Origen de La Música - Evolución de La Música en La Historia

Historia de la música
La música nos acompaña cada día de nuestras vidas. Es difícil imaginar un mundo sin
la presencia de ella. En CurioSfera-Historia.com, te explicamos la historia de la
música y cuál es su origen. Pero también para qué servía, cuándo se utilizaba y cómo
ha sido su evolución con el paso del tiempo.
Ver el origen de los instrumentos musicales
Qué vas a encontrar aquí [Mostrar]
Origen de la música
Para conocer cuál es el origen de la música, antes debes saber que a lo largo de la
historia, la música ha ido evolucionando, así como su importancia y función dentro
de la sociedad. Desde aspectos culturales, pasando por religiosos, bélicos o festivos.
Procedentes de época tan temprana como el Neolítico, conservamos mitos alusivos

al poder de la música sobre los hombres y a su eficacia para exorcizar demonios, por
eso el origen de la música estuvo en manos de magos y hechiceros. Los egipcios
atribuyen la creación de la música a su dios Osiris. En cambio, los hindúes a Brahma;
los judíos a Júbal y los griegos a Apolo o a Orfeo.
Cuando el maestro Píndaro teorizaba sobre la música en el VI a.C., los chinos llevaban
ya 2.000 años hablando de octavas y semitonos, y relacionando la música con los
doce estados de ánimo y los doce meses. Poseían doce campanas cuyos sonidos
graduados expresaban los doce tonos musicales existentes en aquella cultura. Los
aqueos o griegos de la edad dorada relacionaban música, poesía e historia: mediante
esas artes familiarizaban al pueblo con su pasado.
Por su parte, los frigios introdujeron en Grecia, en su culto a Cibeles, la música

orgiástica, música de flauta, el llamado modo frigio popular entre las masas y visto
por los moralistas como un peligro para las buenas costumbres. Esta música salvaje, la
primera en ser imitada por otros pueblos mediterráneos, se extendió por el mundo
griego de Asia Menor y sirvió en los ritos de Dionisos, dios del vino.
Historia de la música en Egipto

En Egipto se distraían escuchando música de laúd, sistro, flauta, arpa y lira. Templos
y palacios mantenían orquesta y coro, y uno de los cargos del palacio de faraón era
el de superintendente musical.
Hubo cantantes famosos hace más de tres mil años, cuyos nombres son conocidos:
Snefrun y Rehemery Ptah. No parece que existiera la notación musical, en cambio,
existían una especie de orquestas que empleaban varios instrumentos. En el mundo
antiguo, se cantaba mucho tanto en público como en privado, en templos y palacios,
en calles y plazas y sobre todo en las fiestas.
Historia de la música en la India

También en la India la música tiene más de tres mil años: los himnos védicos se
escribieron para ser cantados. Poesía, música y danza eran un todo indivisible
destinado al ritual religioso.
De hecho el primer sistema de notación musical del que se tiene constancia, es de
la India, como puedes ver en nuestro artículo de la historia de las notas musicales. Sin
embargo, en aquella civilización músicos, cantantes y bailarines, eran actividades
que estaban reservadas para aquellos que pertenecían a las clases bajas.
Se educaba a la juventud en escuchar música más que en practicarla. Era música

descriptiva y evocativa de la estación del año o del momento del día. Por eso muchas
de sus ragasse llaman Primavera, Otoño, Ocaso, Belleza del atardecer, Inicio de la
lluvia.
Historia de la música en Creta

En Creta, se ganaban el favor de la divinidad pulsando la lira y haciendo sonar la
flauta mientras un coro entonaba himnos de adoración. Se mantenía una orquesta
en el templo para sus servicios religiosos; también lo hacían para su deleite los
poderosos.
Cuando moría un músico era enterrado con una reproducción realizada en arcilla de
un instrumento musical. Sus bardos se acompañaban de una lira de siete cuerdas, y
los pastores cantaban al son de la doble flauta de ocho agujeros y catorce
notas. También utilizaban la trompeta y el sistro, instrumento de metal en forma de
herradura atravesado por diversas varillas, como en el antiguo Egipto.
Historia de la música en Esparta

Nada tan opuesto a aquella música como el gusto marcial de Esparta o modo dórico,
ya que según los espartanos la música debía servir para reforzar las virtudes
patrias y educar al pueblo en los viejos valores.
No se podían introducir innovaciones: cuando Terpandro añadió una cuerda más a su
lira fue castigado y su lira clavada en la pared. Cuando más tarde Timoteos sustituyó
la lira de siete cuerdas por la de once, le fue prohibido participar en certámenes.
Esparta tenía grandes músicos, e importaba autores de himnos patrios, y maestros de

coro para adiestrar a las masas. Terpandro que vino de Lesbos y Thaletas de Creta,
fueron grandes compositores y músicos del siglo VII a.C.
Terpandro, denominado “el deleite de los hombres”, inventó las canciones para
beber, los scolia. También modificó la lira e inauguró la gran era musical de Lesbos
una generación antes que Safo. A Terpandro le sucedió Tirteo y luego Alcman. Eran
músicos y poetas muy famosos, pero más vitalistas que románticos.
Historia de la música en la Grecia clásica

La palabra mousiké significó entre los griegos “devoción a una Musa”. Y en sentido
amplio lo mismo que hoy. En Arcadia todos los hombres libres estudiaban música
hasta la edad de treinta años.
Todos tocaban algún instrumento y se consideraba una desgracia la inhabilidad en el
canto. Se llamaba lírica a la poesía porque se escribía para ser cantada y tocada con
la lira, el arpa o la flauta. Los poetas eran músicos e intérpretes de sus canciones.
Antes del siglo VI, todo en Grecia estaba penetrado por la música: la guerra y la
religión, el amor y el desengaño. Había instrumentos de aire, de cuerda y
percusión, pero la flauta, al menos en Atenas, era el instrumento que tenía más
adeptos. La flauta o aulos era un tubo de caña de dos a siete agujeros y boquilla
extraíble. Este instrumento dio lugar a la trompeta, la siringa o zampoña y la flauta de
Pan.
La música de cuerda se tocaba con los dedos, no existía el arco. La lira y la cítara
acompañaban la poesía narrativa, la lírica y las canciones amorosas. La canción
presidía la vida griega:
Los ditirambos para Dionisos.
El peán para Apolo.
Los himnoi para los dioses.
Los enkomia para la alabanza.
Los epinikia eran cantos de victoria, para los triunfadores en los Juegos.
Los skolia para beber vino.

Las canciones simposiakas para la amistad y la reunión de amigos.
Los erotika para el amor y el deseo.
Las elegias para situaciones luctuosas.
Los himenoi para la boda.
Las bukólicas para los cantos de pastores.
Los trenoi para la muerte.
No se hablaba de música vulgar o música seria: todo era música en Grecia hace más
de dos mil quinientos años. Pero la forma más elevada era la música coral,
equivalente a la sinfonía actual. Se organizaban certámenes en los que competían
distintas formaciones o grupos corales. Cada grupo o línea de cantores sólo entonaba
una nota.
Junto a las competiciones atléticas, las carreras de antorchas, las carreras de carros, las
carreras náuticas, los griegos celebraban certámenes poéticos, competiciones de
canto, de lira, arpa o flauta.
La música griega estaba compuesta para una sola voz. Servía de acompañamiento en
el templo, el circo, el teatro y la danza. Para los griegos, los modos o estilos musicales
influían o acompañaban los estados de ánimo. El modo dórico expresaba la discreción
y el valor; el modo lidio representaba la alegría báquica, la embriaguez.
Cada instrumento determinaba una condición mental diferente. Tenía lugar

importante en la educación de los muchachos. En la mayoría de las casas de los ricos,
había una sala destinada para la danza, y muchos tenían como parte del servicio de
casa un maestro de baile.
Historia de la música en el Imperio romano

La mayoría de las canciones y modas musicales venían de Grecia, y a pesar de su
popularidad los filósofos romanos la consideraban cosa de mujeres. Había nacido
la música grecorromana. Marcos Terencio Varrón escribió un Tratado de música del
siglo I a.C., base de las teorías musicales posteriores.
En el siglo I la música se convirtió en elemento regular de la educación de mujeres y
hombres; los instrumentos básicos eran la flauta y la lira.
Tanto el sobrio emperador Adriano como el afeminado Nerón se mostraban

orgullosos de su maestría con la lira. De hecho, la poesía se escribía para ser
cantada: Horacio se enorgullecía de que los jóvenes de ambos sexos cantaran su
carmen saecularis en el coro.
Se institucionalizaron el concierto, el certamen y las competiciones de música,

dominio de instrumentos y canto. La música se introdujo en la vida: hasta las comidas
eran animadas por los músicos. El emperador romano Calígula llevaba en su barco
de placer una orquesta. Del mismo modo, si analizamos la historia del carnaval, vemos
que en época romana la música estaba siempre presente por medio de flautas,
cimbalas y tambores.
¿Qué es la música?
Cuesta encontrar una buena definición de música que la diferencie de ruido o de
hablar, pero todos tenemos claro qué es. La música es una de las cosas que ha
acompañado a la humanidad en todas las culturas. Incluso las más primitivas ya
diseñaban instrumentos musicales, por lo que es evidente que la música tiene algo
especial.
Hay estudios que han medido las reacciones físicas que genera el hecho de escuchar
música, tales como cambios en la presión arterial, en el ritmo cardíaco, escalofríos e
incluso lágrimas.
Y a veces, no hace falta ni escucharla para «sentirla», basta imaginarla. Podemos

reproducir mentalmente la canción que nos gusta o la melodía que nos pone tristes y
conseguir emociones parecidas a las que tendríamos si la escucháramos de verdad.
Pero es que en el cerebro la cual siempre es complicada. Hay casos de personas que
no pueden identificar que lo que están sintiendo es música y no ruido. Su mente es
incapaz de construir las tonadas, las melodías y las canciones que sienten.
Saben que suena algo, pero no pueden dar el paso que nos permite definir un ruido
como música, por muy evidente que nos parezca al resto. De hecho, la descripción
que hacen de muchas melodías es alguna versión de «ruidos repetitivos e irritantes».
Pero esto es, por suerte, poco frecuente. Para la mayoría, la música es una parte
fundamental del bagaje cultural. Cada cultura y cada época ha tenido su música
particular, y en algunos momentos se han estudiado muy intensamente las relaciones
matemáticas de los sonidos generados.
En la antigua Grecia y en China, se hicieron muchos estudios para tratar de entender

cómo era que algunas agrupaciones de sonidos generaban música mientras que otros

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Las bukólicas para los cantos de pastores.

Los trenoi para la muerte.

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