Impresionismo

IMPRESIONISMO
1872-1882
HISTORIA DEL ARTE II - CÁTEDRA PIASEK-PIÑEIRO

UNA MAÑANA, UNO DE NOSOTROS SE QUEDÓ SIN EL
NEGRO, Y FUE EL NACIMIENTO DEL IMPRESIONISMO
-AUGUSTE RENOIR
Según palabras del director de la película “Tolouse-Lautrec” Roger Planchon:
“Los pintores de finales del siglo XIX son auténticos héroes, gente admirable.
Hacían una pintura que en ese momento era rechazada por todos y encontraron
valor, la fuerza para pintar doce horas al día cuadros que nadie quería ver.
Eran personajes heroicos. Guerreros, verdaderos héroes que tuvieron la fuerza
de traer la modernidad a la pintura cuando nadie la quería. ”
CONTEXTO EN QUE SURGE EL IMPRESIONISMO
● El impresionismo inaugura las vanguardias que a finales del siglo XIX
constituirían el quiebre de la estética tradicional.
● Positivimo- Revolución Industrial con su fe en el progreso y la ciencia.
● Según Arnold Hauser el impresionismo representa la culminación de
cuatrocientos años de arte occidental, afirmación del “arte por el arte”.
● El impresionismo hace uso de las nuevas teorías de la época sobre las
modificaciones de los colores y su incidencia en la óptica.
● Crecimiento de las ciudades. Mayor movimiento urbano y acortamiento de
distancias con el ferrocarril. Época de grandes invenciones que cambiaron para
siempre la percepción de la realidad.
SERIE CATEDRALES DE
ROUEN POR CLAUDE MONET
(1892-1894)
● SOBRE LA TÉCNICA:
● El impresionista no atendía al color
local, sino que le interesaba la incidencia
de la luz sobre los objetos.
● Uso de colores primarios
yuxtaponiendolos con los
complementarios para pintar sombras.
● Pintaban al aire libre, trataban de captar
el aspecto cambiante de las cosas con las
diferencias de iluminación según la hora
del día.
● El ojo opera como un prisma.
CAMILLE PISSARRO
“HUERTO EN ÉRAGNY”
(1896)
¿A qué realismo
se oponían los
impresionistas?
Realismo Francés
Courbet afirmaba que su "misión" era

plasmar la realidad sin tapujos y que
"debía" concienciar y enseñar a la
gente sobre la miseria de las clases
bajas.
El desesperado, 1845. Autorretrato.

El picapedrero, 1849
Theodor
Rousseau,1848
Impresionismo
Sol Naciente
Autor: Claude Monet
Año: 1872
Dimensión: 48 X63cm
Ubicación:
Museo Marmottan Monet, Paris
Contexto histórico del arte impresionista
La aparición del impresionismo ocurre como consecuencia de un cambio social importantísimo; durante
finales del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX, suceden las transformaciones siguientes: revolución
industrial, revolución francesa, imperio de Napoleón, restauración de los movimientos sociales y las reformas
burguesas. La filosofía racionalista del siglo de las luces, se desvanece junto al Romanticismo, atrás queda la
estilística donde el sentimiento, la imaginación y las pasiones gobiernan las artes. Ahora las ideas
nacionalistas y socialistas tiñen el pensamiento colectivo.
Ya en la segunda mitad del siglo XIX (época en la que nace el impresionismo), se produce un crecimiento
económico en Europa. La intensificación del comercio y el progreso técnico lleva a la consolidación de la
burguesía. Las clases sociales se reorganizan y los dirigentes socialistas de toda Europa se reúnen para
hablar de aquellos cambios. La filosofía de entonces es positivista y realista, donde se prueban las cosas y se
exige la transformación del mundo. El arte cambiaba en conjunto con la sociedad.
Manifiesto
El “Salón de Paris” fue la exposición de arte oficial de la Academia de Bellas Artes de París, en la cual se
seleccionaban las mejores obras de ser expuestas; la decisión era democrática impuesta por un jurado. En 1863
más del 60% de las obras fueron rechazadas, decisión que género protestas y rebelión. El Emperador Napoleón
III viendo tales eventos decidió fundar “El Salón de los Rechazados” en el cual se exponían las obras que no
eran aceptadas en el Salón de Paris. Una de las pinturas expuestas en este salón dio paso a un movimiento en
contra de lo que se conocía actualmente.
El impresionismo en pintura partió del desacuerdo con los temas clásicos y con las fórmulas artísticas de la
Academia de Bellas Artes. La academia fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en
el salón parisino. Los impresionistas, en cambio, escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida
cotidiana.
El pionero de este movimiento fue Edouard Monet y su pintura “Desayuno sobre la Hierba” la cual marcaría
una rebelión artística y composición de la época. Esta obra tuvo que ser expuesta en el salón de los rechazados.
Gombrich sostuvo que tuvo que pasar algún tiempo para que el público aprendiera a ver un
cuadro impresionista retrocediendo algunos metros y disfrutando del milagro de ver esas
manchas embolladas colocarse súbitamente en su sitio y adquirir vida ante nuestros ojos.
Conseguir este milagro y transferir la verdadera experiencia visual del pintor al espectador
fue el verdadero propósito de los impresionistas.
Pero por dura y amarga que hubiese sido la batalla el triunfo del impresionismo fue
rotundo. Incluso alguno de estos jóvenes rebeldes en especial Monet y Renoir, vivieron lo
suficiente como para recoger los frutos de su victoria y llegaron a ser famosos y respetados
en toda Europa.
Características y composición del estilo.
La importancia de la luz y el efecto de esta sobre los objetos y su influencia sobre la modificación de
la composición y forma de la realidad fue parte muy importante de este periodo. La expresión
cromática sin el uso del clásico sombreado con el gris o negó creando una sustitución con colores más
oscuros o contrarios que se mezclaban con la retina y no fuertemente expuesto en la pintura.
La formación de una representación espontánea y directa de la realidad plasmando el instante, como

se podía ver en una fotografía. Gombrich , hace referencia a esto señalando que la cámara ayudó a
descubrir el encanto de las vistas fortuitas y ángulos de visión inesperados. También obligó a los
artistas a ir más allá en sus experimentos y exploraciones. El pintor era un hombre que podía
desafiar la naturaleza efímera de las cosas y conservar el aspecto de cualquier objeto para la
posteridad.”
Los retratos al aire libre y de eventos cotidianos, contrario a pintar en un estudio y la pintura en
memoria. La representación de la realidad mediante movimientos cortos del pincel que mezclados con
la retina del observador desde una distancia óptima aumentaban la luminosidad mediante el
Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan solo sugirieron las formas empleando para ello los
colores primarios y complementarios. Se caracterizan por su técnica rápida de largas pinceladas cargadas de
materia pictórica. Se elimina el color negro de su paleta de colores las sombras que se encuentran en las obras son
coloreadas, al igual que el blanco no existe en ellas sino que la luz carga de matices innumerables usando los
colores puros.
Ignoraban la perspectiva tridimensional y apostaban por la percepción plana y bidimensional. Se pinta
directamente de lo natural captando la emoción que expresa directamente al contemplarla. Se usó la técnica de
pincelada de mancha intensa y fuerte para impactar visualmente. La mezcla de los tonos se realiza en la retina.
Creado exclusivamente a partir de la visión y no de la interpretación intelectual.
Exponentes del Impresionismo

Edouard Manet (1832-1883): Más que un impresionista es un precursor, un símbolo del anti academicismo. Su
formación es clásica, con influencias de Tiziano, Velázquez o Goya, aunque concibe sus obras con un sentido muy
moderno del color y del dibujo a base de grandes manchas de colores planos aplicados con una pincelada suelta.
Omlympia’ realizado en 1863.
El bar del Folies Bergère’ pintado entre 1881 y 1882 retrataba el famoso cabaret de París que
tuvo su máximo apogeo entre 1890 y 1930.
Claude Monet (1840-1926): Es el impresionista por excelencia. Se
interesa sobre todo por el paisaje y la incidencia de la luz a diferentes
horas. Capta la vibración lumínica mediante pequeños y rápidos
toques de colores puros que dan aspecto inacabado a sus obras desde
cerca, pero que se funden a determinada distancia. Es amante de
representar los efectos de la niebla, el humo, los reflejos de las aguas o
la luz solar.
"Los Nenúfares”
Tamaño: 21 X 602cm
Ubicación:
Orangerie de las Tullerias, Paris
«La Gare Saint-Lazare», consta de 12 lienzos que representan la estación de Saint-Lazare en
París, inspirado por el paisaje moderno de la ciudad de su época. Tamaño 75 X104cm
Localizacion: Museo Orsay, Paris
Auguste Renoir (1841-1919)
Comienza captando temas de la vida amable de diversiones en los

que refleja las vibraciones de la luz (Le moulin de la Galette) o
desnudos en los que estudia los efectos de luz y sombra en las
carnaciones.
Baile en la ciudad’ pintado en 1883
Tamaño: 180 X 90cm
Localización: Museo Orsay, Paris
En la terraza
Obra de 1881, retrata a dos mujeres.
Tamaño: 100 X 81cm
Localización: Chicago Art Institute
Edgard Degas (1834-1917)
Es un impresionista de la forma más que del color (utiliza el

negro). Introduce temas nuevos en los que aparece el movimiento
(carreras de caballos, bailarinas). No se limita al mundo elegante
sino que pintó también el cansancio (Planchadoras) o escenas
íntimas de mujeres (Toilette).
«Jóvenes espartanos ejercitándose»
Pintado entre 1860 a 1862.
Tamaño: 109 X 105cm
Localización: Galería Nacional de Londres
«‘Mujer en la bañera'»
creado en 1886.
Tamaño: 70 X70cm
Localización:
Museo Hill-Stead, Farmington,
Connecticut.
PINTURA IMPRESIONISTA FUERA DE FRANCIA
En Italia no tiene mucho éxito. Debemos mencionar a De Nittis, Boldini y Zondomeneghi, que
pintan en Francia junto a Monet y Renoir (el último es amigo personal de éste), pero no logran
introducir en su patria de forma decidida la moda gala. También hay que mencionar a los
grandes paisajistas del norte: Segantini y Reycend. Este último, sobre todo, está considerado
como el mejor impresionista italiano. En Bélgica hay que destacar a Anton Mauve y Jongkind
como precursores del movimiento Impresionista, muy influidos ambos por las tendencias
francesas. Jongkind frecuentó el grupo de Saint-Simeon y consiguió una maestría envidiable en
la acuarela exterior. También podemos destacar alguna fase de Toorop, quien más tarde profesa
en otros estilos más modernos.
En Inglaterra sólo debemos mencionar a Sickert, que se formó con Whistler y
Degas, y en Escocia al estupendo impresionista Mac Taggart, cuyo estilo,
inspirado sin duda en el movimiento francés, alcanzó una originalidad poco
frecuente. En Alemania, el Impresionismo está representado por Liebermann,
creador de gran carácter, que formó buena escuela allí. Por regla general, el
Impresionismo francés gozó de una rápida y favorable acogida en Alemania, desde
su iniciación. En Escandinavia y Dinamarca también tiene eco la pintura
impresionista, pero no podemos destacar individualidades muy señaladas.
travesía de los Apeninos G. De Nittis Nápoles,
Museo Capodimonte
Las 2 madres Segantini Milán, Galería Arte
Nuevo
Estacada Sobre el Escalda J.B Jongkind París, Museo del
Interior de San Marcos W.R Sickert
Londres,
Galería Gate
El zoo de Amsterdan. M. Liebermann
Bremen
museo de Bellas Artes
Frente a la oleada inmigratoria que venía ingresando en el país desde el gobierno del General Roca, trayendo
al socialismo y al anarquismo como bases políticas reivindicatorias, los intelectuales porteños apelaron a
buscar aquello que hacía a la identidad nacional.
Los artistas hicieron lo mismo: planteándose un panorama que veían como pobre y extremadamente
cosmopolita, apostaron a buscar la raíz identitaria en el paisaje como motivo. Y el Impresionismo fue la
corriente imperante, traída de Europa y trasplantada desde una interpretación americana. Los pintores
representativos son Brughetti yMalharro; este último nuclea en torno suyo a jóvenes pintores, como Ramón
Silva y Walter de Navazio.
En París, el pintor azuleño conoce y frecuenta a Monet y es atraído por las obras de Van Gogh, Gauguin y
especialmente Pissarro.
El arado Óleo sobre tela. 27,3 x 41 cm. Museo de Bellas Artes
Un rincón de Belgrano. Siglo XIX.
29 x 22 cm,
acuarela sobre papel
Nubes en la sierra Óleo sobre tela
69,5 cm. x 79 cm.
Museo Nacional de Bellas Artes
Día gris. 1912. 60 x 90 cm, con marco: 75 x 99 x 3,5 x 4,5 cm, óleo sobre
tela.
Grabado
El vampiro, Charles Meryon
1853
Entre 1850 y 1854 realizó una

serie de más de cien aguafuertes
inspirados en los viejos barrios
de París.
Estilo preciso, cuidado con un
dejo romántico e irónico.
Gustave Dorè, (1832-1883)
Ilustrador francés.
Dedicó su vida a la elaboración de dibujos
para libros clásicos: La Biblia, El Quijote,
obras de Shakespeare, Poe, entre otrxs.
Desde los 15 años publica litografías
semanales en periódicos.
Imagen de ‘Paraíso’, de la Divina comedia

de Dante.
CARTELES
Toulouse Lautrec (1864-1901)
Un modo de anunciar a una incipiente sociedad de consumo

todo un nuevo rango de productos y servicios a su alcance.
Desde bicicletas a milagrosos cosméticos, pasando por
innumerables propuestas de entretenimiento.
Así, los artistas se toparon con los empresarios... y nacieron

los carteles.
Te invitamos a ver fragmentos de la pelìcula de Tholouse Loutrec para
poder visualizar el contexto y el proceso de las nuevas técnicas:
http://blogarteehistoria.blogspot.com/2014/07/el-biopic-iii-toulousse-loutrec.html
Ver escena del final de proceso de Xilografía

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