Estructura de Anáslisis - La Teta Asustada

IMAGEN Y ESTETICA CONTEMORANEA
Profesor: MIGUEL BECERRA
Estudiante: Nancy Cardozo
TP 4: ESTRUCTURA DE ANALISIS DEL FILM “LA TETA ASUSTADA DE Claudia

Llosa (2009)
“El cuerpo, que de tan cotidiano se torna inobservado, de tan real parece inaprensible”
Analía GuzmánPara
1. Marco conceptual sobre el cuerpo y la corporeidad
En primer lugar resulta pertinente explicar que se entiende por cuerpo y de qué
hablamos cuando decimos corporeidad.
En un sentido más abarcativo que el simple organismo, el contorno de un individuo

y el lugar que ocupa, el cuerpo se presenta como la forma de manifestar no solo
los movimientos naturales o reflejos, sino también sentimientos, pensamiento,
emociones. Esto hace que el cuerpo tenga lenguaje, al decir Adriana Guzmán “los
cuerpos hablan” un lenguaje que se despliega mediante la corporeidad.
Los individuos nacen con un cuerpo que cambia y se adapta con el tiempo. A medida
que se viven experiencias, el entorno los influye, el cuerpo reacciona y se ajusta esas
vivencias. Por ende sentir, pensar, actuar y desear a través del cuerpo es como se
construye la corporeidad.
El cuerpo como construcción social: El cuerpo no solo es biológico, sino también un

lugar donde se inscriben significados sociales, culturales y políticos. Desde donde se
desdibujan los contornos individuales para aparecer como un cuerpo literalmente social
“particularmente construido en la confluencia de significados privados y sociales,
familiares y culturales, sencillos y complejos, presentes y pasados; cuya historia
comienza antes del nacimiento y se prolonga incluso más allá dela muerte […] en el
sentido de un cuerpo cuya incorporación a la cultura le exige in-corporar en sí mismo a
la cultura”1
Corporeidad como experiencia vivida: El cuerpo se experimenta de manera individual

y colectiva, lo que implica cómo una persona vive, siente y habita su propio cuerpo
“cada presente capta paso a paso, a través de su horizonte del pasado inmediato y del
futuro próximo, la totalidad del tiempo posible” (Merleau-Ponty 1996:107)
Género y cuerpo: Judith Butler 2sugiere que el género se performa a través del cuerpo,
y que este es un medio para expresar normas sociales sobre el género, de ahí las
luchas para que “las vidas de las minorías de género y sexuales sean más posibles y
más vivibles, que puedan moverse con libertad”.
Memoria corporal: En los contextos de trauma, el cuerpo se convierte en un contenedor

de memorias, y a través de él se expresan o somatizan experiencias difíciles o
traumáticas “la realidad del cuerpo rebasa sus propios límites orgánicos: el cuerpo es la
medida de todas las cosas, y la experiencia corporal la posibilidad de comprenderlas”
(Guzmán: 2016 p, 45)
2. Análisis de los personajes en La teta asustada desde el cuerpo y la corporeidad
Fausta (Magaly Solier): El cuerpo de Fausta es el eje de la narrativa. Se dice que sufre
de la "teta asustada", una condición heredada del trauma de la violencia sexual que vivió
1 Cf. Crisorio, Ricardo: “Constructivismo, cuerpo y lenguaje” en Revista Educación Física y Ciencia, Nº 4,
Universidad Nacional de La Plata, La Plata, 1998, pp. 75–81
2 Judith Pamela Butler es una filósofa neomaterialista y posestructuralista judeo-estadounidense que ha
realizado importantes aportes en el campo del feminismo, la filosofía política y la ética, y ha sido una de
las teóricas fundacionales de la teoría quee
su madre durante el conflicto armado en Perú. La corporeidad de Fausta se presenta
como un cuerpo frágil, pero a la vez cargado de resistencia. Su decisión de insertarse
una papa en su vagina como mecanismo de defensa corporal es una manifestación
física de ese trauma y de cómo el cuerpo se convierte en un campo de batalla, “porque
es a través del cuerpo que se siente - con los sentidos y con los sentimientos - se
percibe, se conoce y reconoce lo que está alrededor ya que no existe pensamiento que
no sea sintiente ni sentimiento que no sea pensante”. (Guzmán: 2016, p 66)
El trauma corporalizado: La película propone mirar como el cuerpo se vuelve el

lugar donde se registra la violencia cargada de historia y las muescas del conflicto,
a través de Fausta. El miedo y el dolor se hacen cuerpo más que nunca y se ve
reflejado en la vulnerabilidad y los intentos de autoprotección. Como es el alejarse
de las personas, especialmente de los hombres, al igual que caminar contra la pared
para que “No me agarren las almas tristes y me maten”. “La postura corporal muestra
rasgos característicos de la vida entera: es la constante construcción de una forma que
se disuelve de inmediato y se construye otra vez manifestándose en movimientos,
cambios en la postura corporal que son también cambios en el esquema y la imagen
corporales”
La relación con otros cuerpos: Observar cómo se relaciona corporalmente con su tía,
la comunidad y Aída (la pianista) permite ver las diferentes formas de corporeidad que
entran en juego, a trasvés de las interacciones de la protagonista con esos otros, la
cual pendula entre el aislamiento y la posibilidad de sanación.
3. Narrativa visual y estética del cuerpo en la película
Simbolismo corporal: Las luces y las sombras, los espacios cerrado y abiertos en
la vida de Fausta son bien marcados por Llosa. La vida traumada de la protagonista
transita en espacios cerrados y oscuros como la habitación, el hospital, la casa de
colores mustios de Aída, el camarín de la artista ( desde donde descubre que la
pianista roba su melodía). A partir de que extrae la papa de su vagina, aparecen
nuevos escenarios como la playa, donde finalmente deja el cuerpo de su madre.
Símbolo, quizás, de ruptura con esos lazos traumáticos y una apertura a la autonomía
en su carácter de nuevo sujeto y porque no al amor “definirá su forma de manera
paulatina, sobre todo cuando, en la experiencia, los registros solidifiquen sus vínculos ”
(Gúzman:2016 p, 110)
Estética y cuerpo femenino La corporeidad femenina está en el centro de la
representación visual de la película. Reflejado en las mujeres andinas (y sus cuerpos)
donde se deja ver la conexión con la tierra y las tradiciones. En esas ceremonias
matrimoniales (con decoración pasada de moda), que parecen rodear a Fausta como
si estuviera atrapada en otro mundo, imaginario, alucinado, fantasioso. Ella percibe casi
a lo largo de toda la película un entorno que le resulta inentendible, cabe recordar
justamente que el matrimonio está esencialmente marcado por el vínculo masculino-
femenino, del cual la protagonista toma distancia.
El cuerpo en el paisaje: La conexión entre el cuerpo de Fausta y el paisaje peruano

dialogan a la perfección, casi como en una relación simbiótica entre el cuerpo y
la naturaleza. El entorno físico hace de espejo a las emociones y el estado mental
de Fausta.
El cuerpo como vehículo de memoria y sanación
El film La teta asustada utiliza la construcción del cuerpo y la corporeidad para narrar
una historia de trauma que va más allá de propia existencia de la protagonista, pero
también es una historia de sanación. Un cuerpo que al decir de Adriana Guzmán
“es tan complejo, como lo son las formas de mirarlo y entenderlo, que resulta
prácticamente imposible comprenderlo en su totalidad y, por supuesto, puede ser visto
desde infinidad de ángulos tan distintos que no es posible responder de forma simple y
definitiva”
Anexo
https://efyc.fahce.unlp.edu.ar/issue/view/483
BIBLIOGRAFÍA
Guzmán, Adriana- “Revelación del Cuerpo, la Elocuencia del Gesto”-2016-
Merleau-Ponty, M., (1996). Fenomenología de la percepción. Barcelona: Península

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Profesor: MIGUEL BECERRA

Estudiante: Nancy Cardozo

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1. Marco conceptual sobre el cuerpo y la corporeidad

En un sentido más abarcativo que el simple organismo, el contorno de un individuo

El cuerpo como construcción social: El cuerpo no solo es biológico, sino también un

Corporeidad como experiencia vivida: El cuerpo se experimenta de manera individual

Memoria corporal: En los contextos de trauma, el cuerpo se convierte en un contenedor

2. Análisis de los personajes en La teta asustada desde el cuerpo y la corporeidad

El trauma corporalizado: La película propone mirar como el cuerpo se vuelve el

3. Narrativa visual y estética del cuerpo en la película

El cuerpo en el paisaje: La conexión entre el cuerpo de Fausta y el paisaje peruano

El cuerpo como vehículo de memoria y sanación

Guzmán, Adriana- “Revelación del Cuerpo, la Elocuencia del Gesto”-2016-

Merleau-Ponty, M., (1996). Fenomenología de la percepción. Barcelona: Península

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