Zapowiedzi na rok 2025

 

Rok 2025 dla filmowego horroru/thrillera nie zapowiada się najlepiej, ale coś powyżej przeciętnej pewnie jak zwykle się znajdzie. Poniżej mniej i troszkę bardziej obiecujące propozycje; zaledwie ułamek z pokaźnej listy zbliżających się grozowych premier. Jak zawsze z premedytacją ominęłam pozycje uwzględnione w poprzednich tego rodzaju zestawieniach, czyli produkcje przesunięte. Także te głośne: szeroko reklamowane i/lub przez wielu wyczekiwane, jak na przykład „Krzyk VII” i „The Conjuring: Last Rites”.

 

„Wolf Man”, reż. Leigh Whannell

Materiał promocyjny. „Wolf Man”, Blumhouse Productions, Ground Control, Motel Movies

Reboot „Wilkołaka” z 1941 roku wyreżyserowanego przez George'a Waggnera, zainspirowany komercyjnym sukcesem „Niewidzialnego człowieka” (2020), uwspółcześnienia wiekopomnej opowieści Herberta George'a Wellsa, pierwszego podejścia Blumhouse Productions do Universal Monsterverse. Ta sama wytwórnia i ten sam reżyser, Leigh Whannell, twórca „Naznaczonego: Rozdziału 3” (2015) i „Ulepszenia” (2018), zaprezentują nowego człowieka-wilka. Scenariusz jest dziełem Whannella i debiutującej w tel roli Corbett Tuck, aktorki, która wystąpiła w pierwszej i wspomnianej już trzeciej części „Naznaczonego”. „Wolf Man” ma skupiać się na rodzinie z San Francisco, która zamierza wypocząć w wiejskiej posiadłości w stanie Oregon, ale zamiast tego musi zmierzyć się z przerażającymi skutkami ataku „tajemniczego” drapieżnika. Role główne powierzono Christopherowi Abbottowi (m.in. „To przychodzi po zmroku” Treya Edwarda Shultsa, „Possessor” Brandona Cronenberga, „Sanctuary” Zachary'ego Wigona, „Biedne istoty” Yórgosa Lánthimosa), Julii Garner (m.in. „Jesteśmy tym, co jemy” Jima Mickle'a, „Ostatni egzorcyzm. Część 2” Eda Gassa-Donnelly'ego, „Apartment 7A” Natalie Eriki James) i Matildzie Firth (m.in. „Starve Acre” Daniela Kokotajlo, „Uległość” S.K. Dale'a). Leigh Whannell zdradził, że w pracy nad „Wolf Man” natchnienie czerpał gównie z „Muchy” Davida Cronenberga i roli Shelley Duvall w „Lśnieniu” Stanleya Kubricka.

 

„Drop”, reż. Christopher Landon

Materiał promocyjny. „Drop”, Blumhouse Productions, Platinum Dunes, Wild Atlantic Pictures

Twórca „Śmierć nadejdzie dziś” (2017), „Śmierć nadejdzie dziś 2” (2019) i „Pięknej i rzeźnika” (2020) we współpracy z Universal Pictures szykuje dreszczowiec o wdowie samotnie wychowującej syna, która po randce w ekskluzywnej restauracji z czarującym mężczyzną jest terroryzowana przez zakapturzoną postać, grożącą, że zabije jej dziecko jeśli nie wypełni jej straszliwych poleceń. Scenariusz „Drop” przygotowali Christopher Landon i Jillian Jacobs („Prawda czy wyzwanie” i „Wyspa Fantazji” Jaffa Wadlowa), a zdjęcia główne ruszyły w kwietniu 2024 w Irlandii.

 

„I Know What You Did Last Summer”, reż. Jennifer Kaytin Robinson

Materiał promocyjny. „I Know What You Did Last Summer”, Columbia Pictures, Original Film

Czwarty film w slasherowym cyklu zapoczątkowanym w 1997 roku przez Jima Gillespiego. Prawdopodobnie kolejna opowieść o grupie przyjaciół prześladowanej przez niebezpiecznego człowieka znającego ich największy grzech. Pomysłodawczyniami historii, która prawie na pewno pojawi się pod innym tytułem niż „I Know What You Did Last Summer” były Jennifer Kaytin Robinson, która potem zasiadła na krześle reżyserskim i Leah McKendrick, a scenariusz napisali Jeff Howard (m.in. „Oculus”, „Zanim się obudzę”, „Ouija: Narodziny zła”, „Gra Geralda”, „Nawiedzony dom na wzgórzu” Mike'a Flanagana) i debiutujący w tej roli Sam Lansky. Film kręcono w Nowej Południowej Walii w Australii pod szyldem Sony Pictures – produkcja zakończyła się w listopadzie 2024 roku. Jennifer Love Hewitt i Freddie Prinze Jr. powrócą jako Julie James i Ray Bronson.

 

„The Gorge”, reż. Scott Derrickson

Materiał promocyjny. „The Gorge”, Crooked Highway, Lit Entertainment Group, Skydance Media

W grudniu 2020 roku na tak zwaną „The Black List” (najbardziej lubiane niezrealizowane scenariusze) wciągnięto tekst Zacha Deana o snajperach na tajnej misji: mają pilnować głębokiego wąwozu z nieznaną im zawartością. W marcu 2022 roku ogłoszono, że rzecz wyreżyseruje Scott Derrickson, twórca między innymi „Egzorcyzmów Emily Rose” (2005), „Sinister” (2012), „Zbaw nad ode złego” (2014) i „Czarnego telefonu” (2021). Produkcja ruszyła już w marcu 2023 roku w Londynie i w Warner Bros. Studios Leavesden w angielskim hrabstwie Hertfordshire. Pozostałe lokalizacje wypatrzono w Norwegii. „The Gorge” zapowiada się na mieszankę gatunkową – połączenie kina akcji z kinem przygodowym, science fiction, romansem i horrorem. W rolach głównych zobaczymy Anyę Taylor-Joy (m.in. „Czarownica: Bajka ludowa z Nowej Anglii” Roberta Eggersa, „Split” M. Nighta Shyamalana, „Tajemnica Marrowbone” Sergio G. Sáncheza, „Ostatniej nocy w Soho” Edgara Wrighta, „Menu” Marka Myloda) i Milesa Tellera. Do obsady dołączyła też Sigourney Weaver, czyli Ellen Ripley z uniwersum ksenomorfów.

 

„Heart Eyes”, reż. Josh Ruben

Materiał promocyjny. „Heart Eyes”, Divide/Conquer, Ground Control, Screen Gems

Walentynkowy slasher napisany i współprodukowany przez Christophera Landona, Phillipa Murphy'ego i Michaela Kennedy'ego (m.in. „Piękna i rzeźnik” notabene Christophera Landona, „Nóż w nocnej ciszy” Tylera MacIntyre'a) w reżyserii najprężniej rozwijającego się w aktorstwie Josha Rubena. Nakręcona w Nowej Zelandii (od czerwca do października 2024) opowieść o Heart Eyes Killer, zamaskowanym osobniku ze świecącymi - jak sama nazwa wskazuje - serduszkowymi oczkami, który od lat w makabryczny sposób obchodzi Walentynki: terroryzuje wybrane zakochane pary. Pierwszoplanowa rola żeńska w „Heart Eyes” przypadła Jordanie Brewster (mi.in. „Oni” Roberta Rodrigueza, „Teksańska masakra piłą mechaniczną: Początek” Jonathana Liebesmana), a męska Devonowi Sawie z „Oszukać przeznaczenie” Jamesa Wonga. Fanów „Zatrzymać morderstwo” Nahnatchki Khan najbardziej może natomiast ucieszyć obecność Olivii Holt.

 

„Final Destination: Bloodlines”, reż. Zach Lipovsky, Adam B. Stein

Materiał promocyjny. „Final Destination: Bloodlines”, Inzide Media, New Line Cinema, Practical Pictures

Twórca „Leprechaun: Origins” (2014) nie po raz pierwszy łączy siły z Adamem B. Steinem, ale dla obu to debiut w niekończącej się opowieści o przeklętym przeznaczeniu. Zapowiadany jako nowe wyobrażenie serii jeden z ostatnich występów nieodżałowanego Tony'ego Todda, który w królestwie horroru zasłynął rolą Candymana w trylogii (też reinterpretacja w reżyserii Nii DaCosty) zapoczątkowanej przez Bernarda Rose'a w 1992 roku, filmową adaptacją opowiadania Clive'a Barkera w Polsce wydanego pod tytułem „Zakazany”. Inne zapewne pamiętane przez miłośników gatunku wcielenia chociażby w „Nocy żywych trupów” Toma Saviniego, „Kruku” Alexa Proyasa, „Władcy życzeń” Roberta Kurtzmana, „Toporze” Adama Greena, „Parku grozy” Gregory'ego Plotkina i oczywiście we franczyzie „Oszukać przeznaczenie” otwartej w 2000 roku przez Jamesa Wonga. „Final Destination: Bloodlines” z renomowanej stajni New Line Cinema (prawa do dystrybucji w Stanach Zjednoczonych nabyła wielka firma Warner Bros. Pictures) ma być czymś zupełnie nowym zrobionym ze starego. Jeszcze nie reboot, ale i nie zwyczajny sequel. Requel? Tak czy inaczej, scenariusz jest dziełem Guya Busicka (m.in. „Zabawa w pochowanego”, „Krzyk”, „Krzyk VI”, „Abigail” Matta Bettinelliego-Olpina i Tylera Gilletta) i Lori Evans Taylor, twórczyni „Obłąkanej” z 2022 roku. Film kręcono w Vancouver w kanadyjskiej prowincji Kolumbia Brytyjska od marca do maja 2024 roku – realizację znacznie opóźnił strajk SAG-AFTRA, wszak pierwotnie zdjęcia główne miały ruszyć już w lipcu 2023.

 

„M3GAN 2.0”, reż. Gerard Johnstone

Materiał promocyjny. „M3GAN 2.0”, Atomic Monster, Blumhouse Productions, Universal Pictures

„M3GAN” Gerarda Johnstone'a dobrze się sprzedała, zatem firma Universal Pictures dała zielone światło części drugiej – właściwie klamka zapadła już dwa tygodnie po światowej premierze hitu o niegrzecznym humanoidalnym robocie. Akela Cooper (m.in. „Wcielenie” Jamesa Wana, „Zakonnica II” Michaela Chavesa) powróciła jako scenarzystka, a Gerard Johnstone'a (m.in. „Areszt domowy” z 2014 roku) jako reżyser, przy czym krążą słuchy, że kierunek historii znowu wyznaczył James Wan, współproducent (z ramienia swojej firmy Atomic Monster) obu „M3GAN”. Szczegółów jeszcze nie ujawniono, ale wiadomo już, że wrócą znane postacie i pojawią się jakieś nowe. „M3GAN 2.0” fazę produkcji ma już za sobą – zdjęcia gromadzono od lipca do października 2024 w Nowej Zelandii i/lub Kanadzie.

 

„The Ritual”, reż. David Midell

Materiał promocyjny. „The Ritual”, Andrew Stevens Entertainment, Cinemachineshop, Redbird Entertainment

Al Pacino (m.in. „Adwokat diabła” Taylora Hackforda), Dan Stevens (m.in. „Gość” Adama Wingarda, „Abigail” Matta Bettinelliego-Olpina i Tylera Gilletta) oraz Ashley Greene (m.in. „Zjawy” Todda Lincolna, „Dom z koszmarów” Petera Winthera) w horrorze o demonicznym opętaniu napisanym przez Davida Midella i Enrico Natalego. Ten pierwszy pokierował pracami na planie, podobno zorganizowanym w mieście Natchez w stanie Missisipi już w styczniu 2024 roku. „The Ritual” ma być historią dwóch księży – jeden ma poważny kryzys wiary, a drugi zmaga się z ogromną traumą – którzy zawiązują sojusz przeciwko diabelskiej istocie panoszącej się w ciele młodej kobiety.

 

„Czarny telefon 2”, reż. Scott Derrickson

Materiał promocyjny. „The Black Phone 2”, Blumhouse Productions, Crooked Highway, Universal Pictures

Kontynuacja adaptacji opowiadania Joe Hilla ze zbioru „Upiory XX wieku” pierwotnie opublikowanego w 2005 roku. Produkcyjna współpraca między innymi dwóch znanych marek, Universal Pictures i Blumhouse Productions, zawiązana po owocnym przedstawieniu przez Scotta Derricksona, reżysera „Czarnego telefonu” z 2021 roku, swojego pomysłu na kontynuację tej historii autorowi literackiego pierwowzoru. Derricksona miała natchnąć „kultowa grafika” maski Grabbera, antagonisty wykreowanego przez Ethana Hawke'a. W listopadzie 2023 roku ogłoszono, że aktor ponownie wcieli się w tę upiorną postać i ponownie popracuje z Masonem Thamesem, Madeleine McGraw, Jeremym Daviesem i Miguelem Cazarezem Morą. Scenariusz „Czarnego telefonu 2” Scott Derrickson napisał wspólnie z C. Robertem Cargillem, z którym wcześniej współpracował nie tylko przy „Czarnym telefonie” (przykłady: wielki hicior Derricksona pt. „Sinister” i jego sequel w reżyserii Ciarána Foya). Film powstawał pod roboczym tytułem „Mysterium” - produkcja ruszyła w listopadzie w Toronto, a jej zakończenie zaplanowano na styczeń 2025 roku.

 

„Piła XI”, reż. Kevin Greutert

Materiał promocyjny. „Saw XI”, Lionsgate, Serendipity Productions, Twisted Pictures

Jedenasta część... To jeszcze nic pewnego, ale wygląda na to, że to będzie czwarty wyreżyserowany przez Kevina Greuterta spektakl przemocy, w tym świecie przedstawionym wymyślony i oficjalnie rozpoczęty przez Johna Kramera, szerzej znanego jako Jigsaw (kreacja Tobina Bella), człowieka, który UWAGA SPOILER zmarł w części trzeciej KONIEC SPOILERA, ale to nie był koniec jego historii. I wszystko wskazuje na to, że w jedenastce też się pojawi – w październiku 2024 roku świat obiegła wiadomość o zaangażowaniu pana Bella w operację pod kryptonimem „Saw XI”. Zgaduję, że to będzie torture porn movie.

 

„Towarzysz”, reż. Drew Hancock

Materiał promocyjny. „Companion”, BoulderLight Pictures, New Line Cinema, Vertigo Entertainment

Nietypowa historia miłosna, potencjalny thriller psychologiczny, którego realizacja miała zakończyć się już w grudniu 2023 roku. Wyprodukowany między innymi przez Zacha Creggera, twórcę horroru docenionego przez wielu miłośników gatunku, „Barbarzyńców” z 2022 roku. Reżyser i scenarzysta „Towarzysza” (oryg. „Companion”), Drew Hancock, nie jest artystą obytym w gatunkach mrocznych, a przynajmniej nie w charakterze twórcy. O fabule na razie niewiele wiadomo, ale odtwórca jednej z ról Jack Quaid, którego fani kina grozy mogą pamiętać chociażby z „Krzyku” Matta Bettinelliego-Olpina i Tylera Gilletta, przyznał, że wolałby, żeby elektorat pana Donalda Trumpa tego filmu nie oglądał. Obsadę aktorską zasili też Sophie Thatcher (m.in. „Boogeyman” Roba Savage'a, „MaXXXine” Ti Westa, „Heretic” Scotta Becka i Bryana Woodsa), Lukas Gage (m.in. „Uśmiechnij się 2” Parkera Finna), Harvey Guillén... i paru innych:) Głównym dystrybutorem „Towarzysza” została firma Warner Bros. Pictures, która zamierza wprowadzić to dziełko do kin.

 

„Thread: An Insidious Tale”, reż. Jeremy Slater

Materiał promocyjny. „Thread: An Insidious Tale”, Atomic Monster, Blumhouse Productions, Sony Pictures Releasing

Spin-off popularnej serii zapoczątkowanej w 2010 roku przez Jamesa Wana. Historia osadzona w Insidious Universe przez współscenarzystę „Projektu Lazarus” (2015), Jeremy'ego Slatera. Horror paranormalny, który prawdopodobnie będzie skupiał się na pewnej parze (w tych rolach być może zobaczymy Mandy Moore i Kumaila Nanjianiego), która podejmie wielce ryzykowną próbę odzyskania tragicznie zmarłej córki. Zrozpaczeni rodzice rzucą mroczne zaklęcie w nadziei na cofnięcie się w czasie i uratowanie jedynego dziecka.

 

„Let the Evil Go West”, reż. Christian Tafdrup

Materiał promocyjny. „Let the Evil Go West”, Gramercy Park Media, Star Thrower Entertainment

Twórca bezkompromisowego thrillera „Goście”, jednego z najmocniejszych filmów XXI wieku, duński aktor, reżyser i scenarzysta Christian Tafdrup, szykuje kolejną mroczną historię. Koszmar pracownika kolei i jego małżonki (Lily James i Sebastian Stan?), do których hipotetycznie przyczepiła się jakaś złowroga siła, po przytuleniu przez mężczyznę przypadkiem znalezionej fortuny.

 

„28 Years Later”, reż. Danny Boyle

Materiał promocyjny. „28 Years Later”, Columbia Pictures, British Film Institute (BFI), Decibel Films

Było „28 dni później” Danny'ego Boyle'a, było „28 tygodni później” Juana Carlosa Fresnadillo, będzie „28 lat później”. Scenariusz trzeciej odsłony przebojowej postapokaliptycznej serii przygotowali panowie, którzy to wszystko zaczęli: reżyser „28 dni później” z 2002 roku i scenarzysta Alex Garland, twórca wydanego w 2022 roku slow burn folk horror pt. „Men”. „28 Years Later” w większości nakręcono iPhone'em 15 Pro Max w Anglii – etap produkcji otwarto w pierwszym tygodniu maja 2024 roku, a zamknięto pod koniec lipca. Fabuła ma skupiać się na członku niewielkiej społeczności, która niepewne schronienie przed potwornym wirusem znalazła na odizolowanej wyspie. Mężczyźnie, który wyrusza z misją na kontynent zdominowany przez zarażonych mutacją wirusa apokalipsy. W obsadzie aktorskiej między innymi Aaron Taylor-Johnson (m.in. „Zwierzęta nocy” Toma Forda, „Nosferatu” Roberta Eggersa), Ralph Fiennes (m.in. „Czerwony smok” Bretta Ratnera, „Menu” Marka Myloda, „Konklawe” Edwarda Bergera) i Cillian Murphy („28 dni później” Danny'ego Boyle'a, „Red Eye” Wesa Cravena, „Red Lights” Rodrigo Cortésa, „Ciche miejsce 2” Johna Krasinskiego).

 

„Grzesznicy”, reż. Ryan Coogler

Materiał promocyjny.  „Sinners”, Warner Bros., Proximity Media, Warner Bros. Discovery

Nakręcony na taśmie 16 mm w Nowym Orleanie – zdjęcia główne rozpoczęły się w kwietniu 2024 roku, a zakończyły prawie dwa miesiące później – pod roboczym tytułem „Grilled Cheese” (zmieniony na „Sinners”) horror w reżyserii i na podstawie scenariusza Ryana Cooglera wyprodukowany przez jego własną firmę Proximity Media. Prawa do dystrybucji nabyło imperium medialne Warner Bros. Pictures, a do obsady aktorskiej dołączył Michael B. Jordan (podwójna rola), długoletni współpracownik Cooglera. Fabuła ma podążać za bliźniakami, którzy po latach wracają do rodzinnej miejscowości w nadziei na ułożenie sobie życia, o to jednak będą musieli ostro zawalczyć.

 

„Until Dawn”, reż. David F. Sandberg

Materiał promocyjny. „Until Dawn”, Coin Operated, Mångata Production, PlayStation Productions

Filmowa adaptacja gry komputerowej Willa Bylesa z 2015 pod tym samym tytułem. Peter Stormare (m.in. „Osiem milimetrów” Joela Schumachera, „Constantine” Francisa Lawrence'a, „Klaun” Jona Wattsa, „Mroczne lato” Paula Soleta) ma ponownie wcielić się w postać doktora Hilla, a fabuła koncentrować na grupce przyjaciół, której weekendowy wypad do ośrodka narciarskiego – obchody rocznicy zaginięcia ich znajomych – dokumentnie niszczy ktoś lub coś. Z dotychczas ujawnionych informacji wynika, że autorami scenariusza „Until Dawn” (oczywiście wydanie filmowe) są Blair Butler (m.in. „Park grozy” Gregory'ego Plotkina, „Polaroid” Larsa Klevberga) i Gary Dauberman (twórca „Annabelle wraca do domu” 2019 i „Miasteczka Salem” 2024 oraz scenarzysta/współscenarzysta m.in. „Annabelle” i „Watahy u drzwi” Johna R. Leonettiego, „W ukryciu” Phila Claydona, „Annabelle: Narodzin zła” Davida F. Sandberga, „To” i „To: Rozdział 2” Andy'ego Muschiettiego, „Zakonnicy” Corina Hardy'ego, „Zakonnicy II” Michaela Chavesa), a reżyserię „wziął na klatę” David F. Sandberg, najmilej kojarzony (przynajmniej przeze mnie) z „Kiedy gasną światła” z 2016 roku.

 

„Frankenstein”, reż. Guillermo del Toro

Materiał promocyjny. „Frankenstein”, Double Dare You (DDY), Transportation Resources

Stary projekt Guillermo del Toro reaktywowany w 2023 roku przez firmę Netflix, z którą wybitny meksykański filmowiec, między innymi twórca „Labiryntu fauna” (2006) i „Kształtu wody” (2017), podpisał wieloletni kontrakt. W 2008 roku del Toro przedstawiał to jako próbę połączenia „Frankensteina” Jamesa Whale'a, horroru z 1931 roku opartego na arcydziele literatury gotyckiej Mary Wollstonecraft Shelley pierwotnie wydanym w 1818 roku z kontynuacją tej słynnej adaptacji filmowej, „Narzeczoną Frankensteina” również wyreżyserowaną przez Jamesa Whale'a. Zdjęcia do nowego „Frankensteina” ruszyły w lutym 2024 roku w Toronto, a zakończyły się we wrześniu w Royal Mile w Edynburgu. W roli Victora Frankensteina obsadzono Oscara Isaaca, a jego narzeczoną Elizabeth będzie... królowa krzyku Mia Goth (m.in. „Lekarstwo na życie” Gore Verbinskiego, „Tajemnica Marrowbone” Sergio G. Sáncheza, „Suspiria” Luki Guadagnino, „Infinity Pool” Brandona Cronenberga oraz „X”, „Pearl”, „MaXXXine” Ti Westa).

 

„The Strangers: Chapter 2”, reż. Renny Harlin

Materiał promocyjny. „The Strangers: Chapter 2”, Fifth Element Productions, Elipsis Capital, Filmframe S.R.O.

Bezpośredni sequel uwolnionego w 2024 roku „The Strangers: Chapter 1” tego samego reżysera, Renny'ego Harlina, twórcy między innymi „Koszmaru z ulicy Wiązów: Władcy snów” (1988), mojego ukochanego „Długiego pocałunku na dobranoc” (1996) i „Egzorcysty: Początek” (2004). Środkowa część nowego cyklu o zamaskowanych Nieznajomych, trylogii wyrosłej z koncepcji Bryana Bertino z powodzeniem wykorzystanej w jego debiutanckim dziele, głośnym thrillerze z nurtu home invasion wypuszczonym w 2008 roku. Zaplanowano trzy rozdziały (wszystkie nakręcono we wrześniu, październiku i listopadzie 2022 roku w Słowacji) obrazujące czterodniowe piekło kobiety imieniem Maya wykreowanej przez Madelaine Petsch (m.in. „The Hive” Davida Yarovesky'ego, „Polaroid” Larsa Klevberga, „Po omacku” Coopera Karla), które z jakiegoś sobie tyko znanego powodu zgotowała jej banda upiornie zamaskowanych postaci. „The Strangers: Chapter 2” ma być pierwszym świeżym dodatkiem Renny'ego Harlina do tej franczyzy, a w każdym razie niemałpującym „Nieznajomych” Bryana Bertino w takim stopniu jak „The Strangers: Chapter 1”. Ani „Nieznajomych: Ofiarowania” Johannesa Robertsa.

 

„Rabbit Trap”, reż. Bryn Chainey

Kadr z filmu. „Rabbit Trap”, SpectreVision, Align, Bankside Films

Pełnometrażowy debiut reżyserski Bryna Chaineya oparty na jego własnym scenariuszu. Horror psychologiczny osadzony w 1973 roku i opowiadający o małżeństwie muzyków (Dev Patel, od „Monkey Mana” 2024 i Rosy McEwen z „Apartment 7A” Natalie Eriki James), które po przeprowadzce do odizolowanego domku w Walii zarzuca przygotowania nowego albumu na rzecz nagrywania tajemniczych dźwięków. Zgłębiania śmiertelnie niebezpiecznego sekretu, faktycznego bądź urojonego. Jednym z głównych producentów „Rabbit Trap” jest Elijah Wood, a zdjęcia główne podobno sfinalizowano już w 2023 roku w Walii.

 

„Adrift”, reż. Darren Aronofsky

Film oparty na opowiadaniu Kōjiego Suzuki ze zbioru pierwotnie wydanego w 1996 roku pod tytułem „Honogurai mizu no soko kara” (ang. „Dark Water”) - tym samym opowiadaniu, które zainspirowało twórców „Open Water 2: Adrift” (2006). Horror o „statku widmo” przypominającym Mary Celeste, holowanym przez samotnego marynarza, właściciela skromnej łodzi rybackiej, który szybko pożałuje, że nie zignorował sygnału alarmowego nadawanego z tego przeklętego jachtu. „Adrift” to pierwsza współpraca Jareda Leto (odtwórca pechowego marynarza) i Darrena Aronofsky'ego – twórcy m.in. genialnego „Czarnego łabędzia” (2010) i też nie najgorszej „Mother!” (2017) – od czasu „Requiem dla snu” (2000). Wygląda też na to, że zdolny amerykański reżyser zawiązał „pisarską sztamę” (tj. scenariusz „Adrift”) z Lukiem Dawsonem („Shutter – Widmo” Masayukiego Ochiai, „Projekt Lazarus” Davida Gelba).

 

„Vicious”, reż. Bryan Bertino

W lutym 2024 roku ujawniono, że kultowa firma Paramount Pictures rozpoczęła pracę nad horrorem w reżyserii i na podstawie scenariusza Bryana Bertino - twórcy „Nieznajomych” (2008), „Mockingbird” (2014), „The Monster” (2016) oraz „Szeptu i mroku” (2020) - z Dakotą Fanning w roli głównej, aktorką, która miłośnikom kina grozy najmocniej może się kojarzyć z „Siłą strachu” Johna Polsona i „The Watchers” Ishany Shyamalan. Projekt wstępnie (i niewykluczone, że ostatecznie) zatytułowano „Vicious”, a na temat fabuły na razie ujawniono tylko tyle, że będzie podążać za kobietą, która wpada do Króliczej Nory „sprezentowanej jej” przez nocnego gościa. Zdjęcia ruszyły w stolicy Kanady w marcu 2024, a zakończyły się w maju tego samego roku.

 

„Onslaught”, reż. Adam Wingard

Kolejne wspólne przedsięwzięcie Adama Wingarda i Simona Barretta (m.in. „Następny jesteś ty” 2011, „Gość” 2014, „Blair Witch” 2016) i ponowna ich współpraca z aktorem Danem Stevensem. Horror/thriller/kryminał „Onslaught” ma opowiadać historię kobiety mieszkającej na osiedlu, która wykorzystuje swoje niezwykłe zdolności do ochrony bliskich. Ochrony przed czymś, co uciekło z tajnej bazy wojskowej i z czym otwarcie walczy oddział najemników.

 

„Keeper”, reż. Osgood Perkins

Twórca „Zła we mnie” (2015) i „Kodu zła” (2024), Osgood 'Oz' Perkins pracuje nad obrazem opartym na scenariuszu debiutanta Nicka Leparda (choć równie dobrze pierwszym zrealizowanym tekstem tego ostatniego może być rzecz roboczo zatytułowana „Dangerous Animals”, zbliżający się horror/thriller w reżyserii Seana Byrne'a). Horrorem o fatalnym rocznicowym wypadzie małżeństwa do domku na odludziu. Konfrontacji nagle kompletnie osamotnionej kobiety z jakąś mroczną obecnością i makabryczną historią miejsca, z którym jej nadnaturalny wróg jest niekoniecznie na trwałe związany.