Les arts plastiques

Nous vous proposons une sélection d’ouvrages pratiques pour mettre en place
des activités artistiques en classe.
Ces outils ont la particularité de s’appuyer sur l’histoire de l’art, la découverte
des artistes et des œuvres du patrimoine pour susciter la création personnelle
des élèves.
 Valisettes

Mes premiers ateliers d’art de Laurence Schmitter, éd. SED, 2009. Caution de 150€ pour
le prêt. Niveau : enseignement maternel.
Cette valise pédagogique « permet aux enseignants de
proposer une première sensibilisation artistique au
jeune enfant en le familiarisant, au fil du temps, avec
les formes d’expressions artistiques les plus variées.
Elle aborde la découverte des arts visuels à la
maternelle en sollicitant l’imaginaire et la curiosité du
jeune enfant pour l’inciter à s’exprimer, découvrir et
expérimenter. » (4e de couverture)
Les activités sont structurées autour de quatre
projets :
- A la rencontre des couleurs
- Les formes géométriques, une source d’expression
riche et variée
- L’arbre dans la nature, du réel à l’imaginaire
- Du portrait au visage sous toutes ses facettes

Art'i-mage : activités créatives et arts plastiques de Monique Subra-Jourdain, éd.

SEDRAP, 2004. Caution de 30€ pour le prêt. Niveau : enseignement primaire.

Cet outil a pour objectif de faire émerger la

créativité des élèves sur base d’une cinquantaine de
fiches structurées en trois parties :
- Jouer avec une contrainte : les fragments, les fils
de fer, les structures
- Solliciter l’imaginaire de l’enfant (les cadavres
exquis, de l’autre côté, le texte et son image, les
silhouettes)
- Voir autrement : les déformés, les détournées, de
près/de loin
La valise comporte également des reproductions
d’œuvres et des fiches cultures permettant
d’avantage d’ouverture et un approfondissement
des thèmes.
A la découverte de l’art de Alice Brière-Haquet, éd. Auzou, 2010. Caution de 50€ pour le
prêt. Niveau : fin du primaire/début du secondaire.

A partir de 12 reproductions d’œuvres d’art, de

Lascaux au XXe siècle, le guide « présente la
carte d’identité de l’œuvre ainsi que sa
description. La technique de l’artiste, la
signification de sa production et bien d’autres
pistes y sont développées. Pour aller plus loin ;
des propositions d’activités et des ouvertures
interdisciplinaires y sont proposées. » (4e de
couverture du guide pédagogique)

Des livres pour la maternelle et le primaire

Hors-d’œuvre d'arts : des projets autour des artistes ; 3 à 8 ans et Hors d’œuvre
d’arts, répertoire de Patrick Straub, éd. Accès, 2012-2013 + 1 DVD-rom.
« Les pratiques plastiques ont trouvé leur place dans la
rencontre et la compréhension des œuvres. Pour éviter le
piège de la simple copie et son effet modélisant, Hors-
d’œuvre d’arts propose une alternative originale qui place
l’enfant en situation de « re-création ». L’élève refait le
chemin qui a mené l’artiste à son œuvre à travers
l’exploration de 10 univers artistiques différents. »
« Le répertoire est destiné à faciliter la mise en place des
pratiques proposées dans Hors-d'œuvre d'arts. Il constitue
également un ensemble autonome permettant aux
enseignants de faire découvrir des œuvres d'art aux élèves
dès l'école maternelle.» (Extrait du site de l’éditeur :
www.acces-editions.com)
Jouer avec Dada, jouer avec les surréalistes : un outil pour aider le jeune enfant
à prendre confiance en lui et exercer des compétences sans le laisser faire ou
faire à sa place de Mathidla Mathilda Van der Borght, éd. Aden, 2010. Pour les enfants de
2 à 8 ans.

« L’objectif de cet ouvrage est de montrer concrètement comment

la grande personne peut chercher à positiver ses interventions pour
aider chaque enfant à aboutir dans une production personnalisée.
L'ouvrage se veut pratique : chaque chapitre présente une activité
(De la main comme empreinte; des animaux réels aux animaux
inventés; du bon usage des bâtons et branchages...), structurée en
5 étapes […] ; l'inspiration vient des surréalistes, qui sont à la source
des conceptions actuelles liées à la valorisation des capacités
créatrices des enfants. Ils ne servent pas de modèle mais de déclic
pour nous permettre de rebondir. » (Extrait du site de l’éditeur :
www.aden.be)

L’artiste, c’est moi ! de Sonia Moore et al., éd. Langue au chat, 2012. A partir de 5 ans.
« Des peintures rupestres aux œuvres les plus complexes, chaque
travail artistique est détaillé puis expliqué pas à pas afin qu'il soit
facilement reproduit par les petites mains des enfants. Peindre,
sculpter, dessiner, bricoler... Au fil de ces 80 pages, l'enfant pourra
peindre à la façon de Van Gogh ou dessiner avec la technique de
Degas, réaliser une mosaïque comme Rivera ou encore une
sculpture qu'envierait Henry Moore ! Les explications sont simples
et accessibles, le matériel est à portée de toutes les mains ! » (4e
de couverture)
Un jour une œuvre : approches de l’art à l’école, cycles 2 et 3 de Renée Léon, éd.
Hachette Education, 2012 (coll. Pédagogie pratique).

« Faire construire aux élèves une sorte de musée virtuel, leur

ménager des rencontres avec des œuvres fortes qui nourrissent
durablement l’imaginaire, et leur donner, chemin faisant, quelques
clefs de lecture décisives, tel est le projet qui sous-tend cet ouvrage.
À travers plus de 60 fiches, il explore principalement la peinture et la
sculpture, de la Préhistoire à nos jours. Chaque fiche cible une
compétence bien identifiée – appropriation d’une œuvre,
découverte d’une notion ou d’une technique – et balise précisément
l’activité : angle d’approche adapté à chaque œuvre, organisation de
classe, chronologie des séances, mots-clefs, synthèse des
connaissances, prolongements, élargissements... » (4e de
couverture)

Des livres pour le dernier cycle du primaire

Pratiques artistiques et histoire des arts : cycle3 : arts de l’espace, arts du

quotidien, arts visuels de Sophie Laclotte, éd. Nathan, 2011 (coll. Fichier Ressources).

Cet ouvrage a pour objectif, à partir d’une mise en œuvre pratique,

de faire découvrir aux élèves des œuvres de différentes époques
et de leur faire acquérir une culture artistique
Les 75 fiches proposées ont une structure identique :
« - En page de gauche, pour l'enseignant : les objectifs, la période
historique, le domaine d'application, la référence artistique, les
constituants plastiques et les notions, les techniques et les outils
requis. Le déroulement détaillé de l'activité, séance par séance, est
complété par une verbalisation des élèves, des prolongements ou
variantes possibles, d'autres exemples d'œuvres et des liens avec
d'autres disciplines. Enfin, une synthèse résume, pour l'élève, les points
forts du sujet en histoire des arts.
- En page de droite, des exemples variés de productions d'élèves
permettent à l'enseignant de mesurer les différents niveaux de
compétences pour une même activité. » (4e de couverture)
Histoire des arts à l'école : des parcours artistiques et culturels pour le cycle 3
sous la dir. De Joëlle Tessier, Scerén- CRDP Académie de Nantes, 2013 (coll. Pratiques à
partager) + 1 CD-Rom
Cet ouvrage « propose onze projets regroupés autour d’œuvres
phares, de thèmes, d’événements, au croisement des disciplines.
Autant de démarches qui visent à interroger les œuvres, les faire
dialoguer entre elles, entre découverte, émotion et connaissance.
Ni ouvrage théorique, ni collection de fiches, Histoire des arts à
l’école est un outil pédagogique transmédia original et complet.
Avec plus de cent documents (vidéos, images, musiques, textes…),
le cédérom qui accompagne l’ouvrage fournit toutes les ressources
pour mettre en œuvre, de façon souple et adaptable, les onze
projets de Histoire des arts à l’école en autant de parcours
artistiques et culturels pour les élèves. » (4e de couverture)

Des arts visuels à l'histoire des arts cycle 3 de Patrick Picollier, Retz, 2012 (coll. Des
situations pour apprendre) + 1 DVD

Les dix séquences « sont conçues selon le même schéma directeur :

divisées en séances dans lesquelles prime la pratique (de 3 à 5 selon
le thème abordé), elles se concluent par une séance d’Histoire des
arts qui synthétise les notions abordées et les replace dans leur
contexte historique et chronologique. […]
Le DVD propose 9 films pour étayer le propos théorique et illustrer
la démarche, ainsi que les 44 œuvres d’art étudiées au cours des
séances d’Histoire des arts. » (4e de couverture)
Thèmes abordés : le paysage, le portrait, la nature morte, les
créations en volume, le Land art, les collections et accumulations,
l’art préhistorique, les écritures inventées et la calligraphie, la
figuration et l’abstraction.
 De la maternelle au secondaire inférieur : la collection « Arts
visuels &» (Cycles 1, 2, 3 & Collège)

Arts visuels & cultures du monde de Yves Le Gall et Nicole Morin, éd. Scérén CNDP-
CRDP, 2012
Vol. 1 : habiter, manger, s'habiller, se parer, naître, grandir, mourir
Vol. 2 : communiquer, le sacré, se déplacer, l'environnement, vivre ensemble
« Arts visuels &… Cultures du monde articule des références
artistiques de différentes cultures avec des pratiques plastiques à
l’école et au collège. L’aspect contemporain des cultures abordées est
privilégié sans être exclusif. Les projets mis en œuvre contribuent au
développement de la culture humaniste, enrichissent le parcours
culturel des élèves. Ils peuvent être interdisciplinaires et fédérateurs,
favoriser les échanges sur l’identité culturelle, la tradition et la
modernité, le métissage : ils offrent une ouverture sur le monde. » (4e
de couverture).

Arts visuels & objets de Michèle Guitton, éd. Scérén-CRDP Poitou Charente, 2008
« La place de l’objet dans l’Histoire des Arts et dans l’art contemporain,
depuis le début du XXe siècle, justifie sa légitimité dans la pratique et
l’enseignement des Arts visuels à l’école. L’auteur propose des pistes
de recherche artistique autour de trois objets, simples et multiples à la
fois : la boule, la chaise et le pot. Transférable, cette démarche permet
aux enseignants d’amener leurs élèves à : prendre conscience que les
objets de notre quotidien peuvent porter une dimension esthétique ;
construire une réflexion sur la place de l’objet dans la société de
consommation et sur le développement durable ; à développer leur
créativité. Trente ateliers invitent naturellement à associer littérature,
arts appliqués, histoire ou encore sciences.» (4e de couverture)
Arts visuels & portraits de Michèle Guitton, éd. Scérén – CRDP Poitou Charente, [2005]
« Arts visuels et portraits » nous invite à associer diverses
représentations d’artistes, des Temps antiques à nos jours, à un
ensemble de 35 ateliers réalisés par des enseignants avec des élèves
d’écoles primaires ou au cours de stages de formation. […] L’ouvrage
suggère ainsi une progression pédagogique riche et variée s’appuyant
sur les grands domaines actuels de l’enseignement des arts visuels à
l’école : le dessin, les compositions plastiques, l’image, et la découverte
des œuvres d’art. Michèle Guitton nous propose des chemins riches qui
permettent de mettre en œuvre de multiples techniques plastiques, du
crayon à l’appareil photo numérique, tout en laissant place à
l’appropriation en situation par les enseignants. (4e de couverture)

Arts visuels & temps de Michèle Mazalto, éd. Scérén-CRDP Franche-Comté, 2010
« Arts visuels & temps permet de découvrir, comprendre et
s'approprier les codes culturels et artistiques qui disent cette notion
abstraite qu'est le temps. Il invite les élèves à : prendre conscience de
l'écart entre temps réel et temps subjectif et utiliser les symboles qui
participent à sa représentation ; faire des choix plastiques en fonction
du temps imparti pour participer à l'acquisition de leur autonomie ;
analyser les œuvres et leur statut comme celles de leur propre
pratique ; acquérir des repères chronologiques qui structurent les
savoirs et créent des liens entre les œuvres du passé et les œuvres
contemporaines. 30 ateliers transposables sont déclinés pour les
cycles de l’école primaire et du collège. » (4e de couverture)

Dans la même collection, d’autres ouvrages disponibles au CBDP :

- Arts visuels & sciences : l'eau de Michèle Guitton, 2011
- Arts visuels et jeux d'écriture de Coco Texèdre, 2004