UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN

FACULTAD DE INGENIERÍA MECÁNICA Y ELÉCTRICA

FIME

ACTIVIDAD FUNDAMENTAL 2
- APRECIACIÓN DE LAS ARTES–
Reporte de la lectura de objetos culturales
bidimensionales y/o tridimensionales de tu entorno

Ing. Christopher Isis George Zuñiga

2042181 ESTRADA TOVAR PATRICIO ALEJANDRO

2052366 FLORES GARZA AXEL ALEJANDRO

2005019 FLORES HIDROGO ANDREA

2173876 FLORES MELLADO LEONARDO AZAHEL

2056412 GOMEZ RODRIGUEZ LAURO RAFAEL

2050027 GONZALEZ TREVIÑO ALAN ADRIAN

Semestre: Agosto – Diciembre 2023

INTRODUCCIÓN
Los humanos contamos con 5 sentidos para ser conscientes de lo que sucede en
nuestro alrededor, y siempre los usamos para mantenernos con vida: tacto, vista,
gusto, olfato y oído.
En este reporte se reconoce la importancia de los sentidos dominantes como lo
son la vista y el oído. Cada integrante realizó una investigación en la que expresan
cómo, a través de los sentidos nos es posible verificar y conocer objetos con
características bidimensionales o tridimensionales, de las cuales se hablará a
continuación.

PATRICIO ALEJANDRO ESTRADA TOVAR 2042181

LOS 5 SENTIDOS EN LAS ARTES VISUALES

Los cinco sentidos desempeñan un papel fundamental en las artes, ya que
enriquecen y profundizan la experiencia artística de diversas maneras:
1 Vista: La vista es esencial en casi todas las formas de arte. En la pintura, la
escultura y la fotografía, la vista nos permite apreciar la estética, los colores, las
formas y la composición. También es crucial en el cine y el teatro, donde las
imágenes y la escenografía son elementos clave para contar una historia o transmitir
una emoción.
2 Oído: El sentido del oído es vital en la música y el teatro, donde la melodía, el
ritmo y el diálogo crean una experiencia auditiva única. Incluso en las artes visuales,
como la pintura o la escultura, la música ambiental puede complementar y mejorar
la apreciación de una obra.
3 Tacto: Aunque no siempre es posible, en algunas formas de arte tridimensional,
como la escultura, la cerámica o el arte textil, el sentido del tacto puede ser
explorado directamente. La textura de una superficie o la sensación de una obra de
arte pueden añadir una dimensión adicional a la experiencia.
4 Gusto: El sentido del gusto es menos común en las artes, pero en algunas
instalaciones artísticas, el arte culinario o el diseño de restaurantes, el gusto puede
ser un elemento importante. La comida y la bebida a menudo se utilizan como medio
artístico para transmitir ideas culturales o emocionales.
5 Olfato: El olfato puede ser un elemento poderoso en las artes, especialmente en
la perfumería y algunas instalaciones artísticas. Los aromas pueden evocar
recuerdos, estados de ánimo o emociones específicas, añadiendo una capa
adicional de profundidad y significado a una obra de arte.
 ANDREA FLORES HIDROGO 2005019

OBRAS BIDIMENSIONALES
Las artes bidimensionales se refieren a formas de expresión artística que se
desarrollan en un espacio visual de dos dimensiones, como el papel, el lienzo, la
pantalla de una computadora o cualquier otra superficie plana. Estas formas de arte
a menudo se centran en la representación de objetos, ideas o emociones a través
de la combinación de líneas, colores y formas en un plano bidimensional.
 Pinturas: Las pinturas en lienzos, papel, etc. son obras que utilizan pigmentos
y medios diversos para representar escenas, objetos, personas o emociones.
 Dibujos: Los dibujos se realizan utilizando lápices, bolígrafos, tizas pastel u otros
medios similares para crear representaciones visuales en dos dimensiones. Los
dibujos van desde retratos realistas hasta ilustraciones abstractas.
 Grabados: Los grabados son obras de arte que se crean mediante la impresión
de una imagen tallada o grabada en una superficie plana, como madera o metal,
sobre papel u otro material. Fotografías: Aunque la fotografía se basa en la
captura de imágenes tridimensionales del mundo real, las fotografías impresas
son bidimensionales y se utilizan como obras artísticas en sí mismas.
 Diseño gráfico: El diseño gráfico implica la creación de elementos visuales
para comunicar mensajes, promocionar productos o servicios, y más. Esto
puede incluir ilustraciones, carteles, logotipos y otros elementos visuales
bidimensionales.
 Arte digital: Con el avance de la tecnología, el arte digital se ha vuelto una
forma popular de expresión artística. Los artistas crean obras bidimensionales
utilizando software de diseño gráfico y tabletas digitales.
 Collages y montajes: Estas obras se componen de recortes de imágenes y
objetos dispuestos en una superficie plana para crear una composición visual.
Pueden ser abstractos o representativos.
 Mosaicos: Aunque los mosaicos a menudo se asocian con arte en tres
dimensiones, como en la decoración de paredes y suelos, también se pueden
crear mosaicos bidimensionales utilizando piezas pequeñas, como azulejos o
vidrios, para formar patrones y diseños en una superficie plana.

Las obras bidimensionales ofrecen una amplia variedad de

posibilidades creativas y estilos artísticos, y han sido una parte
fundamental de la expresión artística a lo largo de la historia.
 LAURO RAFAEL GOMEZ RODRIGUEZ 2056412

HISTORIA DE LAS ARTES BIDIMENSIONALES

Las artes bidimensionales tienen una larga historia que se remonta a las primeras
pinturas rupestres y murales antiguos. A lo largo de la historia, diferentes culturas
han desarrollado su propio estilo y enfoque en las artes bidimensionales. Algunos
de los períodos artísticos más influyentes incluyen:

• Arte Egipcio: Los antiguos egipcios crearon pinturas murales que se

centraban en la representación de la vida cotidiana, la religión y la mitología.
Estas obras a menudo presentaban una perspectiva jerárquica y figuras
estilizadas.
• Renacimiento Italiano: El Renacimiento en Italia vio el renacimiento
del interés por la anatomía humana, la perspectiva y la representación
realista. Artistas como Leonardo da Vinci y Rafael crearon obras maestras
bidimensionales que todavía se estudian y admiran en la actualidad.
• Arte Japonés: La pintura japonesa tradicional, como la sumi-e y el
ukiyo-e, se centra en la representación simplificada y estilizada de la
naturaleza y la vida cotidiana. La influencia japonesa se puede ver en
movimientos artísticos posteriores, como el impresionismo.

Técnicas y Medios en las Artes Bidimensionales:

Las artes bidimensionales abarcan una amplia variedad de técnicas y medios.

Algunas de las más comunes incluyen:

• Pintura: La pintura es una de las formas más tradicionales de arte

bidimensional. Los artistas utilizan óleo, acrílico, acuarela, tinta y otros
medios para crear obras en lienzo o papel.
• Dibujo: El dibujo implica el uso de lápices, carbón, tinta u otros medios
para crear imágenes en papel. Puede variar desde simples bocetos hasta
ilustraciones detalladas.
• Fotografía: Aunque técnicamente es una forma bidimensional de arte,
la fotografía captura el mundo tridimensional. Los fotógrafos utilizan cámaras
y técnicas de composición para crear imágenes impactantes.
Movimientos Artísticos Relevantes:

Dentro del mundo de las artes bidimensionales, ha habido numerosos movimientos

artísticos que han influido en la forma en que los artistas crean y se expresan.
Algunos ejemplos incluyen:

• Impresionismo: Este movimiento se centró en capturar la luz y la

atmósfera en la pintura a través de pinceladas sueltas y colores vibrantes.
• Cubismo: El cubismo transformó la representación de objetos en
formas geométricas y abstractas, desafiando la percepción tradicional.
• Expresionismo: Los artistas expresionistas buscaron expresar
emociones y estados de ánimo a través de la distorsión y el uso audaz del
color.
• Pop art: Este movimiento se basó en la cultura popular y el consumo
masivo, utilizando imágenes y objetos cotidianos en su obra.

Impacto de las Artes Bidimensionales:

Las artes bidimensionales siguen siendo una forma poderosa de comunicar ideas,
emociones y culturas. Han evolucionado con el tiempo y se han adaptado a las
tecnologías modernas, incluyendo la creación de arte digital y la incorporación de
elementos multimedia en las obras bidimensionales. Estas formas de arte continúan
desafiando y enriqueciendo nuestra comprensión del mundo que nos rodea.

Ejemplos de artes bidimensionales:

 LEONARDO AZAHEL FLORES MELLADO 2173876

Título: “La Noche Estrellada”

Autor: Vincent Van Gogh
Lectura a nivel de estudio físico: "La Noche
Estrellada" es una pintura al óleo sobre lienzo que
mide aproximadamente 73.7 x 92.1 cm. Fue creada
por Vincent van Gogh en 1889 durante su estancia en el asilo de Saint-Paul-de-
Mausole en Saint-Rémy-de-Provence, Francia. La técnica utilizada por Van Gogh
en esta obra es característica de su estilo posimpresionista, con pinceladas gruesas
y expresivas que aportan textura y dinamismo a la pintura. El uso del color,
especialmente el azul intenso del cielo y las estrellas es destacable y contribuye a
la sensación de movimiento en la obra.

Lectura a nivel de estudio histórico: "La Noche Estrellada" es una obra icónica
de la historia del arte, y Vincent van Gogh es uno de los artistas más influyentes del
siglo XIX. La pintura representa una fase importante en la carrera de Van Gogh,
cuando se encontraba en un estado emocional vulnerable y luchaba contra la
enfermedad mental. Esta obra refleja su profunda conexión con la naturaleza y su
búsqueda de expresión artística a través del color y la forma. La historia detrás de
la creación de esta pintura, incluyendo su contexto histórico y la vida del artista en
ese momento, proporciona una riqueza de información para su estudio histórico.

Lectura a nivel de estudio psicológico: "La Noche Estrellada" ha sido objeto de

estudio desde una perspectiva psicológica debido a la intensidad emocional que
transmite. Van Gogh creó esta obra mientras se encontraba en un estado de
agitación emocional y desesperación. Algunos psicólogos y expertos en arte han
analizado la pintura en busca de pistas sobre el estado mental del artista en ese
momento. Se ha argumentado que las espirales en el cielo y la vibrante paleta de
colores podrían ser interpretadas como manifestaciones de su angustia interna.
Además, el hecho de que Van Gogh haya representado la escena nocturna de
manera tan intensa y llena de movimiento podría decir mucho sobre su percepción
subjetiva del mundo.
 ANDREA FLORES HIDROGO 2005019

OBRAS TRIDIMENSIONALES
Las obras tridimensionales son creaciones artísticas que ocupan un espacio
tridimensional y tienen una profundidad perceptible. Añaden una tercera dimensión
que les permite tener volumen y ocupar espacio en el mundo real. Algunos ejemplos
de obras tridimensionales son:
 Esculturas: Estas pueden ser talladas, esculpidas, moldeadas o
ensambladas a partir de diversos materiales, como piedra, madera, metal,
cerámica, arcilla, entre otros. Las esculturas representan objetos, figuras
humanas, animales o formas abstractas y pueden variar en tamaño desde
miniaturas hasta monumentales.
 Instalaciones de arte: Las instalaciones de arte son obras que a menudo
involucran múltiples elementos y ocupan un espacio específico, como una sala
de exposiciones o un entorno al aire libre. Estas pueden incluir esculturas,
objetos cotidianos, luces, sonido y otros elementos para crear una experiencia
inmersiva para el espectador.
 Arte cinético: El arte cinético se caracteriza por su movimiento, involucra la
creación de esculturas o instalaciones que se mueven o cambian de forma
mediante motores, viento o la interacción del espectador. Estas obras suelen
ser muy dinámicas y cambiantes.
 Land art: Es una forma de arte que utiliza elementos naturales y el paisaje
como lienzo. Los artistas crean obras en la naturaleza utilizando rocas, tierra,
arena, madera u otros materiales disponibles en el entorno. Las creaciones
suelen ser efímeras y están destinadas a interactuar con el entorno a lo largo
del tiempo.
 Escenografía teatral y de cine: Implica la creación de conjuntos
tridimensionales para su uso en producciones teatrales, películas y programas
de televisión. Estos conjuntos están diseñados para dar vida a la narrativa y
crear un mundo tridimensional para los actores y espectadores.
 Arquitectura: Los arquitectos diseñan y construyen estructuras que no solo
cumplen una función práctica, sino que también pueden ser expresiones
creativas y artísticas.

Las obras tridimensionales ofrecen una variedad infinita de

posibilidades creativas y permiten a los artistas explorar el
espacio, la forma y la textura de maneras diversas. Además,
pueden interactuar de manera más directa con el espectador
al ocupar el mismo espacio físico que este.
 AXEL ALEJANDRO FLORES GARZA 2052366

ARTE TRIDIMENSIONAL
¿Qué es?
El arte tridimensional se caracteriza por la creación de obras con tres dimensiones:
alto, ancho y largo. Al igual que el arte bidimensional, la creación tridimensional es
tan antigua como el hombre mismo. En la prehistoria el hombre modeló objetos de
arte con fines mágico-religiosos, y como herramientas de trabajo y defensa.
Las expresiones más representativas son principalmente la escultura y la
arquitectura, pero también se encuentran representantes en la pintura gracias a la
perspectiva y al manejo de las sombras a través de la luz.
Escultura y arquitectura
La escultura, como arte tridimensional más representativo desde los tiempos
prehistóricos, tuvo como inspiración fundamental la figura humana. En el hombre
surgió el deseo de crear piezas de arte que representaran y perpetuaran en el
tiempo la fisionomía y la belleza de sus semejantes.
Después, con el dominio de las técnicas arquitectónicas, la geometría y la ingeniería,
fue posible la construcción de las primeras obras emblemáticas; por ejemplo, los
megalitos construidos principalmente en el período Neolítico.
Pintura
Con el descubrimiento de la perspectiva por los artistas italianos Duccio y Giotto
(siglos XIII y XIV), el arte entró en su etapa tridimensional. La pintura adquirió una
nueva dimensión: la profundidad, a través del manejo de la luz y el sombreado. Esta
técnica se perfeccionó durante el Renacimiento y continuó hasta la actualidad.
Obras destacadas
La Piedad del Vaticano Stonehenge Pirámides egipcias
 ALAN ADRIÁN GONZÁLEZ TREVIÑO 2050027

Título: "El Pensador"

Autor: Auguste Rodin
Lectura a nivel de estudio físico:

La escultura "El Pensador" representa a un hombre

desnudo sentado en una pose contemplativa, con su mano
derecha apoyada en su mentón y su brazo izquierdo
descansando sobre su pierna. La figura exhibe una
musculatura definida y una postura recta. La escultura
original de bronce mide aproximadamente 73 m.

Lectura a nivel de estudio histórico:

Auguste Rodin creó inicialmente "El Pensador" como parte de una puerta de bronce para
un futuro Museo de Artes Decorativas en París, conocida como "Las Puertas del Infierno".
Sin embargo, la pieza se volvió tan popular que Rodin la exhibió de forma independiente
como una escultura autónoma. La escultura fue creada en 1880 y se basa en la figura del
escritor italiano Dante Alighieri, quien es conocido por su obra maestra "La Divina Comedia".

Lectura a nivel de estudio psicológico:

"El Pensador" es una representación visual de la reflexión y el pensamiento profundo. La

figura muestra una expresión facial concentrada y gestos que sugieren un profundo
pensamiento. La escultura provoca una sensación de introspección y provoca diferentes
emociones en los espectadores, que pueden interpretarla como una representación de la
lucha interior o la búsqueda del sentido de la vida.

Elementos:

- Forma: La escultura "El Pensador" presenta una forma figurativa, con un hombre sentado
en una pose contemplativa.
- Estructura: La escultura está tallada en bronce y está compuesta por una figura humana
en una posición sentada.
- Ornato: La escultura no cuenta con elementos ornamentales adicionales, se centra en la
forma y la expresión del personaje.
- Estilo: La escultura pertenece al estilo artístico del Realismo, ya que representa la figura
humana de manera realista y detallada.
- Espacio: La escultura se presenta en un espacio físico determinado, generalmente en un
pedestal o base, proporcionando una presencia física destacada en el entorno.
- Función: "El Pensador" ha sido interpretado de diferentes maneras a lo largo del tiempo,
pero su función principal es la de transmitir la contemplación y la introspección al espectador.
La escultura también se utiliza como símbolo de la filosofía y el pensamiento humano.
VISITA AL MUSEO
ANDREA FLORES HIDROGO 2005019

OBRA BIDIMENSIONAL

Obra: “Niño como muchos

huevos”

Autor: JULIO GALÁN

Exhibición: Un conejo partido

por la mitad

Museo: Museo de Arte

Contemporáneo de Monterrey

Obra: “My Foolish Heart”

Autor: JULIO GALÁN

Exhibición: Un conejo partido

por la mitad

Museo: Museo de Arte

Contemporáneo de Monterrey
OBRA TRIDIMENSIONAL

Autor: JOSÉ BEDIA

Exhibición: Viaje Circular

Museo: Museo de Arte

Contemporáneo de
Monterrey
CONCLUSIONES
2042181 ESTRADA TOVAR PATRICIO ALEJANDRO

El arte bidimensional y tridimensional son dos facetas intrínsecamente humanas de

la creatividad y la expresión. El arte bidimensional, que abarca la pintura y la
ilustración, nos permite plasmar ideas y emociones en superficies planas, utilizando
el juego de colores y formas para transmitir significado.

Por otro lado, el arte tridimensional, como la escultura y la arquitectura, nos desafía
a dar forma a nuestro mundo tangible, creando estructuras y formas que ocupan
espacio y trascienden dimensiones. Estas dos formas de arte, juntas, encapsulan la
diversidad y la profundidad de la experiencia humana, revelando nuestra capacidad
de comunicarnos y dar vida a nuestras visiones y emociones.

2052366 FLORES GARZA AXEL ALEJANDRO

En conclusión, el arte bidimensional y tridimensional son dos formas de expresión

artística que exploran dimensiones de manera única. En el arte bidimensional, como
la pintura y el dibujo, los artistas, utilizando superficies planas para crear imágenes
que se sienten.

Por otro lado, el arte tridimensional se caracteriza por crear obras que ocupan
espacio y tienen volumen. Esculturas, instalaciones y cualquier forma de arte que
se pueda tocar básicamente se consideran tridimensionales. Trabajan con
materiales que pueden ser esculpidos, moldeados o ensamblados para crear obras
que pueden ser vistos desde diferentes ángulos.

2005019 FLORES HIDROGO ANDREA

Los cinco sentidos son esenciales en las artes, ya que permiten a los artistas y
espectadores conectarse a un nivel más profundo y enriquecer la experiencia
artística de formas únicas. Cada sentido contribuye a la apreciación y comprensión
de las obras de arte, permitiendo que estas transmitan emociones, ideas y mensajes
de manera más completa y efectiva.
Conocer y apreciar obras bidimensionales y tridimensionales es importante tanto
desde una perspectiva cultural como personal. Nos permite comprender mejor la
evolución del arte a lo largo del tiempo y cómo ha reflejado las sociedades y culturas
en diferentes épocas.
Estas formas de arte influyen en nuestra sociedad de diversas maneras y
enriquecen nuestra experiencia humana. Pueden estimular la creatividad y el
pensamiento innovador al exponer a las personas a nuevas ideas y enfoques
artísticos, incluso ayudar a desarrollar habilidades cognitivas, como el pensamiento
crítico, la resolución de problemas y la interpretación simbólica.

2173876 FLORES MELLADO LEONARDO AZAHEL

El arte tridimensional me ha enseñado a apreciar la profundidad y la tangibilidad de

las obras de arte. Al explorar esculturas y objetos tridimensionales, he descubierto
cómo los artistas pueden dar vida a sus visiones de maneras que van más allá de
la superficie. He aprendido a valorar la destreza necesaria para esculpir, moldear y
construir objetos que ocupan un espacio físico real, lo que añade un nivel adicional
de complejidad y desafío a la creación artística. A través del arte tridimensional, he
comprendido cómo la forma y el espacio pueden interactuar de manera impactante
y emocional.

Por otro lado, el arte bidimensional me ha llevado a explorar la profundidad y la

riqueza de la composición en dos dimensiones. Al estudiar pinturas, dibujos y obras
en lienzo, he aprendido a observar con atención los elementos visuales como el
color, la línea y la textura. He descubierto cómo los artistas pueden transmitir sus
ideas, emociones y mensajes a través de la disposición de estos elementos en una
superficie plana. El arte bidimensional me ha enseñado a interpretar la narrativa
oculta en las obras y a apreciar la influencia de la historia, la cultura y la psicología
en la creación artística.

En conjunto, mi experiencia en el mundo del arte tridimensional y bidimensional ha

ampliado mi perspectiva y me ha brindado un mayor aprecio por la diversidad y la
profundidad de la expresión artística. A través de la exploración de estas dos
dimensiones del arte, he aprendido a ver el mundo con ojos más críticos y a
encontrar belleza y significado en lugares que quizás antes había pasado por alto.
El arte, en todas sus formas, continúa siendo una fuente constante de inspiración y
enriquecimiento en mi vida.

2056412 GOMEZ RODRIGUEZ LAURO RAFAEL

En cuanto a las artes bidimensionales, he descubierto que estas formas de

expresión artística en dos dimensiones, como la pintura y el dibujo, ofrecen una
ventana única hacia la mente y el corazón de los artistas. A través de la elección de
colores, la composición de elementos visuales y la aplicación de técnicas
específicas, los artistas pueden transmitir emociones, contar historias y provocar
reflexiones profundas en el espectador. El estudio de las artes bidimensionales me
ha enseñado a apreciar la habilidad técnica y la creatividad necesaria para crear
estas obras que pueden capturar la esencia de la vida y la belleza de maneras
innumerables.

En contraste, las artes tridimensionales han ampliado mi comprensión de cómo el

espacio y la forma pueden ser manipulados para crear experiencias artísticas
envolventes y esculturas que ocupan un lugar físico en el mundo. Desde esculturas
de mármol renacentistas hasta instalaciones contemporáneas, he descubierto que
el arte tridimensional tiene el poder de interactuar con su entorno de maneras que
desafían nuestras percepciones y nos invitan a explorar nuevas perspectivas. A
través de estas formas de arte, he aprendido a valorar cómo los artistas trabajan
con materiales y espacio para comunicar conceptos abstractos y provocar la
reflexión.

El arte en general es una manifestación de la creatividad humana que trasciende

las barreras del tiempo y la cultura. A través de mi investigación, he llegado a
comprender que el arte es una ventana a la historia, la cultura y las emociones
humanas a lo largo de las eras. También he descubierto que el arte no se limita a la
pintura, la escultura o la fotografía, sino que abarca una amplia gama de formas,
desde la música y la danza hasta el cine y la literatura. Cada una de estas formas
artísticas ofrece su propio lenguaje único y una forma de comunicación que puede
conectar a las personas de maneras profundas y significativas.

2050027 GONZALEZ TREVIÑO ALAN ADRIAN

Las artes bidimensionales consisten en la representación de imágenes o
composiciones en dos dimensiones, principalmente en superficies planas, como
lienzos, papel o muros. Estas formas de arte incluyen pinturas, dibujos, fotografías,
grabados y obras digitales. Las obras bidimensionales pueden crear ilusión de
profundidad mediante el uso de técnicas como la perspectiva y el sombreado,
aunque su naturaleza plana las limita en términos de volumen y espacio.

Por otro lado, las artes tridimensionales se caracterizan por la creación de objetos
o esculturas que ocupan un espacio físico, añadiendo una dimensión adicional al
arte. Las esculturas pueden ser creadas con diversos materiales, como piedra,
metal, arcilla o incluso elementos encontrados. Estas obras de arte tridimensionales
nos permiten experimentar la forma, el volumen y la textura desde diferentes
perspectivas, ya que podemos rodearlas y apreciarlas desde distintos ángulos.