Clase 6 Informalismo Cobra

Curso de Historia del Arte
3º Año
Sexto Semestre
Clase 6
Informalismo Europeo
Grupo Cobra
INFORMALISMO
El informalismo es un movimiento artístico que aparece en Europa a finales de los años cuarenta en el que se utiliza un lenguaje abstracto donde los materiales
desempeñan un papel decisivo. El término se debe al crítico francés Michel Tapié, que en 1951 empieza a utilizar los conceptos art informel (arte informal) y art
autre (un arte diferente) a propósito de las obras de Dubuffet y Fautrier. El término informalismo es complejo y en él cabe integrar otras tendencias como
matérica, gestual, tachismo y espacialista.
En el informalismo encontramos:
- Una fuerte presencia de la personalidad del artista a través de las técnicas o materiales empleados
- Una exaltación del azar y la improvisación
- Un rechazo de la construcción premeditada
- Una base ideológica fuertemente vinculada con el existencialismo
Jean Fautrier (1898-1964)
Parte de una obra de carácter realista para elaborar después una pintura protagonizada por
el trabajo de la materia considerada precursora del Art autre teorizado por el crítico francés
Michel Tapié. Después de que la experiencia bélica pusiera las bases para un cambio radical
en la definición de la vanguardia, este arte otro cuestionó la forma de representación
tradicional reivindicando un nuevo campo de experimentación para la pintura. En este nuevo
ámbito se rechaza el lenguaje icónico para dar prioridad a la materia, lo táctil y la huella del
cuerpo humano, con ecos tanto de las imágenes de la barbarie como de las ideas del
existencialismo filosófico y literario. Jean Fautrier recoge la angustia de la guerra –de la que
había sido testigo durante la ocupación alemana de París– mediante una obra opaca,
matérica y de rotunda presencia física, protagonizada por la densidad de lo que llamó
«superficies construidas». El cromatismo apagado se combina con rudimentarias referencias
a formas corporales y elementos de la naturaleza que quedan identificados con ellas (la
silueta configura a la vez el árbol al que hace referencia el título y un busto humano
desnudo). Así, Fautrier presenta una imagen que frustra intencionalmente las expectativas
del espectador, cautivo en la dicotomía que produce el anuncio de un tema y la
imposibilidad de su representación completa y reconocible.
Gran cabeza trágica (1942)
Cabeza de rehén (1943-44)
Tete d’Otage (Cabeza de rehén) 1944
Cabeza de rehén número 19 (1944)
Rehén nº 3 (1945) Óleo sobre lienzo. 35 x 27 cm. Chateau de Sceaux. Musee de I'lle. Francia.
Jean Dubuffet
(1901-1985) Artista francés. Estudió pintura, pero se dedicó al comercio de vinos hasta
1942, año en que emprendió con carácter definitivo la carrera artística. Desde entonces
hasta su muerte se convirtió en uno de los artistas más innovadores del panorama
mundial.
Su nombre está vinculado en particular al art brut, tendencia que toma como referencia el
arte popular, el arte de los niños o el de los enfermos mentales; se aspira con ello a una
forma de creación en la que la espontaneidad y el instinto prevalezcan sobre la razón y la
formación técnica. La importancia del arte de Dubuffet radica, por ello, en haber sido uno
de los primeros artistas modernos en renunciar a los materiales y las técnicas
tradicionales.
Esta actitud provocó en los comienzos un gran escándalo, pero al final de sus días Dubuffet
gozaba ya de renombre y consideración mundiales. Como es obvio, su creación artística se
distingue por el carácter primario del impulso creativo y por el empleo de diversos
materiales en unión con la pintura, como arena, barro, yeso o detritus orgánicos.
Nacimiento (1944)
Dhotel Nuance d`Abricot (1947)
La bella de los senos pesados (1950)
Madame J`Ordonne (1954)
Oberon (1960)
Marejada de lo virtual (1963)
Óleo sobre tela. 220 x 190 cm.
Centro Georges Pompidou. París
Espejo de agua II (1966-67)

Cuatro árboles (1972)
Epoxi con pintura de poliuretano. 12 m.
Chase Manhattan Plaza. Nueva York
Hans Hartung
(Leipzig, 21 de septiembre de 1904 – Antibes, 8 de diciembre de 1989) fue un pintor franco-

alemán, conocido por su estilo abstracto gestual. Fue también un veterano condecorado de
la Segunda Guerra Mundial de la Legión extranjera francesa.
Interesado por los maestros antiguos, por los expresionistas y las teorías de Kandinsky, a
partir de 1942 realizó sus primeros dibujos y acuarelas abstractos. Tras combatir en la legión
extranjera durante la Segunda Guerra Mundial -en la que perdió una pierna-, se nacionalizó
francés y en 1946 expuso en el salón de las Nuevas Realidades. Los principios del arte
abstracto los vertió en una particular transcripción puramente caligráfica, a la que no son
ajenas sus cualidades como dibujante. Se interesó también por el grabado, la litografía y la
fotografía.
Sin título (1955)
Pintura (1956)
L 10 (1957) Litografía
Antoni Tapies (1923 - 2012)
Pintor español. A los veintidós años renunció a la carrera de derecho para dedicarse de lleno a la
pintura, arte que abordó a través del collage (hojas de periódico, papel de estaño, cuerdas) y de
pinturas terrosas que presentan grattages (raspaduras) y graffiti. En esta primera etapa de su vida
crea, con otros artistas e intelectuales catalanes, el grupo «Dau al Set» (1948). Este movimiento
ampara sus primeras exposiciones, que ya ponían de manifiesto su interés por el surrealismo.
Hacia 1949, renunciando a los efectos de la materia, se dedica a crear cuadros en los que predominan
los tonos grises, aunque con interrupciones de importancia variable de colores vivos (verde, rojo), y
en los que aparecen impresiones textiles, signos (semicírculos, triángulos) y letras deformadas. En
1954, después de impartir un curso de arte abstracto en la Universidad Menéndez Pelayo de
Santander, da entrada de nuevo a la materia: trabaja los cuadros con argamasa (mezclando al óleo
mármol pulverizado y usando pigmentos en polvo disueltos en látex) para reencontrar la tradición
secular de un mundo fosilizado, de colorido desvaído, que en 1958 le valió el premio Carnegie.
Su etapa posterior a 1965 pertenece a la neofiguración y al arte pobre: arpilleras, objetos rústicos y
objetos cotidianos se funden en una obra que llegó a alcanzar difusión universal. En la década de los
setenta, sus «esculturas en el espacio» hacen que el objeto (maderas ensambladas, sillas, ropas,
libros quemados), hasta entonces estampado en hueco o modelado en relieve en el espesor de la
materia, se salga de la tela para inmovilizarlo en el espacio y darle una realidad más áspera. En este
aspecto Tàpies comunica al arte pobre una carga emocional muy importante.
Blanco con manchas rojas (1954)
Técnica mixta sobre tela. 115 x 88 cm.
Fundació Antoni Tàpies. Barcelona
Gran óvalo o Pintura
1955
Técnica mixta sobre lienzo 194,5 x 170 cm
Pintura gris y verde (1957) técnicas mixtas. Tate Gallery, Londres
Monócromo gris-ocre (1966)
Técnica mixta. 195 x 260 cm.
Localización: Galería Maeght. París
Cruz y tierra
1975
técnica mixta
Antonio Saura (1930-1998) España
Hacia 1950 desembocará, con el abandono de la figuración, en la creación de una pintura de mancha y de gesto en la que la representación desaparece. En
1957 fue uno de los fundadores del grupo El Paso, que ejerció una gran influencia en la pintura española de las décadas de 1950 y 1960. La actitud de Saura en
este momento crea una evidente tensión y plantea una vigorosa transformación en el arte español del momento, y llega así el triunfo definitivo de lo informal
en la pintura española. Pero pronto Saura va a volver a una desgarrada y dramática figuración, bien triturada y deformada, en la que aparecen gestos y
manchas de monstruos y carátulas, con los que apunta hacia un mundo expresivo, no ajeno a la sátira histórica y social, como él mismo apoyará en sus escritos.
Grito N° 7
1959
óleo sobre tela 250x200 cm
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Las tres Gracias (1959) óleo sobre tela 196x292. Museo de Bellas Artes de Bilbao
Crucifixión
(1959–63)
Óleo sobre lienzo 148,5 x 171 x 4 cm.
Museo Guggenheim Bilbao
CoBrA (1948-1951) Copenhague, Bruselas, Ámsterdam
Tras la Segunda Guerra Mundial nació el grupo «CoBrA», integrado por artistas que trataron de revitalizar el arte contemporáneo a partir de
presupuestos pictóricos en sintonía con las corrientes norteamericanas y francesas en boga. Los integrantes de «CoBrA» particularizaron en el
gesto, su inmediatez y en la fuerza expresiva de este; pues consideraban a la pintura como una práctica que no podía predecirse y que no
debía sustentarse en parámetros preestablecidos.
Características generales
- Preocupación por el proceso pictórico, el acto de pintar
- Arte mediado por la espontaneidad, abandono de cualquier regla o canon establecido
- Arte que ofrece una relectura del expresionismo, rechazo del racionalismo ( por ejemplo De Stijl)
- Rechazo de la Cultura Occidental tradicional, preferencia por lo primitivo, prehistórico y medieval
- Rechazo de la sociedad materialista. Preferencia por lo popular
- Arte en que la pintura, la escritura, la mancha y el signo se fusionan en una obra coherente
Karel Appel (1921-2006)
Pintor neerlandés. De 1940 a 1943 estudió en Amsterdam.

Sus inicios están marcados por la influencia de Picasso, Matisse y Dubuffet.
Fundó en 1948, junto con Corneille, Jorn y Alechinsky, el grupo experimental Cobra.
Su pintura, de claras connotaciones expresionistas, remite en última instancia, a pesar incluso de la
carga informalista, a los grandes maestros nórdicos (E. Nolde, M. Pechstein, E. Munch y J. Ensor).
La violencia gestual y el desprecio por la forma de su obra vienen reforzados por las yuxtaposiciones
cromáticas, realizadas con pincelada ancha y pasta vivamente coloreada, y por el tono patético y
burlesco con el que dotó a muchas imágenes humanas.
“Un cuadro ya no es una construcción de colores y líneas, sino un animal, una noche, un grito, una
persona, o todo esto al mismo tiempo”.
Algunos de los integrantes del Colectivo CoBrA
Asger Jorn. Dinamarca (1914-1973)

Pierre Alechinsky. Bélgica (1927)
Constant Anton Nieuwenhuys. Holanda (1920 – 2005)
Guillaume Cornelis van Beverloo. Bélgica (1922 – 2010)
Egill Jacobsen. Dinamarca (1910 - 1998)
Christian Dotremont
(n. en Tervuren en 1922 y f. en Buizingen en 1979) fue un pintor y poeta belga famoso por sus
logogramas, fue miembro del grupo CoBrA. Sus ideas influenciaron la Internacional
Situacionista. Trabajó con Guy Debord, quien fue su maestro y guía en el área del cine.
Entre las actividades más destacadas que llevaron a cabo como grupo se encuentran las publicaciones. Ante todo la propia
revista Cobra, que se convirtió en órgano difusor de la ideología del grupo a la par que sirvió para dar a conocer
internacionalmente a sus miembros. Esta revista, de la que surgieron ocho números, dejó de publicarse cuando el grupo se
desmembró, en noviembre de 1951. Otra publicación interesante, aparte de los catálogos que se editaron con motivo de
diversas exposiciones, fue el boletín de noticias Le Petit Cobra, cuya misión consistía en ofrecer información de todo tipo de
actividades artísticas, así como una serie de comunicados en los que se hablaba de los miembros del grupo.
Reunión del Grupo CoBrA en casa de Atlan en París 1950.
De izquierda a derecha: Doucet, Constant, Dotremont, la Sra Atlan, Atlan, Corneille y Appel
Jacobsen. Danza de los saltamontes (1941) óleo sobre tela
Constant
2 animales
1946
óleo sobre tela
Jorn, Appel, Constant, Corneille y Erik Nyholm. Realizaron una Modificación Cobra en una obra de Richard Mortensen, en 1949.
Óleo sobre tela, 42,5 x 62,2 cm
Karel Appel
Grito de libertad
1948
óleo sobre tela
“Pintar es destruir lo anteriormente establecido.

Yo nunca trato de hacer una pintura, sino un pedazo de vida.”
Henry Heerup
Ensamblaje
1951
óleo, madera, ensamble de piezas y ruedas de motocicleta
Corneille. Gato (1951) Gouache sobre cartón 35x50
Karel Appel. Animal (1952) óleo sobre tela 76x117
Jean Michel Atlan (1913-1960)
Composición (1953)
Karel Appel. Personas, pájaros y sol (1954) Tate Modern, Londres
Corneille
Paseo por la tarde
1956
óleo sobre tela
Karel Appel. Pájaros volando (1958) óleo sobre tela 55x92 cms
Vandalismo estratégico: Asger Jorn. El pato inquietante (1959) óleo sobre tela usada.
Fuera de este mundo. Después de Ensor (1962)

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Cabeza de rehén número 19 (1944)

Espejo de agua II (1966-67)

(Leipzig, 21 de septiembre de 1904 – Antibes, 8 de diciembre de 1989) fue un pintor franco-

- Preocupación por el proceso pictórico, el acto de pintar

- Arte mediado por la espontaneidad, abandono de cualquier regla o canon establecido

- Rechazo de la Cultura Occidental tradicional, preferencia por lo primitivo, prehistórico y medieval

- Rechazo de la sociedad materialista. Preferencia por lo popular

Pintor neerlandés. De 1940 a 1943 estudió en Amsterdam.

Asger Jorn. Dinamarca (1914-1973)

“Pintar es destruir lo anteriormente establecido.

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