ARTES VISUALES IV

Semana 1
El arte del Modelado en arcilla o plastilina
Dominar el modelado es fundamental para comprender cómo es una figura
tridimensional, a la hora de plasmarla después sobre el papel o la pantalla. Para dibujar,
crear imágenes digitales y diseñar videojuegos, el modelado en arcilla o plastilina es
una de las mejores herramientas que tenemos a nuestra disposición.

Obra de Julio Pardo

“El arte de modelado consiste en

reproducir en tres dimensiones aquello
que nos propongamos: desde nuestros
propios personajes a otros ya
existentes”, comenta Julio. En esta
disciplina, lo más habitual es realizar
figuras, bien sean realistas o fantásticas;
por esta razón, nuestro profe hace
hincapié en una relación que él considera
esencial. “Es un arte muy ligado a la
anatomía. Se complementan entre sí:
una buena base en anatomía facilita mucho el trabajo a la hora de situar los
músculos y las formas de los personajes”, señala. “La escultura aporta una visión
en el espacio que nos permite entender al personaje desde todas las perspectivas. Y es
fundamental para el dibujo previo, que también es parte del proceso”.
ACTIVIDAD
MODELADO DE FIGURA EN PLASTILINA.

Semana 2
Fotografía
Se llama fotografía a una técnica y a una forma de arte que consisten en capturar imágenes empleando para
ello la luz, proyectándola y fijándola en forma de imágenes sobre un medio sensible (físico o digital).

Origen de la fotografía
Antes de inventarse la cámara fotográfica hubo intentos por capturar la imagen visual,
con heliograbados y daguerrotipos, técnicas precursoras del siglo XIX que tuvieron mediano
éxito, pero resultaban muy costosas y poco nítidas.

La fotografía como tal se inventa en la transición hacia la sociedad industrial, obedeciendo al

espíritu de la época que anhelaba la objetividad y la veracidad racional (el positivismo).

Tipos de fotografía
De acuerdo a sus pretensiones y la naturaleza del objeto fotografiado, podemos hablar de:

 Fotografía publicitaria. Aquella que sirve de publicidad o promoción a los productos de

consumo, sean los que sean. A menudo es objeto de intervenciones digitales y otro tipo de
“correciones” estratégicas.
 Fotografía de moda. Aquella que acompaña a los desfiles y a otros eventos de moda, haciendo
énfasis en la manera de vestir o de lucir o de peinarse.
 Fotografía documental. También llamada histórica o periodística, se hace con fines informativos
o pedagógicos, es decir, como parte de la transmisión de un mensaje.
 Fotografía paisajística. Aquella que se toma para exhibir la naturaleza en su plenitud, como las
tomas aéreas o submarinas, usualmente muy abiertas y llenas de color.
 Fotografía científica. La que toman los estudiosos de la naturaleza a través de
telescopios, microscopios y otras herramientas, para mostrar lo que comúnmente no se puede
observar a simple vista.
 Fotografía artística. La que persigue fines estéticos: retratos, montajes, composiciones, etc.

La fotografía como arte

No siempre se consideró la fotografía como un arte posible, dado que carecía en sus inicios de la
difusión y aceptación de hoy en día, y se prefería la pintura como medio artístico de
representación de la realidad.

Sin embargo, a lo largo del siglo XX se desarrollaron tendencias estéticas novedosas que influyeron
en las sensibilidades de la época y le abrieron campo al arte fotográfico para demostrar su potencial
subjetivo, ya que se pensaba que no hacía más que mostrar los objetos puestos delante de la
cámara.
ACTIVIDAD
TOMAR FOTOGRAFÍA PROPIA Y DE ALGÚN PAISAJE
Y PEGARLO EN EL DIARIO DE CLASE.

Semanas 3 y 4
Elaboración de títeres
Títere
Muñeco que se mueve por medio de hilos u otro procedimiento.

Tipos de títeres de acuerdo a su construcción

Por su forma de construcción y manipulación, podemos encontrar diferentes clases de títeres y marionetas (de
mano, de guante, de calcetín, de dedo, de varilla, de mesa, títere bocón, marottes, de sombras…).

Esta clase de títeres son muy versátiles ya que se pueden crear todo tipo de historias y cuentos con ellos.

Marionetas de mano

Las marionetas de mano son actualmente las más demandadas.

Destacan por su fácil manejo y vistosidad, características muy apreciadas por los consumidores.

Existen dos tipos de marionetas de mano:

 En los títeres de tipo guante se introduce la mano en la manga para realizar el movimiento de boca.
 En los de tipo manopla se introduce la mano en la manga para mover patas y cabeza.

Adecuada para manos grandes, pequeñas, izquierda y derecha.

Títeres de dedo
 Los títeres de dedo son de menor tamaño para manejarlos con solo un
dedo de la mano y son perfectos tanto para adultos como para niños. Son muy apropiados para jugar desde la
primera infancia, es decir, con bebés.

Marionetas de hilo
Se trata de las marionetas más clásicas del mundo de las marionetas y títeres. Se manejan sus manillas de madera
para ofrecer movimientos reales a la marioneta.

Títeres de varilla
El títere de varilla se mueve gracias a unas varillas o bastones. Constan de una varilla central a la que se unen las
varillas de manos u otros elementos del títere. Además, las varillas pueden ser interiores o exteriores.

Marionetas de calcetín

Las marionetas de calcetín son de los tipos de títere más habituales para hacer en
casa por los amantes de las manualidades.
Una sencilla actividad en la que están involucrados adultos y niños. Sirve para promover el reciclaje, enseñando a
los más pequeños que la ropa que se les queda pequeña puede ser reutilizada utilizando la imaginación.

Se pueden crear personajes muy originales y son totalmente personalizables al gusto de cada uno.

Marionetas de mesa
Las marionetas de mesa se caracterizan por ser un tipo de títere de tamaño natural. Es más conocido como micro-
teatro y cualquier objeto de la obra puede adquirir vida sobre la mesa.

Títere bocón
¿Recuerdas Barrio Sésamo? Pues el tipo de marioneta que usaban eran los títeres bocones. Son el tipo de
títere más usado en televisión y cine, normalmente para actuaciones cómicas. El cuerpo de estos títeres es
sujetado por el brazo del tirititero y son unas marionetas muy expresivas y con mucho movimiento.

Marottes
Se trata de una variante de marioneta formada por un palo grande y una cabeza tallada. Pueden ser manipuladas a
partir de guante y varilla o darle articulación a algún elemento de su cuerpo, como la boca, brazos, etc.

ACTIVIDAD
ELABORACIÓN DE TÍTERE DE DEDO Y DE GUANTE.

Semanas 5 y 6
Exposición de obras teatrales en deflación.

ACTIVIDAD
PRESENTACIÓN DE OBRA INFANTIL CON TÍTERES.

Semanas 7 y 8
Artistas visuales

7 de los mejores pintores de la historia

Hemos tenido en cuenta su trayectoria artística, valor de sus obras y repercusión e influencia en
otros artistas contemporáneos y posteriores. ¡Vamos a ello!
Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Leonardo di ser Piero da Vinci es probablemente el pintor más famoso del mundo. Este artista,
perteneciente al Renacimiento italiano, ha ejercido y sigue ejerciendo influencia en la obra de otros
muchos grandes pintores. Entre sus obras más famosas encontramos La Gioconda y La última cena.

Pero no solo desarrolló su talento en el ámbito de la pintura, sino que su inspiración y actividad
abarcó gran cantidad de disciplinas, entre las que se encuentran el dibujo, la botánica, la escritura, la
música… Convirtiéndolo, probablemente, en el artista más polifacético de todos los tiempos.

La Mona Lisa (o La Gioconda) |

Leonardo Da Vinci
Miguel Ángel (1475-1564)
Michelangelo Buonarroti, pintor italiano más conocido en español como Miguel Ángel, no solo fue
ampliamente admirado por sus contemporáneos, que le apodaban el Divino, sino que ha ejercido
influencia en la obra de innumerables artistas de etapas posteriores.
Destacó en pintura, escultura y arquitectura. De entre sus obras pictóricas más conocidas, podemos
destacar los frescos realizados en la Capilla Sixtina.

La creación de Adán

| Miguel Ángel
Caravaggio (1571-1610)
Michelangelo Merisi da Caravaggio inspiró con su obra la pintura del Barroco. Con su magistral
uso, entre otras novedades para la época, del claroscuro, ejerció influencia en la obra de otros
pintores de la talla de Velázquez, Rembrandt o Rubens. Entre sus obras más famosas encontramos
Baco o David con la cabeza de Goliat.

El Baco | Caravaggio
Diego Velázquez (1599-1660)
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, es uno de los más grandes pintores españoles de todos los
tiempos. Su obra, caracterizada por el extraordinario dominio de la luz, ha sido admirada y fuente de
inspiración para gran cantidad de artistas, desde su época hasta nuestros días. Cuenta con gran
cantidad de cuadros famosos, entre los que podríamos destacar, por su fama mundial, Las Meninas.

Las Meninas | Diego Velázquez

Rembrandt (1606-1669)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn es considerado uno de los grandes maestros del barroco con
gran conocimiento y dominio de la iconografía clásica, que solía aplicar, a través de su interpretación
personal, a sus obras. Entre sus cuadros más famosos encontramos La ronda de noche o La
tormenta en el mar de Galilea.

Tormenta en el mar de Galilea | Rembrandt |

1633
Vincent van Gogh (1853-1890)
Vincent Willem van Gogh fue uno de los grandes representantes del postimpresionismo.
Mundialmente conocido por una pintura caracterizada por su uso de la luz y el color. Entre la gran
cantidad de obras realizadas por Van Gogh, contamos con algunas tan famosas como La noche
estrellada, El dormitorio en Arlés o Los girasoles.

Noche estrellada | Van Gogh

Pablo Picasso (1881-1973)
Pablo Ruiz Picasso, uno de los pintores más famosos del siglo XX, fue el creador, junto con
Georges Branque, del cubismo. La obra de Picasso se caracteriza por la continua inspiración y
reinvención, dando lugar a períodos muy marcados y distintos dentro de su carrera artística. Entre a
gran cantidad de obras realizadas por Picasso, encontramos algunas tan famosas como Guernica o
las señoritas de Avignon.

Las señoritas de Avignon | Pablo Picasso

 10 pintores de Guatemala para conocer su arte

Descubre a pintores de Guatemala que son referentes del abstraccionismo, muralismo o realismo
socialista del país
Además de ser hogar de majestuosos volcanes y parte del territorio que alguna vez ocuparon los
mayas, Guatemala es un país con una gran variedad de artistas pictóricos que reinterpretaron la
herencia sociocultural de los pueblos originarios, con el objetivo de crear nuevas propuestas
artísticas que conjugaran tradición y contemporaneidad.
En la siguiente selección de pintores clásicos, encontrarás a destacados artistas guatemaltecos. Con
estilos y técnicas propias, cada uno de ellos participó en la evolución de la pintura en el país con
propuestas que combinan desde los elementos iconográficos e historias de los pueblos originarios,
hasta las vanguardias europeas con una aproximación personal. ¡Descubre su arte a continuación!
 "Pintura 1", de Margarita Azurdia. Fuente: ArtNexus.
Carlos Mérida
Nacido el 2 de diciembre de 1891 en Quetzaltenango, una ciudad que forma parte del Altiplano de
Guatemala, Carlos Mérida se destacó por participar dentro del muralismo mexicano con un enfoque
distinto al tradicional, el cual solía ser narrativo y figurativo. Gracias a su obra, este pintor logró
obtener dos de los premios más importantes tanto en México como en Guatemala, la Orden al Mérito
Cultural y Artístico de la Dirección General de Bellas Artes de Guatemala y la Orden del Águila
Azteca por la Secretaría de Relaciones Exteriores del gobierno de México.
 "Los Danzantes", de Carlos Mérida. Fuente: Sinembargo.mx
En los murales de Mérida, se pueden encontrar elementos de pintura abstracta, figuras geométricas,
colores claros y líneas rectas que profundizan sobre los textos y códices de los pueblos originarios,
principalmente la cultura maya. Además, a diferencia de los muralistas mexicanos que solían
apoyarse exclusivamente en la pintura como material, Mérida solía emplear materiales como el vinil,
el concreto y el plástico.
Rina Lazo
Similar al caso de Carlos Mérida, Rina Lazo fue otra de las pintoras guatemaltecas que desarrolló
parte de su obra en México. Nacida el 30 de octubre de 1923 en la Ciudad de Guatemala, Rina
recibió a los 23 años una beca para estudiar en México viajando al país y asistiendo a La Esmeralda,
una de las escuelas de arte más importantes del país.
 "Tierra Fértil", de Rina Lazo. Fuente: Museo de la Universidad de San Carlos.
Además de colaborar con los muralistas mexicanos, Lazo realizó una extensa obra caracterizada por
una rica paleta de colores y por la recuperación de historias de la cultura maya. Con una amplia
variedad de técnicas, Lazo trabajó desde pintura al óleo, hasta murales con vinilo, frescos y murales
con estuco. En la historia del arte en Guatemala, se ha convertido en una figura central por su
extenso trabajo y proyección internacional.
Carmen Lind Pettersen
Interesada principalmente en la acuarela y el dibujo, la pintora guatemalteca Carmen Lind Pettersen
destacó en el panorama nacional por la incorporación de la historia indígena del país en sus obras.
Nacida el 6 de marzo de 1900 en la Ciudad de Guatemala, Lind Pettersen fue condecorada con la
Órden del Quetzal, la máxima distinción honorífica que otorga el gobierno del país.
 "Paisaje", de Carmen Lind Pettersen. Fuente: Periódico La Hora
Entre sus obras más importantes destacan las que realizó para el libro Los Mayas de Guatemala,
donde se dedicó a retratar los trajes típicos de diversos pueblos originarios del altiplano
guatemalteco, generando uno de los documentos de interés textil más importantes en el país.
Además de esta importante obra, Lind Pettersen se dedicó a retratar —empleando principalmente la
acuarela— los paisajes de Guatemala.
Rodolfo Abularach
Pintor, escultor y grabador, Rodolfo Abularach fue un importante artista guatemalteco que logró la
fama internacional a partir de sus obras sobre el ojo humano. Nacido un 7 de enero de 1933 en la
Ciudad de Guatemala, a lo largo de su carrera Abularach recibió diversas distinciones como
el Premio Nacional de Pintura Carlos Mérida y la beca estadounidense Guggenheim.
 "Eros", de Rodolfo Abularach. Fuente: Google Arts & Culture.
Durante más de dos décadas, Abularach se concentró exclusivamente en estudiar el ojo humano de
forma tanto figurativa como casi surrealista. Posteriormente, el pintor guatemalteco comenzó a
cambiar la perspectiva en torno al ojo e interesarse más por el paisajismo con pinturas como Pacaya
en erupción realizada después de los años ochenta.
Isabel Ruiz Ruiz
 Con un profundo interés en el grabado y la pintura, especialmente la acuarela, Isabel Ruiz Ruiz
generó un amplio cuerpo de trabajo que se caracteriza por su crítica sociopolítica y sus referencias
históricas, especialmente a la cultura maya. Nacida el 22 de abril de 1945 en la Ciudad de
Guatemala, Ruiz gozó de una prolífica carrera y fue condecorada con el Premio Nacional de Artes
Plásticas Carlos Mérida.

Pieza de la serie "Río Negro", de Isabel Ruiz. Fuente: Prensa Libre.

En su trabajo destaca su papel en la fundación del grupo Imaginaria en los años ochenta, su
serie Sahumerios y el trabajo de carácter político que buscaba abordar la historia de Guatemala.
Durante su vida trabajó con una amplia variedad de técnicas y medios como el grabado, el
performance y la acuarela.
Roberto González Goyri
Carlos Mérida, Roberto González Goyri fue uno de los máximos exponentes de la pintura y el
muralismo en Guatemala. En su obra se preocupó en ahondar en los mitos y cosmovisión de la
cultura maya, tomando de ahí los elementos iconográficos que más tarde aparecerían en los murales
que realizó para diversos edificios públicos de Guatemala.
 "Sin título", de Roberto González Goyri. Fuente: Asociación González Goyri.
Nacido en 1924 en la Ciudad de Guatemala, González Goyri logró crear un amplio campo de trabajo
que abrió una puerta al arte moderno del siglo XX en el país. Por su amplio cuerpo de trabajo, el
pintor fue condecorado con la Orden de Quetzal y su obra continúa inmortalizada en diversos
edificios que se encuentran aún en Guatemala.
Paula Nicho Cúmez
Una de las artistas mayas más importantes que ha visto Guatemala es, sin duda, Paula Nicho
Cúmez. Originaria del municipio San Juan Comalapa, un territorio donde proliferan artistas mayas,
Nicho Cúmez nació un 15 de enero de 1955 y se inició en el mundo del arte con el arte textil. Fue
hasta 1985 que ayudó a consolidar un grupo de pintoras dentro de su comunidad que comenzó a
profundizar en la pintura como uno de sus medios principales.
 "Tejido de la naturaleza", de Paula Nicho Cúmez. Fuente: Arte Maya.
El trabajo de Nicho Cúmez se caracteriza por abordar los paisajes de Guatemala, retomar uno de los
textos maya más importantes, el Popol Vuh, y retratar la cotidianidad de la vida de las mujeres maya
de su comunidad.
Margarita Azurdia
Precursora del arte moderno en Guatemala, la pintora, escritora, feminista y artista del performance,
Margarita Azurdia, es una de las figuras fundamentales en la historia del arte del país. Nacida el 17
de abril de 1931 en La Antigua, la obra de Azurdia se opuso al neofigurativismo de la época y apostó
por un “nuevo abstraccionismo conceptual”.
 De la serie "Abstracciones geométricas", de Margarita Azurdia. Fuente: Google Arts & Culture.
De igual modo, Azurdia reinterpreta el arte textil maya, como el huipil guatemalteco, a la luz del
abstraccionismo de la época, los colores vivos y las figuras geométricas teniendo como resultado
una serie de pinturas que se apartaban de la producción pictórica de Guatemala.
Roberto Ossaye
Representante del movimiento pictórico latinoamericano, Roberto Ossaye destaca como un artista
que logró conjugar las vanguardias europeas con la tradición pictórica de Guatemala. Nacido el 11
de enero de 1927 en la Ciudad de Guatemala, Ossaye tuvo una presencia fugaz en el arte, pero dejó
un profundo legado que aún hoy continúa influyendo a la pintura en la región.
 "Dragon Fruit", de Roberto Ossaye. Fuente: Infobae.
En su obra destaca una amplia variedad de estilos que van desde el cubismo, el expresionismo y el
realismo socialista. Con una colorida paleta de colores que está presente en la mayoría de sus
obras, Ossaye fue una parte fundamental en el arte guatemalteco.
Luis Díaz
Por último, otra de las figuras más representativas en el arte contemporáneo de Guatemala es el
pintor experimental, Luis Díaz. Nacido el 5 de diciembre de 1939, además de ser un artista visual,
Díaz también se desempeñó como escultor y arquitecto y fue cofundador de una galería de arte que
también albergó la obra de Margarita Azurdia.
 "Quetzaloide", de Luis Díaz. Fuente: Wall Street International Magazine.
Acreedor del Premio Nacional de Pintura Carlos Mérida y de la condecoración Orden del Quetzal, la
obra de Díaz destaca por integrar propuestas contemporáneas donde se apuesta por la
experimentación con diferentes técnicas y medios.

ACTIVIDAD
REALIZACIÓN DE ÁLBUM DE PINTURAS FAMOSAS.