AA Week 2

Apreciación Artística
Clase 2.
Marzo31,2007
Prof. Martín Moratillo.
Sumario de clase.
• Fauvismo: Matisse y Vlaminck. Las fieras del
color.
• Die Brucke: Emil Nolde y Kirchner.
• Der Blaue Reiter: Kandinsky y Franz Marc.
• Taller: El poder del color.
Las vanguardias.
• Tendencia en las expresiones artísticas de
introducir elementos innovadores respecto
a las formas tradicionales o
convencionales, teniendo la intención de
quebrar o distorsionar los sistemas más
aceptados de representación o expresión.
Fauvismo: Matisse y Vlaminck.
Las fieras del color.
• Henri Matisse (1869-1954)
Maurice de Vlaminck (1876-1958)
André Derain (1880-1954)
Georges Rouault (1871-1958)
Raoul Dufy (1877-1953)
• En 1904 Henri Matisse pintó Lujo, Calma y Voluptuosidad, considerada
como la obra síntesis del postimpresionismo, manipulado en un ejercicio
personal, y virtualmente un manifiesto de lo que sería el fauvismo poco
después. La utilización subjetiva del color y la simplificación del dibujo
sorprendieron a todos cuando fue expuesto en el Salón de los
Independientes en 1905. Derain se sintió inmediatamente influido y
comenzó a pintar utilizando nada más que la línea y el color. Su desinterés
por el acabado y sus colores chillones le granjearon el desprecio de la
crítica cuando expuso sus paisajes, pintados en Colliure, en el Salón de
Otoño de 1906. Allí también se expuso el Retrato de la Sra. Matisse de
Matisse, que fue interpretado como una caricatura de la feminidad y como
una excentricidad. La repulsa de la crítica convirtió a los fauvistas en el
grupo más avanzado de París.
Matisse.
Henri Matisse
(1869-1954)
Francés, creador del Fauvismo. Influenciado por Cesante.
1907:Suprime detalles y simplifica la forma, logrando cuadros
impregnados de paz y armonía. Uso del color con sensualidad,
pero estructurado.
“Sueño con un arte de equilibrio, de tranquilidad, sin tema que
inquiete o preocupe, algo así como un lenitivo, un calmante
cerebral parecido a un buen sillón”.
1916: periodo influencia cubista. Concepto geométrico y
simplificación de formas.
1917:tendencia a la ornamentación y arabezcos. Viaja a Tahití.
1940: simplificación y colorido. Uso del colage.
Maurice
Vlaminck.
Maurice de Vlaminck
(1876-1958)
• De origen humilde y autodidacta. Nunca quiso
formarse copiando obras de los museos para no
perder o deformar su inspiración. Admirador de Van
Gogh, a quien descubrió gracias a su amigo André
Derain, se inspiró con frecuencia en sus cuadros,
tanto por la utilización de colores muy puros como por
los efectos "de remolino". Algo descuidado en lo
relativo a la composición, se interesaba más por las
cualidades espaciales y afectivas del color.
• Vlaminck fue uno de los pintores que causaron
escándalo en el Salón de Otoño de 1905, que recibió
el apelativo de jaula de fieras.
Expresionismo alemán.
Movimiento artístico surgido en Alemania a principios del siglo XX, en
concordancia con el fauvismo francés. Recibió su nombre en 1911 con
ocasión de la exposición de la Secesión berlinesa, en la que se expusieron
los cuadros fauvistas de Matisse y sus compañeros franceses, además de
algunas de las obras precubistas de Pablo Picasso.
• En 1914 fueron también etiquetados como expresionistas, el grupo de los
pintores alemanes en Dresde y Berlín a partir de 1911; y Der Blaue Reiter
(El Jinete Azul), formado en 1912 en Múnich, alrededor de un almanaque,
dirigido por Kandinsky y Marc.
• El expresionismo se entiende como una acentuación o deformación de
la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se
pretende poner en evidencia, y se manifestó como una reacción
parcial al impresionismo.
• Expresionistas realistas:
• Georg Grosz (s.o.)
• Otto Dix (1891-1969)
• Max Beckmann (1884-1950)
Die Brucke: El Puente.
• Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938)
Erich Heckel (1883-1970)
Karl Schmidt-Rottliff (1884-1976)
Emil Nolde (1867-1956)
Otto Mueller (1874-1930)
Max Pechstein (1881-1955)
• Intención: atraer a todo elemento revolucionario, destruir las viejas
convenciones.
• No reglas, la inspiración debe fluir libre y dar expresión inmediata a las
presiones emocionales del artista.
• Despreocupación por los aspectos formales.
• Contenido más importante que la forma.
• Obra con crítica social, por lo que se les denominó peligro para la juventud
alemana.
Emil Nolde.
Emil Nolde
(1867-1956)
La utilización de colores vivos y estridentes, así como las figuras de rostros
a modo de máscaras pretendían provocar en el espectador un shock visual
y emocional.
Influenciado por Vincent van Gogh, Edvard Munch y James Ensor.
• Viaja a Nueva Guinea en 1913-1914 de allí el gusto por el arte tribal, que
incluía tremendas distorsiones de las formas, modelos planos y violentos
contrastes de color.
• Cambió poco de estilo a lo largo de su carrera y se dedicó sobre todo a los
paisajes y a las escenas de interior con figuras humanas.
• Sus escenas con personajes que presentan el rostro humano como una
máscara grotesca, revelan con crudeza emociones básicas.
• Realiza obras con imaginería religiosa y dando un tratamiento expresionista
a las escenas del Nuevo Testamento.
• En 1941 los nazis le declararon artista degenerado y le prohibieron pintar.
Sin embargo, algún tiempo después produjo un importante número de
acuarelas y grabados expresionistas.
Ernst Ludwig Kirchner.
Ernst Ludwig Kirchner.
(1880-1938)
• Es uno de los cuatro estudiantes de la Escuela técnica superior de Dresde

que fundaron el grupo expresionista Die Brücke en 1905.
• Kirchner fue a estudiar arquitectura a Dresde en 1901. En 1903 marchó a
Múnich a estudiar pintura en la Escuela de Bellas Artes. En 1905 fundó con
otros estudiantes el grupo Die Brücke (El puente), que pretendía un estilo
plano de colores puros inspirado en el arte primitivo. Este grupo y Der Blaue
Reiter formaron la segunda oleada expresionista.
• Siguió viviendo en Dresde hasta 1911. Después se marchó a Berlín, donde
supo reflejar la agitación y el movimiento de una gran ciudad moderna. En
1914 con el estallido de la Primera Guerra Mundial, es movilizado, pero
sufre una grave crisis nerviosa.
• A su vuelta de la guerra en 1915, se trastornó profundamente. Estuvo en
Alemania y, a partir de 1917, en Davos (Suiza). En 1937, en plena
ascensión del nazismo, su arte se calificó de "arte degenerado" y muchos
de sus trabajos fueron destruidos. Se suicidó en Frauenkirch, cerca de
Davos, en 1938.
Der Blaue Reiter: El jinete Azul
Wassiliy Kandinsky (1866-1944)
August Macke (1887-1914)
Franz Marc (1880-1916)
Alexej von Jawlensky (1864-1941)
Gabriele Münter (1877-1962)
Paul Klee (1879-1940)
Alfred Kubin (1877-1959)
Necesidad de desarrollar un lenguaje mas adecuado para expresarse.
Arte espiritual, naturalista que llegó a la abstracción. Buscaban purificación

del espíritu, tratando de captar la esencia espiritual de la realidad.
Wassiliy Kandinsky.
Wassily Kandinsky
(1866-1944)
• Nace en Moscú. Estudia arte en Munich.
• 1901: funda Phalanx, que intenta introducir las vanguardia francesas en Munich para
lo cual abre un escuela de Arte. Sus pinturas son paisajes ejecutados con espátula
de colores casi fauves.
• 1909: preside el Keue Kunstlervereinigung Munchen/ Nueva asociacion de artistas
de Munich(NKVM).Sus pinturas tienden a ser planas y de color intenso, donde no
hay profundidad.
• 1910: primera acuarela abstracta.
• Teosofía: verdad fundamental que subyace detrás de las doctrinas y rituales en
todas las religiones del mundo; la creencia de una realidad esencial oculta tras las
apariencias.
• 1911: Junto a Franz Marc fundan Der Blaue Reiter. Publica: “Lo espiritual en el Arte”:
habla de una nueva época de gran espiritualidad y de la contribución de la pintura en
ello. El arte nuevo debe basarse en el lenguaje del color, donde cada tono tiene
propiedades emocionales como respuestas del alma.
• 1912: edita almanaque con sus obras.
• 1922-33: En Weimar enseña en la Bauhaus, hasta que es clausurada por los nazis.
Franz Marc.
Franz Marc
(1880-1916).
• Comenzó sus estudios en 1900, en la Academia de Bellas Artes de Munich.
Sus primeras creaciones fueron de estilo naturalista, pero en su viaje a
París en 1903 descubre el impresionismo y, sobre todo, la obra de Vincent
Van Gogh. En 1910, hizo amistad con los pintores August Macke y Wassily
Kandinsky, con quienes fundó, junto a otros pintores, el movimiento artístico
Der Blaue Reiter. Murió en una acción de guerra durante la Primera Guerra
Mundial.
• Fue influenciado por el uso del color de Robert Delaunay. Cada vez se
acercó más al futurismo y al cubismo. Su obra evolucionará con el tiempo
hacia una mayor abstracción y sobriedad, hasta culminar en la abstracción
expresiva.
• La parte de su obra más conocida son los retratos de animales. Estas obras
se caracterizan por la brillantez de colores primarios, el cubismo, la
simplicidad y un profundo sentido de la emoción. El tema es la fuerza vital
de la naturaleza, el bien, la belleza y la verdad del animal que el autor no ve
en el hombre, al cual no representa. Marc intenta representar el mundo tal
como lo ve el animal, mediante la simplificación formal y cromática de las
cosas. Usa cada color para denotar un significado: azul para la austeridad
masculina y lo espiritual, amarillo para la alegría femenina, y el rojo para la
violencia.
Paul Klee
Paul Klee
(1879-1940)
• Pintor suizo, su estilo: surrealismo, el expresionismo y la abstracción.
• Se asoció al Blaue Reiter (Vassily Kandinsky, Franz Marc).
• 1914: visitó Túnez y quedó impresionado con la calidad de la luz del lugar,
por lo que escribió en su diario: "El color me posee, no tengo necesidad de
perseguirlo, sé que me posee para siempre... el color y yo somos una sola
cosa. Soy pintor.“
• El artista debía integrarse a las fuerzas de la naturaleza y actuar como
medium, de tal manera que sus creaciones sean aceptadas como se
aceptan los fenómenos naturales.
• El arte puede captar el sentido creativo de la naturaleza, asi rechazaba la
abstracción absoluta.
• Klee trabajaba en óleo, acuarela, tinta y otros materiales, generalmente
combinándolos en un solo trabajo. Sus cuadros frecuentemente aluden a la
poesía, la música y los sueños, y a veces incluyen palabras o notas
musicales.
• Luego de la Primera Guerra Mundial, Klee enseñó en la Bauhaus, y a partir
de 1931, en la Academia Düsseldorf, antes de ser denunciado por los nazis
por producir «arte degenerado».
• En 1940 fue internado en una clínica de Muralto-Locarno, donde falleció el
29 de junio.
Taller: El poder del color.
• Imagen expresionista:
• Tema: “crítica social”.
• Medio. Collage, dibujo, textos.
• Incluir: fundamentación y explicación.

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Apreciación Artística

• Es uno de los cuatro estudiantes de la Escuela técnica superior de Dresde

Arte espiritual, naturalista que llegó a la abstracción. Buscaban purificación

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