TECTÓNICA Y

ESTEREOTÓMICA
 TEKTON
(MATERIA)

TYPOS TOPOS
(FORMA) (SIGNIFICADO)
 LOS TEJIDOS

Para Gottfried Semper, la

continuidad de la materia en lo
referido a la arquitectura es igual
que realizar un tejido

La continuidad de la materia puede

definirse como una arquitectura
estereotómica, es decir la solides del
muro crea una tejido denso e
impenetrable
 LOS NUDOS

Para Gottfried Semper la

discontinuidad de la materia en lo
referido a la arquitectura es igual a
trenzar nudos

La discontinuidad de la materia
puede definirse como una
arquitectura tectónica, es decir la
levedad de los elementos de soporte
unidos pero permeables
LA BUSQUEDA DEL ESPACIO
MACRO
 LA ESCULTURA ARQUITECTÓNICA

El templo griego es una escultura

arquitectónica su preocupación es la
forma y el estilo mas no es espacio
 EL ARCO Y EL ESPACIO

El arco en Roma
descubre el espacio, el
arco como bóveda o
cúpula define este
espacio, se desarrolla la
escala 1:1
 EL ESPACIO INCIPIENTE
El pre románico tiene un espacio involucionado, es una copia a baja escala del Romano
 EL ESPACIO RÍTMICO Y EQUILIBRADO
El románico tiene un espacio rítmico, los ritmos son constantes e invariables
 LA ESTRUCTURA Y EL ESPACIO

El gótico inventa
nuevas soluciones
constructivas para
para extender
longitudinal y
verticalmente un
espacio interior
marcado por la Luz
 LA PROPORCIÓN Y MODULACIÓN
ESPACIAL
El espacio renacentista es pausado,
modulado y perspectivado pero
piensa en la invención a través de
nuevas combinaciones
 LA FORMA Y EL ESPACIO
En el barroco la idea de espacio y forma es el tema
a resolver, el espacio esculpido, la ilusión, el
movimiento y las citas significantes, pero no llega a
expandirse exteriormente de forma absoluta
 EL SIMBOLISMO DEL ESPACIO

El neoclásico aporta en
esta búsqueda las ideas
de racionalización,
funcionabilidad y la
independencia de las
partes
 EL NUEVO MATERIAL

La arquitectura de la ingeniería aporta el

manejo de nuevos materiales, del
esqueleto estructural, la prefabricación y
predice el uso de la planta libre
 LA EXPANCIÓN DEL ESPACIO

Racionalismo abre su forma y se

expande al exterior el espacio ya no
tiene límites
 LA EXPANCIÓN DEL ESPACIO

El racionalismo moderno llega a la

desmaterialización del muro, su
mimetismo con el exterior es total
BUSQUEDA DEL ESPACIO MACRO
BUSQUEDA DEL ESPACIO MACRO
EL RACIONALISMO
MODERNO
 EL RACIONALISMO MODERNISMO

Racionalismo moderna es un
término muy amplio que designa el
conjunto de corrientes o estilos de la
arquitectura que se han desarrollado
a lo largo del siglo XX en todo el
mundo

El racionalismo moderno no tiene

una estética común o única, son
mas bien, principios que defienden
las posibilidades y características de
la sociedad y tecnología del siglo XX
que se fusionan con movimientos
artísticos de vanguardia creando
múltiples soluciones
 EL RACIONALISMO MODERNISMO

El racionalismo moderno es una

respuesta a un tiempo donde la
industrialización, las técnicas, los
nuevos materiales y los medios de
comunicación invaden las ciudades
crenado necesidades y posibilidades
nunca antes vistas

Sus principios son heredados de

periodos históricos recientes
relacionados con la revolución
industrial y que optaron mas por la
invención de la forma y el espacio
que una reproducción del pasado
PRINCIPIOS DEL RACIONALISMO
 EL RACIONALISMO

Es una corriente filosófica que

apareció en Francia en el siglo XVII,
formulada por René Descartes, es el
sistema de pensamiento que
acentúa el papel de la razón en la
adquisición del conocimiento a
través del método científico

El racionalismo fue empleado por la

revolución francesa como base de la
ilustración

El racionalismo en arquitectura se
trata de reducir a lo necesario el
empleo de los elementos
constructivos, ornamentales y
espaciales
 EL FUNCIONALISMO

El funcionalismo toma como

principio básico la estricta
adaptación de la forma a la finalidad
o “la forma sigue a la función” que
es la belleza básica

El funcionalismo no es incompatible
con el ornamento, el ornamento
debe cumplir la principal condición
de justificar su existencia mediante
alguna función tangible o práctica,
ya que no es suficiente deleitar a la
vista, sino que también debe
articular la estructura, simbolizar o
describir la función del edificio, o
tener un propósito útil
 LA ABSTRACCIÓN ANTI HISTÓRICA
La abstracción es la nueva forma de
arte contemporáneo con una
expresión que puede ser de un
sentimiento como es definido en el
arte tradicional, o derivado de una
investigación artístico-científica, de
la forma en interacción con el color
(en pintura), y de la forma en
interacción con el espacio (en
escultura y arquitectura), que reduce
la naturaleza a formas geométricas,
busca liberarse de la individualidad
tradicional, expresada en formas no-
figurativas, o utiliza formas
geométricas básicas
 ESQUELETO ESTRUCTURAL
Es separar los elementos de soporte
de los elementos de cerramiento, el
esqueleto estructural no tiene ya la
función de delimitar el espacio, es el
soporte de la arquitectura pero no su
límite

Los esqueletos estructurales de la

arquitectura moderna facilitan la
construcción de los tipos
arquitectónicos nuevos como los
rascacielos o las formas abiertas
 LA PLANTA LIBRE

Se considera una planta libre

cuando un edificio posee el número
mínimo de divisiones internas en el
espacio

La planta libre otorga la mayor

flexibilidad a un espacio que puede
albergar diferentes actividades o
funciones

Es la materialización de la nueva
concepción del espacio, su objetivo
es contribuir a la orientación del
hombre dentro de un mundo abierto
 LA FORMA ABIERTA

La forma abierta es la antítesis de la

precedente. Aquí el factor de control
no es un volumen envolvente, sino
un núcleo central que puede
expandirse

El esquema característico tiene

mucho más en común con las
formas de desarrollo de la
naturaleza

La separación entre lo interior y lo

exterior es menos evidente, ambos
tienden a estar tan estrechamente
relacionados que resulta arbitrario
decir que uno es exterior y el otro,
interior
 LA CIUDAD SALUDABLE

La ciudad es el problema del

racionalismo moderno, los proyectos
de ciudad crean una nueva
concepción del lugar

La ciudad moderna es densa,

elevada, zonificada, toma partido de
sol y el clima, recupera todo el
verde, sus conceptos son
funcionales

El concepto de planta libre también

es aplicado por Le Corbusier como
base para sus planes urbanos como
la ciudad Radiante
LAS VANGUARDIAS
FIGURATIVAS
 LAS VANGUARDIAS FIGURATIVAS

Las vanguardias figurativas

representan la cultura
contemporánea de inicios del
siglo XX en distintas formas y
visiones del fenómeno
industrial, son formas artísticas
y filosóficas que incluyen en su
repertorio de expresión a la
arquitectura

Experimentan con formas y

temas con anticipación a su
producción normal, son
variantes sociales, económicas
y culturales (sub culturas)
 LAS VANGUARDIAS FIGURATIVAS

Se persigue el arte puro

fundado en sus propios
principios y libre de todo
determinismo externo, se
alienta la intención de un arte
social o representativo de una
forma de vida

A través de las vanguardias

figurativas se van a desarrollar
las primeras arquitecturas
racionalistas modernas, son
las vanguardias las que
aplican los principios
modernos
 LAS VANGUARDIAS FIGURATIVAS

Las vanguardias figurativa se

pueden clasificar en dos
campos, las que optan por el
puro visualismo que es la
tendencia formalista de los
principios del racionalismo
moderno y las que optan por
una tendencia geométrico
constructiva

Las vanguardias figurativas del

siglo XX son muchas, pero
solo algunas desarrollan
arquitectura
LAS VANGUARDIAS PURO
VISUALISTA
 LAS VANGUARDIAS PURO VISUALISTA
El puro visualismo es la
corriente que deja de lado el
significado del objeto y traduce
el significante de la pintura,
escultura y arquitectura en sus
aspectos puramente visuales

El conocimiento se obtiene a
través de las formas visuales
del arte, las sensaciones solo
llegan al hombre cuando se les
da forma, cuando las
traducimos en configuraciones

El expresionismo
El futurismo
 EL EXPRESIONISMO
El expresionismo se desarrolla después de la primera guerra mundial a partir de 1918,
inicialmente desarrollada en Alemania. El expresionismo cumple con una serie de
características como la distorsión, la fragmentación, o la manifestación de una emoción
violenta. uso de formas biomórficas o por la ampliación de posibilidades ofrecida por la
fabricación en masa de materiales de construcción como el ladrillo, el acero, o el vidrio
 EL EXPRESIONISMO DE BRUNO TAUT
Bruno Taut publica en 1920 el
libro El constructor del mundo,
en el que a través de cuarenta
grabados desarrolla el
espectáculo arquitectónico que
tiene sus inicios en una
catedral gótica que se
destruye, entre cuyos restos
surgen la tierra, la sociedad,
una casa y un palacio de
cristal multicolor

Su proyecto del pabellón de

Cristal de la de Colonia de
1914, el vidrio es para Taut el
símbolo de la paz y de la
cooperación entre los pueblos
 EL EXPRESIONISMO DE MENDELSON
Hasta 1919 presenta en varios concursos proyectos que se pueden calificar de utópicos.
Una de sus obras, la torre Einstein de Potsdam. Está considerada como el primer
monumento de la República de Weimar. Se trata de un observatorio destinado al
análisis espectrográfico de la luz solar, para investigar y confirmar la teoría de la
relatividad
 EL FUTIRSMO ITALIANO
Este movimiento buscaba
romper con la tradición, el
pasado y los signos
convencionales de la
historia del arte, es una
proyección al futuro, una
verdadera vanguardia

Rechazaba la estética
tradicional y la historia e
intentó ensalzar la vida
contemporánea, basándose
en sus dos temas
dominantes:

la máquina y el movimiento
 EL FUTIRSMO ITALIANO SANT´ELIA
Adhirió al futurismo publicando
en 1914 el Manifiesto de la
arquitectura futurista, en el cual
expone los principios de esta
corriente.

El futurismo de Sant' Elia se

encontraba influenciado por las
ciudades industriales por los
arquitectos Otto Wagner y
Joseph María Olbrich

Concebía el futurismo como

arquitectura en "movimiento", un
espacio arquitectónico ligado al
tiempo, en un proyecto
sistémico de la ciencia
tecnológica de las máquinas
EL FUTIRSMO ITALIANO SANT´ELIA
LAS VANGUARDIAS GEOMÉTRICO
CONSTRUCTUVA
LA TENDENCIA GEOMETRICO CONSTRUCTUVO

La tendencia geométrico
constructiva es la que utiliza
la abstracción de la forma
como principio para la
composición de la
arquitectura

Son también corrientes

artísticas anti clásicas con
posturas nuevas que utilizan
los nuevos materiales y
técnicas, mas que una visión
al futuro es una visión al
presente
 EL CUBISMO
Es la construcción de
imágenes sobre figuras
geométricas (estructura
geométrica), representación
plástica del objeto a través
de planos, facetas de planos
que constituyen volúmenes

Es la representación de la
totalidad del espacio del
objeto interior y exterior

Una corriente dentro del

cubismo es el purismo,
aquella idea que reduce la
geometría a un solo volumen
 EL PURISMO DE LE´ CORBUSIER
Es un principio similar al
cubismo pero la reducción
se da a un solo elemento
geométrico, su principal
representante en el arte es
Ozenfant

Para muchos es una unión

perfecta entre arte y
producción industrial, el
espíritu mecánico llega al
arte, para Le´ Corbusier la
casa es una Maquina para
Vivir
EL PURISMO DE LE´ CORBUSIER
EL PURISMO DE LE´ CORBUSIER
 EL NEO PLASTICISMO
Esta corriente artística nace
en Holanda como una
revista de Arte De Stilj o El
Estilo apoyada por el pintor
Pitt Mondrian, Teo Van
Doesburg, y Oud

Es lo mas abstracto del arte

moderno, la simplificación
absoluta que llega hasta la
idea del color básico o
primario

Toma referencia de la
geometría orgánica o de
pura fantasía de abstracción
 EL NEO PLASTICISMO DE RIETVELD
Reconoce en las formas y en los
colores un potencial
comunicativo propio, sustituye
cualquier concepto por la
abstracción

Propone identificar el arte con la

vida cotidiana, simplificar a la
manera del cubismo purismo
EL NEO PLASTICISMO DE TEO VAN DOESBURG
 SUPREMATISMO Y CONSTRUCTIVISMO RUSO

Fue un movimiento artístico

y arquitectónico que surgió
en Rusia en 1914, aparece
por primera vez como un
término positivo en
Manifiesto Realista de Naum
Gabo en 1920

Combinaba una estética de

máquina con componentes
dinámicos que celebraban la
tecnología, como los
reflectores y las pantallas de
proyección
 SUPREMATISMO Y CONSTRUCTIVISMO RUSO

los Constructivistas trabajaron en festivales públicos y diseños de carteles callejeros

para el gobierno de la revolución Bolchevique post-Octubre. Quizás el más famoso de
esos se dio en Vitebsk, donde el grupo UNOVIS de Malevich pintó placas de
propagandas y edificios
 EXPANSIÓN DEL
RACIONALISMO MODERNO

DE 1920 A 1945
 RACIONALISMO MODERNO
Las vanguardias figurativas fueron
las primeras experiencias en los
principios del racionalismo
moderno, pero solo tres de ellas
son las que subsisten

El Cubismo Purismo
El Neoplasticismo
El Expresionismo

La arquitectura de entre guerras

se desarrollan las dos primeras
visiones de la modernidad

A finales de este periodo y pasada

la segunda guerra mundial el
expresionismo resurge en la
modernidad
LA BAUHAUS
 LA BAUHAUS
Fue fundada en 1919 por W.
Gropius tras la guerra como
una escuela de diseño
industrial, arte y arquitectura

Los primeros colaboradores

que tendrá Gropius en la
Bauhaus serán: J. Itten, el
pintor L. Feininger y el
escultor y grabador alemán G.
Marcks

A ellos se unirán con

posterioridad A. Meyer
( antiguo colaborador de
Gropius ), el pintor G. Muche,
P. Klee, W. Kandinsky y
Moholy - Nagy
 LA BAUHAUS
La Bauhaus establece tres principios
para la enseñanza, el paralelismo
teórico práctico, el contacto continuo
con la realidad de trabajo y la presencia
de maestros creadores

Paralelismo entre enseñanza teórica y

práctica

Habían maestros dedicados a enseñar

su experiencia técnica y otros
dedicados a una labor artística

Esto vino dado así en un primer

momento, debido a que no era posible
encontrar artistas con suficientes
conocimientos técnicos, ni artesanos
con imaginación suficiente para
resolver los problemas artísticos
 LA BAUHAUS
El contacto continuo con la realidad del
trabajo.

Gropius buscó encargos prácticos para

la Bauhaus en los que pudieran poner
en práctica sus conocimientos tanto
profesores como alumnos

La presencia de maestros creadores

La Bauhaus permitía que sus

profesores realizasen también un
trabajo privado al margen de la
escuela. Producía según Gropius una
“atmósfera creativa “ esencial para la
escuela
 LA BAUHAUS
La filosofía de Gropius pretendía
crear una nueva pedagogía,
basada en el trabajo en grupo
que acabaría insertando poco a
poco la artesanía en la industria

Es decir, que pretendía

recuperar los valores de la
antigua tradición artística (que
históricamente se expresaron en
forma de trabajo en grupo) e
introducirlos en la vida de la
sociedad moderna
WALTER GROPIUS
 WALTER GROPIUS
Gropius en colaboración con
Adolf Mayer diseña el primer
edificio moderno, la Fabrica
Fagus entre 1910 y 1911
concluida en 1914

Con sus estructuras metálicas

finas, sus grandes superficies
acristaladas, sus cubiertas
planas, y sus formas
ortogonales, esta obra se
convirtió en pionera de la
arquitectura moderna
 WALTER GROPIUS
El proyecto de la Torre del
Tribunal de Chicago de 1922
tiene como patrón dominante
a las ventanas de las oficinas
individuales, unos balcones
volados son extrusiones que
se añaden al parecer para
proporcionar algún interés
visual

Es un edificio de lofts, una

planta libre por cada piso,
diseño eminentemente
moderno cuando Gropius era
director de la Bauhaus
WALTER GROPIUS
 WALTER GROPIUS
Gropius se reserva para sí mismo el proyecto arquitectónico del edificio para la
Bauhaus. Es una construcción que comprende un cuerpo para la escuela y otro para los
laboratorios, unidos por un puente en el que se hallan las oficinas administrativas. A
todo esto hay que añadirle un espacio para la vida comunitaria y un ala con 5 pisos para
las habitaciones -estudio de los alumnos
WALTER GROPIUS
MIES VAN DER ROHE
 MIES VAN DER ROHE
Mies, junto con Walter Gropius y
Le Corbusier, es considerados
como uno de los mas grandes
pioneros en la arquitectura
moderna, Mies junto con varios
de sus contemporáneos
buscaron establecer un estilo
arquitectónico que pudiera
representar el modernismo

Piensa en la simplificación de la
arquitectura y define dos
preceptos

Menos es mas

Dios en el detalle
 MIES VAN DER ROHE
Mies, empieza a desarrollar
arquitectura imbuido por las
nuevas ideas y sintetiza algunas
características propias

Inicia como parte del

expresionismo para después
adquirir las ideas de abstracción
del neo plasticismo y se adosa a
esta vanguardia

Domina el espacio dinámico, el

espacio que a través de planos
inconexos se desvanece del
interior al exterior o viceversa

Esto lo lleva a manejar la planta

libre y la forma abierta
 MIES VAN DER ROHE
La simplicidad y reducción de sus
formas lo lleva a manejar
materiales limpios y pulidos como
el acero pulido, el cristal, el
mármol y otros reflejantes de la
luz

La luz es un tema que

complementa la dinámica y
desvanecimiento del espacio;
Define su arquitectura como de
esqueleto y piel
MIES VAN DER ROHE
MIES VAN DER ROHE
 MIES VAN DER ROHE
La simplicidad y reducción de sus formas lo lleva a manejar materiales limpios y pulidos
como el acero pulido, el cristal, el mármol y otros reflejantes de la luz. La luz es un tema
que complementa la dinámica y desvanecimiento del espacio; Define su arquitectura
como de esqueleto y piel
MIES VAN DER ROHE
LE´ CORBUSIER
 LE CORBUSIER
Charles Édouard Jeanneret-
Gris, llamado Le Corbusier fue
un teórico de la arquitectura,
diseñador y pintor suizo
nacionalizado francés

Es considerado uno de los más

claros exponentes de la
arquitectura moderna y uno de
los arquitectos que mayor
influencia han tenido en el siglo
XX

En 1929 junto con el pintor

Ozenfant, funda el movimiento
purista y dirige la revista L
´Espirit Nouveau. El purismo
establece algunas reglas
formales como el empleo de las
formas simples, la armonía
entre los procesos del arte y los
de la naturaleza
 LE CORBUSIER
Establece el recorrido como
forma de conocer el espacio, a
lo cual denomina paseo
arquitectónico

Le Corbusier establece las

proporciones del espacio en
base a las medidas del hombre,
el Modulor es un nuevo
esquema del antropocentrismo

Considera a la vivienda como

una maquina para habitar, lo
que refleja su preocupación por
el principio funcional e identidad
de su tiempo

Establece que el esqueleto

estructural es el inicio para su
maquina de habitar, lo desarrollo
en los proyectos de las
viviendas domino
 LE CORBUSIER
En 1926 Le Corbusier publica un
documento en el que se
sistematizan algunas ideas que
habían ido experimentando en
años anteriores; Será conocido
como “ los cinco puntos para un
nueva arquitectura “

Los pilotis; gracias al empleo del

hormigón armado se pueden
construir los “ pilotis “ que hacen
que la vivienda quede
suspendida en el aire, lejos del
terreno y evitando los locales
oscuros y la humedad del
terreno
1
 LE CORBUSIER
Las terrazas - jardín; el tejado
debe ser plano y recoger las

2
aguas hacia dentro. Con la
aparición de la calefacción
central, el tejado tradicional ya
no tiene especial utilidad

La planta libre; el hormigón

armado permite la planta libre
en la vivienda y los pisos ya no

3
tienen que estar “ calcados “
unos sobre otros
 LE CORBUSIER
La “ Fenêtre en longueur “; el
hormigón armado trae la
liberación. Las ventanas pueden
correr de un lado a otro de la
fachada 4

La fachada libre; los pilares se

5
retrasan respecto a la fachada,
hacia el interior de la casa; las
fachadas son ligeras
membranas de muros sueltos o
ventanas
 LE CORBUSIER
Las casas domino
 LE CORBUSIER
Las casas Citrohan
 LE CORBUSIER
La Habitación de Marsella
 LE CORBUSIER
Capilla de Ronchamp
FRANK LLOYD WRIGHT
 FRANK LLOYD WRIGHT
Wright creó un nuevo concepto
respecto a los espacios
interiores de los edificios, que
aplicó en sus casas de pradera,
pero también en sus demás
obras denominado arquitectura
orgánica

Wright rechaza el criterio de los

espacios interiores como
estancias cerradas y aisladas de
las demás, y diseña espacios en
los que cada habitación o sala
se abre a las demás, con lo que
consigue una gran transparencia
visual, una profusión de luz y
una sensación de amplitud y
abertura
 FRANK LLOYD WRIGHT
La arquitectura orgánica es una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía
entre el habitat humano y el mundo natural. Mediante el diseño busca comprender e
integrarse con el sitio, los edificios, los mobiliarios, y los alrededores para que se
conviertan en parte de una composición unificada, correlacionada. Es un movimiento
arquitectónico que se deriva del racionalismo acepta muchas de las premisas como la
libertad de planta, el predominio de lo útil sobre lo ornamental, la incorporación a la
arquitectura de los adelantos de la era industrial
 FRANK LLOYD WRIGHT
La casa Robie
 FRANK LLOYD WRIGHT
La casa de la Cascada
 FRANK LLOYD WRIGHT
Edificio Johnson
 FRANK LLOYD WRIGHT
Museo Guggenheim
SINTESIS
Comparación de Vanguardias Figurativas

Maquinista Picasso Vivienda

(Expresionismo) (Cubismo) (Neo Plasticismo)

Aeropuerto Villa Garches Terminal de Bus

(Futurismo) (Purismo) (Constructivismo)
Comparación de Maestros Modernos

viviendas Edificio en Dessau Villa Savoye

(La Bauhaus) (Gropius) (Le Corbusier)

Pabellón de Barcelona Casa de la Cascada

(Mies Van Der Rohe) (Wright)