CRÉER ET ANIMER DES RÉSEAUX EN ARTS PLASTIQUES

BASSIN D’ÉDUCATION ET DE FORMATION

Évreux – Verneuil-sur-Avre
Vernon - Louviers

L’ÉTOFFE DE L’ART
Natacha Petit
Professeur d’arts plastiques et Ingénieure de Formation Continue du 2nd degré
Académie de Rouen
[email protected]
 1

Couverture : Jo Hamilton, Crochet

 Sommaire
Introduction 3
Définitions 5
Pistes pédagogiques
Pli 9
Drapé Linceul 11
Rideau 13
Motif 15

Portrait d’apparat 19
Manteau monument 21
Vêtement Robe 23
Voile 25
Accessoires 27

Masque 33
Déguisement Mascarade, travestissement 35
Défilé 37

Broderie 41
Travaux d’aiguilles Tapisserie 43 2
Trame 45

Fileuses, brodeuses & couturières 49

Mythes : Arachné 51
Figures féminines Mythes : Pénélope & Ariane 53
La robe de mariée 55

Sculpture 59
Emballage 61
Structure Installation 63
Accumulation 65
Mutation 67
Refuge 69

Velours & Soieries 73

Matière Poils & Plumes 75
Vanités 77

Propositions de sollicitations 79
Coin des curieux 80
Bibliographie 84
 Introduction
Ce dossier pédagogique, intitulé « L’étoffe de l’art », propose des pistes de réflexion autour de
cette thématique en s’inscrivant dans les différents axes des programmes de collège et de lycée.
Cet outil est composé de nombreuses références artistiques, de propositions de sollicitations, de
liens, afin que chaque professeur se saisisse librement de ces apports pédagogiques dans l’objectif
d’échanger ses pratiques d’enseignement avec ses collègues sur cette thématique commune.
Ce projet fédérateur prendra forme par des échanges de séquences et des itinéraires
pédagogiques des collègues lors de réunions, de présentations des réalisations d’élèves, de leur
mise en réseau sur le site académique ou sur un support papier (plaquette, catalogue, cartes, …).

Selon les programmes, les élèves de sixième aborderont la question de L’objet et l’œuvre.
L’objet est à comprendre dans son acception première et habituelle. Les élèves de sixième en
découvrent le potentiel d’expression offert par son caractère concret, matériel et poétique quand il est abordé
d’un point de vue artistique. Au moyen de questions ouvertes, ils se familiarisent à différents types
d’expérience auxquels nous confrontent l’objet, de sa conception à un possible détournement (fabrication,
transformation, exposition, représentation, reproduction). Ces questions engagent autant les pratiques
graphiques que la peinture, la sculpture, l'assemblage, la scénographie, la photographie ou l'infographie.
En effet, les élèves seront amenés à explorer le fil, l’étoffe, le vêtement, etc., comme des objets
dans leur dimension plastique pour produire des réalisations comme des assemblages, emballages
ou installations.

Ces médiums permettent également une approche photographique et questionnent la

représentation dans le cycle central dont les questions sont Images, œuvre et fiction en 3
cinquième, et Images, œuvre et réalité en quatrième :
Les élèves de cinquième et quatrième se familiarisent avec les images et leur diversité. Ils élaborent
matériellement des images, découvrent les modalités de leur réception et de leur diffusion. Ils poursuivent à
cette occasion l’étude des dispositifs et des codes de représentation, des valeurs expressives des composantes
matérielles et plastiques des images, de la lumière et de la couleur.
À travers les différentes références artistiques proposées, nous verrons comment les plasticiens
exploitent l’étoffe dans sa représentation graphique, picturale ou photographique, dans la réalité ou
les fictions qu’elle génère.

Enfin, les élèves de troisième aborderont la question de L’espace, l’œuvre et le spectateur.

Ils poursuivent leur investigation des moyens plastiques et leur réflexion artistique en approfondissant
la question de l’espace que le travail sur l’objet et sur l’image a déjà permis d’aborder. Sans délaisser
l’espace plan, ils se sensibilisent à la réalité spatiale de certaines œuvres : sculpture, environnement,
installation, œuvre in situ, scénographie, chorégraphie, cinéma, vidéo. Autant de domaines d’expression qui
peuvent être explorés, dans des séquences d'apprentissage, afin de conduire les élèves à concevoir et à
projeter l’espace, à l'expérimenter physiquement par la perception et la sensation.
En effet, la sculpture, l’installation, l’œuvre in situ ou les environnements peuvent être également
abordés par des matériaux différents des codes de l’œuvre tridimensionnelle. Les différents
exemples d’œuvres présentés dans ce document offrent une grande variété de réponses qui
interrogent le corps et la place du spectateur.

En classe de seconde et selon le BO spécial n°4 du 29 avril 2010, l’enseignement facultatif s’appuie
sur des connaissances et compétences acquises par l’élève au collège. Le programme de seconde
s’organise autour d’un unique questionnement portant sur les relations qu’entretiennent « la forme »
et « l’idée ». Ses enjeux seront traités à l’intérieur de deux champs d’étude principaux : le dessin et
la matérialité.
 La matérialité est à considérer dans le rapport qui s’établit entre la réalité, les qualités
intrinsèques et matérielles de l’œuvre, et les propriétés physiques des matériaux.
Notre thème fédérateur autour de la question de l’étoffe ouvre donc cette approche de la
matérialité en prenant appui sur des pratiques diversifiées comme nous pourrons le découvrir dans
les différents axes de réflexion pédagogique et les références présentés dans ce dossier.

Dans le BO n°9 du 30 septembre 2012, le programme de première porte sur la question de la

figuration et celui de terminale sur celle de l’œuvre.
Le programme de première consiste à examiner les composantes fondamentales de l’image
pour aboutir à la globalité de l’œuvre, la question de l’image photographique pouvant servir
d’instrument générique pour aborder les différents champs esthétiques…
Durant le cycle terminal, l’enseignement des arts plastiques vise à faire acquérir à l’élève les
compétences qui permettront de comprendre le sens et la portée de ces deux questions : la
figuration et l’œuvre.
Nous amènerons donc nos élèves à des pratiques artistiques, sensibles et réflexives en considérant
le métissage tout en dégageant un questionnement sur le statut de la technique dans l’expression
artistique. La question générale de l’image y sera abordée comme le lieu d’interrogation des
pratiques artistiques

Enfin, un partenariat avec les Maison des arts « Solange Baudoux », à Évreux, s’organise en
fonction de la programmation de leurs expositions. Ainsi, aller à la rencontre des œuvres de
plasticiens contemporains permet une autre approche culturelle. Les professeurs d’arts plastiques
du BEF Évreux - Verneuil-sur-Avre, puis ceux du BEF Vernon - Louviers ont été invités à visiter les
grandes galeries pour découvrir l’exposition de Muriel Baumgartner, Au fil de soi. Puis, afin de
poursuivre cette réflexion commune, les professeurs de l’Eure sont revenus pour découvrir les
photographies de Corinne Mercadier, Plus tard que jamais, par un atelier d’écriture permettant
ainsi une autre lecture et interaction avec ces œuvres. Enfin, ils visiteront l’exposition Des Habits et 4
Moi, en juin 2012.

Il s’agit donc de nourrir une réflexion pédagogique autour de la question de l’étoffe et les
nombreuses notions qui en découlent. La Maison des arts « Solange Baudoux » offre aux
professeurs d’arts plastiques de collège et de lycée ainsi qu’à leurs élèves de nombreuses
démarches plastiques, photographiques et culturelles qui éclaircissent, initient et révèlent cette
réflexion.

Nous espérons ainsi créer, en 2012-2013, un partenariat avec la Maison des arts « Solange
Baudoux » afin de proposer aux professeurs de travailler dans les ateliers de pratique artistique
Des Habits et Moi, de Cécile Marical et Josette Folliot, pendant deux jours, pour alimenter
également par la pratique plastique notre projet et pour faire émerger de nouvelles séquences
pédagogiques.

Nous amènerons ainsi nos élèves à s’interroger sur ces questions liées aux programmes en
favorisant des pratiques diversifiées que nous aborderons en atelier. Amenons nos élèves à
élaborer leurs projets par différentes techniques : le graphisme, la peinture, la photographie, la
vidéo, le collage, l’installation et le travail in situ hors des murs de la classe.
 Définitions
http://www.le-dictionnaire.com/definition

Draper Verbe
Couvrir d'un drap
Disposer les plis d'un tissu

Se draper Emploi pronominal

Se couvrir d'une étoffe
Au sens figuré se prévaloir avec ostentation

Étoffe Nom féminin singulier

Appellation générique des tissus ayant une cohésion et destinés à l'habillement ou à la décoration (une étoffe
de lin, une étoffe soyeuse, une étoffe à carreaux)
Ce qui caractérise ou définit une personne ou une chose (l'étoffe dont sont faits les héros)
Technologie : alliage servant à la fabrication des tuyaux d'orgue
Imprimerie : étoffes : marges que fait payer l'imprimeur sur le papier et les fournitures diverses pour amortir
son matériel

Habit Nom masculin singulier

Vêtement officiel
Habits : ensemble des vêtements
Théâtre : costume de scène
Au sens figuré apparence

Expressions 5
Habit vert : Uniforme d'académicien
Quitter l'habit : défroquer pour un ecclésiastique
Habit de lumière : tenue traditionnelle du toréador

Linceul, suaire Nom masculin singulier

Drap dans lequel on enveloppe un mort

Pli Nom masculin singulier

Rabat d'une matière souple sur elle-même pour former deux épaisseurs
Marque occasionnée par une pliure
Ride de la peau, jointure des articulations, bourrelet
Lettre, enveloppe de lettre
Ondulation d'une étoffe
Chacune des ondulations des couches de terrain formant un plissement
Chacune des minces couches de bois formant le contreplaqué
Forme, tombé d'une chose souple (cheveux, vêtement, etc.)
Jeux : levée au jeu de carte
Habitude, manie
Feuillet utilisé pour plaquer du bois

Les plis Watteau représentent l'ensemble des plis du dos qui caractérise la robe à la française au XVIIIe
siècle. Ce nom, donné par les historiens modernes, fut attribué à cette partie du vêtement en l'honneur de
l'artiste Antoine Watteau véritable admirateur de la robe à la française et qui a réalisé de nombreuses œuvres
la représentant. Son œuvre « l'Enseigne de Gersaint » nous offre notamment un excellent exemple de plis
Watteau.

Portrait d'apparat Portrait officiel, de cérémonie, qui insiste sur la position sociale et le pouvoir de la
personne (portraits royaux et de cours, de personnes appartenant à des classes sociales aisées).
Vêtement Nom masculin singulier
Ce qui sert à couvrir le corps humain, à l'exception des chaussures, la manière de se vêtir
Article d'habillement, Rayon d'un magasin, Au sens figuré : parure

Petit Lexique de l’Art Contemporain, Robert Atkins, ABBEVILLE PRESS

Accumulation Une des techniques du Nouveau Réalisme, dont Arman s’est fait le grand spécialiste,
associant l’entassement d’objets jusqu’à l’inclusion dans la résine. Du reste, ce terme ne sert pratiquement
plus qu’à désigner ses œuvres, même si d’autres artistes de ce que l’on appelle l’École de Nice, tels Ben,
Bernard Vernet ont utilisé ce procédé à un moment ou à un autre (notamment en remplissant des poubelles).

Assemblage Sorte de collage en trois dimensions, l’assemblage prend lui aussi sa source dans le
cubisme. L’inventeur de l’assemblage est indéniablement Pablo Picasso dont La Guitare en tôle de 1912
rompait avec les techniques traditionnelles de la sculpture, limitée à la taille et au modelage. Aujourd’hui on
parle plutôt de construction pour désigner ce procédé de sculpture qui doit beaucoup aux recherches de Julio
Gonzales. L’assemblage dans son acception a été défini en 1961 à la faveur d’une exposition au Museum of
Modern Art, « The Art of Assemblage ». Il fait appel à des matériaux extra-artistiques, qui lui confèrent un
aspect tantôt dérangeant, tantôt poétique. Parce qu’il privilégie l’objet banal emprunté à la vie quotidienne,
l’assemblage participe d’une attitude séditieuse à l’égard de la culture « officielle ».

Installation Dans l’art contemporain, le mot installation désigne des œuvres conçues pour un lieu donné,
ou du moins adapté à ce lieu. Ses divers éléments constituent un environnement qui sollicite une participation
plus active du spectateur. Pour éviter les connotations statiques, certains artistes préfèrent parler de
dispositifs. En règle générale, l’installation échappe au marché de l’art, même si on peut en avoir quelques
unes exposées en permanence dans certaines collections de musées. Elles sont présentées pendant une
courte période, puis démontées et ne subsistent plus que par des documents photographiques.

Nouveau Réalisme Le critique Pierre Restany a lancé le terme Nouveau Réalisme dans un manifeste du 6
16 octobre 1960. Le 27 octobre, il fondait le groupe du même nom au domicile d’Yves Klein. Pierre Restany
avait perçu un dénominateur commun entre les démarches fort différentes des divers artistes réunis sous
cette étiquette : « un geste fondamental d’appropriation du réel ». Sa définition du Nouveau Réalisme, « de
nouvelles approches perspectives du réel » tenait compte de la diversité des motivations.
Le groupe en tant que tel a existé trois ans, jusqu’à la date de la dernière exposition collective en 1963. Il a
manifesté une grande créativité dans ses techniques d’expression, depuis les séances publiques d’Yves Klein
employant des « pinceaux vivants » jusqu’aux accumulations d’Arman, en passant par les compressions de
César jusqu’aux empaquetages de Christo.

Comment savoir si c’est de l’art ? Manuel d’arts plastiques. Belin

Ready Made terme inventé par Marcel Duchamp et qui désigne un objet simplement détourné de sa
fonction et valeur d’usage dans la réalité, voire même une œuvre d’art créée par l’assemblage d’objets ou de
morceaux d’objets de récupération.
DRaPÉS 7
La représentation du drapé est une tradition iconographique de l’art graphique et pictural.
Le drapé désigne une grande variété d’objets composés d’étoffe ou de tissu, en allant des 8
vêtements aux draps, en passant par les rideaux, les torchons, oriflammes et bannières.
Toute étoffe, dont le volume sera plus ou moins souligné par l’éclairage. Il est, dans l’art
occidental, marqué par les images antiques transmises par la sculpture.
Toge de lin plissée des jeunes filles Pontormo, Annonciation, 1526-1528, Fresque Hoyningen-Huene, Robe de Grès, 1936,
grecques, sculptures de Delphes Florence, Santa Félicita Photographie, Musée national d'Art moderne, Paris

Le Bernin, L'Extase de Sainte

Thérèse, 1645 - 1652, Marbre,
Rome, Eglise Santa Maria della
Vittoria,

Eugène Delacroix, Portrait de Madame de Verninac, Vénus de Milo. H, 2,02 m, Marbre de John William Waterhouse,
1798 - 1799, Huile sur toile, Musée du Louvre, Paris Paros, vers 130-100 av. J.-C. Étude pour Boreas, Sanguine
sur papier teinté

Grünewald, étude pour la Vierge de

Piero Manzoni, Achrome, 1959 Simon Hantaï, Laissée, 1981-1998
l’Annonciation du retable d’Issenheim, 1510-1516
 Jean-Etienne Liotard, Egon Schiele, Natasha Rambova portant une Isabelle de Borchgrave œuvre papier d’après
La Belle Chocolatière, 1743-1745, Portrait d’Édith Schiele, 1915 robe Delphos de Fortuny, 1924 Fortuny, DelphosGown
Pastel sur parchemin, 82,5 x 52,5 cm

10

Alexandre Archipenko, Lucio Fontana, Concetto spaziale –Attese (Attentes), Elisabeth Lecourt, Le chateau de sable, map of
Femme drapée, 1911, bronze, 1958, Vinylique sur toile, 125 x 100,5 cm. the United Kingdom, 2011, 841 x 1,189 x 30 mm
Rouen, Musée des Beaux-arts

Antoine Watteau, Les deux cousines, Détail, Amila Hrustic, Robe de papier Georgia O’keeffe,
1717- 1718, Huile sur toile, Ligne grise avec noir, bleu et jaune

Drapé → Pli
 Andrea Mantegna, Lamentation sur le Christ mort, vers 1475-1478 Ana Mendieta, Silueta Works, 1973 Ŕ 1977

11

Jacques du Breucq, Le gisant l'homme à moulons, 1551 Jacques-Louis David, La Mort de Marat, 1793 Christian Boltanski, Après, Mac Val

Philippe de Champaigne, Le Christ mort couché sur son linceul, Huile sur toile, 1654

Saint suaire de Turin

 Andres Serrano, The morgue death unknown 1992, Photographie Pierre-Paul Rubens, La descente de croix,
Huile sur toile, Palais des Beaux-arts de Lille

12

Le linceul de l'Audi A8, Lancement publicitaire, 2010

Suaire de Charlemagne, Samit façonné, soies polychromes,

Maurizio Cattelan, All, 2008
IXe siècle, Musée national du Moyen-âge, Paris

Drapé → Linceul

Dans les arts religieux anciens, les gisants sont souvent représentés avec leur linceul, pièce de tissu dans
lequel on ensevelit un mort. Les plus connus sont les représentations de descentes de croix ou les piétas qui
ont offert des chefs d’œuvre à l’histoire de l’art.
Ces gisants et leurs linceuls maintenant représentés, non pas en marbre, mais par la photographie enrichissent
l’art contemporain. Ce sont parfois des parodies de faux linceuls de véhicules mais aussi des hommes et des
femmes sur leur lit de mort ou des portraits projetés sur des voiles.
 Petrus Christus, Le Christ juge et
Bronzino,
rédempteur, 1450, Huile sur bois Diego Vélasquez, La Vénus au miroir, Huile sur toile, vers 1650
Portrait de Ludovic Capponi, 1555

13
Van Dyck, XVIIe siècle Gentileschi, Annonciation, 1623, École de Fontainebleau, Portrait présumé de Gabrielle d'Estrées
Portrait de Marguerite de Lorraine Huile sur toile, 286 x 196 cm et de sa sœur la duchesse de Villars, vers 1594

Cornelius Gijsbrechts,
Jean Honoré Fragonard, Le Verrou, vers 1778, Huile sur toile
Trompe-l’œil, d’un porte-lettre avec la proclamation de Frédéric III, 1672

Dominique Ingres, La Mort de Léonard de Vinci, David, 1789 Philippe de Champaigne,

1818, Huile sur toile Les licteurs rapportant à Brutus les corps de ses fils
Cardinal Richelieu, 1637
 Menzel, La Chambre au balcon, Paul Cézanne, Gitte Schäfer,
1845, Huile sur carton, 58 x 47 cm Les Rideaux, aquarelle, XIXe Le Rideau, 2008, Installation
Eduard Gaertner, Chambre, 1849

14

Chambre de la reine, Château de Versailles El Anatsui, Congress of Elders, 2006, aluminium et papier, 336 x 450 cm

Ruriko Muramaya, Balthus, La Chambre, Jean-Michel Othoniel, Glory Hole, 1998,

Colour and Cloak, Installation, 2009 1952 - 1954, 271 x 335 cm, Broderie sur voile de coton, soie, 200 x 330
cm

Drapé → Rideau

L’étymologie du mot « rideau » désigne une étoffe à laquelle on donne des « rides » ou des « plis ».
Représenté comme décor ou mise en valeur de scènes religieuses, il est tendu derrière des personnages sacrés
ou politiques et délimite un espace à la dignité particulière. Au départ, le rideau désigne un lieu sacré, il a
connu un développement où il désigne la fenêtre à laquelle il est associé, puis dissocié pour être utilisé par les
plasticiens contemporains comme un objet à part entière.
 Isabelle de Borchgrave, Costume de papier d'Eléonore de Tolède,
Inspiré du portrait de Bronzino, Galerie des Offices à Florence

Bronzino, Portrait d'Eléonore de Tolède avec son fils Giovanni, 1545

15

Œuvre de Pablo Picasso et Yves Saint Laurent d'après Picasso

Yinka Shonibare, Trois Grâces, 2001

Jean-Marc Nattier,
Portrait de Marie-Josèphe de Saxe, 1751 Matisse, Musique, et Yves Saint Laurent d'après Matisse, et Matisse, La Blouse roumaine, 1940

Quentin de La Tour,
Portrait de la Marquise de
Portrait de Yayoi Kusama Christian Lacroix d'après Dubuffet Pompadour, 1748-1755, Pastel
 El Anatsui, détails Gustav Klimt, Judith, 1901 Nick Cave, Soundsuit,

16

Dominique Ingres, Madame Moitessier, 1856 Claude Viallat, Peinture sur bâche, 1978

Emmanuelle Lauer, Le concept « Décorps », Galerie 2 angles à Flers

Drapé → Motifs

Selon la définition du Petit Larousse, le motif est un thème, une structure ornementale qui se répète.
Les étoffes de grande valeur aux motifs complexes ont pour fonction première de vêtir les nobles et
souverains afin de souligner leur rang et leur richesse. Ces motifs multiples, variés, simples ou audacieux
marquent les modes et les tendances. Ils ont surtout été une source inépuisable de représentation pour les
peintres au fil des siècles. Nous pouvons observer à travers quelques exemples que le motif est toujours un
objet d’intérêt pour les plasticiens contemporains et devient pour certains leur marque, leur signe
d’identification. Amener les élèves à trouver leur motif, c’est les amener à trouver leur signe plastique qui
peut ouvrir ensuite le champ de nombreuses investigations.
VÊTEMENT 17
Le vêtement, cette seconde peau personnifie celui ou celle qui le porte. Il est un signe, un
symbole de l’identité socioculturelle qui a toujours intéressé les artistes. Après les robes et
les costumes représentés dans de majestueux portraits d’apparat, les drapés peints ou
sculptés, le vêtement réel apparaît dans l’art tel un ready-made. Les plasticiens l’utilisent 18
fréquemment comme matériau, support, symbole ou substitut du sujet « corps », exploitant
toutes ses ressources plastiques. Les femmes artistes gardent un rapport privilégié au
tissu, fil, couture et broderie, jouant sur l’enveloppe du corps questionnant et exprimant des
notions comme la mémoire, l’intimité, la culture, le rapport au corps.
 Van Eyck, Sandro Botticelli, Raphael, Bronzino, XVIème
Les époux Arnolfini, 1434, Simonetta Vespucci, 1476 -1480 Balthazar Castiglione, 1514-1515, Portrait d’Eléonore de Tolède,

19
Théodore Géricault,
Officier de chasseur à cheval
de la garde impériale chargeant, 1812

Giovanni Leonardo Henner,

Jean Clouet, François Ier, roi de France, 1530, huile sur panneau de chêne, 96 × 74 cm Marie de Médicis, reine de France, 1628

Vélasquez, Portait d'Innocent X, 1650 Bacon, Portrait du Pape Innocent X d'après Velázquez. Portrait officiel du Président Pompidou
 Isabelle de Borchgrave, Hyacinthe Rigaud Marcus Gheeraerts le Jeune,
Isabelle de Médicis et Henri II de France, Portrait de Louis XV âgé de cinq ans, assis Portrait d'Elisabeth I, vers 1590
inspiré d'un portrait de Bronzino sur son trône en grand costume royal, 1715,

20

François Boucher, Charles Lebrun, le Chancelier Séguier, 1655 - 1661, Lucian Freud, Queen Elisabeth II,
Portrait de la Marquise de Pompadour Huile sur toile, 357 x 295 cm Musée du Louvre 2001, Huile sur toile, 23 x 15 cm
1756, Huile sur toile

Vêtement→ Portrait d’apparat

À la charnière du XV ͤ et du XVI ͤ siècles , apparaissent les principales innovations du « portrait de fonction »

ou « portrait d’apparat », typologie qui exprime la dignité et l’autorité propres au souverain. La représentation
du sujet est plus monumentale, privilégiant le cadrage à mi-corps, s’agrandissant jusqu’à la figure entière,
assise ou en pied. Les effigies des héritiers sont destinées à être envoyées à des parents lointains afin de
réaffirmer la dynastie. De même pour le portrait de mariage qui revêtait une dimension « documentaire » dans
le choix d’un époux ou d’une épouse. L’exigence de la fidélité est sollicitée dans un portrait commémoratif
afin d’exalter une dynastie, mais le « portrait d’apparat » est surtout un instrument de propagande officielle
dont les codes sont l’idéalisation, la mise en scène, la richesse des étoffes et des vêtements, les parements, les
bijoux, broderies d’or et dentelles, le rouge du drapé théâtral, la grande taille du portait…
Comment amener les élèves à exploiter ces codes de représentation pour interroger le portrait ?
Quelle est la place du portrait officiel aujourd’hui ?
 21

Piero della Francesca, 1420 - 1492, Vierge de la Miséricorde Jean-August-Dominique Ingres,

Napoléon Ier sur le trône impérial, 1806, Musée de l’Armée,
Paris

Manteau de couronnement du roi d'Angleterre George III, 1761

Localita, A. Foldi, F. Hommet et H. Steins, Performance,
Musée d'art moderne de Paris, 1993

Albrecht Dürer, Autoportrait au Michel Aubry, Le Manteau d'Albrecht Dürer, 2005, Sculpture
murale, laine, fourrure, coton, doublure en application de satin et Hyacinthe Rigaud, Portrait de Louis
manteau à col de fourrure, 1500, XIV en costume de sacre, 1701,
perruque, Fond National d'Art Contemporain
 Rodin, Balzac, 1897, David, Napoléon franchissant les Alpes du Grand-Saint- Houdon, Voltaire, 1778 - 1781, Marbre
Plâtre, H. 300 x L. 120 cm bernard, 1800, Huile sur toile, 271 x 232 cm,

22

Hans Holbein, Portrait d'Henri VIII, 1539-1540 Sui Jianguo, La chape de l'héritage, 1997 Ernest Lipgart,
Portrait du Comte Cheremetiev, des
Chevaliers Gardes, 1913,

Vêtement→ Manteau monument

Le manteau est protection, commémoration, drapeau… L’étoffe s’amplifie, s’élargit, se simplifie jusqu’à
l’abstraction. Elle est glorifiée pour devenir l’objet même de l’œuvre, prenant parfois la place même de celui
ou de celle qui la porte. Sa fonction, allant bien au-delà de se vêtir, est celle de bâtir, célébrer, mémoriser.

À partir de cette notion de « manteau monument », comment amener les élèves à s’interroger sur cette autre
fonction du manteau et comment donner plastiquement cette dimension monumentale au vêtement ?
 Sandro Botticelli, Le Printemps, 1477

Isabelle de Brochgrave, Costume de papier de la robe de Flore,

Ruriko Muramaya, Robe d'Amour, 2004 d’après Le Printemps de Botticelli, 68 x 64 x 189 cm,

23

Maureen Connor,
Mr Li Xiaofeng Robe de porcelaine
Thinner than You, 1990,

Gustav Klimt, Portrait d'Adèle Bloch-Bauer, 1907,

Yael Mer, 2 Evacuation Dresses, 2006, welded polyurethane Isabelle Lévénez

Atsuko Tanaka, Denkifuku,
Mes 9 ans veulent te parler
Robe Electrique, 1956
 Edgar Degas, La Petite Danseuse
Philippe Toledano de quatorze ans, 1879-1881

Janaina Tschape, Photographie

24

Karen Lamonte, Robes de verre Sung Yeonju, Robe comestible en bubblegum, 300 x 295 cm

Annette Messager, Nuits blanches, Jim Dine, The Robe Following Her 4, Donna Rosenthal, Superwomen
1943, France, Huile sur toile, 1984

Vêtement→ Robe
 Lippi, La Vierge à l'Enfant et Rogier van der Weyden, Taber West, Jean Barbault,
deux anges, 1465, Portrait de dame, 1455 Loïe Fuller dansant, 1897 Femmes drapée en blanc, XVIIIe s

Orlan, Single beast, phallic monstration, 1979

25

Kimiko Yoshido, La Madone Sixtine de Raphaël, Autoportrait, 2010, Hans Holbein, Deux femmes voilées, 1520

G.-G. de Clérambault, Raphaël, Paul Gauguin, La Lutte de Jacob avec l'ange, 1888, 73 x 92 cm
Photographie, Fas Bali, Portrait de femme dit La Velata, 1516
1918 - 1934.
 Alexandre Roslin, La Dame au voile, Portrait de Madame Roslin, 1768, Shirin Neshat, Rebellious Silence, 1994
26

Majida Khattari, Kimsooja, Philippe Toledano,

La Robe puissance, 2002, et Martyr, 2008, photographies Encounter-Looking into sewing, Hope-and-fears, 2009
1998-2002
Vêtement→ Voile

Depuis l’Antiquité, le port du voile accompagne l’initiation au mystère et symbolise l’état de conscience
supérieur. Ce sens religieux est une marque distinctive selon laquelle il n’est pas « convenable qu’une femme
prie Dieu sans être voilée ». Le voile posé sur les cheveux symbolise la voûte céleste, image du ciel qui
protège et signe de pureté. Cependant, utilisé dans l’art contemporain, détourné de sa fonction, il devient
aujourd’hui un simulacre de symbole politique revendiquant une certaine forme de liberté.
 Magritte, Salvador Dali, Maude Bonnet, Isabelle de Borchgrave,
Le Modèle Rouge, 1935, Objet scatologique à fonctionnement Le Rouge c'est chic, 2008, Paire de bottes turquoise en
symbolique, 1933-1973 papier, 2007,

27

Françoise Quardon, Letters are

weapons, céramique, 2005

Meret Oppenheim,
Lucy Mac Rae, Go For Gold Ma gouvernante, 1936,

Sylvie Fleury, Strange Fire, vidéo Sylvie Fleury, Vanessa Beecroft,

Vital Perfection, détail de l’installation, 1993 VB 45, Photographie, 2001,
 Gants de dame à crispins, début XVIIe siècle, Gants du sacre de l'Empereur Frédéric II en 1220 Isabelle Faccini, Gant Bleu, 2004

28

Sophie Menuet, Henri Toulouse-Lautrec, Lucy Mac Rae, Neandathol Blend

Gants vagues, satin, fil, ouate Yvette Guibert, 1894

Isabelle Faccini, Une robe pour Roublev, 2004,

Rebecca Horn,
Marie-Ange Guilleminot, Vidéo d'une présentation dans le
Gants à doigts, 1972
cadre du nouveau Festival du Centre Pompidou,

Vêtement → Chaussures & Gants

Emblème phallique et fétichiste, la chaussure est le support de nombreuses œuvres, de Meret Oppenheim à
Salvador Dali, de Magritte à Sylvie Fleury en passant par Vanessa Beecroft. Le gant, lui est l’accessoire de
l’élégance mais détourné, il prend une toute autre dimension : outil, prolongement du corps, installation ou
sujet d’une performance de Marie-Ange Guilleminot. Comment les élèves peuvent-ils, à partir de ces
accessoires du quotidien, en faire une réalisation porteuse de sens ?
 Anonyme, Antoine van Dyck, Frans Hals,
Portrait de Louise de Lorraine, Portrait de Frans Snyders et son épouse, Les Régentes de l'Hospice des vieillards, 1664,
vers 1580, 1600 et 1634,

29

Frieda Kahlo, Autoportrait, 1948, Huile sur panneau, 50 x 39,5 cm Nichola Hilliard, Portrait ovale de Sir Walter Raleigh, 1585

Henri III avant son avènement ou son frère Coiffure élaboré et fraise en papier, Pierre-Paul Rubens,
cadet le Duc d'Alençon, XVIe siècle D’Anne de Médicis par Isabelle de Brochgrave Portrait de l'Infante Isabelle, 1609,
 Claude Lothier,
Collerette étirée, Collerette, 2008 Corinne Mercadier, Une fois et pas plus, n°43 et n°10, 2000 - 2002, Photographies

30

Matthew Barney, Cremaster Cycle, Patrick Tosani, Regards VIII Pierre-Paul Rubens, 1622-1625,
Photographie d'Ursula Andress Portrait d'Anne d'Autriche, Reine de France,

Regina Franck, Mare1, Photographie Rei Kawabuto

Vêtement→ Fraises & Collerettes

La fraise est un col de lingerie formé de plis ou de godrons. Elle est placée autour du cou qu’elle cache et met
en valeur le visage de celui qui la porte. On la désigne également sous le terme de collerette.
Après avoir été longtemps sujet de représentation, la collerette a pris des formes variées chez les plasticiens
pour toujours questionner le portrait. Comment les élèves peuvent-ils se saisir de cet accessoire d’un autre
temps pour produire un objet ou une installation qui questionne leur présentation, leur autoportrait ?
DéGUiSeMenT 31
Aujourd’hui encore, les élèves aiment à se déguiser et y prennent un plaisir inouï. À partir
de quelques accessoires, c’est une nouvelle identité qui se construit, qui commence, se
joue et se partage. Le déguisement, parce qu’il développe l’imaginaire et permet d’accéder
à la fonction symbolique des choses, est un jeu fondateur de la confiance en soi et du
développement de l’enfant. Pour les adultes, le temps du Carnaval a cette même fonction.
S’identifier à un héros/une héroïne, bouleverser et inverser les statuts sociaux, braver 32
certains interdits, et donne, le temps de la fête, une occasion exceptionnelle de
défoulement.
Le peintre Watteau, passionné par le théâtre et la scène, réalisera un grand nombre
d’œuvres sur cette thématique alors qu’aujourd’hui d’autres se travestissent, interrogeant
ainsi les codes familiaux, sociaux et sexuels.
 Ghada Amer, Borqua, 2000

33
Lorenzo Lippi, Allégorie de la Simulation, Muramaya Ruriko, Mask, 2010
Femme tenant un masque et une grenade, vers 1650

Pietro Longhi, The Ridotto, 1740

Diane Arbus, A Woman in a bird mask, N.-Y., 1967, Photographie

Gilian Wearing, Trauma, 2000, vidéo couleur et son de 30 minutes Suzanne Lacy and Leslie Labowitz 'In Mourning and in Rage', 1977
 Man Ray. Noire et Blanche, 1926. Photographie Henri Matisse, Lygia Clark, Le Moi et le Toi,
Portrait de Mlle Yvonne Landsberg vêtement corps, 1967

34

Kimiko Yoshida, Le Roi rebelle Tupac Aramu, Kimiko Yoshida, Nomask, Kimiko Yoshida
Le dernier Inca, Autoportrait, 2010 Autoportrait, 2010 Créature fabuleuse du Jardin des délices
terrestres de Jérôme Bosch, Autoportrait, 2010

Valérie Belin, Sans titre, n°7, 2003, De Zo'Onna Noh, Masque japonais, Lygia Clark, Mascaras sensorials, 1967
la série des Mannequins XVIIe - XVIIIe siècle

Déguisement → Masque
Dans la tradition iconographique, le masque est un attribut de la Peinture dont il souligne la faculté d’imiter et
de reproduire les apparences de la nature. Ainsi l’art de la peinture est personnifié par une femme splendide
aux cheveux noirs avec un masque, selon Francicso Pacheco, dans L’Art de la peinture, 1649. Depuis, il est
devenu un accessoire de la dissimulation que les peintres ont représenté dans de multiple compositions
mythologiques, théâtrales ou festives du carnaval. Ils se sont également inspirés de masques africains ou
japonais dans le métissage des cultures.
 Anonyme, Claude Cahun,
Louis XIV en Soleil dans I am in training,
le Ballet de la nuit, Autoportrait 1927
aquarelle, 1653

35

Janaina Tschape, Juju, 2004

Watteau, Pierrot dit le Gilles, 1717 - 1719

La robe couleur de lune, dans le film Cindy Sherman, Untitled, 1989, Louise Bourgeois,
Peau d'âne de Jacques Demy sorti en 1970 Photographies couleurs, 170 x 142 cm Costume pour un banquet, 1978
 Man Ray, Rrose Selavy, 1921, Pierre Molinier, La Poupée 2, Andy Warhol, Self-Portrait in Grag,
Photographie de Marcel Duchamp Tirage argentique 1981, Polaroid, 9, 4 x 7, 3 cm, Guggenheim
Museum, NY

36

Jeff Koons, Art Magazine Ad, 1988 Pierre Loti, 12 avril 1888,
Fête avec reconstitution du dîner de Louis XI, donnée pour
inaugurer la salle gothique de sa maison à Rochefort

Déguisement → Mascarade, travestissement

C’est encore Marcel Duchamp, précurseur de ces jeux de travestissement, en 1921, qui se fait photographier
par Man Ray en femme du monde, s’attribuant ainsi un alter-ego féminin puisque Rrose Selavy est une artiste
qui signe des œuvres et des écrits. Dans les années soixante-dix, d’autres font du travestissement et du
déguisement le thème de leur travail, changeant les codes familiaux et sociaux, prenant parfois des formes
grotesques, humoristiques. Pour Cindy Sherman, dont l’œuvre entière repose sur le déguisement, s’identifier
aux autres s’est rester la même et être pourtant différente. Pour d’autres plasticiennes, il s’agit de
revendications militantes. Et pour les élèves ? Quels rôles peuvent-ils attribuer au déguisement au-delà des
codes humoristiques ?
 Hogarth, Lever de la Comtesse, 1744 Georges Méliès, Voyage dans la Lune, 1902

James Ensor, L’Entrée du Christ à Bruxelles en 1889, 1888,

Huile sur toile, 252,5 x 430,5 cm 37

Sharon Lockhart, Goshogaoka, 1997 Charles Fréger, Majorettes, 2000 - 2001

Matthew Barney, Cremaster Cycle 1_3 Gluklya +Tsaplya

 Grégoire Alexandre, Blast cast, Photographie Vanessa Beecroft, Barbie army, Photographie

38

Busby Berkeley, Andréa Gursky, Pyongyang IV, Matthew Barney, Cremaster 1, 1995
Chorégraphie pour le film de Mervyn Le Roy, photographie, 2007
Gold Diggers of 1933, 1933

Déguisement → Défilé

Quand la parade n’est plus celle d’un individu mais d’un ensemble elle devient puissante et son pouvoir de
séduction augmente et fascine. L’effet de groupe, d’appartenance, du collectif est obsessionnel dans les
régimes totalitaires, comme le fascisme ou le communisme, qui ont su en tirer profit.
Le cinéma et la mode ont, quant à eux, élevé le défilé au rang d’un art des masses.
Les artistes contemporains ont exploité ce phénomène, mais comment les élèves peuvent-ils se l’attribuer,
l’utiliser dans des performances qui interrogent la place du spectateur ?
Travaux d’aiguille s 39
Dans le numéro de janvier 2009 d’Art Press consacré à la « Broderie et Art contemporain »,
la critique d’art Frédérique Joseph-Lowery recensait les récentes expositions mettant à
l’honneur la broderie, telle que Pricked : Extreme Embroidery au musée d’Art et de Design
de New York, ainsi que les artistes, qui de Corinne Marchetti à Francesco Vezzoli, ou de
Ghada Amer à Elaine Reichek, témoignent aujourd’hui de la diversité et de la créativité d’un 40
médium longtemps cantonné au rang d’artisanat et de pratique dite « féminine ». Le
renouveau des arts textiles est en grande partie le fait des artistes femmes qui au cours du
XX ͤ siècle , contribuèrent largement à sa réévaluation et à son institution en tant que
médium artistique.
Baudrier avec motif d’animal et détail, milieu du XVIIe siècle

41

Christine & Irène Hohenbüchler, Textile Fanny Viollet, Tricots,

Ouvrages et autres occupations, Nus rhabillés, carte postale détournée

Elisabeth Lecourt, Handkerchief 1 & 2

Annette Messager, Mes travaux d’aiguilles, 1972

Fanny Viollet, Tricots, ouvrages et autres occupations, Cartes postales détournées Hessie, Sans titre,1978,
Broderie de fil bleu su tissu,
Collection Pompidou
 Muriel Baumgartner, Pieuvre n°2, 33 x 33 cm, Corset rouge n°4, 33 x 33 cm, Ulla Jokisalo

42

Milvia Maglione, Annette Messager, Aurélie William Levaux,

Dédicacé à L., 1973, Objets cousus Cœur en boîte, Détail Le chemin, encre et broderie sur coton, 2010
sur toile de lin peinte au pochoir

Martine Aballéa, Annette Messager, Cœur en boîte,

Fanny Viollet, Torchons brodés main, 2012
Neige végétale, Vue d’ensemble
Broderie d’or sur organza, fil d’or,

Travaux d’aiguilles → Broderie

 Nicole Tra Ba Vang, Yana, photo couleur,
120 x 120 cm, série Automne - Hiver 2003 - 2004 À mon seul Désir, La Dame à la Licorne,
Série de 6 tapisseries datant du XVe siècle, entre 1484 à 1500

43

Sheila Hicks, Red Chief, Broderie de la Reine Mathilde dite Tapisserie de Bayeux, vers 1070
50 Years

Jozsef Rippl-Ronai,
Seunghee Kang, An artist who annot speak English is not artist, 2007
Jeune fille à la robe rouge,
Tapisserie, 1898
 Ghada Amer, The fall RFGA, 2007, Tissu aux poissons, François Rouan, Sans titre
Technique mixte, 182, 9 x 213, 4 cm Tapisserie de laine, Antinoë, moyenne Egypte,
IIe & IIIe siècle ap. J.-C.

44
Joseph Grau-Garriga, Tracey Emin,
Al Madre - Al Padre, Emin's Hate and Power could be a terrible thing, 2004, Kakuko Ishii, Mizuhiki I, 2007
2002-2001, Raphia, chanvre

Jagoda Buic, Listovi, tapisserie

Jagoda Buic, Hommage à Pierre Poli, 1970 Robert Delaunay, Rythme n°1, 1937, tapisserie, Aubusson, Musée de la Tapisserie

Travaux d’aiguilles → Tapisserie

 Marisa-Merz, Untitled, 2011 Leslie Pontz, Cactus arm flowered Akiko Ikeuchi, Knotted Thread-Red, 2009

45

Gaëlle Chotard, Au Fond, dessous

Marie-Ange Guilleminot Hamac, Marinette Cueco, Juncus Capitus, Jana sterbark,

1999 (coll. DAP, FNAC.) Fragment Jonc capité, Entrelacs, 1991 Je veux que tu éprouves ce que je ressens
 Marianne Goujard,
Annette Messager,Dépendances - Indépendances, 1996 Eva Hesse, Right After, 1969
Cerfantine, 2009

Javier Perez, Capilares III, 2009,

Sculpture queues de cheval, 100 x 500 x
50 cm

46

Pierrette Bloch, Ligne de crin, 1994 Marisa Merz, Tin Foil, Wax heads and privacy.

Demakersvan, Lace fence, 2007

Travaux d’aiguilles → Trame

Les artistes contemporains « tricotent » des structures avec du fil de cuivre, nylon, crin de cheval,… jusqu’à
obtenir des figures de différentes formes, trames aériennes, qui parfois demandent un « effort » physique,
d’entrelacer le fil parfois si peu malléable. Ce tracé abstrait émerge du visible, atténuant la dureté de la ligne
ou la soulignant avec souplesse. Cette trame plastique, entrelacs composée de mailles, créé un territoire, un
espace ouvert qui invite l’élève à une construction créative, subtile, précieuse, délicate.
Figures féminines 47
Historiquement, le discours de l’absence est tenu par la Femme : la Femme est
sédentaire, l’Homme est chasseur, voyageur ; la Femme est fidèle (elle attend), l’homme
est coureur (il navigue, il drague). C’est la Femme qui donne forme à l’absence, en élabore 48
la fiction, car elle en a le temps ; elle tisse et elle chante ; les Fileuses, les Chansons de
toile disent à la fois l’immobilité (par le ronron du Rouet) et l’Absence (au loin, des rythmes
de voyage, houles marines, chevauchées).

D’après Roland Barthes, Fragments d’un discours amoureux,

Absence
 Caspar Netscher, Diégo Velasquez, Les Fileuses, 1644 Ŕ 1648, Huile sur toile, Millet, Couseuse endormie,
La dentellière, 1664, 222,5 x 293 cm Musée du Prado, Madrid 1845, Huile sur toile

49

Jacques Villon, La Couseuse, 1905 William Adolphe Bouguereau, La Fileuse, 1873,

Huile sur toile, 160 x 91,5 cm,

François Hubert Drouais, Diego Velasquez, Peintre anonyme d'Utrecht Pierre Auguste Renoir,
Marquise de Pompadour La Couseuse La couturière, 1633 La couseuse,
XVIIIe siècle, 1879, Huile sur toile,
 Vermeer, La dentelière

50

John William Waterhouse, William-Adolphe Bouguereau, Kitagawa Utamaro, Le Tissage, XVIII ͤ siècle, Estampe, Paris, Musée Guimet
La Fileuse, 1874 La petite couseuse, 1869,
Huile sur toile

Cal Lane l’œuvre, (née en 1968 à Halifax, en Nouvelle-Écosse), Pelles

Figures féminines → Fileuses, brodeuses & couturières

 Arachné défiant-Minerve, Arachné faisant un filet, XVe - XVIe siècle, BNF
Enluminure

Thomas Hirschhorn, Nail and Wire, 2005

Les Métamorphoses d’Ovide, Arachné Christine de Pizan, Épitre d'Othea Musée de Serralves, Porto,

51

Athéna et Arachné, Bulfinch, 1677 Giordano, Pallas et Arachné, XVIIe siècle

Gustave Dore, Arachné_

 Annette Messager Robe tableau

Des tisserandes sous le patronage d'Arachné, Enluminure,

XIVe - XVe siècle 52
Waterhouse, Arachné, 1916, Huile sur toile

Véronèse-Paolo, Arachné, 1520 Tintoret, Athéna et Arachné, 1543, Huile sur toile, 145 x 270 cm

Figures féminines → Les Mythes : Arachné

Les légendes et les récits mythologiques comptent un grand nombre d’histoires de fil qui ont inspiré
enlumineurs, peintres, graveurs jusqu’aux plasticiens contemporains.

Grande fût la colère de Minerve, tisseuse de l’Olympe, quand elle apprit qu’Arachné, simple paysanne,
accomplissait un travail meilleur que le sien. Minerve lui lança un défi qui consista à tisser des fils de soie,
d’or et d’argent. Les ouvrages d’égale valeur, poussa Minerve dans un accès de colère à frapper Arachné qui
se pendit d’humiliation. De remords, elle lui redonna vie et la métamorphosa en une araignée.
Arachné, Ariane, Les Parques, ou Pénélope, toutes ces figures mythologiques peuvent être, pour les élèves,
une grande source d’inspiration, de recherches plastiques sur le fil, que l’on enroule, roule et déroule, la toile
d’araignée, fragile trame, ou le labyrinthe éphémère, installation pour un lieu qui interroge la place du
spectateur.
 Pénélope à son métier à tisser et Télémaque, Skyphos à figures rouges, 440-435 av J.-C.
Pénélope devant son métier à tisser, XV ͤ siècle, Ecouen

53

Waterhouse, Pénélope et les Prétendants, 1912, huile sur toile

Tapisserie Flamande du XIIIe siècle, Le Triomphe de la mort sur les 3 destinées

Francesco Primaticcio, dit le Primatice. Ulysse et Pénélope, vers 1545, Huile sur toile. Bougereau, Pénélope, 1825-1905
 Dionysos & Ariane, Niccolo Bambini, Ariane & Thésée, Titien, Bacchus et Ariane, 1523 Ŕ 1524,
Détail de la face d'un cratère en calice à Huile sur toile, 94 x 127,5 cm Huile sur toile, 175 x 190 cm,
figures rouges, 400 - 375 av. J.-C.

54

Cassoni Campana, Thésée et le Minotaure, 1510-1520 Tomas Saraceno, Installation, Biennale de Venise, 2009

Maria Loizidou, Le Mythe d'Ariane, Biennale de Venise, 1986

Figures féminines → Les Mythes : Pénélope & Ariane

Robe de mariage (grand habit) d’Edwige Elisabeth Charlotte de Holstein-Gottorp, épouse du Corbis, Voile de mariée,
prince Karl et belle-sœur du roi Gustave III de Suède 1774

55

Niki de Saint Phalle La Mariée

Robert Gober, untitled, Sylvie Blocher, Déçue, la mariée se rhabilla, 1991, Installation,
 Sophie Calle en robe de mariée rouge

Yves Saint Laurent, Robe de mariée William Wegman, Le mariage

Le faux Mariage de Sophie Calle,
Des histoires vraies plus dix

56

Sophie Calle, Installation, Biennale de Venise, 2010

La Robe de mariée,
1988, Vue d'une installation,

Figures féminines → La robe de mariée

La robe de mariée blanche entre dans la tradition seulement à la fin du XIX ͤ siècle . Ce vêtement
emblématique féminin se fait également œuvre quand elle est saisie par des plasticiennes comme
Marie-Ange Guilleminot qui se marie seule le 8 juin 1994, dans l’avion qui l’emporte de Saint-Maur
à Saint Gallen, habillée d’une robe de huit kilos. Sophie Calle accompagne son futur époux à
l’aéroport dans sa somptueuse robe rouge et s’invente un faux mariage (Double Blind, 1994). De
multiples mariages pour Alix Lambert. Rêves de jeune fille pour Robert Gober. Quant à la mariée de
Duchamp, Sylvie Blocher nous apporte le fin mot de l’histoire : Déçue, la mariée se rhabilla (1981).
STRUCTURe 57
Aujourd’hui, apparaissent des œuvres dans lesquelles on observe un travail sur la structure
et le relief, comme dans celles de Magdalena Abakanowicz dont la surface est animée par
des ajouts et des fils libres générant le mouvement. Ces artistes initiateurs du renouveau
de la tapisserie, de l’installation d’étoffes et de tissus, de sculpture en toile ou en fils, créent 58
eux-mêmes leurs œuvres en abandonnant les techniques habituelles, libres de
transgresser ou de jouer avec les matières, inventant de nouveaux modes d’expression.
Maria Loizidou, Let's get lost,
75 x 150 x 40 cm, 2001,

Naomi Kobayashi, Dark of the valley, 1979, Coton, bois, 80 x 300 x 300 cm

Marianne Goujard, 59
Poumon noir, 2009,

Isabelle Faccini,
Une robe pour Roublev, 2004,

Magdalena Abakanowicz,
Fabien Lerat, Habitation ascensionnelle, 2002, Toile, acier, bois, 4x4x18m,
Abakan grand noir, 1967 Ŕ 1968,
 Ernesto Neto, Sculpture molle, suspendue avec épices odorantes Gerra de la Paz, Drop, 2004

60

Elisabeth Higgins O'Connor, Sculpture textile Nathan Vincent, Two Bushbucks and One Lion, 2009

Lauren Porter,
Lauren Porter, Bird 1, 2011-2012 Nathan Vincent,
Hunting Trophies, Buck, 2008
Stick'em up, 2008
Structure → Sculpture
 Joseph Beuys, Infiltration homogène pour piano à queue, 1966
Christo et Jeanne Claude, Wrapped Reichtag Project for Berlin, 1994,
Collage avec tissu, crayon de couleurs, fusain & photographie sur panneau en
deux parties ; 38 x 165 cm & 106,6 x 165

61

Christo et Jeanne Claude, Le Reichstag

Kimsooja, Bottari truck, 2000 Bruce-Nauman Patrick Saytour, Sans titre, 21 baluchons de
tissus roulés et ficelés, tissus, ficelle, corde et
élastique, 1975
 Annette Messager, Casino, Lion d’or à la Biennale de Venise en 2005 Knite Sea, Dancers socks, in situ Kaukaa

Knite Sea, Double flag2

Lauren Marsden, Territorail Knittings, Knitted street sign covers 62

for each street in Victoria, BC, 2006 - 2008

Loren Porter, Home, 2010 Carol Hummel, Nature Unframed Art at the Arboretum, Morton,
Chicago, Illinois, 2001

Alban Biaussat, The green(er) side of the line, 2005

Structure → Emballage
 Beverly Semmes, Robe rouge, 1992, Washington,
Hirshhorn Museum and Sculpture garden

Cat Chow, consume, 2003, 2 fermetures éclaires, 152,4 x 152,4 x 10,1 cm

Robert Morris, Exposition à Sigean dans l'Aude

63

Cosima von Bonin, Löwe im Bonsaiwald, 1997, Regina Frank, Hermes' Mistress - 1994. Photographie
Matériaux divers, dimensions variables,

Annette Messager, Pénétration,

Installation d'organes en textile, 1993
Tim Walker, Dress Lamp, 2002

Do-Ho Suh, Escalier III, 2010

Eva Hesse Gada Amer, Private rooms, 1998
 Dorothea Tanning, Chambre 202, Hôtel du Pavot, 1970

Carole Simard-Laflamme, Les Robes du Temps, 2005,

12 rangés de 6000 robes-semailles incrustées de feuilles d’or

64

Machiko Agano, Untitled, 1982,

Organza de soie, bois, fil, nylon, 240 x 630 x 330 cm

Dominique Torrente, Homo Bravo,Installation avec vidéographie

Xavier Veilhan, La forêt, installation dimensions variables,

E V Day, Bombshell, 1999, robe en crêpe blanc, fils, tendeurs
Nappes synthétiques, 1998
Structure → Installation
 Annette Messager, Histoire des petites effigies Annette Messager, Le Voyage de Pinocchio, 2006

65

Guerra de la Paz - Installation de vêtements, 600x436, et Guerra de la Paz, Accumulation

Michelangelo Pistoletto. Venus of Rags, 1967-1974

Boltanski, Installation dans la Nef du Grand Palais,
Reproduction de Vénus en marbre, rags, 212x340x110 cm,
Paris
 Corriette Schoenaerts, Europe, 2005, South America, 2005, Installations

66

Gérard Deschamp, Japonais au Maillot de Bain, 1961

Kim Soo Ja, Installation

Se vêtir est un acte quotidien.

Le vêtement fait partie de nous-mêmes ; il
porte notre histoire personnelle et révèle ce
que nous sommes.
Sans sa doublure se cache nos émotions, nos
gestes, nos postures, nos relations aux
autres. Il parle de nous même s’il ne dit pas
tout. […]
À partir de vêtements récoltés ici ou là, je
définis un territoire de rencontre, une forme
évoluant quotidiennement.

Texte de Janel Hote http://rejanelhote.fr/

Janel Hote, Vêtements accumulation,

Crayons, crayons de couleurs, 90 x 300 mn x 8 volets

Structure → Accumulation
 Amila Hrustic, Robe origami Amila Hrustic, Platos collection

67

Lucy Mac Rae Lucy Mac Rae, Spring Lucy Mac Rae, Jacket Blue-

Lucy Mac Rae, Exploded View 2 Lucy Mac Rae, Germination Day One Lucy Mac Rae, Exploded View 1

Lucy Mac Rae, Grow On You_2 Lucy Mac Rae, Dripping Color Lucy Mac Rae, Hook and Eye
 Lucy-McRae, Lucy-McRae, SPE-INFAMOUS

68

Erwin Wurm Nicole Tra Ba Vang

Ingrid Mwangi Ingrid Mwangi

Structure → Mutation
Lucy Orta Habitent, 1992- Do-Ho Suh, Some-One, 2004-

69

Manteau d'Etienne-Martin, Collection du Centre G. Pompidou

Martine Schildge, Maison corps, 2004 Sophie Menuet, Silhouettes flottantes,

Satin, fil, ouate, 190 x 60 x 40 cm
 Giovanni Battista et Francesco de Michel Aubry, Joseph-Beuys, Performance avec un
Garbagnate, Armure de Louis XIV. 1668 Mise en musique de la combinaison de vol coyote, 1974
de Beuys avant le crash, 1942 - 2003,

70

Lucy Orta, L'unité, 1996 Lucy Orta, Vêtements refuges, 1997

International Fiber Decorative web site, Snowshed2 Œuvre collective, The Gas Station Project, 2007 - 2008

Structure → Refuge

Les artistes contemporains donnent une dimension humanitaire et sociale au vêtement qui devient refuge,
pointant ainsi la notion d’habitat, comme Le Manteau, d’Etienne Martin ou les architectures corporelles de
Lucy Orta. Le vêtement devient, au-delà de la protection, un lieu même de méditation, de réflexion
philosophique sur le Moi, l’Autre et la relation que le lien peut se tisser à travers le vêtement.
MATiÈRe 71
Les vêtements sont traditionnellement des signes d’identification et permettent de cacher et
de montrer, de voiler et de dévoiler ; leur matière, satin, velours, cuir ou soie sont empreints
de sensualité. Gaëtan Gatian de Clérambault, neuropsychiatre, professeur de drapés et 72
photographe, sera l’un des premiers à souligner cette « passion érotique des étoffes ».
 Alexandre Roslin, Portrait double, Rei Kawakubo, Big Vigilius Erichsen,
L’Architecte Jean-Rodolphe Perronet et son épouse, 1754, Portrait de l'Impératrice Catherine II de
Russie,
devant un miroir, après 1762,

73

Alexander Mac Queen pour Bjork, Anthoine van Dyck, Jean Charles de Castelbajac,
Lord John Stuart et son frère
Lord Bernard Stuart, 1638,

Allan Ramsay, Robe de mariée Jean-Paul Gaultier Exposition Pain, Paco Rabanne,
Portrait de Margaret Lindsay, 1758, Christian Lacroix, Fondation Cartier, Paris Robe en bouteilles de
verre
 John Singer Sargent, Quentin de La Tour, Van Loo, Portrait de Marie Leszczynska
La Carmencita, 1890, Autoportrait au jabot de dentelle, vers 1751, pastel 1747, Huile sur toile

74

Paco Rabanne pour Françoise Hardy Gustav Klimt, Le Baiser, 1907 - 1908, Hussein Chalayan

Issey Miyake,
Hussein Chalayan, Ropa-y-tecnologia

Matière → Velours & soieries

 Léonard de Vinci, Alexander Roslin, Portrait
La dame à l'hermine, 1490 d'Alexis Piron, écrivain, 1764,

Matthew Barney, Cremaster Guerra de la Paz, Woe, 2003 Charles Fréger, Empire, 2004 - 2006, Photographie,

75

Pierre-Paul Rubens,
Hans Holbein le Jeune, Portrait d'Erasme, 1523 Guerra de la Paz, Unicorn, 2008
Hélène Fourment à la fourrure, 1638

Sylvie Fleury, Cuddly Painting, 1993 Meret Oppenheim, Le Déjeuner en fourrure, 1936 Marianne Goujard, Domestique, 2011
 Nick Cave, Soundsuit, 2008
Robert Mapplethorpe, Louise Bourgeois, 1982

76

Titien, Jana Sterbak, Hairshirt, 1993 Frida Kahlo, Mimi Parent,

Marie Madeleine pénitente, 1531 Autoportrait aux cheveux Masculin-Féminin, 1959
coupés

Elisabeth Vigée-Lebrun, Chris Bierrenbach, Sans titre (Cils), 2008,

Portrait de Madame Du Barry, 1781, photographie Elsa Schiaparelli-Tenue de soirée

Matière → Poils & Plumes

 Rosemarie Trockel, Untitled, 1990, Dominique Torrente, La mort nous va si bien, 2010 Ŕ 2011, photographie tendue sur dibon
Laine, 199, 9 x 150, 1 cm

77

Angelo Filomeno, Brankica Zilovic, Vanity-07, 2011, Brankica Zilovic, Vanity-08, 2011,
My Love Sings When the Flowers is Near, 2007 Radiographie, fil, textile, dimension variable Radiographie, fil, textile, dimension variable

Beverly Semmes, I heart, installation, 2009 Françoise Quardon, Slick 2006 Jan Fabre,
Mur de la montée des anges,
1993, scarabées sur fil de fer
 Caravage, Daniel Spoerri, La lionne et le chasseur, Mai-Thu Perret, Skelton dress,
Saint François en méditation, 1602 Tapis, fusil et squelette, 1988 Biennale de Venise 2011

78

Annette Messager, Gants-tête, Zhang Huang Autoportrait

Jana Sterbak, Gants et crayons de couleurs, 1999
Robe de chair pour albinos anorexique, 1987

Pinar Yolacan

Matière → Vanités

L’emploi des insignes de la frivolité est plus sérieuse qu’il n’y paraît, c’est la confirmation de l’adage de
Léopardi « La mode est mère de la mort ».
 Propositions de sollicitations

Réaliser une toile d’araignée Enrubanner

Labyrinthe de fils La grande sieste
Trousseau de mariée Nouer/dénouer
Broder sur une photographie Tissus précieux
Tresser des éléments naturels Dentelle : outil & matériau
Répétition d’un même motif Le textile comme médium
Emballer pour mieux montrer Voiler /dévoiler
Réaliser un drapé monumental Boucles et nœuds
Robe de carton, Robe de papier Vêtement-cabane
Sculpture de robes/tissus Travaux d’aiguilles
Volume de toile, de tissus, de fils… Défilé / Des fils
Tissage de deux réalisations Parader
Mon vêtement monument Avec un masque, je suis un autre !
Plis de papier Le masque qui me révèle
Le voile de la mariée Inquiétante étrangeté du masque
Robe du temps, de lune ou du soleil Maison corps
Dessiner avec du fil Vêtement d’apparat
79
Sculpture molle Histoires d’un linge
Prendre des gants ! Pliés ! Drapés !
Histoire de souliers Emballer in situ dans le milieu urbain
Parures éphémères Structures à porter
Vêtement des quatre saisons Interpréter un gant
Coudre une œuvre (carte) Créer une pièce d’orfèvrerie avec des matériaux
afin d’en changer le sens de récupération
Rhabiller les Trois Grâces/Vénus Chapeau !
Faux mariage La sandale de Cendrillon
Le mariage de rêve Ombre de robe
Accessoires en tout genre ! Gants-tête, gants-cœur…
Vêtement architecture Changer la fonction d’un vêtement
Composer un vêtement avec des matériaux Composer un vêtement avec des matériaux de
périssables récupération
Vêtement -portrait Catalogue de robes et vêtements
Ligne et forme d’un manteau Fil de métal, cuivre pour créer une trame
Patron de papier Une étoffe aérienne
Déguisements Sculpture d’étoffe
Métamorphoses Dessiner une robe, un vêtement par la ligne
Sculpture de mode S’envelopper d’un drapé
Rois et reines Enfiler une pièce
Impression d’un même motif Costume cousu et fermé sur le corps
Vêtement protection Assemblage de vieux vêtements
 Coin des curieux

Sites d’institutions culturelles et musées

Exposition de Joana Vasconcelos au Château de Versailles http://www.vasconcelos-versailles.com/
Informations Pratiques
Du 19 juin au 30 septembre 2012
Grands Appartements et jardins du Château de Versailles
Horaires d'ouverture Grands Appartements: tous les jours sauf le lundi, 9h – 18h30 (dernière admission: 18h)
Jardin: tous les jours, 8h - 20h30

Escalier Gabriel Mary Poppins, 2010 Galerie des batailles, Royal Valkyrie, 2012 Galerie des Glaces Marilyn (PA), 2011
2010

80

Galerie des Batailles, Valquiria enxoval, 2009 Salle 1830 Lilicoptère, 2012

Salon de la Paix Coração Independente Vermelho, 2005 Parterre du Midi, Pavillon de thé, 2012
 Musée de la Toile de Jouy http://www.museedelatoiledejouy.fr/
51, Rue Charles de Gaulle, 78350 Jouy-en-Josas 01 39 56 48 64
ARTEXTURES, exposition d’art textile contemporain. Du 19 juin au 16 septembre 2012

Musée du Textile www.museedutextile.com/

Construit en 1881 à Cholet (Maine et Loire), le Musée du textile propose un panorama de l'histoire de l'industrie textile
et de ses techniques : de la fibre au fil et du ...

Mode et Textile - Les Arts Décoratifs www.lesartsdecoratifs.fr/francais/mode-et-textile/

Les collections du musée sont présentées lors d'expositions temporaires. Entre deux expositions, les espaces dédiés à la
Mode et au Textile sont fermés au ...

Musée des Tissus et des Arts décoratifs de Lyon www.musee-des-tissus.com/ Le site présente des collections de
tissus anciens, textiles, tapis, mobilier, orfèvrerie...

Le portail de la tapisserie contemporaine artistelicier.free.fr/

Portail de la Tapisserie Contemporaine et des œuvres de création textile ...

Sites d’artistes et blogs

Grégoire Alexandre www.gregoirealexandre.com
Ghada Amer www.ghadaamer.com/ 81
Matthew Barney, The Cremaster, www.cremaster.net/
Vanessa Beecroft http://www.vanessabeecroft.com/frameset.html
Alban Biaussat / photo www.albanbiaussat.com
Maud Bonnetwww.maudb.over-blog.fr
Isabelle de Borchgrave www.isabelledeborchgrave.com/fr
Maureen Connor : maureenconnor.net :: Artist's Official Site www.maureenconnor.net/
GERRA DE LA PAZ http://www.guerradelapaz.com/index2.html
Isabelle Faccini isabellefaccini.blogspot.com/
Sylvie Fleury www.sylviefleury.com
Regina Frank www.regina-frank.de/
Charles Fréger www.charlesfreger.com/
Marianne Goujard http://marianne-goujard.com/
Marie-Ange Guilleminot Marie-Ange Guilleminot blog , www.ma-g.net/
Sheila Hicks www.sheilahicks.com/
Amila Hrustic www.amila.ba/
Carole Hummel http://www.carolhummel.com/?action=portfolio
Frida Kahlo www.fridakahlo.com www.frida-kahlo-foundation.org/
Kimiko www.kimiko.fr/ http://www.kimiko.fr/art/
Knitsea http://knitsea.blogspot.fr/2008/07/colour-curve.html
Yayoi Kusama www.yayoi-kusama.jp/
Karen La Monte www.karenlamonte.com/
Elisabeth Lecourt | Les robes géographiques www.elisabethlecourt.com/
Fabien Lerat www.fabienlerat.net/
Isabelle Lévénez www.isabellelevenez.com/
Li Xiaofeng Vêtements en porcelaine - ceramique-haute-normandie.over-blog.fr/ article-vetements-en-porcel...
Lucy Mc Rae www.lucymcrae.net http://lucyandbart.blogspot.fr/
Sophie Menuet sophiemenuet-lecorpsbrod.blogspot.com/
Corinne Mercadier www.corinnemercadier.com/
Orlan www.orlan.net/biography.fr
Studio Orta www.studio-orta.com/
Jean-Michel Othoniel www.othoniel.fr/
Michelangelo Pistoletto www.pistoletto.it/
Leslie Pontz http://www.lesliepontz.com/
Lauren Porter http://www.lauren-porter.co.uk/
Françoise Quardon www.francoisequardon.fr
Donna Rosenthal www.donnarosenthalartist.com
Ted sabarese http://www.tedsabarese.com/
Beverly Semmes www.beverlysemmesstudio.com/
Cindy Sherman – www.cindysherman.com/
Patrick Tosani - www.patricktosani.com/
Nicole Tran Ba Vang www.tranbavang.com/informations/biography/
Nathan Vincent http://nathanvincent.com/section/59846_SCULPTURE.html
Pinar Yolacan www.pinaryolacan.net/
Brankica Zilovic http://zilovic.chauvain.com/

Sites généraux
http://www.artperformance.org/150-categorie-10566235.html
http://www.womenandperformance.org/

Expositions locales
Musée de Louviers
Exposition Claude Viallat "Peintures et objets" 82
2 juin au 30 septembre 2012
Musée de Louviers
Place Ernest Thorel
Entrée libre
02 32 09 58 55 [email protected]

Maison des arts « Solange-Baudoux »

Place du Général de Gaulle 27000 ÉVREUX
Tél. 02 32 78 85 40
[email protected]
Exposition dans les grandes galeries Entrée libre
 CORINNE MERCADIER
UNE FOIS ET PAS PLUS ET GLASSTYPES
VENDREDI 11 MAI AU SAMEDI 9 JUIN 2012

« Des Habits et Moi » 2012 à la Maison des arts « Solange Baudoux » à

Évreux et au Musée d’Art, Histoire et Archéologie du 15 au 30 juin 2012
L’atelier « Des habits et Moi » est avant tout un lieu de recherches, d’expériences
et de création ouvert à tous. C’est autour de l’idée de l’habit, de l’enveloppe
corporelle, de la couleur, de la matière, de la forme que se développe chaque
année la dynamique de l’atelier. Cet atelier est devenu un espace de rencontres
entre publics venus d’horizons divers : élèves de la Maison des Arts, stagiaires de
l’association Éducation et Formation, résidents de la Maison de retraite La
Filandière.
L’atelier développe également une dynamique partenariale de compétences et
de services entre la Maison des Arts et les entreprises orientées vers la
récupération de matériaux (le SETOM de l’Eure, ECO TRI, ID vet’s).

« Des Habits et Moi » s’articule également autour de l’écriture et de l’oralité.

Les mots des uns et des autres, reliés par des règles de jeux communes agrandissent et enrichissent l’espace
poétique du projet. Construire et déconstruire pour réinventer au plus vite, pour aller toujours plus loin et
rester vigilants, pour accueillir la nouveauté, la prise de risque, reconnue comme indispensable au
dépassement de soi, au processus de création.
Collectif de création et de conception : Josette Folliot, Anne Jaillette, Cécile Marical
Atelier d’écriture et d’oralité : Dalilà Boitau 83
Plasticiennes intervenantes en atelier : Josette Folliot et Cécile Marical

Quelques visuels de quelques œuvres présentées lors de différentes expositions « Des Habits et Moi »
 Bibliographie

Le bain et le miroir, Soins du corps Women artists femmes artistes du elles@centrepompidou, Atlas contemporain à l'usage
et cosmétiques de l'Antiquité à la XXe & XXIe siècles, Taschen Artistes femmes dans la collection du de tous, Denis Gielen,
Renaissance, Beaux Arts éditions Musée national d'art moderne, Musée des arts contemporains
Centre de création industrielle au Grand-Hornu

Arts Visuels & Fils et bouts d'tissus, Arts Visuels & Habits, Habillages,
Le drapé, carnet de dessin, 84
Claudine Guilhot, SCEREN, CRDP Patrick Le Chanu, Bibliothèque de l'image
Claudine Guilhot, SCEREN, CRDP
Poitou-Charentes Poitou-Charentes

Fabuleuses Dentelles, François Rouen,

Janine Montupet & La Passion des étoffes chez un Fragments d'un discours Traité de la nudité,
Contre Image,
Ghislaine Schoeller, neuropsychiatre, Gaëtan Gatien amoureux, Roland Barthes, Pascal Lainé, Ed.
Ed. Les Abattoirs
Ed. Robert Laffont de Clérambault, Édition SOLIN Collection Tel Quel, Editions du Pauvert
Seuil

Alexandre Roslin, Bronzino, Les primitifs flamands, Rêves de papier,

Un portraitiste pour l'Europe, Maurice Brock, Edition Regard Jean-Claude Frère, Edition Terrail L'art d'Isabelle de Borchgrave,
catalogue d'exposition, RMN Edition de La Martinière
 Art textile international, Comprendre les symboles Céramique fiction, Annette Messager, Art, L'histoire de l'art en
Lausanne 1960 - 1990, en peinture, Catalogue d'exposition Parade 1971-95, images
Musée de l'Hospice Saint Roch, Françoise Barbe-Gall, Musée des Beaux-arts de Musée d'Art Moderne D’Andrew Graham-Dixon,
Issoudun Édition du Chêne Rouen, Juin 2006 de la Ville de Paris, 1995 Éd. Flammarion

Femininmasculin, Vastes de cour et cérémonies Le bijou dans la peinture, Pierre Loti, Portraits, Diane Arbus,
Le sexe de l'art, Gallimard, royales, Le costume de cour en Marie-Christine Autin Graz, Les Fantaisies hangeantes, Nathan image, 1990
Centre Georges Pompidou Europe, 1650 - 1800, SKIRA, SEUIL Par Bruno Vercier,
Château de Versailles, RMN Éd. Plume

85

Marisa Merz, Watteau et la fête galante,

Premier sang, Boltanski, Portrait of a lady, peintures et
Collectif Drames en deux tableaux, RMN
La création contemporaine, photographies américaines en
Centre Georges Pompidou Gérard Titus-Carmel, Flammarion, 2010 France de 1870 à 1915,
L'Échoppe Musée d'art américain, Giverny

Le cri de la soie, Ce que mes yeux ont vu, François Boucher,

Matthew Barney, Creamaster 3, Un film d’Yvon Marciano Le mystère Watteau, Histoire du costume en occident de l'Antiquité
DVD mk2 De Laurent De Bartillat, 2007 à nos jours, Flammarion