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TEORÍA DE LA IMAGEN
Mgtr. Noemí Mariuxi Salinas Parra
Docente
 PRACTICA EXPERIMENTAL

GRUPO Nº 18

Ante Raffo Mayra Alejandra

Caceres Velez Stalyn Roberto
Lopez Quichimbo Ericka Melissa
Lopez Zurita Kristhian Eduardo
Vera Aray Ana del Carmen

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 MOVIMIENTOS ARTISTICOS
1. BARROCO

Este estilo surge a finales del siglo XVI y principios del siglo XVII, tiene una marcada tendencia
hacia la exuberancia y el dramatismo, y fuerte influencia de la religión y la política. Incluye
elaboradas esculturas, pinturas con escenas dramáticas e impresionante arquitectura,
iglesias y palacios ornamentados. Desafía la belleza casi edilicia del Renacimiento.
Representa la realidad con crudeza. La Iglesia Católica utilizo el arte y la cultura como medios
para promover su mensaje, bajo un contexto de creciente influencia protestante. Barroco
español obras religiosas, barroco holandés escenas cotidianas o retratos de la alta sociedad.

Características principales:
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 La luz: el Barroco estudio la luz y la composición siendo la luz la característica más

evidente, represento fielmente la oscuridad y la luz de la época, velas, lámparas de
gas, chimeneas, paso de la luz por las ventanas, y los matices de claro oscuro al
retratar (sensación de volumen).
 Composición: haciendo uso de líneas curvas que marcaban el movimiento en la obra,
y diagonales que añadían tensión y proyección.
 Uso se simetría y asimetría: para equilibrio y tensión visual.
 Anhelo de movimiento: como si se hubieran congelado en el tiempo los seres
retratados.
 Uso de perspectiva: la arquitectura barroca la usa para crear efecto de profundidad, y
así engañar al ojo humano, haciendo parecer más grandes y elaborados de lo que
son en realidad.
 Uso de ventanales y claraboyas: para el paso de la luz natural de manera estratégica
para el efecto de luz y sombra.

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 Obras más reconocidas del Barroco (análisis):

La crucifixión de San Pedro, Caravaggio: Efecto de movimiento congelado, luz y sombra

que aportan protagonismo en la pintura, muy crudo y realista, carácter religioso.
Autorretrato, Rembrandt: Matices de claro oscuro, sensación de profundidad al observar la
muestra, simetría, capta una emoción.
La Venus del espejo, Velázquez: humanidad, luz y sombra, detalles realistas, un ser
mitológico, realidad.

(Imagen en anexos)

2. IMPRESIONISMO

El impresionismo, es un movimiento artístico revolucionario que surgió en Francia a mediados

del siglo XIX, marco un cambio fundamental en la forma en que se concebía y se practicaba
el arte. En lugar de seguir las normas artísticas establecida, este movimiento liderado por un
grupo de pintores visionarios buscaba capturar la fugacidad de la luz, el color y el movimiento
en sus obras.
Los impresionistas, como Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir y Camille
Pisarro, vieron la pintura al aire libre y la observación directa de la naturaleza, como una forma
de captar la esencia misma de la vida. Sus obras transmiten una sensación de atmosfera y
vitalidad, utilizando pinceladas sueltas y rápidas y una gama de colores vibrantes, como se
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puede observar en “Impresión sol naciente” de Monet o “Baile en el Moulin de la Galette” de

Renoir
La primera exposición impresionista en Paris en 1874, marcó un hito en la historia del arte al
desafiar los estándares y atraer la atención del público y la crítica. Los impresionistas
encontraron apoyo entre los jóvenes artistas, y la vanguardia cultural de la época, aunque
inicialmente enfrentaron resistencia y críticas por parte de la academia y el público
conservador.
El impresionismo no solo cambio la forma en que se hacía arte, sino que también tuvo un
impacto en los movimientos artísticos posteriores, como el postimpresionismo, el simbolismo
y el arte moderno en general. Su énfasis en la libertad creativa, la observación directa y la
representación subjetiva dejo un legado duradero en la historia del arte, y se consolido como
uno de los movimientos más influyentes y trascendentales de la época moderna.
En resumen, el impresionismo fue mucho más que un simple estilo artístico, fue una
revolución en la forma en que concebimos el arte y la percepción visual cambiando para
siempre la forma en que miramos el mundo a través del prisma del color, la luz y la fugacidad
de la vida.

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 Características principales:
 Captura de luz y el color.
 Representación de la atmosfera y la fugacidad.
 Pintura al aire libre
 Uso de paletas de colores brillantes
 Énfasis de observación directa

Obras de los artistas más reconocidos del impresionismo (análisis):

Camille Pissarro; retrata a campesinos trabajando en los campos durante la cosecha

(Eragny-1887), mostrando su interés por los temas rurales y la vida cotidiana.
Edgar Degas; esta obra (La clase de danza-1874) retrata a bailarinas en un estudio de ballet,
capturando la gracia y el movimiento de las jóvenes bailarinas en un entorno íntimo y
acogedor.
Pierre -Auguste Renoir; (Mujer en un jardín con sombrilla -1875) Renoir representa a una
mujer elegante y su hijo en un jardín bajo la luz del sol, destaca su capacidad para captar la
belleza y la intimidad de las escenas cotidianas.
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(Imagen en anexos)

Imagen tomada al atardecer en un campo, el sol se está poniendo en el horizonte bañando

al paisaje de una luz cálida y dorada, siguiendo los principios del impresionismo al capturar
la atmosfera y la luminosidad del momento de manera evocadora. Las pinceladas de luz y
sombra se mezclan suavemente, por su color brillante evocan la sensación de unidad y
armonía que caracteriza muchas obras impresionistas.

3. POP ART

El pop art o arte pop, es un movimiento artístico que surgió en el Reino Unido y Estados
Unidos a finales de 1950 y a principio de la década de 1960. Fue una reacción al
expresionismo abstracto, a la iconografía de las masas y al consumismo de la época,
utilizando imágenes y temas populares extraídos de la publicidad, los comics, la televisión y
la cultura popular en general. Los artistas pop como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes
Oldenburg, J Howard Miller, Jeff Koons, Nadin Ospina, Richard Hamilton, Takashi Murakami

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 y otros, buscaron desafiar las tradiciones del arte establecido y cuestionar la distinción entre
“alta” y “baja” cultura.

Características principales:
 Se utilizaban técnicas de reproducción masiva como la serigrafía y el collage para
imitar el aspecto de la publicidad y la producción en masa.
 El pop art a menudo utiliza colores brillantes y contrastantes para llamar la atención
del espectador.
 Muchos artistas pop repetían imágenes icónicas o de marcas reconocidas para
destacar la omnipresencia de la cultura de consumo en la sociedad.
 Aunque a menudo se asociaba con la celebración de cultura popular, el pop art
también podía tener un aspecto irónico o crítico hacia la sociedad de consumo y la
superficialidad de la vida moderna.
 El pop art encuentra belleza y significado en objetos y temas considerados ordinarios
o mundanos, elevándolos al estatus de arte.

Obras más reconocidas de la etapa del pop art (análisis):

“Just What It That Makes Today´s Homes So Different, So Appealing?” de Richard

Hamilton. Este collage de 1956 es considerado una de las primeras obras de pop art, y
muestra una variedad de elementos de la cultura de masas de la época.
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“Campbell’s Soup Cans” de Andy Warhol. Esta serie de pintura, creada 1962, presenta 32
latas se sopa Campbell´s, cada una representada de manera idéntica, pero en colores.
“Marilyn Diptych” de Andy Warhol. Esta obra, creada en 1962, presenta múltiples retratos
de Marilyn Monroe, todos impresos en diferentes colores y repetidos en un patrón de díptico.
“Whaam!” de Roy Lichtenstein. Esta pintura de 1963 muestra una escena de comic de un
avión de combate siendo derribado, utilizando el estilo de los comics con colores primarios y
puntos de medio tono.

(Imagen en anexos)

Composición visual
 Simetría
 Triangular
 Rectangular

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 Leyes de Gelsalt
 Ley de figura y fondo
 Ley de contraste
 Ley de proximidad
 Ley de semejanza
 Ley de pregnancia

Imagen tomada con mi dispositivo tecnológico (teléfono celular) en un mural de la sala de un

cine, donde se utiliza el collage con diferentes tramas de la película de la máscara haciendo
alusión al aspecto contrastante, colores brillantes, contornos definidos y composiciones
llamativas técnicas que incorpora el pop art, para enfatizar su conexión con la cultura de
masas.

4. REALISMO

El realismo fue un movimiento artístico que surgió en Francia a mediados del siglo XIX, como
reacción al romanticismo. Los artistas realistas buscaban representar la realidad de manera
objetiva y verosímil, sin idealizarla ni embellecerla.
Los artistas realistas se interesaban por los problemas sociales de su época, como la
pobreza, la desigualdad y la explotación laboral, denunciaban estas injusticias a través de
sus obras, con el objetivo de crear conciencia y promover el cambio social. Algunas obras
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realistas famosas que abordan temas sociales son "Los comedores de patatas" de Courbet y
"El tercer estado" de Caillebotte.
Realizaban estudios y bocetos de la vida real para luego plasmarlos en sus obras, también
se inspiraban en fotografías, que se habían vuelto populares a mediados del siglo XIX.
El realismo surgió como una reacción al romanticismo, que había dominado el arte europeo
a principios del siglo XIX. Los artistas románticos preferían los temas heroicos, fantásticos y
emocionales, mientras que los realistas se centraban en la realidad cotidiana.
En Francia, algunos de los principales representantes del realismo fueron Gustave Courbet,
Honoré Daumier y Jean-François Millet, en España, destacaron pintores como Francisco
Goya, Benito Perojo y Eduardo Rosales
En América Latina, el realismo tuvo una gran influencia en la pintura de países como México,
Colombia y Perú.
El realismo tuvo un impacto duradero en el arte occidental, Influyó en movimientos posteriores
como el impresionismo y el naturalismo y sigue siendo un movimiento relevante en la
actualidad, con muchos artistas que continúan utilizando técnicas realistas para representar
la realidad de su época.

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 El realismo tuvo un impacto significativo en el arte y la literatura, y sentó las bases para el
desarrollo de otros movimientos artísticos posteriores, como el naturalismo y el
impresionismo.

Características principales:
 Representación objetiva de la realidad: Los artistas realistas buscaban representar
la vida cotidiana de manera fiel y precisa, sin distorsionarla ni embellecerla.
 Se centraban en los aspectos cotidianos de la vida, tanto en las ciudades como en el
campo.
 Interés por los temas sociales: Los artistas realistas se interesaban por los
problemas sociales de su época, como la pobreza, la desigualdad y la explotación
laboral.
 Uso de técnicas realistas: Los artistas realistas utilizaban técnicas pictóricas que
permitían representar la realidad con gran detalle y precisión.
 Presta atención a la luz, la perspectiva y la anatomía.
 Empleaban colores naturales y evitaban el uso de colores vivos o contrastes
exagerados.
 Representaban con precisión los detalles, como la ropa, los objetos y los paisajes.

Algunos de los principales representantes del realismo:

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En la pintura: Gustave Courbet, Honoré Daumier, Jean-François Millet, William Hogarth,

Francisco Goya.
En la literatura: Honoré de Balzac, Charles Dickens, Gustave Flaubert, Benito Pérez Galdós,
Emilia Pardo Bazán.

(Imagen en anexos)

Esta pintura fue tomada con mi teléfono y es un claro ejemplo del realismo, la vida cotidiana
de una familia que vive en el campo, sin muchos lujos. Tiene colores que no alteran la
realidad, ya que se ve el color de la luz de un día en el campo, los colores son naturales y no
muy fuertes.
Hay varios detalles que se pueden observar, desde el fondo de la pintura hasta los personajes
que se ven en la misma.

5. SURREALISMO:

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 El surrealismo fue un movimiento artístico y literario que surgió en la década de 1920,
especialmente en Europa, liderado por el poeta André Breton. Se caracterizaba por la
exploración de lo irracional, lo inconsciente y lo onírico. Los artistas surrealistas buscaban
liberar la mente del control racional y lógico, permitiendo que las imágenes y las ideas fluyeran
libremente.

En el arte surrealista, se encuentran representaciones de mundos fantásticos, seres extraños

yuxtapuestos en paisajes inverosímiles, y una variedad de técnicas para crear atmósferas
oníricas, como la utilización del automatismo, el collage y la técnica del frottage (frotar un
lápiz o carbón sobre una superficie para crear texturas).

Algunos de los artistas surrealistas más conocidos incluyen a Salvador Dalí, René Magritte,
Max Ernst, André Masson y Joan Miró. El surrealismo influyó en diversos campos, incluyendo
el cine, la literatura y la psicología, y su legado continúa siendo una fuente de inspiración para
muchos artistas contemporáneos.

Características principales:

 Ruptura con la razón y el realismo: El surrealismo buscaba liberar al arte de las

limitaciones de la razón y la lógica, explorando los reinos del inconsciente y el sueño.
Se rechazaban las normas y valores tradicionales, abrazando la espontaneidad, la
irracionalidad y la libertad creativa.
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 Influencia del psicoanálisis: Las ideas de Sigmund Freud sobre el inconsciente y

los sueños fueron fundamentales para el surrealismo. Los artistas exploraban sus
propios sueños, fantasías y deseos reprimidos, plasmándolos en sus obras.
 Técnicas experimentales: Se utilizaban diversas técnicas para liberar la creatividad
y acceder al subconsciente, como la escritura automática, el collage, el frottage y el
cadáver exquisito. Estas técnicas permitían a los artistas crear imágenes y
asociaciones inesperadas, desafiando la lógica y la percepción convencional.
 Temas recurrentes: Los sueños, la sexualidad, la violencia, la locura, la muerte, la
transformación y lo grotesco eran temas comunes en el arte surrealista. Se exploraban
los aspectos más oscuros y perturbadores de la psique humana, desafiando los
tabúes y las normas sociales.
 Figuras e imágenes oníricas: Las obras surrealistas a menudo presentaban
imágenes oníricas y extrañas, con objetos y figuras yuxtapuestas de manera ilógica.
Se utilizaban símbolos, metáforas y dobles significados para crear una atmósfera de
misterio y ambigüedad.

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  Impacto en el arte y la cultura: El surrealismo tuvo un impacto significativo en el arte
moderno, inspirando a movimientos posteriores como el expresionismo abstracto y el
pop art. También influenció la literatura, el cine, la música y la moda, y sigue siendo
una fuente de inspiración para artistas y creadores de todo el mundo.

Obras más reconocidas de la etapa del surrealismo (análisis):

Salvador Dalí (1904-1989): Uno de los artistas surrealistas más famosos, conocido por sus
pinturas hiperrealistas que exploraban temas como los sueños, la sexualidad y la muerte.
Obras como "La persistencia de la memoria", "El gran masturbador" y "El sueño de Casandra"
son ejemplos icónicos del surrealismo daliniano.
René Magritte (1898-1967): Famoso por sus pinturas que juegan con la percepción y la
realidad, utilizando imágenes e ideas paradójicas para desafiar la lógica.
Obras como "La traición de las imágenes", "Ceci n'est pas une pipe" y "Los amantes" son
ejemplos de la capacidad de Magritte para crear imágenes que cuestionan nuestra
comprensión del mundo.
Frida Kahlo (1907-1954): Una artista mexicana conocida por sus autorretratos que
exploraban el dolor, el sufrimiento y la identidad femenina.
Obras como "Las dos Fridas", "Autorretrato con collar de espinas" y "La columna rota" son
ejemplos de la poderosa expresión emocional de Kahlo y su uso del simbolismo para plasmar
su experiencia personal.
Max Ernst (1891-1976): Un artista alemán que experimentó con diversas técnicas
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surrealistas, incluyendo el collage, el frottage y la decalcomanía.

Obras como “El elefante celebrante”, ¿” El jardín de las delicias” y “Ubi sunt? (¿Dónde
están?)" son ejemplos de la creatividad y el humor negro de Ernst.
Joan Miró (1893-1983): Un artista español conocido por sus pinturas abstractas y
biomorficas, que exploraban el mundo infantil y los sueños.
Obras como "El perro que ladra a la luna", "Mujer y pájaro" y "Composición" son ejemplos del
estilo único de Miró y su capacidad para crear imágenes poéticas y evocadoras.
Leonora Carrington (1917-2011): Una artista surrealista mexicana conocida por sus pinturas
y esculturas que exploraban temas como la mitología, la alquimia y la transformación.
Obras como "El ahorcado", "La señora del espejo" y "El pájaro de fuego" son ejemplos de la
imaginación y la visión onírica de Carrington.

(Imagen en anexos)

En esta representación visual, la apariencia realista del coco nos invita a cuestionar los límites
entre lo tangible y lo imaginario. La forma en que el coco se integra en la escena desafía

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 nuestras expectativas, creando una experiencia visual que trasciende lo convencional y nos
sumerge en un mundo de posibilidades surrealistas. Esta imagen nos recuerda la capacidad
del arte para transformar lo ordinario en algo extraordinario, invitándonos a explorar nuevos
horizontes de percepción y significado.

ANEXOS

Barroco
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 Impresionismo
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Pop Art

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Realismo

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 Surrealismo
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INFORME DE PRACTICA
Los Movimientos artísticos, en diferentes momentos históricos han reflejado la diversidad y la
creatividad, son tendencias vinculadas al arte que comparten un estilo o una filosofía
comunes, se extienden por distintos ámbitos geográficos e influyen en la realidad social de
su época. Además, los siguen muchos artistas durante un periodo considerable de tiempo,
cada uno de ellos ha dejado una huella indeleble en la cultura y han estimulado la creación
artística de generaciones posteriores.
Siendo las corrientes artísticas más importantes de la historia:
 Renacimiento (1400-1550)
 Barroco (1600-1750)
 Realismo (1848-1900)
 Impresionismo (1865-1885)
 Postimpresionismo (1885-1910)
 Fauvismo y Expresionismo (1900-1935)

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  Cubismo (1905-1920)
 Surrealismo (1917-1950)
 Pop Art (1960)

Cada uno de los integrantes de este grupo, eligió investigar y analizar el movimiento artístico
con el que más se identifica o le llamo la atención por su singularidad u originalidad.
Las tomas fotográficas se realizaron bajo los criterios solicitados, observando la composición,
iluminación y encuadre, de cada movimiento artístico seleccionado.
Además, se analizó las leyes de Gestalt en la composición visual fotográfica.

RESULTADOS
El grupo en conjunto y en forma individual, pudo investigar, analizar y conocer cada
movimiento artístico seleccionado, cada uno teniendo una percepción única y distinta,
aprendiendo de la riqueza histórica y estética de cada obra de arte estudiada, así como
buscando el estilo en las imágenes fotográficas empleadas, conociendo como el arte es una
manera con la cual se expresa el ser humano.

CONCLUSIONES
Como ya se mencionó se pudo conocer y apreciar el arte como medio de expresión del ser
humano, rescatando la belleza y riqueza visual y estética de las obras más reconocidas, e
importantes de los movimientos históricos estudiados.
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Es fascinante el concepto y originalidad de cada obra, y el proceso que estas han ido teniendo
al transcurrir del paso del tiempo, modificando, cambiando y evolucionando, como la
originalidad se volvió un motor creativo en cada puesta de arte, en este trabajo hemos querido
recopilar los movimientos artísticos que más interesante nos han parecido, junto a sus atores
y obras más representativas.

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BIBLIOGRAFIA
Colaboradores de Wikipedia. (2024, 3 mayo). Surrealismo. Wikipedia, la Enciclopedia
Libre.https://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo
Las principales características de la pintura surrealista. (2022, 10
mayo).https://www.ifema.es/noticias/arte/caracteristicas-pintura-surrealista
Admin. (2024, 23 enero). La academia - Academia dibujo y pintura Barcelona. Academia de Dibujo y
Pintura Barcelona, Gràcia - Taure. https://www.academiataure.com/la-academia/
Impresionismo. (s. f.-b). HA! https://historia-arte.com/movimientos/impresionismo
Hjck, R. (2023, 21 noviembre). ¿Qué es el impresionismo en el arte? HJCK.
https://hjck.com/cine-y-arte/que-es-el-impresionismo-en-el-arte-rg10
Visual, S. A. (2023, 18 agosto). Conoce el impresionismo, concepto, origen, quien le dio
nombre, características, artistas y obras destacadas, bibliografía recomendada.
Siamgodh Artist Visual. https://www.siamgodh.com/blog-de-arte/impresionismo/
Godoy, A. (2023, 10 febrero). Movimientos artísticos: el barroco. Signos Comunicación Visual.
©

https://signoscv.com/movimientos-artisticos-el-barroco/
Pop Art: qué es, artistas y características. (2021, 5 febrero). IFEMA MADRID.
https://www.ifema.es/noticias/arte/pop-art-que-es-artistas-caracteristicas
Equipo editorial, Etecé. (2022, 13 julio). Pop Art - Concepto, origen, características, artistas y
obras. Concepto. https://concepto.de/pop-art/

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