Resumen de Smith

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El arte latinoamericano del siglo XX fue menospreciado por los críticos europeos y norteamericanos. Se
lo denigraba por considerarlo derivado e imitador del modernismo predominante en Europa Occidental y
Estados Unidos. Al mismo tiempo fue rechazado por ser considerado esencialmente hibrido, una fusión
de tradiciones. La mezcla de razas en Latinoamérica es hoy en día extremadamente compleja.
Esta hibridación la que se representa uno de los valores del arte latinoamericano y que se encuentra en las
raíces de vitalidad, originalidad y constante poder asombro. Las artes visuales latinoamericanas están mas
estrechamente relacionadas con su entorno social y político que sus equivalentes europeas y
norteamericanas.
Hay un profundo respeto a los artistas, y la tendencia a verlos como personificaciones de la conciencia
nacional, debería simplificar la tarea de escribir acerca del arte latinoamericano.
Los artistas que se encuentran exiliados de su patria - por razones políticas, económicas o puramente
culturales- constituye una gran parte de la historia del modernismo latinoamericano.
Los países que la critica Marta Traba llamo “abiertos” pueden contrastarse con los que describió como
“cerrados”; con estos términos quería decir países que parecían especialmente abiertos a las influencias
extranjeras (cono sur: argentina, chile, Brasil y Uruguay)
El indigenismo, en cuanto movimiento cultural y político identificable, solo comenzó el despegue en 1900
con la publicación de Ariel, influyente ensayo del periodista uruguayo Jose Enrique Rodo. Llego a
asociarse con una búsqueda de las esencias nacionales. Paradójicamente sus orígenes se encuentran en las
ideas europeas.
El muralismo mexicano, uno de los importantes acontecimientos en la historia del arte latinoamericano
del siglo XX.
En argentina el héroe no es el indio, sino el gaucho blanco, cuya imagen esta contenida en el poema
narrativo del siglo XIX Martin fierro, de José Hernández. El poema es una elegia por la vida libre de las
pampas, las grandes praderas argentinas.
Lo que surge del indigenismo es la universal necesidad que sienten las culturas latinoamericanas,
cualquiera sea su historial, por la presencia de un mito nativo.
Modernismo: Los comienzos formales del modernismo en Latinoamérica deben situarse en la
década de 1920 que se marcó a través de varios acontecimientos (Semana del arte en Sao Paulo en
1922; la fundación de la revista y literaria de Martin Fierro en Buenos Aires en 1924 y la revuelta contra
la cubana Academia de San Alejandro liderada por el pintor Victor Manuel en 1927. La mayor parte de
estas actividades implicaba estrechos lazos entre las artes visuales y la literatura, esto evito el desarrollo
de un mundo artístico cerrado, tendió a dirigir la atención de los artistas hacia los problemas políticos y
sociales.
Los principales movimientos que tuvieron una especial importancia: el constructivismo y el
expresionismo.
Los formatos y materiales concretos adoptados por los artistas latinoamericanos del siglo XX. A
comienzos del siglo, tanto los formatos como las funciones eran puramente europeos. Las pinturas eran al
oleo en lienzos y estaban expuestas en marcos; Hacia fines del siglo XIX, las pinturas religiosas habían
desaparecido casi y eran para exponerlas en museos y edificios oficiales de diversos tipos. La escultura
estaba dedicada a la conmemoración de acontecimientos nacionales significativos y la personificación de
virtudes cívicas, o servía como monumentos dedicado a la memoria de héroes nacionales o de líderes
cívicos o militares.
Una gran diferencia con el arte europeo durante la primera mitad del siglo XX fue la importancia que
contenían en latinoamericana las pinturas murales a gran escala. El muralismo reside en que sea un arte
público, una búsqueda de una identidad nacional y cultural y expresar una ideología política.
En el arte modernista tardío los artistas se sienten en la libertad de utilizar cualquier material de
manera que les resulte atractiva. Ignora las distinciones entre “disciplinas” e la división de
artesanía y bellas artes. Muchas obras de arte, no contentas con ser tridimensionales, tomaron un
carácter ambiental.

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