REPUBLICA DE PANAMÁ

MINISTERIO DE EDUCACIÓN

DIRECCIÓN REGIONAL DE BOCAS DEL TORO

COLEGIO ROGELIO JOSUÉ IBARRA

GUÍA DIDÁCTICA DE I TRIMESTRE BELLAS ARTES

GRADOS: 11° A - E

PROFESORAS:
MÓNICA CASTILLO ZOILA MURRAY
65876922 66969053
[email protected] [email protected]
11°A, B, C 11°D, E

ESTUDIANTE _____________________ GRADO _______

Fecha de Elaboración: 24 de marzo de 2021

Fecha de Entrega: 24 de mayo de 2021

¡BIENVENIDO(A) A TU CLASE DE BELLAS ARTES!
Estimado(a) Estudiante:
Debido a la pandemia del Covid-19, nos hemos visto en la necesidad de continuar con las clases a
distancia para salvaguardar nuestras vidas. Por este motivo, compartimos esta guía contigo para seguir
contribuyendo con tu educación y autoaprendizaje.

Durante estos dos meses de abril y mayo, exploraremos la historia del Arte y cómo analizar una obra
de arte. Acompáñanos en este viaje lleno de conocimiento y de cultura.

INDICACIONES GENERALES
Para que comprendas muy bien esta guía, es importante que consideres lo siguiente:

➢ Cada actividad puede tomarte 30 minutos de tu entera atención.

➢ Te recomiendo que te distancies de distracciones como las redes sociales (podrías poner tu
celular en silencio, configurando tus notificaciones y eliminando las ventanas emergentes, por
ejemplo), televisión, lugares con exceso de ruido.
➢ Debes estar muy cómodo, con buena iluminación y tener a mano los útiles que vayas a
necesitar, como: lápiz, borrador, bolígrafo azul, tu cuaderno o páginas.
➢ Asegúrate de llenar tu información personal en la portada y en cada actividad.

¿CÓMO SERÁ LA EVALUACIÓN?

Esta guía contiene los nuevos temas del trimestre, será trabajado con actividades diagnósticas (que
busca medir cuánto sabes del tema), formativas (que buscan afirmar y contribuir en expandir lo que
sabes y que son consideradas, la diagnostica y la formativa juntas, como apreciación), y sumativa (nota
diaria). Además, la guía contendrá el examen trimestral al final.

FORMA DE ENVÍO DE ACTIVIDADES:

1. Tómales foto a tus asignaciones resueltas, asegúrate que estén bien identificadas.
2. Envíalas a tu Profesora por uno de estos medios: el correo electrónico que está en la portada,
plataforma, foto por WhatsApp o devolviendo la guía didáctica al colegio sino cuenta con
ninguna de las opciones anteriores.
 CONTENIDO

Tema 1: Historia del Arte

OBJETIVO DE APRENDIZAJE: Reconoce y analiza diferentes técnicas pictóricas que se
han dado en la evolución del arte, demostrando gusto artístico e intentando llevar a cabo el
que más le llamó la atención.

La historia del arte es el relato de la evolución del arte a través del tiempo. Entendido como cualquier
actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa, a través de la
cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, empleando diversos recursos,
como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Se suele hablar de las denominadas artes
visuales o plásticas (esencialmente a pintura, escultura y arquitectura).

El estudio de la Historia del Arte se desarrolló inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado
a la producción artística de la civilización occidental.

El arte goza hoy día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de todo el legado artístico
producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el siglo XX han proliferado las
instituciones, fundaciones, museos y galerías, de ámbito público y privado, dedicados al análisis y
catalogación de las obras de arte, así como su exposición a un público mayoritario.

Observemos este video, escaneando el siguiente Qr:

Conozcamos las siete artes más practicadas dentro del mundo de las artes plásticas:

1. ARTE REALISTA.

Origen
El Realismo se trata de movimientos artísticos en reacción contra el romanticismo en literatura o
pintura, ambos originados en la Francia de mediados del siglo XIX y continuados en el naturalismo
literario y pictórico posterior.

Concepto
El realismo es un estilo que refleja la realidad histórica, su apego al detalle lo aleja de la glorificación e
idealización romántica. Su expresión se concentra en la reproducción fiel de la naturaleza o de los
hechos, tal cual como son en la realidad, en sus tareas cotidianas.
Características
• Reacción en contra del Romanticismo.
• Se presenta principalmente en las artes plásticas (pintura, escultura, arquitectura) y la literatura.
• Se basa en la realidad social cotidiana y práctica.
• Es patrocinada por la burguesía.

Ejemplo de Artistas en las áreas de las artes plásticas:

1. Pintura: es aquí donde va a desarrollarse el movimiento realista que va a reflejar la vida de las
clases medias y populares, bajo la crítica de la burguesía de la época.
Entre sus principales representantes están: Gustave Courbet, Jean-François Millet y Honoré
Daumier.

Gustave Courbet, Entierro de Ornans, París, Museo d’Orsay Jean-Francois Millet, El Ángelus

Honoré Daumier

2. Arquitectura: A mediados del siglo XIX se levanta ante un estilo ecléctico, en un estudio y
tratamiento de nuevas concepciones estéticas, tal como la sala de lectura de la Biblioteca de
Paris. Sobresalen Henri Labrouste y Victor Baltard.

3. Escultura: La danza de Carpeaux es la obra escultórica más representativas de esta época

realista. En ella, el autor libera las formas y masas escultóricas, dotándolas de movimientos,
vitalidad y dinamismo… y por ende, realidad.
 2. ARTE ABSTRACTO

Origen
Este arte nació de la búsqueda de la expresión a través de la pincelada libre, producida por el gesto intuitivo
del artista. Pertenece a los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX, que se oponían al
concepto de arte figurativo, siendo el cubismo el que le dio fundamento a lo que se conoció después como
abstracción y esta a su vez, dio origen a otros movimientos que estudiaremos más adelante.

Concepto
El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir
con independencia de referencias visuales del mundo real. El artista se aleja de la imitación o reproducción
fiel de lo natural. Toda creación artística que se abstiene de lo figurativo, de la imitación de lo conocido y del
mundo que nos rodea, es una obra abstracta.

El ruso Wassilly Kandinsky está considerado como el principal promotor de esta tendencia.

Características
• Pinceladas libres, de forma intuitiva según emociones del artista.
• Predominan las formas geométricas y el color.
• Dio origen a otros movimientos artísticos como: expresionismo abstracto, el suprematismo, el action
painting, De Stijl o el constructivismo.

3. ARTE IMPRESIONISTA

Origen
Fue un movimiento plástico que apareció como rechazo de la pintura académica y de estudio con
carácter clasicista y naturalista. Se desarrolló a partir del último tercio del siglo XIX.

El impresionismo procedió del cuadro “Impresión, sol saliente”, de Claude Monet, esto debido a que un
grupo de pintores en 1874 celebrara una primera exposición colectiva de cuadros pintados con motivos
de ambientes y paisajes. Caracterizados a grandes rasgos por intentar plasmar la luz (sensación visual)
y el instante, sin reparar en la entidad de aquello que la proyectaba, bajo este estilo.

Entre los impresionistas famosos tenemos: Claude Monet, Éduard Manet, Auguste Renoir, Alfred
Sisley, Camille Pissarro y Edgar Degas.
A finales del siglo XIX, bajo la influencia del impresionismo, surgen otros grupos de pintores en busca
de renovaciones estilísticas: George Seurat, Paul Signac, seguidos por: Paul Cézanne, Paul Gauguin
y Vicent van Gogh.
Concepto
El impresionismo es el proceso pictórico en que los artistas tratan de captar el aspecto momentáneo y
continuamente cambiante de las cosas, anotando las tonalidades atmosféricas y los reflejos luminosos
sobre las cosas o diferentes horas del día, con el fin de lograr el momento fugaz, la impresión
instantánea.
En cuanto a la escultura, el movimiento impresionista se centró en Rodin y en sus obras plenas de
sensibilidad y dinamismo. En “El pensador” las formas se difuminan en contacto con el entorno.

Características
• Captar momentos que impresionan al ser humano.
• Pinceladas sueltas y vigorosas, sin atender al detalle. Esto permitía trabajar con rapidez.
• Destaca el color, tratando que parezca al color del paisaje.
Ejemplos de pinturas

“Salida del Sol”, Claude Monet (1874) “El puente Royal y Louvre”, Camille Pissarro Alfred Sisley

4. ARTE EXPRESIONISTA

Origen
El término expresionismo fue utilizado por primera vez en 1908 por el artista alemán Wilhem
Worringer en su obra “Abstracción y empatía”, donde el artista distingue la actitud clasicista y la
abstracción artística nórdica. El término se generalizó para referirse a un estilo artístico que se
divorcia de la realidad objetiva y se adentra en la demostración de las emociones subjetivas del
artista.

Concepto
El expresionismo suele considerarse como la deformación de la realidad para expresar la forma
subjetiva de la naturaleza y los aspectos más emotivos y túrbidos del ser humano.
En este estilo empezaron por otorgarle pinceladas de colores agresivos, con una temática de soledad
y miseria, generalmente angustiosa, contradictoria y turbia. Sus formas extravagantes y violentas, su
manera de realización un tanto áspera e impulsiva, ponen de manifiesto la relación entre el autor y su
obra, mediante la cual se pretende impactar al espectador.

Características
• Prefiere las técnicas gráficas.
• En pintura, los colores fuertes y violentos, para la captación dramática.
 • Acumulación de los sedimentos y las vivencias psíquicas.
• Tratamiento muy libre de la forma que tiende a la distorsión, la exageración y la fantasía.
Entre sus representantes están: Franz Marc, Ernst Kirchner, Eduard Munch, Erich Heckel.

5. ARTE CUBISTA

Origen
Surge a principios del siglo XX y quebranta las normas de la perspectiva tradicional: el Cubismo. Se
inicia hacia 1907 siendo Pablo Picasso su máximo representante.

El término es acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles al hacer referencia a los cubos y otras
figuras geométricas que aparecían en las obras pictóricas de Pablo Picasso, George Braque, Juan Gris,
Fernand Léger, entre otros.

Concepto
El Cubismo es el arte, principalmente pictórico, basado en descomponer y recomponer la realidad
utilizando la expresividad de las formas geométricas, con profundo sentido creador. En sus obras, la
figura geométrica se fragmenta formando líneas y superficie que representan las partes de un objeto al
mismo tiempo y en el mismo plano (perspectivas múltiples). No hay sensación de profundidad.

Una obra con dicha técnica debe unificar sus elementos compositivos balanceando las formas, los
colores y la luz
 “Las señoritas de
Avignon”, 1907, Picasso
Cubismo
primitivo

“Frutero y jarrón”,
1912, Braque

ETAPAS
DEL
“El relato de
CUBISMO
Kahnweiler”, Picasso

Cubismo Cubismo
Sintético analítico

6. ARTE MODERNO

Origen
Apareció en un periodo indefinido entre diferentes momentos a finales del siglo XIX y parte del siglo
XX, creando de manera casi simultanea una serie de movimientos y vanguardias de reforma conceptual
estética y conocido también como “Modernismo”. Fueron movimientos tan diferentes a los
tradicionales, que en su conjunto se dedicaron a la búsqueda continua de nuevos caminos creativos.

Concepto
Se empezó a jugar con la luz y el espacio, a través de la pintura y el color, lo que le dio lugar al
nacimiento del Impresionismo y, posteriormente, al “neoimpresionismo” y “postimpresionismo”.

El modernismo está directamente relacionado con la renovación de la técnica y la concepción artística,

creando una revolución artística. Los artistas inmersos en estos cambios se enfocaron en la pintura,
donde ocurrió la mayor transformación del arte moderno (desaparece la figuración y las reglas de la
perspectiva).
Los movimientos y las vanguardias
 7. ARTE CONTEMPORÁNEO
Es un término que se refiere a todas las obras artísticas producidas en nuestra época. En este sentido,
este periodo obedece a las artes producidas después de la Segunda Guerra Mundial, a partir de 1945,
que fuel el límite del arte moderno.

Este arte se caracteriza por la nueva forma de expresión que rompe con todo lo planeado hasta el
momento. Hay un resurgimiento del arte, encabezado por nuevas corrientes, las cuales clasificamos
de la siguiente manera: Expresionismo abstracto, Nuevas ideas del arte popular y las últimas
tendencias.

➢ Expresionismo Abstracto
Los artistas convierten las obras en un reflejo espontaneo de sus pulsaciones internas, pero sirviéndose
del material pictórico. Utilizan un gran lienzo y distribuyen la pintura mediante “chorreadas” de hilo de
pintura, gruesos empates espatulados, con pinceles e inclusive con las manos y las formas creadas a
veces por el azar y otras, intencionalmente.

Entre los más destacados están: Jackson Pollock y Willem Kooning.

Paralelamente surgen dos variantes:

“Postes azules”,Jackson Pollock
- Campos de color: Consiste en rellenar de varios colores en lienzo de grandes dimensiones.
produciendo cierta visión hacia el infinito y tratando de actuar sobre la sensibilidad del
espectador. Se destacan Clifford Still, Barnett Newman y Mack Rothko.
- Informalismo: se basa en empastes de pigmentos con arena, trozos de materiales (madera,
vidrio, entre otras). Los informalistas se fundamentan en la irracionalidad como parte de su
creatividad. Sobresalen: Jean Dubuffet, Henri Michaux, Alberto Burn y Lucio Fontana.

➢ Nuevas ideas del arte popular

Aquí convergen tendencias innovadoras y surgen a mediados de los años cincuenta del siglo XX, en
reacción al Expresionismo abstracto. Sobresalen:

- Pop-arte: Hacia 1960, los artistas estadounidenses se preocuparon por la incorporación de

imágenes de objetos de consumo, de la industria y de los medios de comunicación en masas.
Prefirieron los “collages”, montaje de fotos, recortes de periódico, entre otros. Principales
representantes: Andy Warhol, R. Lichtenstein, G. Sigal y J. Johns.
- Happening: Una de las tendencias alternativas del arte contemporáneo. Se trata de una forma
teatral que incorpora al espectador en la obra de arte, se da en el recinto como tal o al aire libre.
En esta exteriorización se ubican el teatro, la música y la pintura.
- Arte Povera: o arte pobre, consiste en el uso de materiales humildes, inclusive orgánicos, todos
aparentemente carentes de valor (trapos, madera, plástico, papel, entre otros), que resalta lo
cotidiano, el artista le agrega un valor. Sobresalen: Mario Merz y Jannis Kournellis.

➢ Últimas tendencias

Son transformaciones artísticas dadas a partir de los años 60 del siglo XX, lo que supone el cambio en
el desarrollo. Destacan:
 - Arte conceptual: el artista renuncia a su propia realización artística, se da mayor importancia
al concepto, a las ideas y diseños. Los artistas se valen de videos, fotografías, documentos,
grabaciones… Sobresalen: Bruce Nauman, Joseph Kosuth.
- Land-Arte: se pretende transformar los paisajes naturales o industriales por medio de enormes
excavaciones geométricas. Mario Mertz es un de sus máximos exponentes.
- Minimalismo: Se basa en la simplicidad de la forma artística, minimizándola a conceptos
geométricos, que los artistas emplean para producir una armonía conjunta de los materiales, la
luz y el espacio circundante. Destacan: Keneth Noland, Sol Lewitt, Car André, Robert Morris.
- Postmodernidad: termino que se utiliza para designar una amplia gama de movimientos
filosóficos, literarios y artísticos, que surgieron en los ochenta y se mantienen hasta la
actualidad.

Le chiffonnier, Jean Dubuffet Serie Marilyn Monroe, serigrafía 1967, Andy Warhol
 ACTIVIDADES

INDICADORES DE LOGRO:

✓ Identifica las obras más destacadas de cada arte, resaltando significativamente la contribución
de cada autor.
✓ Realiza cada actividad con la ayuda del contenido.
✓ Demuestra interés y expresa cuál de las artes le llamo más la atención.

- ACTIVIDAD DIAGNOSTICA:
❖ Elige 3 obras de arte que están en la imagen, investiga e identifica mencionando como se llaman y su
autor.

Obras:
1. _______________________________________________________________________________.
2. _______________________________________________________________________________.
3. _______________________________________________________________________________.

- ACTIVIDADES FORMATIVAS:

A. Observemos las imágenes e identifica a qué tipo de arte corresponde: Realista, Abstracto,
Impresionista, expresionista o cubista.

1. 2. 5.
Arte ___________ Arte ___________ Arte ___________

3. Arte ___________ 4. Arte ___________

B. Escribe cual es el aspecto más relevante para ti de cada uno de estos periodos:

1. Realista: ________________________________________________________________.
2. Abstracto: _______________________________________________________________.
3. Impresionista: ____________________________________________________________.
4. Expresionista: ____________________________________________________________.
5. Cubista: _________________________________________________________________.

C-Relaciona los movimientos de la columna A con los representantes de la Columna B.

COLUMNA A COLUMNA B

1.Impresionismo Giacomo Balla

2.Simbolismo Camille Pissarro
3.Abstracción Paul Signac
4.Expresionismo Salvador Dalí
5.Surrealismo Man Ray
6.Post-impresionismo Vicent Van Gogh
7.Dadaismo Edvard Munch
8.Fauvismo Pablo Picasso
9.Neoimpresionismo Gustave Moreau
10. Futurismo Wassilly Kandinsky
 - ACTIVIDAD SUMATIVA:
confecciona un cuadro comparativo de las diferentes artes, utilizando este modelo.

Cuadro comparativo
Arte Arte Arte Arte Arte Arte Arte
Realista abstracto impresionista Expresionista Cubista Moderno contemporáneo
Origen

Conceptos

Características

Pintores
destacados

Lista de cotejo para evaluar cuadro comparativo

Indicadores si no
Puntualidad y responsabilidad – 5 pts
Presenta organizadamente la información – 5 pts
Las ideas señaladas son coherentes – 5 pts
Destaca al menos cinco ítems comparativos – 5 pts
El contenido hace referencia al material señalado* - 10 pts
Hace buen uso de las reglas ortográficas y signos de puntación - 5 pts
Total 35 pts
 Tema 2: ANÁLISIS DE OBRAS DE ARTE
OBJETIVO DE APRENDIZAJE: Describe todas las características y técnicas coherentemente
en la composición de una obra de arte.
“Obra de Arte” es el término que suele distinguirse al producto de una creación en el contexto de las
bellas artes, que se considera, cumple con una función estética. Se relaciona específicamente con el
concepto de las artes plásticas denominadas ares mayores (arquitectura, escultura y pintura); las obras
literarias y las obras musicales.
Numerosas son las obras de arte que son conocidas a nivel mundial, entre ellas sobresalen:

ARTES MAYORES OTROS

ARQUITECTURA ESCULTURA PINTURA LITERATURA
Características y técnicas Ejemplo:
Tarea de dirigir una Creación de formas Crea sus obras para la - “Romeo y Julieta”
estructura cuyo corpóreas y expresivas, vista de los de William
resultado es variedad de valiéndose de materiales espectadores, por medio Shakespeare.
edificaciones útiles y duros (mármol, granito, de lienzos y pigmentos
representativas, piedra, madera) y como: fresco, temple,
respetando los principios blandos (arcilla, masilla, óleo, acuarela, acrílico,
estéticos. cera). Se usan las aguada…
Materiales usados: técnicas: tallado, el
piedra, madera, ladrillo, fundido, el moldeado…
adobe, cemento, hierro...
Ejemplos MUSICA
El Coliseo Romano El Discóbolo, de Mirón La Mona Lisa, de Leonardo Ejemplo:
La Basílica de San Pedro El David, de Miguel Ángel Da Vinci - “Las bodas de
La torre Eiffel El pensador, de Rodin Los girasoles, de Van Gogh Fígaro”, de
El Guernica, de Picasso Wolfgang
Amadeus Mozart

Descripción
Se trata de un ejercicio práctico, es un retrato hablado que identifica el objeto mediante un análisis de
sus características y técnicas esenciales y básicas. Todo esto a través de un escrito donde se aplican
los conocimientos teóricos aprendidos en este tema de la historia del arte. Para este fin utilizaremos
una guía estructurada y puede ser que no todas las obras de arte lleguen a responder a todos los
aspectos del cuadro por el simple hecho de ser diferentes.
 ACTIVIDADES

INDICADORES DE LOGRO:

✓ Describe todas las características y técnicas coherentemente en la composición de una obra

de arte.
✓ Describe una obra de arte con ayuda del contenido.
✓ Participa expresando tanta información objetiva y subjetiva de las artes.

- ACTIVIDAD DIAGNOSTICA:
 - ACTIVIDADES FORMATIVAS:
Practica de descripción de una obra de arte.

Paso 1. Observa detenidamente esta obra de arte “Las Meninas” de Diego Velásquez.

Paso 2. Investiga, analiza y describe la obra “Las Meninas”, utilizando el cuadro a continuación. Puedes
consultar el cuadro de la página 10.

ANALISIS Y DESCRIPCIÓN DE UNA OBRA DE ARTE - PINTURA

1. Consideraciones Generales - Nombre o título de la obra (1 pto):
(5pts) - Autor (1 pto):
- Localización o lugar (1 pto):
- Época (1 pto):
- Estilo (1 pto):
2. Consideraciones Analíticas y - Soporte (1 pto):
formales (8 pts) - Técnica (1 pto):
- Tipo (1 pto):
- Composición (1 pto):
- Concepción espacial (1 pto):
- Líneas (1 pto):
- Luz (1 pto):
- Colores predominantes (1 pto):
3. Consideraciones estéticas y - Tratamientos de las figuras (1 pto):
estilísticas (valores plásticos) - Uso del color (1 pto):
(4 tps) - Uso de la luz (1 pto):
- Claroscuros (1 pto)
4. Consideraciones Temáticas y - Tema (1 pto):
de interpretación (10 pts) - Contexto social y cultural (4 pts):
- Antecedentes, influencias y trascendencias (5 pts):

¡Muy bien!
 - ACTIVIDAD SUMATIVA:

Nombre: _________________________ Grado: ______ Fecha: ____________ valor:

Paso 1. Observa detenidamente esta obra de arte “La noche estrellada” de Vincent van Gogh.

Paso 2. Investiga, analiza y describe la obra “La noche estrellada”, utilizando el cuadro a continuación. Puedes
consultar el cuadro de la página anterior para guiarte.

ANALISIS Y DESCRIPCIÓN DE UNA OBRA DE ARTE - PINTURA

1. Consideraciones Generales - Nombre o título de la obra (1 pto):
(5pts) - Autor (1 pto):
- Localización o lugar (1 pto):
- Época (1 pto):
- Estilo (1 pto):
2. Consideraciones Analíticas y - Soporte (1 pto):
formales (8 pts) - Técnica (1 pto):
- Tipo (1 pto):
- Composición (1 pto):
- Concepción espacial (1 pto):
- Líneas (1 pto):
- Luz (1 pto):
- Colores predominantes (1 pto):
3. Consideraciones estéticas y - Tratamientos de las figuras (1 pto):
estilísticas (valores plásticos) - Uso del color (1 pto):
(4 tps) - Uso de la luz (1 pto):
- Claroscuros (1 pto)
4. Consideraciones Temáticas y - Tema (1 pto):
de interpretación (10 pts) - Contexto social y cultural (4 pts):
- Antecedentes, influencias y trascendencias (5 pts):

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ACTIVIDAD SUMATIVA

N° CRITERIOS Puntajes Pts. obtenidos
1 Puntualidad en entrega 5 pts
2 Responsabilidad en cumplimiento 5 pts
3 Contenido - cuadro resuelto 27 pts
4 Coherencia en las respuestas vs contenido 7 pts
5 Buen uso y aplicación de reglas ortográficas 3 pts
6 Escritura clara y entendible 3 pts
Total 50 pts
Nota Diaria
EXAMEN TRIMESTRAL – Proyecto: Relectura de una obra de arte.
Una relectura de una obra de arte es como replicar un dibujo o una pintura, pero dándole un toque
personal, ya sea cambiándole algún color, o el fondo y no necesariamente debe ser igual a la original.

Indicaciones:
Luego de haber estudiado los diferentes tipos de arte y visto sus ejemplos:
1. elige un estilo (de realista a contemporáneo)
2. investiga una foto de una pintura que sea sencilla para que puedas hacerlo y darle tu toque
personal. Puedes realizarlo con materiales que tengas en casa como: lápices de colores,
tempera, tiza pastel u acrílico.
3. Al entregar, envía la foto original del arte que seleccionaste y la relectura que hiciste de esa
obra.

MINISTERIO DE EDUCACION
COLEGIO ROGELIO JOSUE IBARRA
EXAMEN DE BELLAS ARTES 11 A, B, C, D, E
LISTA DE COTEJO PARA EVALUAR EXAMEN TRIMESTRAL DE BELLAS ARTES
PROFESORA: MÓNICA CASTILLO
PROFESORA ZOILA M. DE GONZÁLEZ
NOMBRE ________________________________ FECHA___________NIVEL____________

ASPECTOS PARA EVALUAR LOGRADO POR NO

LOGRAR LOGRADO

1. PUNTUALIDAD Y RESPONSABILIDAD

2- CUMPLE LAS INSTRUCIONES DADA PASO A PASO

3- MUESTRA CREATIVIDAD EN EL TRABAJO

4-MANTIENE LA LIMPIEZA Y EL ORDEN DE SU TRABAJO

5- REPRESENTO CLARAMENTE EL TIPO DE ARTE ESTUDIADO

6- UTILIZO COLORES ADECUADOS PAR SU OBRA DE ARTE

7- REFLEJO SU TOQUE PERSONAL EN SU OBRA DE ARTE

PUNTAJE TOTAL DE LA OBRA 70 PUNTO NOTA

OPTENIDO

LOGRADO = 10 PUNTOS POR LOGRAR= 7 PUNTOS NO LOGRADO= 2PUNTOS

¡DIOS TE BENDIGA!