Clase 7 de Septiembre. Cultura Musical Griega Antigua

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LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD

L A MÚSIC A DE L A ANTIGÜA GRECIA

Civilización más temprana cuyas fuentes nos permiten una visión de su


cultura musical

FUENTES:

- instrumentos que utilizaron (se conocen a través de escritos,, restos arqueológicos e


imágenes en vasijas)

- escritos sobre las facetas y efectos de la música

- escritos teóricos

- la música (más de 40 ejemplos musicales en una notación que podemos leer)


CIVILIZACIÓN GRIEGA:
PENÍNSULA GRIEGA, ISLAS DEL EGEO (las Cícladas al sur),
PARTE DE ASIA MENOR, SUR DE ITALIA, SICILIA,
COLONIAS ALREDEDOR DEL MEDITERRÁNEO Y DEL MAR NEGRO
MITOLOGÍA LA HISTORIA HABLADA DE UN PUEBLO

MYTHOS- HISTORIA DEL PUEBLO

LOGOS- PALABRA O DISCURSO


La música para los antigüos griegos…

… estaba presente en: ceremonias religiosas, festivales,


matrimonios, funerales, actividades deportivas y militares, etc.
Era un elemento importante en la educación
y en las presentaciones dramáticas realizadas en teatros: obras teatrales,
recitales, competiciones
… era un regalo de los
dioses.
La invención de los
instrumentos se atribuye a
ciertas deidades.

En la mitología griega,
las musas personi caban los elementos de la música.
Entretenían a los dioses en el Olimpo (lugar donde vivían las divinidades)
con su música divina, bailes y cantos.

Dioniso, Dios del vino, era asociado con la música


An ón y Tamiris eran reconocidos por tocar la Kithara (guitarra)
Orfeo, reconocido como cantante y por tocar la lira
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Instrumentos y sus usos
AULOS- SE UTILIZABA PARA EL CULTO A DIONISIOS, DIOS DE LA FERTILIDAD Y EL VINO

LIRA- ASOCIADA A APOLO, DIOS DE LA LUZ, LA PROFECÍA, EL APRENDIZAJE Y LAS ARTES, ESPECIALMENTE LA MÚSICA Y LA POESÍA.
POR LO GENERAL TENÍAN 7 CUERDAS Y ERAN RASGUEADAS CON UN PLECTRO O PÚA. ERA PARTE ESENCIAL DE LA EDUCACIÓN EN
ATENAS. EL INSTRUMENTO MUSICAL, QUE LOS JÓVENES GRIEGOS TENÍAN QUE APRENDER A TOCAR EN LA ESCUELA Y ERA
RECOMENDADO ASÍ POR PLATÓN EN LA REPÚBLICA.

Cítara: una lira muy grande. Utilizada en procesiones y ceremonias sagradas y en el teatro.

Desde el siglo VI a. C o antes el aulos y la cítara se tocaban como instrumentos solistas. Eran populares los
concursos de estos instrumentos. Aumentaba el número de virtuosos. Estos instrumentos lo tocaban hombres y
mujeres. Las imágenes por lo general no muestran a los intérpretes leyendo un pergamino o tablilla mientras
tocan. Se deduce que los griegos, a pesar de poseer notación desarrollada antes del siglo IV a. C. Aprendían la
música de oído, tocaban de memoria e improvisaban usando fórmulas y convenciones.
SIRINGA
CASCABELES
PLATILLOS
GUITARRA
GAITA
TROMPETA
CUERNO
TAMBOR
MARACAS
LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA ERAN TOCADOS CON LOS DEDOS O CON UN PLECTRO EN LUGAR DE CON UN ARCO.
PREFERÍAN LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA PORQUE PERMITÍAN CANTAR Y PARA LOS GRIEGOS LAS PALABRAS ERAN CONSIDERADAS MÁS
IMPORTANTES QUE LOS SONIDOS MUSICALES.
AULOS
Citadero cantando y
acompañándose con el
instrumento.

MI. Sostiene la Kithara


con una cinta no visible,
apaga algunas cuerdas;

MD. Aparentemente
acaba de rozar todas las
cuerdas con el plectro.
Imagen: detalle de una
ánfora ática, pintada en rojo,
del siglo IV a.C
La música acompaña a los sacrificios rituales
TEATRO DE SILACUSA, SICILA
S.V A.C
Aulos

Lloyd, James. "Bronze Aulos Player Figurine." World History Encyclopedia. Last modi ed January 14, 2013. https://www.worldhistory.org/
image/1021/bronze-aulos-player- gurine/.
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PENSAMIENTO MUSICAL GRIEGO

De esta civilización se han conservado más manuscritos que de otras.

Tipos de escritos sobre música:


1. Doctrinas filosóficas sobre la naturaleza de la música. Ejemplos en: Platón (ca.429-347 a. C)
como La República y el Timeo; Aristóteles (384-322 a.C.) en su Política.
2. Descripciones sistemáticas de los materiales de la composición musical (teoría de la música).
Tradición que se extiende durante casi un mileno por lo que los significados de los términos
se transformaron:
Fundador de la teoría griega de la música: Pitágoras (m. ca 500 a.C.)
Último escritor importante: Arístides Quintiliano (s. IV d. C.)
TÉRMINOS

Mousiké en griego- música. Deriva de Musas. Designaba originalmente cualquiera de las


artes asociadas a ella. Música y poesía eran casi sinónimos.

Para los griegos: “arte destinado al disfrute como a una ciencia relacionada con la aritmética
y la astronomía”. Estaba presente en todos los ámbitos.

Melo: arte de interpretar la música. Procede de melodía. Podía indicar melodía sola
instrumental o canción con un texto.

Melos perfecto: melodía, texto y estilizado movimiento de danza, concebidos como un todo.
Platón - La república: Definía Melos como mezcla de texto, ritmo y
armonía (relación entre tonos).

Aristóteles. Poética: enumeró los elementos de la poesía como melodía, ritmo y


lenguaje. La poesía lírica denotaba la poesía cantada con el acompañamiento de la lira;
la tragedia incluye el sustantivo “ode” = el arte de cantar.

Muchas palabras griegas empleadas para diferentes tipos de poesías eran términos
musicales. Ejemplo: Himnos.

Pitágoras y sus seguidores: los números eran la clave del universo y la música era
inseparable de los números. Los ritmos estaban ordenados por números, puesto que
cada nota era algún múltiplo de la duración primordial.
PITÁGORAS
Se le atribuye el descubrimiento de la 8va, la 5ta y la 4ta, reconocidas como consonancias y
relacionadas con los números. Estos intervalos se generan mediante proporciones simples:

- división de la cuerda en segmentos cuyas longitudes tienen la proporción 2:1- hacen sonar
una octava; 3:2- una quinta; 4:3- una octava.

La música como un sistema de tonos y ritmos, gobernado por las mismas leyes
matemáticas que operaban en los mundos visible e invisible.
Se percibía la música como un reflejo del orden del universo.

Relacionada con la astronomía.

Las leyes y proporciones matemáticas eran consideradas los cimientos


tanto de los intervalos musicales como de los cuerpos celestiales.

Se pensaba que ciertos planetas, las distancias entre ellos y sus


movimientos correspondían con notas, intervalos, escales de la música.

Platón dio forma poética a esta idea en su mito de la “armonía de las


esferas”, la música inaudible producida por la revolución de los
planetas.
MÚSICA Y ETHOS
“La música podía afectar el ethos, el carácter ético de uno o el modo
de ser y de comportarse”.

“La armonía de la música reflejaba la armonía en otros ámbitos por lo


que podía influir en ellos. El alma humana era vista como un
compuesto cuyas partes se mantenían en armonía en virtud de
relaciones numéricas. Porque reflejaba este sistema ordenado, la
música podía penetrar en el alma y restaurar su armonía interior”.
La imitación (mímesis) de un ethos particular se conseguía en parte mediante la
elección de la armonía, en el sentido del tipo de escala o del estilo de la melodía.

Platón y Aristóteles abogaron porque la educación hiciera hincapié en la gimnasia


como disciplina del cuerpo y en la música como disciplina de la mente.

Platón, en La República, insistió en que ambos debían estar equilibrados porque


demasiada música lo convertía a uno en débil o irritable, mientras que demasiada
gimnasia volvía a la persona incivilizada, violenta e ignorante. (…) la escucha
habitual de una música que suscitase estados de ánimo innobles podía deformar el
carácter de una persona. Los instruidos para el gobierno deberían evitar las
melodías que expresaran lenidad o indolencia. Aprobaba dos harmoniai _la doria
y la frigia porque fomentaban las virtudes de la templanza y el valor- y excluía
otras. Aseguraba que las convenciones musicales no debían cambiarse puesto
que la ausencia de ley en el arte y en la educación conducía al libertinaje en las
costumbres y la anarquía social.
ARISTÓTELES
Sostuvo que la música podía utilizarse para el placer y para la educación, y que
las emociones negativas como la compasión y el terror eran purgadas al ser
inducidas por la música y el drama.

Opinaba que: los hijos de los ciudadanos libres no debían buscar su formación
profesional como intérpretes de instrumentos musicales ni aspirar a
convertirse en virtuosos de los mismos, puesto que consideraba vulgar y de
baja categoría la ejecución musical con el único fin de agradar a los demás en
vez de perfeccionarse uno mismo.
TRABAJO EN CLASE
Lectura de La teoría de la música en Grecia.

La música en la antigua Grecia.

La música en la Roma Antigua.

El legado de Grecia

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