IMPRESIONISMO

El Impresionismo es un movimiento pictórico francés, que surge a finales del siglo XIX.
Apareció como reacción contra el arte académico y es considerado el punto de partida del
arte contemporáneo. En los años 1860, hubo una fuerte reacción de los artistas en contra de
los realistas. En lugar de dedicarse a mostrar la vida como era, decidieron pintar la impresión
que tenían de algo o de un momento dado. A esta corriente se le conoce con el nombre de
Impresionismo. Los impresionistas generaron un movimiento de independencia y rebeldía, y
por eso se propusieron violar las reglas convencionales de la pintura.

El impresionismo en pintura partió del desacuerdo con los temas clásicos y con las
encorsetadas fórmulas artísticas preconizadas por la Academia Francesa de Bellas Artes. La
Academia fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales del Salón
parisino. Los impresionistas, en cambio, escogieron la pintura al aire libre y los temas de la
vida cotidiana. Uno de sus primeros objetivos fue captar una representación del mundo
espontánea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre
los objetos.

DE RECHAZADOS A IMPRESIONISTAS: ORIGEN DEL TÉRMINO

Los artistas que pintaban de este modo compartían muchas de sus reflexiones entre sí y se
sentían parte de un colectivo. Ellos valoraron la originalidad por encima de la perfección.
Además, exigían un espectador cómplice, atrevido, que estuviera dispuesto a compartir un
punto de vista nuevo.

Esta generación de los llamados “impresionistas” tuvo que enfrentar el rechazo, al ser la
primera en cuestionar abiertamente la tradición pictórica basada en el respeto al dibujo
definido, la profundidad espacial, el claroscuro y, ciertamente, los temas
trascendentes (históricos, mitológicos, religiosos, literarios y retratos de grandes
personalidades).

Claro que existían temas algo más ligeros en el siglo XIX. Es larga la tradición de escenas
de costumbres, bodegones, paisajes pastoriles y marinas. Pero en aquella época, para que una
obra pudiera entrar en el Gran Salón Oficial de París, era necesario que correspondiera con
los grandes temas y valores plásticos vigentes.
El Salón Oficial existía desde el siglo XVIII, y era la tribuna más importante para promover
la consagración de los artistas. Todos competían para merecer figurar en el Salón. Pero los
impresionistas fueron sistemáticamente rechazados.

En el año 1863, el jurado del Salón Oficial del París había rechazado tal número de obras que
se generó un escándalo. Ante las quejas de los artistas, quienes deseaban que el público se
pronunciase, el gobierno francés subvencionó un Salón de los Rechazados, en el que Manet
participó. El desastre fue tal que el gobierno nunca volvió a replicar la iniciativa.

Inspirados por Manet, los nuevos talentos decidieron formar una sociedad anónima de
pintores, escultores y grabadores y, finalmente, en 1874, organizaron su propio salón de los
rechazados. La exposición fue realizada en un espacio ofrecido por el fotógrafo Nadar y
mucha gente acudió por curiosidad, pero sin fe.

Claude Monet: Impresión del sol naciente. 1872. Óleo sobre tela. Medidas: 48 cm x 63 cm.

En efecto, el crítico Louis Leroy había acudido, y quedó particularmente atónito ante el
cuadro de Claude Monet titulado Impresión del sol naciente. Acto seguido, publicó una
crítica en la prensa que decía:

“Al contemplar la obra pensé que mis gafas estaban sucias. ¿Qué representa esta tela?…, el
cuadro no tenía derecho ni revés… ¡Impresión!, desde luego produce impresión…, el papel
pintado en estado embrionario está más hecho que esta marina…”
Contrariados, pero con astucia y elegancia, los noveles artistas asumieron la descalificación
como nombre del movimiento. ¡Impresionistas! Sí, eso seremos, y a mucha honra:
¡impresionistas!

Y lo que en un principio fue rechazo, más pronto que tarde se convirtió en la ovación más
larga del arte moderno. El interés por el impresionismo llega a tal extremo que hoy este
movimiento, tan fugaz como los atardeceres que pintaba, cuenta con sus propios museos en
París: el Museo d’Orsay y el Museo de la Orangerie.

Es cierto que el movimiento duró poco, pero su influencia está presente en el arte de la
posteridad, tanto en el arte europeo como en el arte latinoamericano.

CARACTERÍSTICAS DEL IMPRESIONISMO

Los impresionistas entendían la realidad como constante devenir y no como ser acabado.
Para estos artistas, las cosas no son; simplemente, las cosas parecen ser.

Por lo tanto, se abrieron a la percepción sensorial del instante, del momento irrepetible que
debía ser registrado de inmediato y con rapidez. Entre los elementos característicos del
impresionismo tenemos:

LUZ COMO INTERÉS FUNDAMENTAL

Camille Pissarro. Serie Boulevard de Montmartre. 1897.

Izq.: Día de primavera. Cen.: Mañana de invierno. Der.: Noche.

Los impresionistas establecieron como punto fundamental el estudio de la luz a través de la

técnica pictórica. Ellos comprendieron que los colores no eran una propiedad de los objetos,
sino el resultado de la refracción de la luz sobre la materia.
Hasta el momento, la luz había sido estudiada en el arte como símbolo de la divinidad o
conocimiento (arte gótico), o como elemento plástico para lograr volúmenes definidos y
representaciones naturalistas y verosímiles (Renacimiento, clasicismo).

Los impresionistas hacen de la luz en sí misma el centro de interés y, por tanto, se abocan a
la representación de sus efectos. Es decir, estudian la luz como fenómeno: su
comportamiento, su evolución en el instante, el modo en que interactúa con los objetos. Así,
todas las técnicas y características que desarrollaron se desprenden este fundamento. Quedará
en evidencia en los siguientes puntos.

ENCUADRES Y PUNTOS DE VISTA NOVEDOSOS

Edgar Degas: Ensayo del ballet sobre el escenario. Ca. 1874. Técnica mixta. Medidas: 54.3
x 73 cm.

Muchos artistas del impresionismo se dedicaron a explorar ángulos, perspectivas y encuadres

nunca antes vistos en la pintura. Para entonces la fotografía seguía la estética clásica del
Renacimiento, pero es cierto que ya comenzaban a vislumbrarse nuevos enfoques y ángulos.
Seducidos por estas posibilidades, los impresionistas rompieron con los encuadres clásicos,
frontales y simétricos, y optaron por ángulos inesperados en la pintura.

Además, a los impresionistas les interesaban los instantes que pasan desapercibidos o las
escenas que permanecen ocultas a los ojos de los espectadores, como este ejemplo de Edgar
Degas. En la imagen de arriba, vemos cómo Degas representa un ensayo de ballet en el
escenario desde el foso de la orquesta, tal como lo acusa el riso de un contrabajo en la esquina
inferior izquierda.
ABANDONO DEL DIBUJO CORRECTO

Henry de Toulouse-Lautrec: Baile en el Moulin de la Galette. 1889. Óleo sobre tela.

Medidas: 88,5 x 101,3 cm.

El dibujo perfectamente delineado se vuelve poco práctico para los impresionistas. Muchos
de ellos eliminarán la línea y proyectarán los volúmenes de las formas coloreando
directamente, lo que revela gran maestría.

Otros, como Tolouse-Lautrec o Edgar Degas, seguirán usando la línea, pero ya no será una
línea definida y limpia, sino con un ritmo algo nervioso, con repasos e impresiones súbitas.

SUPERPOSICIÓN DE COLORES EN EL LIENZO

Claude Monet: Madame Monet con su hijo. 1875. Óleo sobre tela. Medidas: 100 x 81 cm.

Ahora los impresionistas no están obligados a mezclar colores en la paleta. De hecho, muchos
se liberan de este paso y salen al aire libre en busca de fenómenos lumínicos. Influidos por
las teorías ópticas, los impresionistas mezclan los colores directamente sobre el lienzo.
Esto lo logran mediante el uso de dos técnicas: o bien mezclan un color sobre el otro, o bien
disponen colores primarios uno al lado del otro para que, observados a cierta distancia, la
vibración entre ambos genere la percepción del color secundario. Esto requiere cierta
complicidad del espectador.

PINCELADAS, BROCHAZOS Y PUNTOS

Georges Pierre Seurat: Una tarde de domingo en la Isla de la Grande Jatte. 1884. Óleo sobre
tela. Medidas: 207,6cm × 308 cm. Detalle.

Si el objetivo es superponer colores lo más rápido posible para captar el efecto efímero de la
luz, lo mejor será economizar en detalles. Así, los impresionistas preferirán pinceladas
directas, muchas veces con trazos gruesos o con brochazos. También usarán la
superposición de puntos para crear masas con volumen.

AUSENCIA DE ACABADOS Y SUPRESIÓN DE DETALLES EN FAVOR DEL

CONJUNTO

Pierre Auguste Renoir: El almuerzo de los remeros. 1881. Óleo sobre tela. Medidas: 129,5
cm × 172,7 cm. Detalle.
Ya que los fenómenos lumínicos son circunstanciales y breves, los pintores impresionistas
deben suprimir los detalles, tan admirados en el arte del pasado, para favorecer la observación
del conjunto.

Todas estas técnicas hacen que la obra carezca de acabados finos; los trazos se dejan abiertos,
las texturas porosas, y las líneas, cuando las hay, inconexas o repasadas.

Hay en esto también un juego psicológico: la percepción se completa en el cerebro del

espectador que, a pesar de estos detalles, logra registrar en su cerebro una imagen delimitada,
siempre que mire la obra en su conjunto.

TEMAS CASUALES O INTRASCENDENTES

Claude Monet: De la serie: La estación de Saint Lazare. 1877. Óleo sobre tela.

El arte anterior al impresionismo, y hasta otros movimientos paralelos, insistía en representar

contenidos trascendentes como justificación del valor de la obra artística. Toda mujer
desnuda era una Venus, jamás una simple mujer. La muerte tenía que ser heroica o
trascendente; el paisaje, una ensoñación de otros tiempos; los sentimientos personales, una
bandera a defender; la pobreza, un tema a denunciar.

Los impresionistas dejan ese mundo atrás y reconocen la realidad que tienen frente a sus
narices: para el impresionismo, una mujer desnuda era una mujer desnuda.

Por ejemplo, Olympia fue un cuadro de Manet inspirado en la conocida Venus de Urbino,
pintada por Tiziano en el siglo XVI, pero los atributos de Venus fueron cambiados por los
atributos de una prostituta. ¡Y vaya escándalo! Casi le cuesta la censura de los
cuadros Olympia y Almuerzo sobre la hierba a Manet.
Arriba: Manet: Olympia. 1863. Óleo sobre tela. Medidas: 90 cm × 130,5 cm.
Abajo: Tiziano: Venus de Urbino. 1538. Óleo sobre tela. Medidas: 165 cm × 119 cm.

Además, la ciudad, ya modificada por el paisaje industrial, también se hace digna de

representación, así como todo lo que hay en ella: la gente, las estaciones de tren, las fiestas,
las comidas, la vida bohemia, el parque, los ensayos, el foso de la orquesta, las carreras de
caballos, las apuestas, el bulevar…

Pero en realidad esto lo hacen no para dignificar estos temas en sí. Lo hacen para ratificar la
importancia del arte y del lenguaje plástico sobre el tema de representación. Cualquier tema
para ellos es una excusa para un buen cuadro. No es el tema lo que hace importante una
obra: es el modo de representarlo. Con esto, los impresionistas avanzan en el camino de la
autonomía del arte.

PRINCIPALES ARTISTAS IMPRESIONISTAS

Son muchos los artistas que marcaron pauta en el movimiento impresionista. En este
apartado, mencionaremos a algunos de los más importantes, y que participaron en la primera
exposición:
Edouard Manet (1832-1883)

Edouard Manet. Autorretrato. 1879.

Fue realmente un pintor de transición que nunca estuvo cómodo del todo con el hecho de ser
ubicado en el movimiento impresionista, o al menos no al principio. Sin embargo, fue
inspiración fundamental para los jóvenes pintores, especialmente desde su exposición en el
Salón de los Rechazados. Entre sus obras famosas, destacan Desayuno sobre la
hierba, Olympia y Un bar aux Folies Bergère.

Obras:

Manet: Desayuno sobre la hierba. 1863. Cuadro al óleo. Medidas: 208 cm de altura x 264,5
de largo.
Manet: Un bar aux Folies Bergère manet. 1882. Óleo sobre lienzo. Medidas: 96 cm x 1.3 m

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet. Autorretrato. 1886.

Se debe a Monet indirectamente el nombre del movimiento impresionista. Fue capaz de

lograr un delicado y estupendo desarrollo de los efectos lumínicos en todo tipo de superficies,
como sobre los nenúfares, las aguas, las atmósferas nubladas y las texturas de la
vegetación. Entre sus obras más importantes, destaca Impresión del sol naciente y la serie de
los Nenúfares.

Obras:

Existen aproximadamente 250 nenúfares pintados por Monet en los últimos años de su vida.
El pintor vivía en el Jardín de Giverny, donde instaló un puente japonés y un estanque con
plantas exóticas que le servirían de modelo e inspiración.

Monet: serie de los Nenúfares. 1920-1926. Óleo sobre lienzo.

Monet: El estanque de nenúfares. 1904. Óleo sobre lienzo. Medidas: 88 x 91,4 cm

Monet: Nenúfares. 1908. Óleo sobre lienzo. Diámetro: 80 cm

Monet: Nenúfares.1915. Óleo sobre lienzo. Medidas: 151,4 x 201 cm

Camile Pissarro (1830-1903)

Camile Pissarro. Autorretrato. 1873.

Se obsesionó por poner en evidencia cómo la luz transformaba ante los ojos del espectador
cualquier paisaje en una realidad totalmente nueva. Influenciado por sus viajes al Caribe,
donde estudió los efectos lumínicos sobre las costas de Venezuela, Pissarro pintó sus cuadros
como si de instantáneas se tratase, capturando los múltiples rostros de una misma realidad.
Entre sus obras más importantes, pueden mencionarse la serie del Boulevard de
Montmartre y Puesta de sol en Éragny.

Pissarro: Boulevard de Montmartre. 1897. Óleo sobre Lienzo. Medidas: 73 x 92 cm

Pissarro: Puesta de sol en Éragny. 1890. Óleo sobre Lienzo. Medidas: 65,2 x 81,3 cm
Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas. Autorretrato. 1863.

Este pintor es muy conocido por el desarrollo sistemático de temas como las bailarinas, los
músicos y los caballos. Además de captar muy bien los efectos de la luz, como todo
impresionista, Degas estaba muy interesado en los planos innovadores y en los momentos
instantáneos o fugaces. Por ello, no le dio importancia a las "poses", sino a las torsiones
corporales desechadas por la tradición por “falta de elegancia”: una mujer amarrando sus
zapados mientras sus rodillas salen de ángulo, el momento en que cae un jabón en la bañera
y hay que levantarlo, etc. Entre sus obras destacan: La clase de danza y El ajenjo.

Degas: La clase de danza. 1871 y 1874. Óleo sobre lienzo. Medidas: 85 x 75 cm

Degas: El ajenjo. 1876. Óleo sobre lienzo. Medidas: 92 cm × 68,5 cm

Berthe Morisot (1841-1895)

Berthe Morisot. Autorretrato. 1885.

Fue una mujer destacada del movimiento, cosa que no era fácil en su época. Ella logró
exponer en el salón de París en el año 1864, pero pronto se incorporó al movimiento
impresionista.

Para 1873, ya tocada por el estilo impresionista, es rechazada por el jurado del salón oficial.
Así se unió a la gran exposición del grupo que les diera a todos la proyección profesional tan
ansiada. Entre sus cuadros más célebres se pueden mencionar La cuna y Eugene Manet en la
Isla de Wight.

Morisot: La cuna. 1872. Óleo sobre tela. Medidas: 56 x 46 cm.

Morisot: Eugene Manet en la Isla de Wight. 1875. Óleo sobre lienzo. Medidas: 46 x 38 cm
Pierre-August Renoir (1841-1919)

Pierre Auguste Renoir. Autorretrato. 1876.

Su estilo está marcado por la porosidad de su trazo. Crea atmósferas con manchones
indefinidos, sin contornos claros, donde los colores se entremezclan y los planos no se
distinguen, como si todo estuviera tejido y agarrado de cada elemento. Son célebres las
escenas que retratan la vida burguesa de su tiempo, los almuerzos, las fiestas, los paseos.
Renoir es famoso por sus obras Baile en el moulin de la Galette y El almuerzo de los
remeros.

Renoir: Baile en el moulin de la Galette. 1876. Óleo sobre lienzo. Medidas: 131 × 175 cm

ESCULTURA IMPRESIONISTA

El impresionismo fue un movimiento fundamentalmente pictórico. No existe una

arquitectura y la escultura impresionista es muy poca.

No existe escultura impresionista como tal, ya que el impresionismo atiende a la luz y el

color. Sin embargo, algunos pintores impresionistas realizan esculturas con un aspecto
similar al de sus cuadros. Destacan entre todos Degas, que esculpe bailarinas y Renoir que
realiza relieves.
Degas: La pequeña bailarina de catorce años. 1881. Madera y algodón. Medidas: 98 cm de
alto

El escultor considerado impresionista, por excelencia; es Auguste Rodín, el escultor más

grande de la época y renovador de la escultura. El, estuvo influido por Miguel Ángel tras un
viaje a Italia en 1875 se interesó por calidades en los materiales, dejando al modelar partes
inacabadas para conseguir mayor expresividad y estudiar los contrastes y juegos de la luz.

En 1876 Rodín realizó La edad de bronce, en la que fue acusado injustamente de utilizar un
molde humano. Luego hizo otras muchas esculturas: Los burgueses de
Calais, Balzac, Catedral, retratos y especialmente las famosas y enormes Puertas del
Infierno porque están inspiradas en La Divina Comedia de Dante. En el centro del enorme
dintel, representó la figura sentada de Dante (El pensador). Ha ejercido una enorme
influencia en los escultores posteriores.

Rodín: La edad de bronce. 1877. Bronce. Medidas: 180,5 x 68,5 x 54,5 cm

Rodín: Puertas del Infierno. 1880-1917. Vaciado en Bronce. Medidas: 635 cm x 400 cm;
Prof. 85 cm. Detalles

Dante (El pensador). Detalle de las Puertas del Infierno.

El escultor ha roto con el academicismo imperante y con el realismo. Sus formas anatómicas
están exageradas en busca de una mayor expresividad. El gusto por lo no acabado y la
importancia de la luz enlazan la obra con el impresionismo escultórico.

MÚSICA IMPRESIONISTA

El impresionismo se caracteriza notablemente por una tendencia a notar las impresiones

fugitivas, la movilidad de los fenómenos climáticos, más que el aspecto estable y conceptual
de las cosas, y a transportarlas directamente sobre el lienzo. El impresionismo tuvo
igualmente una gran influencia sobre la literatura y la música de esa época.

La música impresionista es un género musical que despierta en Europa en el último cuarto

del siglo XIX influenciado por los pintores impresionistas franceses y por la poesía de Paul
Verlaine, Charles Baudelaire y Stéphane Mallarmé, y cuyo principal representante es Claude
Debussy.
Características

• El músico de esta nueva etapa llega al convencimiento de que el período anterior, el

Romanticismo, está agotado.
• En el Romanticismo, la virtuosidad instrumental era el camino para comunicarse con
las masas.
• En el Impresionismo, los músicos rebuscan esas sonoridades para investigar de un
modo racional (no pasional) nuevas vías sonoras.
• El misticismo. El impresionismo se opone al materialismo, al realismo y al
historicismo. Se apartan de la exageración buscando la elegancia.
• La sensualidad. La música impresionista será suave, concebida para causar efecto al
oído.

Los compositores musicales crearon impresiones de ambiente. Combinaron distintos

instrumentos para crear una sensación; podían recrear por medio de la música pinturas
mentales de cosas como luces intermitentes, el calorcito de un día en verano o la vista y el
movimiento del mar. Los músicos impresionistas preferían las composiciones cortas como
los nocturnos y los preludios.

Autores:

Claude Achille Debussy, nacido en St. Germain-en-Laye (Francia) en 1862 y muerto en

París en 1918. Compositor francés, máximo representante del llamado impresionismo
musical. Su pieza “El mar” (tercer movimiento: diálogo entre el viento y el mar).

Francisco Tárrega, español, nacido el 21 de noviembre de 1852 y muerto el 15 de diciembre

de 1909. Hizo una visita a La Alhambra, un conjunto de edificaciones y jardines moros
ubicado en Granada, al sur de España. Su pieza, “Recuerdos de La Alhambra” inspirada en
esa visita.

Manuel de Falla, español, nacido en 1876 y muerto en Argentina en 1946. Su pieza, “Danza
ritual del fuego “hace parte de una obra más extensa “El amor brujo” compuesta como una
pieza escénica en 1915.

Erik Satie, francés, quien se inspira en danzas de la Grecia antigua para componer sus
Gymonopedies, tres obras para piano. Su pieza, La Gymnopedie No.1.
https://bustena.wordpress.com/historia-de-la-musica-online/el-siglo-xx-y-la-era-del-
sonido/unidad-24/

http://enp2musica.blogspot.com/2015/04/impresionismo.html

https://guiarte.com/valencia/noticias/esculturas-edgar-degas-valencia.html

https://www.culturagenial.com/es/impresionismo/

https://portal.uah.es/portal/page/portal/universidad_mayores/descarga_material_docente/mate
rial_humanidades/documentos/tema_6_impresionismo.pdf

http://aprende.colombiaaprende.edu.co/sites/default/files/naspublic/g08-soc-b2-s4-doc.pdf