Erase una vez un planeta donde las máquinas toman la conciencia tras que una civilización anterior hayan desarrollado la tecnología hasta ese punto. Las máquinas, más racionales, hacen desaparecer a esa civilización por su peligrosidad e inestabilidad para la supervivencia de todo ellos. Pero estas máquinas empiezan a construir y evolucionarse a si mismas, otorgándoles movimiento, ruedas, miembros o lo que les haga falta para poder recuperar los materiales y producir la energía para poder sobrevivir. Vamos, lo que haría cualquier otra especie. Sin embargo, esta especie comienza a pelearse consigo misma por los materias primas para poder subsistir.
No, no es Asimov... no es Terminator, ni Matrix... no es "Los Transformers" (Aunque lo parezca)... y tampoco es realidad, aunque, visto lo visto...
Ahora sabemos quien ganó la pelea, pero no es fácil de decir antes de ver las películas. Siempre fue así, hoy en día con Internet es todo un poco más fácil (o difícil, según se mire) con la información que fluye.
De ambas películas he dado un coñazo por las redes sociales que todos habréis sufrido, ambas las he seguido con noticias por internet al dedillo y al día, incluyendo etapas de rodaje, producción y muchos detalles más, cosa fácil con webs como Batman Continues o Tron Sector, o más generales como No es cine todo lo que reluce o Cine mas Comics. Ambas han sufrido un "Hype" por internet brutal... de la que una ha salido favorecida y la otra no, viendo los resultados finales.
De hecho, una la fui a ver al cine, y la otra aún no la he visto. En un principio ambas quería verlas en el cine, pero entre circunstancias y lo que se puede leer por Internet, las ganas de verla no sobrepasaron las dificultades de las circunstancias. Todo esto gracias a Internet. ¿Es esto bueno o malo? ¿Desenmascara la mediocridad o elimina el elemento sorpresa? A mi me encanta el concepto, pero tampoco creo que se le pueda tildar de algo bueno... como todo en esta vida, depende.
Para los que pensaban que iba a llamar esta entrada "Houston, tenemos un problema", hubiese sido muy evidente. Esa frase, que se le atribuye a Jim Lowell (Tom Hanks en la famosa película), realmente fue dicha justo antes por Jack Swigert (Kevin Bacon) tal y como la recordamos. La que encabeza la entrada... tiene una historia parecida.
Hace justo 40 años, hizo una semana totalmente normal. Los pájaros piaban, las tartas se enfriaban en las ventanas, tres astronautas hacían lo que para muchos un viaje rutinario a la Luna, y los lecheros traían su mercancía casa a casa.
Centrándonos en los astronautas, ellos viajaban en el llamado Apolo 13 y eran Fred Haise, Jack Swigert y James Lovell (Quien ya se dio una vuelta por allí en el Apolo 8) y partieron el 11 de abril, y se supone que ayer, 15 de abril de hace 40 años, tanto Lovell como Haise hubiesen pisado la Luna. Pero un día y pico después de salir tuvieron un problema.
(1) Fallo reproducido en el tanque de Gas, (2) Visión por telescopio del accidente, (3) Destrozos en el módulo del Apolo 13
Un defecto produjo una chispa en los tanques de oxígeno, que explosionó dejando un reguero de oxígeno tras la nave. Eso supuso varios problemas: El primero, la necesidad de oxígeno para respirar. El Apolo no podía dar media vuelta, la única forma de volver era ir a la Luna, y desde allí dirigirse a la Tierra.. ¡Pero eso eran mínimo 4 días de camino en ese estado! El segundo, un problema eléctrico que les dejó con muchos problemas de consumo de energía, y el tercero, que debían cambiar todo el plan de trabajo para la misión de sobrevivir.
Para superar esto, los astronautas lo único que podían hacer es economizar, y aguantar. Nada o casi nada podían hacer, y realmente estaban en manos de la suerte, de los héroes en la sombra que fueron los operadores en tierra.
Trabajo en el Control de Misión en el Centro Espacial Lyndon B. Johnson (Houston) durante el Apolo 13
Gene Kranz fue uno de los directores de vuelo, y el más conocido, que participó en esta historia. Tras el pánico e incertidumbre que produjo el accidente, reunió a todos los operadores y les soltó un discurso del que se recuerda, sobre todo, la frase de El Fracaso no es una opción. Ellos podían salvarlos, ellos los podían traer a casa.
¿Qué soluciones se les ocurrieron? Lo primero fue desconectar el módulo de mando y "mudarse" al módulo lunar (con el que hubiesen bajado a la luna) para ahorrar energía y oxígeno, aunque para ello tuvieron que fabricar un adaptador para el filtro de CO2... tarea que no es tan fácil sabiendo que todo el material disponible era el de la nave, no había más. Pero en el centro de control se apañaron, y gracias a una lluvia de ideas consiguieron el invento, con cintas aislantes, bolsas, etc. Debían racionalizarlo todo, bebían menos de un vaso de agua al día, el ahorro de energía les provocó soportar temperaturas bajo cero, y todos los cambios en los datos de navegación debían ser cambiadas, introduciendo los programas a mano en los ordenadores de última generación de 64 Kb que había en la nave, teniendo en cuenta la restricción de energía, y, aunque parezca increíble, la escasez de papel para que los astronautas apuntasen todos los códigos que les enviaban desde Houston.
(1) La oscura vida en el módulo "Salvavidas" (2) El filtro de CO2 "improvisado" (3) La difícil re-entrada
La primera prueba de fuego, fue al llegar a la Luna. Debían encender los motores y el ordenador en la cara oculta de la Luna para salir de su gravedad, y un segundo de más o menos podía mandarlos muy lejos y sin posibilidad de regresar. En alguna parte leí que esto era tan complicado como enhebrar una aguja de coser a varios centenares de metros, y esta vez se tuvo que hacer a mano. Gracias a las pruebas en tierra se consiguió.
Una vez cerca de la tierra, se llevó a cabo el plan de re-entrada. Se deshicieron del dañado módulo de mando, y cundió el pánico. Los daños que pudieron observar hicieron dudar si el módulo de re-entrada no estaría también dañado, y mientras se despegaban del módulo lunar que les había servido de salvavidas todo el viaje, en tierra cruzaban los dedos para que esto no fuese así. ¡Todo se podía estropear en el último momento!
Pero no fue así. Llegaron sanos y salvos. Entre todos habían perdido el doble de peso que en cualquier otro viaje del Apolo, con infecciones de orina y diversas enfermedades por el frío (Haise, en la foto saludando, llegó completamente roto y enfermo).
Mientras en el control de misión, Kranz y el resto de operadores lo celebraban este "Glorioso Fracaso" donde la NASA salió reforzada, con champán, puros y banderitas americanas. Así de locos están estos americanos.
El Fracaso no es una opción también se convirtió en un libro escrito por Gene Kranz y en un documental de homónimo nombre, donde el propio Kranz y sus avispados compañeros cuentan como vivieron toda la carrera espacial siendo los primeros espectadores y segundos protagonistas. Os los recomiendo encarecidamente, ya que es uno de los documentales que más me han gustado del tema.
Si, puedo estar algo "pesadillo". Pero ya quería poner la guinda a la entrada anterior. En el blog no hablaré más de esto, aunque me guardo algo para el miércoles (Jejeje).
Quería finiquitar el tema añadiendo un par de cosas más. Otros productos interesantes de Watchmen que han salido a la postre de la película, y que por diversas razones no compraré (aparte que no tengo pasta para ello):
Han reeditado el cómic original, pero claro, van los burros y cambian la disposición de las viñetas. Como en muchos otros cómic, la disposición de las viñetas esta pensada para encontrarte las sorpresas tras la página, y en Watchmen, muchas páginas tienen un juego de que comienzan tal que acaban, o enfrentan las viñetas, o como en un tomo en concreto, que abusan del hecho que las páginas se enfrentan una a una pudiendo considerarse que son simétricas. Por supuesto todo esto se lo han cargado.
Otra cosa muy chula, es el Motion Comic, que es el vídeo que estáis viendo arriba. Básicamente es lo que se ha hecho con muchos otros, que es sacar en vídeo una animación del cómic original, usando la estética calcada. El resultado es muy agradable, pero su punto flaco es el doblaje. Realmente es la parte hablada en general, porque en inglés se han tenido que comer el mismo marrón... como suele ser común en los Motion Comics, sólo una persona dobla todo el vídeo, y es un cansino de cojones. No digo que usen 40 actores, pero... con 4 cambiándose y entonando el resultado podría haber sido antológico.
También han editado Relatos del Navío Negro, tanto en cómic como en un corto de animación. Es algo de lo que pasan casi totalmente en la película, que es un cómic que lee un personaje secundario del cómic, a lo largo de todo el mismo, y que hace un paralelismo de una historia que a priori no tiene nada que ver, con la historia general de Watchmen. En este el resultado es buenísimo, os lo recomiendo, aunque si sois de estómago sensible...
El Watchmen Bajo la Máscara, también editada como libro y como documental. En el cómic original, al final de cada tomo, existía un fragmento que contaba algo relacionado con la trama, enmascarado (nunca mejor dicho) como un fragmento de la obra autobiográfica de Hollis Mason (Antiguo Búho Nocturno). Con la peli, se ha editado como el libro ficticio que pudo ser, y como un documental ficticio de TV. Son un tostón, pero claro, conoces todos los entresijos del cómic al dedillo gracias a él.
Y después hay figuritas y basuras de esas de las que paso...
Para finalizar, quería dejaros un fragmento-spoiler de la película, por tanto, si no quieres ver nada, no le des al botón.
Esta es una escena de la película que no es totalmente fiel al cómic, sin embargo, en ambos soportes dan la misma sensación de sensualidad y erotismo, cada una a su manera. En ambas, Buho Nocturno deja de sentirse castrado al darse cuenta que quiere ser el Buho Nocturno y quiere dejar de negarlo, y tiene un torrido encuentro con Silk Spectre. En el cómic, no es tan gráfico, y en la película es bastante explicito (aunque casi sin enseñar nada) pero en ambas me dieron a mi la misma impresión, algo que me pareció una licencia muy bien aprovechada.
Aquí tenéis la versión cómic
Y aquí la versión de la película (Ojo, alto contenido erótico y jadeos varios)
Nada más, no quiero ser más pesado con el tema. Recomiendo encarecidamente el cómic original, recomiendo la película también, y por favor, que no hagan segundas partes y chorradas varias como se esta empezando a decir por ahí... hay cosas que es mejor dejarlas como están.
Antes que nada, tengo que decir que voy a espoilear mucho. MUCHO. Lo siento pero es necesario y lo necesito. Estuve pensando en hacer un sistema de spoilers en el blogs... pero para como quiero escribir esta entrada, voy a usar el sistema clásico "selecciona con el ratón": En los cuadrados rojos, si seleccionais ese texto con el ratón, podréis ver el contenido... sino se mantendrá en blanco. Por ejemplo: Tonto el que lo lea.
DICHO ESTO, EMPECEMOS:
Después de ver la versión extendida de Watchmen me quedé alucinado. Alucinado viendo cómo se había hecho la película más fiel a un cómic que haya visto nunca, porque tengo que decir, que hace tiempo que leí el cómic que me pareció una obra maestra, y precisamente esperaba esta versión extendida para poder compararla con la película. ¿La película es peor que el cómic? Obviamente si... pero le hace total justicia la película.
La película se parece al cómic tanto que la película sale mal parada, muchas cosas cómo la disposición de las viñetas estan pensadas para una visión simétrica, cosas que no se pueden llevar al celuloide. Además, el cómic se trata de 12 tomos, por lo tanto, el contenido es mucho mayor que en la peli, donde ni 4 horas hubiese sido suficiente (Y la versión extendida son 3). Por ejemplo, el psicólogo de la cárcel, en el cómic cási tiene un tomo sólo para él, sin embargo, en la peli se lo ventilan en una sesión. Tambien falta mucho personaje "terciario", sobre todo, los habitantes de Nueva York, se hecha en falta más el escenario del kioskero, que en la versión extendida sale un poco, pero en la de cine apenas sale unos segundos, la taxista lesbiana, la redacción del periodico ultraconservador o más referencias al Relato del Navio Negro que es un hilo conductor en el cómic. Además se olvidan de muchos iconos recurrentes por falta de tiempo como la silueta de los enamorados, el Who Watch the Watchmen o los perfumes Nostalgia.
Los personajes, la verdad, están muy bien cogidos. Yo no tengo queja ninguna en los actores, todos me parecen perfectos, aunque tal vez Ozymandias no pega mucho puesto que han buscado darle más un lado "malo" para lo que ocurre al final ya que han buscado a un chaval canijo cuando se supone que es un He-Man. En cuestión de personajes, es increible el trato a las partes del pasado, Flashbacks, y derivados, teniendo en cuenta que el comediante muere en el segundo 1 de la peli y el cómic, pero también con los Minutemen que protagonizan los títulos de la peli es de lo mejor visto en años y también relacionado con los Minutemen, la muerte de Hollis Mason (incluida en la version extendida) es insuperable.Mencionar las escenas de sexo, que no se si en el cine estaban recortadas, pero la que hay entre Silk Spectre y el Buho Nocturno en Archie, tan fiel al cómic, tan explicita sin enseñar no más que un pezón, es simplemente a-lu-ci-nan-te, o las miradas y sonrisas durante la pelea en la cárcel son muy elocuentes para la historia. Sobre el Dr. Manhattan, personaje más icónico de Watchmen, en la peli no luce tan bien como el cómic, pero por razones técnicas, ya que el tomo de la creación del Dr. en el cómic (posiblemente el mejor) esta escrita en diferentes hilos temporales sucediendose en las viñetas consecutivas, cosa casi imposible de imprimir en pantalla (e incluso dificil de seguir en el cómic), y los efectos digitales hacen tener en movimiento a un Dr. Manhattan real, y eso mola mucho, pero por los efectos en la cara del personaje lo hacen poco creíble, pero bueno siendo un ser totalmente irreal no desentona demasiado (eso si, como el Dr. va desnudo, le han puesto un buen pito y no le han dejado "asexuado" para que los niños no se escandalicen... que eso si que hubiese tenido delito).
El punto mas chungo de la peli, lo comento en este macro-spoiler: El final de la película cuenta como con la tecnología Dr. Manhattan, Ozymandias hace creer al mundo que el Dr. puede destruir el mundo (Ya que su energia [Pero no Él] destruye parte de algunas ciudades del mundo) y lo pone a todos en el mismo bando evitando la Guerra Nuclear. El cómic es muy diferente, con la tecnología incompleta del Dr. Manhattan de teletransportación mueve a un ser creado genéticamente que explosiona sólo en Nueva York, un ser que explota nada mas teletransportarse, y que esparce un sentimiento negativo por el resto de la ciudad, y hace aliarse al mundo en contra de esa supuesta inteligencia extraterrestre o interdimensional. Este segundo me gusta muchísimo más, ya que se adapta más a la idea: El mundo se une para defenderse de un mal mayor, olvidándose de sus problemas como paises y defendiendose como planeta. Yo lo veo casi un fallo, puesto que una peli tan fiel al cómic... no cambia el final pero lo reforma hasta parecer algo con un significado distinto.
El cómic tiene muchas interconexiones entre páginas, muy densa en contenidos, muy lenta, con mucho detalle. Por eso la peli puede ser algo rara, y por supuesto, si buscas una película de superheroes al uso... sinceramente te equivocas. Watchmen es... otra cosa.
La pena es que Davicine me ha dicho que la versión extendida en español lo más seguro es que jamás vea la luz, y por tanto, la forma de verlo son con montajes con audios en ingles y español que se pueden encontrar en Internet. Conmigo, desgraciadamente, han perdido un comprador, que ya pensaba que tenia un próximo regalo para mi solucionado...
Y bueno, ya paro, ya paro... necesitaba escribir esto. Lo he hecho. Me he quedado agusto al fin!
Disney anuncia el desarrollo de Tron Evolution - HardGame2
(Joder... de momento solo para consolas)
No, no es que me haya equivocado de blog y crea que estoy en Dos Caras. Por falta de tiempo, y no por falta de temas, me veo que no cumplo mi meta de publicar al menos una vez entre cada Radioblog, y teniendo temas en la recámara jode un poquito más. Aunque esta estaba pensada para estas fechas, es información calentita calentita...
Pero una sensación me embriaga, y no es la navidad ni una nueva delicatessen de mi novia. Se avecinan grandes cosas, y sólo espero que los próximos meses sean productivos. Y que la suerte acompañe.
PD.: Sólo agregar que este último material me ha dado todo lo que necesito para dar por primera vez un estilo gráfico a mi flamante KUbuntu... totalmente apropiado.
En este mundo, el que no corre, vuela, y ni siquiera se espera que el cadáver este frío.
Navegando por Internet, y más concrétamente en Youtube, me encuentro este simpático anuncio que hemos visto ya más de una vez de la ya archiarqueotipada página de Internet del Test de la Muerte:
Todo sería muy normal, sino fuese que tras pasar el ratón por encima, el ya "menos simpático" personaje se convierte en otro, que no deja de dar menos miedo, y que casualmente "anda hacia atrás" con una música acelerada muy "de zombie ochentero".
Pero admiradores del actor de La Mosca, no os preocupéis, que esta sano y salvo... ¿Oh no?
En IMDB fue tomada la noticia por verdad durante unos momentos, y en los foros de la misma página se mostraba la fuente de la noticia (No, no es coña).
Si tienes deseos homicidas con tus personajes favoritos y lo que quieres es ver a tus actores y actrices en el otro barrio, te recomiendo la siguiente página: Cinemorgue.
En Cinemorgue podrás ver en una extensa base de datos, todas las películas donde tu actor/actriz favorito muere (en la ficción, obviamente), incluyendo fotos y datos sobre su muerte ficticia.
Ya ahora tengo que dar una mala noticia... Johnny Depp ha muerto. Aquí esta el vídeo del suceso:
(¿Qué? Tenía que intentarlo, ¿no?)
No me olvido de la Fiesta en la playa de ayer en RadioBlog Luz de Gas, y esperando estoy el próximo Miércoles y las nuevas retransmisiones semanales... para entonces crearé una nueva entrada al respecto. ¡Gracias Juan!
Si es que se lleva escuchando el tema desde hace unos días entre Efter y yo, algo que ya he contado a mis padres, suegros... porque me parece muy fuerte.
Lo de que la piratería esta mal, lo sabemos mas o menos todos, tanto los que se bajan todo tipos de cosas de Internet como los que no, pero ya que se filtre una versión de alta calidad de una pelicula completa a medio hacer (o con unos meses aún de trabajo) es ya el colmo de todo esto.
Esto es lo que le ha pasado a XMen Origins: Lobezno. Hugh Jackman ya lo ha tildado como un "crimen serio" y que esta "decepcionado". Sabemos que la peli se va a filtrar tarde o temprano, pero que uno de los supuestos responsables la cuelgue en Internet porque si... huele a venganza... o a marketing.
Si aún no has visto la pelicula y no quieres ver imágenes de esta versión ¡Cierra los Ojos y dale a la tecla de Windows, Arriba, Intro y la Tecla A consecutivamente! El que avisa no es traidor.
...
¿Ya?
...
Ahí tenéis un slideshow de las curiosas escenas de esta versión, que nadie se ha atrevido a subir, y que no se cuanto durará online (Si desaparezco, ya sabéis, estaré en el corredor de la muerte):
Dicen, hablan, se comenta... que falta unos 14 minutos de metraje en esta versión. Yo ni siquiera la quería ver, fue cosa de estar en el lugar adecuado en el momento preciso, pero fuera de lo mal que esta bajarse una peli de Internet me resulto curioso ver este vídeo para ver la realidad de una grabación de una superproducción. Y la conclusión es que aún se usan efectos a lo Chavo del Ocho, pero ahora los filtros de los ordenadores lo disimulan completamente.
Sobre la peli... poco que decir. Actores bien, efectos bien (se lo curraron después de esta versión, aunque las garras de Lobezno en algunas ocasiones parezcan pegadas con Loctite) pero el guión... se lo podrían haber pensado dos veces. Encima de cagarse encima de la historia original, tiene algunos detalles horrendamente absurdos... que seguro que se le culpa de algún mutante (Un mutante teletransportador de bomberos a islas desiertas, por ejemplo)
Uy, como se esta llenando de canis la Feria de Abril...
Si hay un mito en mi infancia... ese es Robocop. El personaje perfecto para las cutrepeliculas de los 80, ahora llamadas cine de culto, y es que simplemente... Robocop mola. Desde la primera a la última película se desarrollan con el sistema Cristo: Se narra su vida, su lucha, su muerte y como resucita y vence a los malos. Puede parecer frívolo comparar a Robocop con Cristo, pero el problema esta en que la mayoría de Hollywood tendría que pagar derechos de autor por la forma de la historia a los apóstoles, al menos parte del dinero de la película no se tiraría a la basura... aunque si llegase al Vaticano quien sabe.
Robocop es torpe y lento como C-3PO, pero como va blindado, se la sopla... ¿Nadie se le ocurrió dispararle a la boca? ¿Por que los malos se meten esas drogas que les vuelven totalmente gilipollas? Y su voz robótica le hace mas masculino que al robot de Star Wars... o no.
Porque otra de las virtudes de este personaje, es su ambigüedad sexual, del mismo calibre que su Beretta 93R modificada. Un policía, que tan fácil como podría sacar su arma preferida, se lo podría meter en la compuerta trasera a cualquiera, sumado con su torso cincelado (literalmente hablando) no compensa la dudosa voz varonil que luce. Y hablando de compuerta trasera, ¿Como va al baño? Supongo que tendrá un tubito por el que echar el aceite, lo que es mas sospechoso aún sobre sus tendencias...
Aquí tenemos a Robocop con unas bonitas extensiones
La gracia de sus películas precisamente es que son cutres visualmente (lo que a todo friki le gusta), con mucha acción y un gran personaje principal duro y complejo, con una historia triste y de descubrimiento personal de fondo. Robocop es Alex Murphy, un agente de policía en un distópico Detroit, donde la corporación privada OCP controla todo en la ciudad (Como en la realidad, pero mas evidente). Murphy es asesinado, ganando dos kilos y medio de plomo y perdiendo 20 kilos de carne en esa mítica escena, y entra directamente al proyecto Robocop de la OCP, donde se quieren crear policías robóticos para sustituir a los poco eficientes y molestos policías humanos. Pero Robocop comienza a tener recuerdos de su vida anterior, comprometiendo a la OCP en muchos aspectos. Todo como en la vida real, vamos.
Esta es la historia de la primera película, que es la raiz principal de Robocop, la segunda es pasable (Que hacen otro Robocop, y van y usan un sanguinario asesino adicto, ¡Pero que linces son!), y la tercera para sacarla en exclusiva para HD-DVD y que se estrelle (Los japos se hacen con la OCP... con robot samurai incluido, jor, que divertido). La segunda fue un hito en la técnica de Stop-Motion para recrear al Robocop malo, y en ambas estuvo involucrado Frank Miller, que con todos los problemas que tuvo con los guiones dejo el cine hasta que Robert Rodriguez lo convenció a hacer Sin City. La única escena a resaltar de estas es de la segunda, cuando la OCP vuelve a Robocop idiota (que es que hay que verlo, que triste...), va él y se electrocuta para no volverse loco. Si hubiese que hacérselo a todos nos quedamos sin electricidad en el planeta.
La serie no duro una temporada (y tenia mejor aspecto que las películas, a pesar de los pobres medios de los que hacia gala), y la serie animada no se sabe si iba de Robocop o de una navaja suiza con patas, cuando vi a Robocop con un flotador y un Martini saliendo de su brazo... apague la tele y perdí la fe en la humanidad.
Casi todas aderezadas con una de las mejores bandas sonoras recordadas por un servidor (bueno... mejor dicho banda sonora, porque mucha variedad tampoco tiene) aunque en la segunda parte la cagaron un poco, pero solo un poco, cambiando el tema principal.
Los actores y actrices de Robocop no hay casi ninguna mención especial, todos del montón, aunque siempre quedara Peter Weller (Robocop 1 y 2) como Robocop para siempre. Hay que valorar un poco lo de hacer de un ser inexpresivo y la incomodidad del atrezo, sino que se lo digan a la nefasta interpretación de Batman de George Clooney en Batman y Robin.
El mejor juego de RoboCop... en 1990
Mal nos ponemos si hablamos de juegos con la licencia, ya que los mejores juegos eran plataformas en la época de la NES. En 2003 sacaron un juego... o un pisapapeles, no estoy seguro. Hasta la portada daba grima, y las únicas virtudes de ese juego son que hoy en día su efecto del fuego no serian aun correctamente soportados por una GeForce de última generación.
Para que os hagais una idea, dejo el enlace al ya mítico análisis que se hizo en Meristation de este Robocop para Play2. Para PC ya se les ha olvidado que existe, y les comprendo perfectamente porque es la peor versión de todas. Lo digo con total conocimiento de causa y sufrimiento por tal vodrio, y sigo rezando por quien pago el juego...
Y creo que Robocop es el protagonista perfecto para un videojuego, ¿De cuantas balas se mueren la mayoría de los personajes de un videojuego? De un montón, cuando en la realidad de una ya no se podrían ni mover. Con Robocop no pasa eso, tiene sentido. Y hacer un Robocop al estilo de un GTA mezclado con Ultimate Spiderman, sería por lo menos un buen juego, con visos de ser un grande del año.
Y después de todo esto, voy y me entero que en 2010 nos espera otra entrega de Robocop. ¿Como podriamos llamar a hacer una nueva version de una pelicula asi? ¿Como se va a llamar, Robocop y su Robomujer? ¿Robocop contra el ciberterrorista islámico? ¿Robocop IV, la venganza, la revancha, o en busca del tornillo perdido (El suyo, por supuesto)? Si Ed Wood levantase la cabeza en esta crisis de Hollywood..
Esta entrada realmente pertenece a mi antiguo Spaces, aunque he actualizado con nuevos datos y modificando ciertas partes. Va sobre mi película favorita, de la cual el blog se nutre estéticamente, y no puedo dejar que se escape entre mis temas favoritos: TRON. Mucho mas actual que nunca por la posible secuela que ya se esta fraguando.
Como película, no es gran cosa. No tiene un gran guion, e incluso para algunas personas le puede parecer aburrida porque puedes perder algo el hilo con los diálogos y las situaciones, y mucha gente la tilda de bastante infantiloide, cosa que no creo en absoluto, pero es innegable que tiene un encanto que ninguna película puede superar. En principio digo que es de Disney, de 1982, dirigida por Steven Lisberger, y como actor mas conocido tenemos al protagonista Jeff Bridges, y algún otro que puede ser conocido por sus trabajos en televisión.
La historia trata de Flint, un programador duramente tratado por su antigua compañía, ENCOM, donde le robaron sus patentes de videojuegos, quiere recuperar lo que es suyo. Trata de Hackear su sistema informático, pero al ser infranqueable, trata de internarse en él, junto a varios compañeros, desde dentro de la propia sede usando un computador donde se hacen experimentos de escaneo total de la materia. El sistema informático, gobernado por un programa inteligente llamado Control Central, contraataca absorbiendo a Flint hacia el mundo digital donde se encuentran todos programas informáticos. Una vez allí, Flint se encuentra con Tron, un programa que esta preparado para acabar con el control central. Juntos abren una batalla contra el sistema informático para obtener su destino, para lo que han sido programados. En esta lucha se ha querido ver la lucha real entre los superordenadores y los sistemas distribuidos que hubo mas adelante, y que ganaron estos últimos.
Una visión del mundo virtual de TRON
Visto así, podría ser otra película más. Pero ahora viene la gracia, todo el mundo informático esta hecho por ordenador en 3D. Y muchos pensareis que es normal y que película no va a tener efectos por ordenador, pero repito lo dicho antes: esta hecha en 1982. Es sorprendente ver una película hecha así entonces, algo que se convirtió en un problema para terminar. Rodada en blanco y negro, cada fotograma esta pintado a mano, e incluso los escenarios y fondos están pintados, ya que aunque originalmente estaba concebida para hacerla enteramente por ordenador, las limitaciones técnicas solo permitieron hacer cerca de 30 minutos. El acabado es muy bueno, recordad que estamos hablando de 1982, y hasta casi ocho años después no se hizo un trabajo de esta magnitud y de tal calidad.
RAM, TRON y Flynn
Los fotogramas pintados fueron echos en Corea donde tenían que separar la cara, los ojos y la boca, y el resto del cuerpo para pintarlos por separado CADA FOTOGRAMA, y al recibir los productores el material terminado vinieron pegados unos con otros, llevando a serios problemas a la producción. Aparte, los tonos de cada fotograma eran distintos, por lo que tuvieron que dejar un efecto de destelleo no esperado, camuflándolo como un efecto provocado por el mundo virtual. Las imágenes en 3D se realizaron con varios ordenadores distintos, aprovechando sus virtudes para cada escena. Los más usados fueron el Triple i, que usaba modelado poligonal habitual hoy en día, y el MAGI, que usaba CSG y su uso original era hacer recreaciones tridimensionales de explosiones nucleares en ciudades. El mayor problema de usar los ordenadores, es que las animaciones no se veían directamente en pantalla, debían ser programadas, imprimidas, y después se puede ver el resultado. Si era incorrecto había que comenzar de nuevo. Se calculó que si se trataba de hacer entera la película por ordenador, se tardarían 10 años. El chiste ahora es que no entro como nominada al Oscar a los mejores efectos especiales porque dijeron que hacía trampa al usar ordenadores... Quien te ha visto y quien te ve, Hollywood.
Video de demostracion del Triple I
Todo esto inmerso en un mundo de argot informático, que si Torre de Input/Output para conectarse con el exterior, que si no-se-cuantos Microciclos para medir el tiempo, parrilla de juegos (El fondo de este blog es la parrilla de juegos), en algún panel se podía ver al Comecocos, y la película se enfoca desde el punto de vista de los Videojuegos. Las mejores escenas son la de las Motos de Luz (Esas Míticas escenas repetidas hasta la saciedad... El Snake de los Nokia no es mas que ese juego, aunque el original es bastante más divertido), Juegos de Tanques y el juego de "Los Discos de la Muerte", entre otros. Todos ellos fueron usados en su época en recreativas y consolas con mucho éxito, con digna mención de TRON Deadly Discs de la vetusta Atari, que es muy adictivo. (Al final dejo algunos enlaces, algunos son de juegos gratuitos basados en TRON).
La banda sonora, compuesta casi completamente por Wendy Carlos, es música electrónica en su mayoría (como no, en acorde con la peli) en tono de Dream-Chill out, que recuerda mucho a la música clásica. Casi todos los temas se basan en la misma melodía, cambiando dependiendo de la acción de la película en que se encuentra. Totalmente recomendable.
En conclusión, es una película a muy gusto de los mal llamados Frikis, que de verdad puede sorprender a cualquiera por la imaginación que tiene, increíble por la animación tan bien conseguida (y repito, de 1982), aunque puede parecer algo extraño su guion.
En alguna entrada posterior, a ver si puedo añadir algo sobre Tron 2.0, mi juego favorito, juego que sacaron como 20 aniversario de la película en 2002.
han visitado la Luna conmigo. Este blog no hace apología del comunismo ni de la URSS.
