Clase 4 Modernismo 2
Clase 4 Modernismo 2
Clase 4 Modernismo 2
3º Año
Quinto Semestre
Clase 4
Modernismo Parte 2
Secesión
(1898-1900) Secesión de Munich
La Secesión de Múnich es una asociación pionera de artistas creada en el año 1892 como una escisión de la
Asociación de Artistas de Múnich para protegerse contra el paternalismo del mundo del arte público y sus políticas de
exhibición conservadoras, así como del príncipe Franz von Lenbach.
Fue una cooperativa de artistas que dio origen a la Nueva Asociación de Artistas de Múnich en 1909.
El Jugend dio nombre al Modernismo en Alemania, pues allí se conoce como Jugendstil,
y está considerada una publicación relevante para el arte y la literatura del cambio de
siglo. Sin embargo, el contenido y la orientación del Jugend no se redujo, en su auge, al
Jugendstil. Junto a las ilustraciones modernas y ornamentadas los textos satíricos y
críticos desempeñaron un papel importante en la publicación.
La Secesión vienesa (también llamada Secessionsstil, o Sezessionsstil en Austria) formó parte del muy variado movimiento actualmente denominado modernismo.
Fue fundada en 1897 por un grupo de 19 artistas vieneses que había abandonado la Asociación. Como proyecto de renovación artística, trataba de reinterpretar
los estilos del pasado ante los embates de la producción industrial que estaba desnudando estructural y estéticamente la realidad del arte y la sociedad de la
época. Su primer presidente fue Gustav Klimt.
Pabellón de la Secesión de Viena,
construido en 1897 por Joseph
Maria Olbrich para las
exposiciones del grupo de la
Secesión.
Joseph Maria Olbrich (1867-1908)
(Viena, 30 de marzo de 1868 - ibídem, 18 de octubre de 1918), fue un artista austriaco que
ejerció considerable influencia en el arte gráfico de principios del siglo XX, además de ser
unos de los más destacados artistas de la Secesión de Viena Asimismo fue cofundador de
los Talleres de Viena conocidos como Wiener Werkstätte. A lo largo de su vida, Moser
diseñó una amplia gama de trabajos artísticos: libros y gráficos desde estampillas a viñetas
para revistas, moda, vitrales, porcelanas y cerámicas, vidrio soplado, vajilla, platería, joyería
y mobiliario, entre otros.
(Viena, 1862 - id., 1918) Pintor austriaco. Fue la figura más representativa del modernismo pictórico
(Jugendstil) en el mundo de habla alemana. Se formó en la escuela de artes aplicadas de su ciudad
natal y triunfó como autor de grandes pinturas decorativas en un estilo de corte academicista, del que
constituyen un buen exponente las pinturas de la escalera del Museo de Historia del Arte de Viena.
En 1897, su interés por el arte de vanguardia lo llevó a abandonar la Asociación de Artistas Vieneses y a
fundar, con algunos amigos, la famosa Secesión Vienesa, de la que fue el primer presidente y máximo
exponente.
Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus
más recurrentes fuentes de inspiración. Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual,
reflejada con especial claridad en sus numerosos apuntes y esbozos a lápiz, en cierto modo herederos
de la tradición de dibujos eróticos de Rodin e Ingres. Klimt se convirtió en un personaje muy notable en
la alta sociedad vienesa, y estuvo relacionado de un modo u otro con los más notables círculos
intelectuales del momento, en una época en la que Viena estaba dejando de ser la capital mundial del
arte.
Gustav Klimt en las afueras de su estudio
Retrato de Emilie Flöge (1893) óleo sobre cartón
Si no puedes agradar a todos con tus méritos y tu arte, agrada a pocos. Agradar a muchos es malo.
Schiller
Pallas Athena.
1898.
óleo sobre tela 75 x 75 cm.
Historical Museum of the City of Vienna, Vienna, Austria.
Vista del Lago en Attersee (1900)
Judith y Holofernes (1901)
óleo sobre tela 84 x 42 cm.
The Österreichische Galerie Belvedere, Vienna, Austria.
Peces dorados (1901-1902)
óleo y pan de oro sobre tela
181 x 66.5 cm.
Swiss Institute for Art Research, Zurich, Switzerland.
Friso Beethoven (1902) Pabellón de la Secesión de Viena, Austria
Friso Beethoven: Los poderes del Mal
Los poderes del Mal, detalle: Lujuria, voluptuosidad e incontinencia
Aflicción. Alejada del vistoso colorido y oropel que rodea a Tifón y su sequito, la aflicción aparece monocroma y envuelta en un velo gris. Su macilenta figura esta
atrapada por los símbolos del pecado – las colas de serpiente – sentada sobre un asiento invisible en una postura recogida a la vez que vencida. Simboliza la
profunda tristeza y el dolor que corroe a quienes caen en brazos de las fuerzas del mal.
Los rostros que aparecen sobre las Gorgonas han sido identificados como la enfermedad, la locura y la
muerte, para ello Klimt acudió a los síntomas de las enfermedades venéreas, a las que el pintor, como la
mayoría de sus contemporáneos, temía especialmente
El anhelo de felicidad. Simboliza a la débil humanidad recurriendo al Fuerte Bien encarnado en un dorado caballero, secundado por la ambición y la compasión.
El anhelo de felicidad se calma con la poesía, el ser humano halla el amor puro, simbolizado en el beso final
Esperanza I (1903) óleo sobre tela 189.2 x 67 cm.
National Gallery of Canada, Ottawa, Canada.
Esperanza II (1907-08) MOMA Nueva York
Las tres edades de la mujer
1905
óleo sobre tela
180 x 180 cm.
Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rome, Italy.
Retrato de Emilie Flogg (1902)
Retrato de Margarethe Stoneborough-Wittgenstein (1905)
Retrato de Adele Bloch-Bauer I. 1907
óleo sobre tela 138 x 138 cm.
Retrato de Fritza Riedler (1906) Retrato de Mada Primavesi (1912)
Danae.
1907-1908.
óleo sobre tela 77 x 83.
Galerie Würthle, Vienna, Austria.
El Beso
1907-1908
óleo sobre tela
180 x 180 cm.
The Österreichische Galerie Belvedere, Vienna, Austria.
Castillo en el agua
1908
óleo sobre tela 110 x 110 cm.
Narodni Gallery, Praga
Checoslovaquia
Judith II. (Salome). 1909.
óleo sobre tela 178 x 46 cm.
Galleria d'Arte Moderna, Venice, Italy.
Avenida en Schloss Kammer Park
1912
Belvedere, Viena.
La Muerte y la vida (1908-1916)
óleo sobre tela 178 x 198 cm.
Leopold Museum
Mujer con abanico
(1917)
Adán y Eva (inconclusa) 1917-1918.
óleo sobre tela 175 x 60 cm.
The Österreichische Galerie Belvedere, Vienna, Austria.
Dibujo erótico (1910)
'Tumbada desnuda' (1912-13) Albertina Museum