Historia de la música

La Historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su ordenación en

el tiempo.

Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la Historia de
la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual, a
occidente, donde se ha utilizado la expresión historia de la música para referirse a la historia de lo
que actualmente se denomina música docta (incorrectamente llamada música clásica).

La expresión de las emociones y las ideas a través de la música está estrechamente relacionado
con todos los demás aspectos de esa misma cultura, como la organización política y económica, el
desarrollo técnico, la actitud de los compositores y su relación con los oyentes, las ideas estéticas
más generalizadas de cada comunidad, la visión acerca de la función del arte en la sociedad, así
como las variantes biográficas de cada autor.

En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos
estudiosos, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de 50.000 años.
Es por tanto una manifestación cultural universal.

Música en la Prehistoria
Danza de Cogul (provincia de Lérida). En esta pintura rupestre varias mujeres danzan alrededor de
un hombre desnudo. Los ritos asociados con danzas y ritmos repetitivos eran habituales en casi
todas las culturas prehistóricas.

Se ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la música, y mientras que algunas
interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al
concepto de lo sobrenatural (haciéndola cumplir una función de finalidad supersticiosa, mágica o
religiosa), actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.

Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muerte: el
movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el llamado
arte prehistórico danza y canto se funden como símbolos de la vida mientras que quietud y silencio
se conforman como símbolos de la muerte.

El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a

valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas...) para producir sonidos.

Hay constancia de que hace unos 50 siglos en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusión y
cuerda(lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran más bien lamentaciones sobre textos poéticos.

En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde,
alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada principalmente en
ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones musicales del hombre
consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y
con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.

Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían
producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:

a) Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que están construidos,
son instrumentos de percusión, hueso contra piedra por ejemplo.

b) Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre.
Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o
una verdadera y autentica caja de resonancia

c) Cordófonos: de cuerda, el arpa

d) Aerófonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los
primeros instrumentos: la "flauta" en un principio construida con un hueso con agujeros.
 Lejano oriente
Música en China: atrajo a viajeros occidentales que visitaban ese país ansiosos de novedades. Los
chinos diferenciaban las notas de la música; reservaban las primeras a los hombres ordinarios y
las ultimas a hombres sabios.

Exponía la situación del país en cada momento histórico que vivía. Los chinos formaron la escala
que los europeos llamaron "cromática", descubierta por el maestro de música de Hoan-Ti(antiguo
emperador).

Antes de descubrirse la escala dodecafónica (12 sonidos) los chinos usaron la escala pentatónica

FA=(Kong) representaba al príncipe. Do = (cho) a los negocios. Sol = (chang) a los ministros. LA
= (kio) al pueblo. Re = (yo) a los objetos.

Inventaron instrumentos con diferentes materias primas y los dividieron en 8 grupos: piedra,
metal, seda, bambú, madera, cuero, calabaza y tierra.

Píen chong: campanas cuadradas, circulares, cubicas y en forma de vaso(abarcaba 12 notas).

Entre los instrumentos de viento están las flautas de Pau (si-siao); las flautas de bambú con
orificios (siau o yo); las flautas traversas (ti o chou) y las trompetas. Entre los de cuerda estaba el
Kin (laúd); el che (cítara); el pi-pa (guitarra con 4 cuerdas); el eut-hilu (guitarra con dos
cuerdas); el cheng (igual que el che pero más pequeñas); el yang-kin (laúd extranjero con cuerdas
de metal).

Música en Japón
la teoría musical y los instrumentos utilizados en Japón eran provenientes de corea, a su vez, los
habían incorporado en china. Pero el refinamiento musical japonés alcanzó un nivel superior al
chino. Instrumento favorito: el koto (citara sin trastes), de 7 tamaños, construidos con cañas de
bambú, tenia desde 6 a 13 cuerdas: el yamato-goto y el yamato-bue. En los casos de
acompañamiento instrumental, no acostumbraban hacer sonar simultáneamente la voz y el
instrumento ya que ya le precedía a distancia de una corchea, realizándose una especie de cañón.

Existían diferentes géneros musicales: el bagaki para ceremonias del Emperador; el No, para la
música de fondo en actos de teatro, el ko-uta, para la música folklórica y el noga-uta, para la
musca seria.

En la actualidad existen dos corrientes musicales en Japón, una que pretende mantener la
tradición musical a través de su música folclórica y la otra incorporada a las corrientes de la
música occidental.

La música en la India
No paso inadvertidamente aun cuando su situación geografía alejada de Europa impidió que esta
la conociera durante varios siglos. El carácter de la música india se encuentra más cercana a la
música occidental que a la china y japonesa. Sus rasgos principales son origen mitológico,
predominio del compás ternario y la división cromática de la escala. Igual que en china las notas de
la escala tenían cierta relación con los individuos. La rajá (tónica) representaba al caudillo, la
mautri (dominante) al primer ministros, etc.

La teoría musical tenia como base la raga (forma melódica), el cual al modificarse sus ritmos
permitía el establecimiento de nuevos cantos. Las ragas representaban colores, estados del alma,
cada uno tenia un sentimiento o contenido emocional propio. La música vocal y la instrumental de
india tenia variadas aplicaciones, en la religión, en palacios, entre gente humilde, etc.

Instrumentos: de arco(ravanastia, ravana y amurita), de viento(flautas, oboes, cornamusas y

trompetas) y de percusión (campanas, platillos, panderos y tambores). Él mas difundido en la era
cristiana fue el laúd.

Medio oriente
La música en Israel
Era un elemento inseparable del culto. Pentateuco: el caso de Labán(reprocha a Jacob por haber
partido el canoón con los suyos a escondidas sin haberse despedido con alegría, cantores, etc.)
Génesis: cita instrumentos musicales(el kinno – de cuerdas, y el ougob – de viento) Exodo: el canto
oral. Cantemus dominio: compuesto por Moisés (al pisar tierra firme después de cruzar el Mar
Rojo), fue cantado por la Iglesia cristiana.

Instrumentos: Cuerda: las lisas, y cítaras. Salterio de 13 cuerdas (nebel), arpa egipcia de 10
cuerdas (kinner) llamada "arpa de David".

Viento: flauta simple (ugabo tedil), cuerno de carnero (schofar).

Percusión: tambores, cimbolos y castañuelas.

Cuenca del mediterráneo

Música en Egipto
Es un misterio como era la música egipcia. Se admite su influencia sobre la cultura musical griega
y la existencia de indicios sobre instrumentos conservados, también el hallazgo de bajorrelieves en
templos religiosos. Se deduce que los egipcios poseían instrumentos de cuerda, viento y percusión,
ya que se encontraron en algunas tumbas faraónicas figuras de flautas, etc.

Empleaban el movimiento de la mano (quirononía), para indicar la ondulación melódica, se marcó

el ritmo con palmadas, sistros, crótalos, carracas, platillos y tambores, también para indicar la
marcha de la melodía los cantantes se valían de movimientos de las manos(cheironomía).

La música se la asignaba con una doble posibilidad. Por un lado la capacidad de motivar en el
hombre una sensación (de gozo, alegría) y por el otro, al de crear sensaciones de naturaleza
mística y mágica.
 Música en Grecia
Generalidades: componían música sobre la base de tipos de música ya consagrados, o sea: no
creaban música.

Solo un determinado esquema musical le agregaban diferentes poesías o alteraban su ritmo dando
nacimiento a otras obras musicales. Géneros melódicos muy variados:

Prosodia: canto entonado cuando la procesión se dirigía al templo.

Hiporquema: melodía asociada a movimientos corporales propios de danzas griegas.

Ditirambo: canción en honor de Dionisio o Baco.

Peán: himno en homenaje a Apolo.

Treno: canto fúnebre y doliente creado por Linos.

Elegía: carácter triste.

Himeneo y Apitalemio: carácter alegre, para el casamiento.

Sobre la base de estos géneros se elaboró toda la música lírica en Grecia, pero se fueron
introduciendo otros géneros líricos como: Dafneforicas (entonados por portadores de laurel),
Oscoforicas (por quienes llevaban una rama de vid), tipodeforicas (dos individuos que cargaban
los trípodes.)

Sistema Musical: se nutrió de los principios de Pitágoras. Nuestros músicos, por ejemplo,
encierran el marco melódico dentro del espacio de una octava, pero los antiguos griegos dividían a
esta en 2 cuartas (tetracordios)

En las celebres fiestas nacionales se organizaban procesiones en las cuales se danzaba y cantaban
ditirambos. En las representaciones teatrales al coro era un personaje importante en las tragedias
griegas.

Música en Roma
Generalidades: una diferencia de Grecia dedicó toda su vida a desarrollar sus ideales políticos, de
allí que en el terreno musical y artístico se la considere imitadora de ésa.

El cultivo de la música era condenado por algunos gobernantes como Tulio Cicerón, pero Cicerón,
por ejemplo consideraba que debía realizarse con perfección y moderación.

Instrumentos: tibia u oboe (intervenía en la donación de ofrendas a dioses. La cítara era

consideraba mejor que la flauta. Entre los instrumentos predilectos estaba la fidula (flauta de dos
tubos). Cerní (trompa), tuba (trompeta recta con sonidos graves) litus (trompeta de tubo largo y
pabellón reducido). Luego los platillos. Los timbales y la lira de mucho arraigo popular.

Música popular
El pueblo Romano se preocupo por la música y el leguaje, por ejemplo, algunos oradores estaban
acompañados por un flautista. Cuando inicia la época de los emperadores con Octavio(Augusto)
comienza la "paz octaviana" época de gran prosperidad para las artes. Se desarrolla el
virtuosismo musical entre profesionales y aficionados y ocupa una preferente atención de los
emperadores.

La Música en la edad media

Se divide en el Periodo Patrístico (hasta el año 840, padres de la iglesia intervienen en la
iniciación del canto cristiano)

En el románico (año 840 hasta la primera mitad del siglo XII{año 1250}) y el gótico (1250 a fin de
la edad media {1453-fines del siglo XV}) en el periodo Patrístico apareció la era Cristiana y al Era
media, en esta ultima la historia de la música se encuentra íntimamente ligada a la forma en que se
desarrollo la liturgia cristiana ya que se consideraba a la música el vehículo por medio el cual los
sacerdotes elevaban la palabra a Dios. Existieron formas de expresión musical.

Música religiosa y profana

Las diversas forma musicales utilizadas en la liturgia cristiana debieron enfrentar la existencia de
textos y melodías profanas que trataron de penetrar en los oficios religiosos.

Música Profana
Los nuevos personajes dedicados a la disposición de esta música fueron los Juglares (músicos
ambulantes y plebeyos que divertían en fiestas y castillos). Los Trovadores (pertenecían a la
nobleza y eran músicos y poetas que inventaban rimas y ritmos), Los bardos (antecesor de los
trovadores que cantaban proezas de sus héroes valiéndose del laúd). Por ultimo los ministeriles o
ministriles (verdaderos productores musicales, administraban música y formaban corporaciones o
gremios dedicados a brindar espectáculos musicales).

Sau Ambrosio (374-397) reunió aquellos himnos que debían ser aceptados un creo "antifonario",
nace así el "canto Ambrosiano". 200 años después, San Gregorio Magno (540-604) recopila
himnos eliminando los que tenían origen popular o pagano dando nacimiento al canto Gregoriano.

Este periodo termina con el saqueo que realizaron los bárbaros y que trajo como consecuencia la
destrucción de muchos documentos, por ello hoy no es posible reconstruir esta importante etapa de
la historia de la música.

Música gregoriana
La Iglesia Católica tuvo su propio lenguaje musical nacido de los 4 dialectos musicales que se
impusieron: el Milanés, el Galiciano, el Mozárabe y el Romano, pero en definitiva el que se impuso
fue el Romano, si bien el Canto Ambrosiano ejerció una poderosa influencia a fines del Siglo IV, el
Canto Gregoriano sé de difundió a toda la Cristiandad casi dos siglos después y marco un
trascendente camino en el desarrollo de la Humanidad.
La melodía del canto gregoriano asimila 3 estilos diferentes; El "Silábico" (cada nota
representada por una sílaba), el "Neumasico" (una misma sílaba corresponden 2, 3 0 4 sonidos
diferentes), y las "Secuencias" (intercalación de un texto en las notas del aleluya)

Polifonía
Posibilidad de acompañar una melodía con otra que mantenga su independencia, estas totalmente
diferenciadas se convierten luego en tres, cuatro y más melodías.

Es una nueva técnica musical resultante del cruzamiento de varias voces, según reglas y esquemas
armónicos. Se difundió en especial en Francia durante los Siglos XII, XIII y XIV, luego por el resto
de Europa. Mas tarde se fueron adaptando diversos matrices de acuerdo con el temperamento y
gusto de cada pueblo.

En realidad la música polifónica tubo origen en el canto Gregoriano, o sea que el tema de un canto
litúrgico se tomaba como base superponiéndole otro nuevo.

El Organum: forma más antigua de la polifonía que se conoce y tiene por base la superposición de
voces a distancia de intervalos de 4ª o 5ª (do - fa; do - sol).

El Discantus: las voces o melodías realizaban movimientos contrarios en lugar de movimientos

directos (sí una voz sube la otra baja y viceversa).

El Conductus: con su aparición los compositores tienen una mayor libertad en su creación, sin
sujetarse a la melodía base.

El Gymel: las voces o melodías se movían en distancia de terceras solamente comenzando y

concluyendo en el unísono.

El Faux-Bordon: Procedimiento musical en el cual las voces se disponían en intervalos de 3ª y 6ª.

El motete fue un nuevo estilo y forma heredados por elementos incorporados a la composición
musical.

La lengua empleada era el latín para el teros y otras dos voces en francés.

Notación musical
Solo se sabe que se utilizaban neumas (especie de estenografía consistente en rayas, acentos,
puntos y ganchos). Eran colocados sobre el texto de himnos religiosos y el director del coro los
interpretaba por medio de sus manos (queironimia), señalando los ascensos y descensos de los
sonidos a los cantos que entonaban de memoria.

Los monjes, refiriéndose a las neumas, decían que no son mas que simples auxiliares de la
memoria ya que la música no es retenida por la mente del hombre, ello si pierde, desde el momento
que no puede ser escrito.