1 Viajemos por el tiempo

Desde los inicios de la humanidad hasta nuestra era, se ha evidenciado la presencia

de la música en su vida, incluso antes que se desarrollara el habla. La música surgió
como algo casual y no premeditado hasta volverse una actividad premeditada e
íntimamente ligado al ser humano, influenciada por la forma de pensar y actuar de
cada cultura y su evolución. La música igualmente tiene distinta finalidad, utilizada en
ritos religiosos, para comunicación o deleite personal y colectivo.

La historia de la música nos ayuda a comprender y estudiar, en forma

ordenada y cronológica su evolución, que fue y seguirá siendo una forma de
manifestación cultural universal.
En esta unidad se estudiarán los distintos períodos musicales: arcaico, civilizaciones
antiguas, homofónico, polifónico, clásico, romántico, moderno y contemporáneo.

1.1 Período arcaico o prehistoria

No se puede obtener una información acerca de cómo inició la música, puesto
que no existe registro alguno ni manera de comprobarlo. La explicación está
basada en hechos hipotéticos, supuestos.
No está por demás decir que, la música se concibe como tal, gracias a la percepción
de la humanidad. Que la música no existió antes de la aparición de la misma, sino más
bien eran sonidos (podríamos decir el canto de las aves, el murmullo del viento, etc.) y
nada más. Pero la humanidad es capaz de sentir esos sonidos como música o crearla.

A continuación estudiaremos como el hombre

desarrolló los sonidos de tal forma hasta tener un
grado de organización para ser llamada música.
Ritmos rudimentarios con piedras, palos, huesos,
percutiéndolos, chocándolos entre sí o moviéndolos.

Utilizaban sus gritos o gruñidos imitando a la

naturaleza, como los sonidos de animales, el
mar, el viento. Esto era una forma de expresarse.
Hombre prehistórico.
Foto: diariodom.com
 49 Nab'ey Ruk'u'x Tijonïk - Primero Básico 2
9

En este paso la humanidad controlaba

la altura y timbre de su voz según su
voluntad, en cuando surge el canto.

La humanidad crea melodías con fines

específicos, ejemplo de ello, los rituales
mágico religiosos para pedir el favor de
una energía suprema. Mientras más
evoluciona, inventa objetos sonoros y
los utiliza en combinación de su voz.

Cuando se establecen civilizaciones, es

capaz de organizar la música y se define
el canto del habla. Las manifestaciones
musicales estaban compuestas por
cantos, palmadas, bailes, relacionadas
a creencias sobrenaturales cumpliendo
una función mágica o religiosa, rituales
de fertilidad y actividades colectivas,
como la caza, la guerra, entre otras
En algunas cuevas se han encontrado
instrumentos musicales que dan muestra
del poder que tenía su sonido en la
Flautas y silbatos hechos con huesos de animales.
conducta del hombre prehistórico. Foto: csociales.wordpress.com

Los instrumentos musicales utilizados por la humanidad en la época prehistórica, fueron

hechos con materiales encontrados en la naturaleza de forma rudimentaria. Usaban
tambores de tronco de madera cubierto con piel animal, cuernos de animales, caracoles,
silbatos de huesos, flautas de caña, arcos de cacería como instrumentos de cuerda.

1.2 Pueblos antiguos y la música

La música en Antiguo Egipto

Sabemos de la existencia de la música en Egipto

a través de bajorrelieves, esculturas y pinturas,
pues no se tienen datos ni documentos que lo
prueben. Como ejemplo en una pintura se
encuentra la representación de una persona
tocando el arpa, en vasijas se hallan muestras de
danzas. Según investigaciones la música fue Representación de ejecución instrumental de arpa,
laúd y percusión.
utilizada en funerales, ceremonias y festividades. Foto: csociales.wordpress.com
El ritmo de la música era marcada por palmadas, sistros (instrumento en forma de
aro o herradura con platillos atravesados), crótalos (platillos diminutos de bronces),
platillos, tambores; y los cantos eran acompañados por movimientos de las manos
para indicar la ondulación melódica, a esto se le denomina quironomía.

La música en la Antigua Grecia

Grecia se vio influenciada por las culturas que
le rodeaban tanto en música como en los
instrumentos musicales. La poesía estaba
íntimamente ligada a la música, muchas
veces acompañada con la lira, lo cual originó
el nombre de poesía lírica. Éstas tenían temas
fúnebres, nupciales, agradecimiento, para
honrar a un dios. La música tenía un gran valor
cultural y educativo.

Utilizaron instrumentos como la lira y la

citara, el aulos, especie de oboe de dos
tubos, la siringa que era una flauta
parecida a las zampoñas del sur de Abya Persona interpretando el aulos (instrumento de viento
formado por dos cañas). Utilizado para la adoración de
Yala o la flauta de pan y de percusión, Dionisio. Foto: caminodemusica.com
diversos tambores, entre ellos el tympanon Video: Interpretación del Aulos.

http://www.youtube.com/watch?v=zEkqgj5uNW8
interpretado por las mujeres, los crótalos,
el címbalo y las castañuelas entre otros.

La música en Roma
La cultura Griega influyó de gran manera a la música romana. Estaba presente en la vida
social, trabajo y en el ejército. Cantaban himnos que se transmitían de generación en
generación. Estos se cantaban en funerales para glorificar a los muertos, otros eran de
carácter popular: festivos, satíricos y difamatorios. Hacían representaciones teatrales en
donde intervenía la música, danza, mimos, actores y coros.

Prácticamente ellos no inventaron instrumentos, los adoptaron de otras culturas, los

modificaban haciéndolos más grandes, o agregándoles más cuerdas. Los instrumentos de
viento aumentaron su volumen y cantidad en los ejércitos para los toques en combates.

Los romanos desconocían la armonía simultánea de los sonidos, a pesar de

tener gran cantidad de instrumentos todos tocaban lo mismo.
 51 Nab'ey Ruk'u'x Tijonïk - Primero Básico 2
w

La música en la India
La naturaleza, los dioses, la poesía, la sexualidad
humana estaba muy relacionada a la música. La
poesía cantada se origina en el Sama Veda, que
eran libros sagrados que contenían himnos religiosos.
La música se consideraba como una puerta para
alcanzar lo divino. Algunos investigadores exponen
que la música hindú posee riqueza rítmica y
melódica, pero carece de armonía. El canto y la
música instrumental se practicaban juntos y
separados, tanto para nobles como para todo el
pueblo. Los instrumentos más representativos de esta Tabla, instrumento formado por dos tambores: tabla y
baya, acompañan danzas y música vocal hindú. Foto:
cultura son: el dundubhi, tabla, sarangi, la vina, semanaculturallosalamos.blogspot.com
tumbura, el sitar y el sanai.

La música en la China
Muy importante era la música para los chinos tanto en lo ritual
como en lo cultural. En sus ritos las dinastías promovían con la
música principios morales, éticos y para mantener el orden
social. Los músicos tenían prestigio y su principal fin era atraer
las fuerzas del equilibrio, armonía y la paz sobre la población.

En la música religiosa utilizaban un sistema de cinco

sonidos, mientras que para la danza y el teatro era de
siete sonidos. Inventaron instrumentos y los clasificaban
de acuerdo al material con que estaban fabricados.
Entre los instrumentos musicales están: campanas cuadradas,
circulares, cúbica y en forma de vaso; las flautas de Pau, las
de bambú, las traversas y las trompetas; el kin, cítara, pi-pa, Mujer interpretando la Pi-pa.
Foto: liufangmusic.net
eut-hilu, cheng, yang-kin, el gong, erhu, entre otros.

1.3 Período homofónico

Período comprendido del siglo uno (I) al siglo diez (X) d.C. Proviene de las palabras
homo=igual y fónico=sonido o voz. La música era de carácter religioso, siendo el
cristianismo la religión oficial a partir del siglo tres (III). Fue el período más extenso
(diez siglos) de la historia musical. Las características del período homofónico son:
1) Música religiosa
 2) Idioma latín
3) Música vocal (a capella)
4) Ritmo libre
5) Notación neumática (sistema de notación
musical medieval)
6) Canto colectivo

Durante este período destacan tres tipos de canto:

Canto Siríaco: (S.I – S. II d.C.) fue el primer canto de la
cristiandad proveniente de Asia Menor. Los cantos
siríacos eran para evangelizar, utilizaban música popular
y cambiaban los textos por unos de carácter religioso. En
este tipo de canto permitían voz de mujer. El principal
escritor de himnos sirios fue San Efrén Syrus. El canto
siriaco da lugar a la forma musical de la liturgia cristiana
que fue imitada después en todo el mundo cristiano.
Canto Ambrosiano: (S. III d.C.) Este tipo de canto se desarrolló San Ambrosio de Milán
Foto: es.wikipedia.org
en Milán, Italia, también llamado canto milano. Tomó
su nombre debido al Obispo San Ambrosio quien
introdujo el canto religioso al servicio para que fuera
más agradable a los fieles ya que una doctrina
dirigida por Arrio (sacerdote excomulgado) estaba
teniendo muchos seguidores. Este tipo de canto
permitía voces femeninas.
Canto Gregoriano: tomó su nombre por el Papa
Gregorio I, quien recopiló y depuró las melodías
utilizadas en la época y la convirtió en la música
oficial de la Iglesia, era la única que podía
Papa Gregorio I.
interpretarse en los ritos litúrgicos y se cultivaba en Foto: www.medio-evo.org

monasterios, conventos y catedrales.

Este tipo de canto no permitía voces femeninas solo voces masculinas, se permitía el uso
de voces blancas (de niños). El canto era a una sola voz ya sea por un coro o un solista.

1.4 Período polifónico

Se llama música polifónica pues usa varias voces con distinta melodía cada una al mismo
tiempo. Surge durante el siglo once (XI) d.C. A finales de 1,600. En la polifonía se permitió
únicamente el uso del órgano como instrumento, el cual reforzaba las voces y no hacia
adornos. Se dividió en cuatro épocas, la románica, gótica, renacentista y el barroco.
Época Románica
Durante esta época se dio el
descubrimiento de la segunda voz y
eran composiciones más completas.
El organum era la forma musical más
utilizada, se le debe al monje Huebaldo
quien hizo los primeros registros de la
historia. Eran composiciones que
empezaban y terminaban con la misma
nota. Constituido por una voz principal y
una voz complementaria más grave que
la principal. Existía también el discanto, Himno a San Juan Bautista. Encerradas en verde las sílabas de
cada verso, quedando Ut, re, mi, fa, sol, la, si.
tenía un movimiento contrario o inverso,
esto quiere decir que si una voz
subía la otra bajaba y viceversa.

La música era aprendida de oído y memorizada, no existía forma de escribirla,

hasta que el abad (superior de un monasterio de monjes) Odón de Cluny ideó
un sistema en el cual cada sonido tenía un nombre, pero estos eran raros y
difíciles de memorizar que no tuvo mayor trascendencia.
Personaje importante fue Guido D’arezzo a quien se le debe el nombre de las notas
utilizadas actualmente. Utilizó los principios del sistema de Odón de Cluny, basado en
el himno a San Juan Bautista, el cual tomó la primera sílaba de cada verso.

Actividad de aprendizaje: Escuchemos el himno a San Bautista e

identifiquemos en que partes menciona las notas musicales.
Época Gótica
Los mayores avances se dieron en la Escuela Catedralicia de Canto de París,
conocida como Escuela de “Notre Dame” según cita Jorge Abdhull Pérez en su
libro de Historia de la Música. El único instrumento permitido era el órgano. En la
escuela de Notre Dame se clasifico la música de la siguiente manera:
Ars Antiqua: comprende la música creada desde 1260 al año de 1320. Se tiene
el trabajo de Leoninus quien utilizó dos voces en el canto. El alumno de
Leoninus fue Perotinus, quien descubre la tercera y cuarta voz.
Ars Nova: (Arte Nuevo) entra en esta época la música compuesta después
de 1,320 a 1,377. En esta época fue notable la creación de Guillaume
de Machaut con la Misa de Notre Dame, y 142 obras más.
Debido a la variedad de voces usadas aparece la clasificación vocal en
soprano, contralto, tenor y bajo.

Época Renacentista
Surge en Italia en el siglo quince (XV), considerada
como el renacer de las artes y la ciencia como un
rechazo a los lineamientos del período gótico. Se
retoman las bases del arte Griego y Romano. En el
renacimiento se considera al hombre como el
centro de todas las cosas. La música no fue
solamente religiosa sino también profana (temas
variados y diferentes al religioso, considerado
como la música popular del pueblo).

El invento de la imprenta impulsó la

reproducción de obras, en la música contribuyó
al desarrollo e intercambio musical entre
naciones al poder imprimirse las partituras.
Surgió la música instrumental en donde predominaron
los instrumentos como el órgano, el clavecín, el laúd
y la vihuela. Pintura alusiva a la ejecución instrumental y vocal.

Entre los compositores de esta época están Josquín Des Prez, Orlando di Lasso,
Giovanni Pierlugi da Palestrina, Tomás Luis de Victoria, Guillaume Dufay, Claudio
Monteverdi, Juan de Encina, Lucas Fernández, Cristóbal Morales.
Época Barroca
Es una época sumamente importante e influyente en la historia de la música. El
término barroco original es barrueco o berrueco, el cual hacía referencia al
nuevo estilo recargado o muy elaborado.
Existe tanto la música sacra como la profana, las dos tenía igual importancia en la
profesión musical. Las melodías eran muy adornadas. Se conformó la orquesta
principalmente por instrumentos de viento y cuerda. Muy importante fue el estudio de
la armonía (combinación simultánea de los sonidos) estableciéndose los lineamientos
para la composición musical. Un instrumento que tuvo gran auge fue el clavicémbalo
y el clavicordio. Hay diferencia entre la música instrumental y vocal, en esta última
toma importancia las voces como soprano, contralto, tenor y bajo.
El periodo barroco se caracterizo por una fuerte lucha religiosa entre católicos y protestantes
que desembocaron en guerras que sumieron a Europa en la pobreza y en contraste un
pequeño grupo de países se favorecieron sentando las bases del capitalismo. En la música se
nota en el uso de intensidades, tiempos y timbres de los distintos instrumentos. Algo que
caracteriza al barroco es el uso del bajo continuo, esto es que un instrumento que por lo
general es un violonchelo, contrabajo o un clavicémbalo da un sonido base que es el soporte y
los demás instrumentos llenan con acordes y adornos. Se sientan las bases de la orquesta para
ballet y ópera. El músico era contratado por nobles, cortes o por iglesias como un trabajador, el
cual tenía que componer obras musicales para sus actividades.

En el período barroco se dan tres momentos:

a) Barroco Temprano (1580-1630):
la música es de corta duración
y empieza a diferenciarse la
música vocal de la instrumental.
Los compositores comienzan a
profundizar en el uso de la voz como
solista. Sobresalen compositores
como Aguilera de Heredia, Juan
Bautista Comes y en América
Hernando Franco y Juan de Lienas.
b) Barroco medio (1630-1680): se
conforma la orquesta en la que se
toma en cuenta instrumentos como
el oboe, trompetas y fagots, y los
instrumentos de cuerda llegan a su
máximo esplendor. Se da con más
fuerza la música vocal como la
Johann Sebastián Bach (1685-1750).
 ópera. Compositores: Henry Purcell, Giuseppe Torelli y Johann
Pachelbel, entre otros.
c) Barroco tardío (1680-1750): surge la forma musical de concierto. Cobra más
fuerza la fabricación de instrumentos como clavicordios y órganos. Se inventa el
pianoforte por Bartolomeo Cristófori pero se popularizó más tarde en el período
clásico. Aquí se sitúan compositores de la talla de Antonio Vivaldi, Domenico
Scarlatti, Jean Phillippe Rameau, Georg Friedrich Händel, y muy importante en
cuanto a avance en la teoría y producción musical Johann Sebastian Bach.

Período clásico
Fue un período relativamente corto en comparación de
otros períodos musicales. En el arte en general se
pretende retornar a la estética del periodo del
renacimiento, hacer cosas sencillas pero bellas en un
estilo musical simple, claro y los ritmos más unitarios, en
contraposición del barroco que era sobrecargado. Los
músicos eran más libres para componer a su gusto y
estilo, lo cual enriqueció la música. Las formas musicales
como la sinfonía y el concierto ganan mucha fuerza.

La mayoría de instrumentos musicales que se usaban

en el barroco siguen pero algunos son modificados a
los nuevos requerimientos musicales, también se
agrega a la orquesta el piano y se utiliza como Wolfgang Amadeus Mozart

instrumento solista desplazando al clavicémbalo, (1756-1791).

aparece el clarinete, desaparece la viola da gamba,

el laúd, la flauta dulce y aparece la flauta traversa.

Los compositores más prolíficos fueron: Wolfgang Amadeus Mozart, Ignace

Joseph Pleyel, Leopold Mozart, Carl Philipp Emmanuel Bach, Carl Stamitz, Luigi
Boccherini, Niccoló Paganini.

Período Romántico
Predominó en Europa en el siglo diecinueve (XIX), iniciando en
Alemania, Francia e Inglaterra y posteriormente en América y
todo el mundo. En el romanticismo se buscaba la originalidad y
manifestación de sentimientos sobre la razón, muchos temas
musicales narran hechos del pueblo y existe un enaltecimiento
de sus tierras, de su nación, algunas piezas son basadas en
Ludwig van Beethoven.
textos literarios; también se inspiraban (1770-1827).
 en temas de la naturaleza y temas amorosos. El artista romántico es
temperamental, melancólico, fantasioso. El músico ya no dependía de la iglesia
o corte, sino del público que pagaba por escucharlos, en conciertos públicos.
Las obras musicales tienen nombre, en la orquesta se incluyen instrumentos
como el contrafagot, trombón bajo, la tuba, el flautín o píccolo, con esto se
logra timbres diferentes en las composiciones.
Compositores representativos del romanticismo son: Robert Schumann, Franz
Schubert, Félix Mendelssohn, Johannes Brahms, Federico Chopin, Nicolás Paganini,
Franz Liszt, Héctor Berlioz, Piotr Ilich Tchaikovsky, y Ludwig van Beethoven (período
de transición del clasicismo al romanticismo), Carl Maria Von Weber, Georges Bizet.

Período Moderno y Contemporáneo

Se le llama así al período musical comprendido entre el siglo
veinte (XX) y la actualidad en el cual existieron varios
movimientos o tendencias musicales. Uno de los principios fue
romper con la tradición e incorporar la innovación en las
composiciones como resultados de los cambios sociales,
culturales y tecnológicos, agregando nuevos sonidos y
combinaciones rítmicas, mientras que otras corrientes
buscaban mantener los viejos estilos pero adaptándolos a los
nuevos tiempos. Tenemos compositores como Claude
Debussy, Mauricio Ravel, Manuel de Falla,
Arnold Shönberg, Arthur Honegger, Richard Strauss, Igor Manuel de Falla (1878-1948).
Stravinsky, entre muchos otros.
Las principales tendencias o corrientes en el modernismo tenemos al impresionismo,
expresionismo, atonalismo, politonalismo, en lo que corresponde a la música
contemporánea están el microtonalismo, electrónica, concreta, mecánica, surrealismo,
nacionalismo, minimalismo. En la música contemporánea, los avances en la tecnología
han contribuido para ampliar la música mediante medios electrónicos al poder duplicar,
distorsionar y alterar los sonido en las composiciones y poder difundirla a más audiencias.

2. Formas musicales instrumentales y máximos Aquí finaliza

los períodos
exponentes musicales
Aquí
inicia Se llama forma musical a la manera de organizar o estructurar una pieza musical, que
próxima resulta del orden elegido por el compositor para presentar los distintos temas o ideas
taréa
musicales que la integran y que son comunes a un número de obras. Cada forma musical
también ha ido evolucionando según los distintos períodos de la historia de la música.
Sonata: es una obra para pocos instrumentos (dúos o tríos), un ejemplo podría ser una
“sonata para flauta y piano”. Por lo general se desarrolla en cuatro movimientos, cada uno
contrasta con el otro en velocidad y carácter, por ejemplo allegro (rápido y alegre),
adagio (lento), minueto (ritmo de danza, alegre y juguetón), y presto (más rápido). La
Sonatina tiene la misma estructura que una sonata, a diferencia que la duración de la
sonatina es menor. Quien consolidó la forma sonata, tal como la conocemos hoy, fue Carl
Philipp Emanuel Bach (hijo de Juan Sebastian Bach). Compositores: Haydn, Mozart,
Beethoven, Chopin, Mehndelssohn, Schumann, Liszt, Brahms y Rachmaninov.
OBRAS REPRESENTATIVAS
Ludwig van Beethoven.
Sonata para piano No.14 “Claro de Luna” en Do# menor, Op.27 No.2
Sonata No.15 “Pastoral” en Re Mayor
Sonata No.17 “La Tempestad” en Re menor.
http://www.youtube.com/watch?v=sgub-BaTQvs

Suite: es una obra instrumental compuesta por varios movimientos (o partes) breves, que
se ordenan para crear contraste entre tiempo y métrica. Para que se mantuviera unidad
interna, todos los pasajes de una suite se componían en la misma tonalidad (sobre
la misma escala), o bien se utilizaba una misma melodía con distintos ritmos de danzas.
Compositores: Antoine Forqueray, Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach,
Camille Saint-Saëns.
OBRAS REPRESENTATIVAS
Johann Sebastian Bach. Minuet y Badinerie de la Suite Orquestal No.2 BWV 1067
http://www.youtube.com/watch?v=4sAh02JRtpk
Camille Saint-Saëns. “El carnaval de los Animales”, Acuario. Suite humorística.
http://www.youtube.com/watch?v=IyFpZ5MZ7kk

Sinfonía: es como una sonata para orquesta, es de grandes proporciones y utiliza todos
los instrumentos de la orquesta. Sigue el esquema de cuatro movimientos: allegro, adagio,
minueto o scherzo, allegro. Compositores: Johann Stamitz y Philipp Emanuel
Bach, y Haydn quien fue llamado el padre de la sinfonía.
OBRAS REPRESENTATIVAS
Richard Strauss. Sinfonía Op.16 primer movimiento
”El Campo”.
http://www.youtube.com/watch?v=--nk8VzNKck
Antonin Dvoráck. “Sinfonía del Nuevo Mundo” No.9 en
Em, obra dedicada a América.
http://www.youtube.com/watch?v=xbDd51E3gmg
Joseph Haydn. Sinfonía No.43 “Mercurio” Em mayor
http://www.youtube.com/watch?v=zniVKU-2akQ
Sinfonía No.83 “La Gallina” en el primer movimiento la
gallina está
representado por sonido del oboe. Orquesta interpretando una sinfonía.
http://www.youtube.com/watch?v=1xwPbraTGKQ Foto: http://danielosoriogonzalez.blogspot.com

Concierto: es una composición en la que uno o varios instrumentos predominan sobre los
demás, en donde a éstos se le llaman solistas. En el concierto se le da más importancia al
virtuosismo del solista, aquí existe un diálogo entre el solista y la orquesta. Por lo general se
divide en tres movimientos. Existe el concierto vocal, el concierto grosso (utilizado en la época
barroca) y el concierto para solista (utilizado en el
período clásico). Compositores: Johann Sebastian
Bach, Arcangelo Corelli, Haendel, Torelli,
Vivaldi, Mozart, Haydn, Beethoven, Chopin,
Brahms, Schumann, Mendelssohn, Liszt.
OBRAS REPRESENTATIVAS
Antonio Vivaldi. Concierto grosso: Las Cuatro Estaciones.
Verano.
http://www.youtube.com/watch?v=xB8pw3ISiBY
Felix Mendelssohn. Concierto para piano y orquesta No.1
http://www.youtube.com/watch?v=J0lFQjlj5OY Concierto para piano y orquesta.
Wolfgang Amadeus Mozart. Concierto para flauta No.1 G Foto: http://unavocepocofa915.blogspot.com
mayor
http://www.youtube.com/watch?v=srDE5C0pHTY

Música de cámara: composición para un pequeño grupo instrumental, consta en general

de dos a doce músicos, uno por cada parte melódica, y todas las partes tienen la misma
categoría. La música de cámara es mucho más íntima que la escrita para interpretarse en salas
de conciertos. Esta música estaba, en principio, destinada a actuaciones privadas.
Los conciertos públicos de música de cámara comenzaron a tener lugar sólo a partir del
siglo diecinueve (XIX). Compositores: Arcangelo Corelli, Henry Purcell, Georg Friedrich
Händel, Johann Sebastian Bach, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van
Beethoven, Franz Schubert, Johannes Brahms, Claude Debussy, Maurice Ravel, Béla Bartók.

OBRAS REPRESENTATIVAS
Ludwig van Beethoven. Sonata para violín y Piano No.5 “La Primavera”
http://www.youtube.com/watch?v=XJLTctG68NI
Franz Schubert. Quinteto con piano “La Trucha” en La mayor Op.114
http://www.youtube.com/watch?v=uoq53smKXR4
Johann Sebastian Bach. Concierto de Brandenburgo No.6 Bb Mayor BWV 1051
http://www.youtube.com/watch?v=QJwou-TiAzo

Existen diferentes agrupaciones para música de cámara. Entre ellas podemos

mencionar las más habituales:
Dúo: es el que está formado por dos intérpretes.
Puede haber diversas combinaciones de
instrumentos, muy común es el formado por piano y
otro instrumento como el violín, viola, cello, flauta,
clarinete, oboe o trompeta. También puede ser por
dos instrumentos iguales como dos pianos o dos
flautas, a éstos se le llaman dúos.

Trío: agrupación de tres instrumentos

iguales o diferentes. Puede ser violín, viola y Dúo de violín y piano.
cello; violín, cello y piano. También existen Foto: http://www.milenio.com

tríos con instrumentos de viento y cuerda,

como por ejemplo oboe, cello y piano.
Cuarteto: está formado por cuatro instrumentos.
Pueden ser cualquier clase de instrumentos,
como el formado por flauta, oboe, clarinete y
fagote; o flauta, violín, cello y piano. El más
común es el cuarteto de cuerda, este se originó a
fines del período barroco. Su composición está
escrita para dos violines, viola y cello; es uno de
los conjuntos instrumentales de mayor tradición y
repertorio en la música clásica. Cada instrumento
asume una voz que corresponde así: un violín,
voz soprano; el segundo violín, contralto; la viola, Cuarteto de cuerdas.
el tenor; el cello el bajo. Compositores: Haydn, Foto: http://signosdeizquierda.blogspot.com

Mozart, Beethoven, Schubert, Smetana,

Dvorak, Bloch, Bela Bartók, Schoenber.
OBRAS REPRESENTATIVAS
A. Dvorak. Cuarteto de Cuerdas No. 12 Op.96 en Fa Mayor “Americano”
http://www.youtube.com/watch?v=bqWSwD16loQ
Béla Bartók. Cuarteto de Cuerdas No.5
http://www.youtube.com/watch?v=ngT_lOotoeM

Quinteto: integrado por cinco instrumentos

iguales o diferentes. Los más comunes son los
quintetos de cuerda (dos violines, viola, cello,
contrabajo); un quinteto formado por cuatro
instrumentos de cuerdas y piano (dos violines,
cello, contrabajo y piano); también pueden existir
combinaciones de instrumentos de cuerdas y
viento (clarinete, dos violines, viola, cello) o los
conformados por cinco instrumentos de viento,
como el quinteto de viento madera (dos flautas,
Quinteto de Bronces.
clarinete, oboe, fagote) o quinteto de bronces o Foto: http://artistaszonaoriente.blogspot.com

metales (dos trompetas, corno francés, trombón,

tuba). Existen además de éstas, otras de mayor
número de instrumentos en diferentes
combinaciones, como los sextetos (formados por
seis instrumentos); septimino (siete instrumentos),
octetos (ocho instrumentos) y nonetos (nueve
instrumentos).

Orquesta de cámara: está formada por

veinte a veinticinco instrumentos. Como
ejemplo, la conformada por diez violines,
cinco violas, cinco cellos y piano. Orquesta de Cámara
Foto: http://lagomera.diariodeavisos.com
Música Descriptiva: su fin principal es evocar ideas o imágenes en la mente del oyente,
representando musicalmente una escena, imagen o estado de ánimo, con frecuencia se usan
temas relacionados a fenómenos de la naturaleza (el mar, tormentas...) o determinadas
situaciones. Se da principalmente en el período romántico del Siglo diecinueve (XIX. Por lo
general se refiere a obras solamente instrumentales orquestales. Compositores: Antonio
Vivaldi, Johann Strauss, Bedrich Smetana, Ludwig van Beethoven, Héctor Berlioz,
Franz Liszt, Modest Músorgski, Maurice Ravel, Serguéi Prokófiev, Tchaikovsky,
Camille Saínt Saëns, Jean Sibelius, Richard Strauss.
OBRAS REPRESENTATIVAS
Jean Sibelius. Poema Sinfónico: El Cisne de Tuonela Op.22
http://www.youtube.com/watch?v=HjyLWoJvtME
Johann Strauss. Cuentos de los Bosques de Viena
http://www.youtube.com/watch?v=_DzGVD3Z8a4
Felix Mendelssohn. Obertura: Las Hébridas, de las Grutas de Fingal Op.26
http://www.youtube.com/watch?v=n6zsPkFDQX4
Serguéi Prokófiev. Marcha del Amor de las Tres Naranjas
http://www.youtube.com/watch?v=6av6OhZWe5g&sns=em

Jazz: tiene su origen en diversos ritmos y melodías afronorteamericanos. Surgió a finales del
siglo XIX en los Estados Unidos y se expandió por todo el mundo. La principal característica
del jazz es que no se apega a una partitura, sino que se basa en la improvisación (crear y
ejecutar música que previamente no ha sido escrita y que surge de manera espontánea
mientras ejecutan el instrumento) y la libre interpretación. La música en el jazz está
compuesta por un instrumento solista, como una trompeta, saxofón o flauta traversa, que
es acompañado por una instrumentos rítmico como la batería, bajo, contrabajo, e
instrumentos armónicos como el piano y la guitarra. El jazz puede ser interpretado tanto por
solistas, tríos, cuartetos o las denominadas big bands (orquesta de jazz). Compositor:
Scott Joplin, Tom Turpin, Jame Scott, Charles Johnson, Luis Chauvin y Eubie Blake.

OBRAS REPRESENTATIVAS JAZZ

Scott Joplin. The Enterteinet
http://www.youtube.com/watch?v=PbA8CAacNZ4
Charles L. Johnson. Doc Brown’s Cakewalk.
http://www.youtube.com/watch?v=0sUZ3_VsVzw

Jazz Latino: es una rama del jazz, en la que fusionan

ritmos de música latina con las características propias del
jazz. Las principales influencias de música latina son la
brasileña (bossa nova y samba) y la afro-cubana (salsa,
merengue, son, mambo, bolero, cha cha cha). También
son usados ritmos como el candombe uruguayo, tango
argentino, entre otras. Entre los instrumentos más
utilizados son la conga, timbal, güiro, las claves, que Jazz Latino.
Foto: http://robinsnestjazz.com
contribuyen al sonido latino.

OBRA REPRESENTATIVA JAZZ LATINO

Obsesión.
http://www.youtube.com/watch?v=wQJ-Mn0mDDw
2. Formas musicales vocales y máximos exponentes
Las formas musicales vocales son aquellas que se han pensado y desarrollado
para ser interpretadas por medio de la voz humana. Para desarrollarlas se
pueden hacer en forma grupal o como solista.

Ópera: es una obra teatral en la cual los actores en lugar de decir sus
parlamentos en forma hablada lo hacen cantado acompañados de un
conjunto orquestal. En ella intervienen otras ramas del arte como la danza, la
literatura, la música, las artes plásticas, artes escénicas. La ópera se compone
en tres actos, que son precedidos por una obertura.
Existe la ópera de tipo seria y la tipo cómica.
Compositores: Claudio Monteverdi, Domingo
Cimarosa, Juan Battista Pergolessi, Gioachino
Rossini, Vicenzo Bellini, Gaetano Donizzetti,
Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Mozart,
Carl Maria von Weber, Ludwig van
Beethoven, Richard Wagner, Alejandro
Borodin, Nicolás Rimsky-Kórsakov.
Opera Rigoletto
OBRAS REPRESENTATIVAS
Foto: www.mvdaily.com
Giuseppe Verdi. Rigoletto
http://www.youtube.com/watch?v=8A3zetSuYRg
Nicolás Rimsky-Kórsakov El Cuento del Zar Saltán
http://www.youtube.com/watch?v=jB3LVMkFquQ

Opereta: es un género que se deriva de la ópera, es de carácter alegre y pícaro en el que

se incluye bailes y situaciones divertidas. Se intercalan argumentos cantados y hablados.
Compositores: Jacques Offenbach, Johann Strauss, Franz Von Suppé, Franz Lehar.

OBRAS REPRESENTATIVAS
Johann Strauss. El Murciélago
http://www.youtube.com/watch?v=Z1x2KQEu3S0

Jacques Offenbach. Can can de Orfeo en los Infiernos

http://www.youtube.com/watch?v=d96KoiXfw2c

Zarzuela: representación escénica similar a la

ópera, de carácter cómico, dividida en tres o
OBRAS REPRESENTATIVAS
cuatro actos, se basa en melodías y argumentos Federico Chueca. La Alegría de la Huerta
sacados de las tradiciones y costumbres de http://www.youtube.com/watch?v=Pm1Ny3v7oY0

España. Compositores: Francisco Asenjo Barbieri,

Joaquín Romualdo Gaztambide, Federico
Chueca, Ruperto Chapi.

Cantata: composición musical para una o más voces solistas con acompañamiento
musical, presenta varios movimientos y en ocasiones con un coro. Compositores: Alessandro
Grandi, Bárbara Strozzi, Alessandro Scarlatti, Antonio Vivaldi, Giacomo Carissimi, Heinrich
Schütz, Georg Philipp Telemann, Georch
Friedrich Händel y Johann Sebastian Bach.
OBRAS REPRESENTATIVAS
Johann Sebastian Bach. Cantata BWV
99 “Lo que Dios Hace, Está Bien Hecho”
http://www.youtube.com/watch?v=KBjvsHCv0Zk

Antonio Vivaldi. Cantata RV 684

“Cesa, Cesará a partir de ahora” Mujer interpretando cantata de Bach

http://www.youtube.com/watch?v=Z39KxbbtCC0 Foto: http://es.answers.yahoo.com

Misa: es una composición coral de carácter religioso, que traslada a la música secciones de
la liturgia eucarística. Estas en su mayoría en latín. Esta pueden ser a capella (voz
sin acompañamiento de instrumento) o acompañadas por instrumento u orquesta.
Compositores: Giovanni Palestrina, Claudio Monteverdi, Johann Sebastian Bach, Henry
Purcell, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Igor Stravinski, Franz Liszt.
OBRAS REPRESENTATIVAS
Giovanni Palestrina. Misa del Papa Marcelo, Gloria
http://www.youtube.com/watch?v=IpQMlnfIsS8
Wolfgang Amadeus Mozart. Gran Misa de Coronación en do menor. I. Kyrie
http://www.youtube.com/watch?v=GUtLXacCT5M

Oratorio: forma musical que consta de coros, arias y

recitativos. Interpretado por solistas, coro y orquesta.
De tema religioso en su mayoría, pero
desde el siglo XIX se encuentran oratorios no religiosos.
Compositores: Georch Friedrich Händel,
Alessandro Scarlatti, Johann Sebastian Bach.
OBRAS REPRESENTATIVAS Coro y Orquesta interpretando: Oratorio El Mesías
Georg Friedrich Händel. Oratorio El Mesías, Y la Gloria del Señor Foto: http://www.biobiochile.cl
http://www.youtube.com/watch?v=CtW6_s1kQ78
Johann Sebastian Bach. Oratorio de Navidad BWV 248
http://www.youtube.com/watch?v=5cm9qpwQyBM