Kaleidoscope (Banda) - Wikipedia, La Enciclopedia Libre
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Historia Kaleidoscope
Información artística
Lindley era un artista con experiencia que tocaba varios instrumentos de cuerda, en especial el
banjo. Ganó el concurso de banjo de Topanga Canyon durante varios años seguidos. Mientras
estudiaba en el instituto La Salle de Pasadena, California, formó su primer grupo, los Mad Mountain
Ramblers, que solía tocar en clubs de folk del área de Los Ángeles. Allí conoció a Darrow, que era
miembro de un grupo rival, los Re-Organized Dry City Players. Poco después, formaron juntos una
nueva banda, la Dry City Scat Band, de la que también formaban parte el violinista Richard Greene
(que tocó posteriormente con la banda Seatrain); pero Darrow dejó al poco tiempo el grupo para
formar una nueva banda de rock, The Floggs. Lindsey también decidió formar su propio grupo
eléctrico. Conoció entonces a Feldthouse, que se había criado en Turquía y, de vuelta a los Estados
Unidos, tocaba flamenco y acompañaba a unas bailarinas que realizaban la danza del vientre.
Lindsey y Feldthouse actuaron como dúo con el nombre de David and Salomon. Conocieron a
Chester Crill y le invitaron a acompañarlos. A finales de 1966, entraron en el grupo Darrow y el
batería John Vidican, quedando así constituidos como The Kaleidoscope.[1]
Trayectoria
La filosofía del grupo era democrática: no había un líder. Comenzaron enseguida a tocar en locales
y obtuvieron un contrato con Epic Records. Su primer sencillo, «Please», se publicó en diciembre de
1966. Lo produjo Barry Friedman (conocido más tarde como Frazier Mohawk), que también se hizo
cargo de su primer LP, Side Trips, publicado en junio de 1967. El álbum mostraba la diversidad
musical del grupo y su experimentación con las posibilidades del estudio de grabación. Incluía
«Egyptian Gardens», de Feldthouse, «Keep Your Mind Open», de Darrow y sendas versiones de
«Minnie the Moocher» (de Cab Calloway) y «Oh Death» (de Dock Boggs). Por razones por aclarar,
Crill apareció en el primer disco como «Fenrus Epp» y utilizó otros pseudónimos en las grabaciones
que siguieron.[1]
Su tema de 1967 «Stranger in Your City»/«Beacon from Mars», grabado en vivo en el estudio, tuvo
una gran influencia. Jimmy Page, de Led Zeppelin, declaró que eran su «banda favorita de todos los
tiempos».[2] Incluye un solo de Lindley que solía interpretar en directo tocando la guitarra eléctrica
con un arco de violín, lo que probablemente sirvió de inspiración a Page, que también utilizó este
efecto más tarde. (No obstante, otro guitarrista influyente, Eddie Phillips, del grupo psicodélico
británico The Creation, había tenido ya la misma ocurrencia en 1966.)
El álbum A Beacon from Mars se publicó a comienzos de 1968, y recibió en general críticas
favorables, pero se vendió poco. En las notas que acompañan a la reedición en CD del disco se
afirma que el título original era Bacon from Mars, pero hubo una errata.
Darrow dejó el grupo después de grabar el disco y fue reemplazado por el bajista Stuart Brotman,
procedente de Canned Heat. Sin embargo, Darrow volvió a reunirse puntualmente con sus
compañeros para acompañar primero a Johnny "Guitar" Watson y Larry Williams en su sencillo de
1967 «Nobody» y después a Leonard Cohen en «So Long Marianne» y «Teachers», incluidas en su
disco de debut. Vidican también dejó el grupo y en su lugar entró el batería Paul Lagos, que teníoa
experiencia como intérprete de jazz y R&B, pues había tocado con Little Richard, Johnny Otis y Ike
and Tina Turner.[1] Paul Lagos murió el 19 de octubre de 2009.[3]
El grupo grabó su tercer álbum, Incredible! Kaleidoscope, en 1968. Incluía «Seven-Ate Sweet», una
larga pieza instrumental en compás de 7/8 que llevaban tocando desde los inicios del grupo. El
álbum alcanzó el puesto 139 en Billboard, siendo el único que entró en la lista. En esta época
grabaron también bandas sonoras para películas, algunas de ellas educativas, e hicieron una
aparición triunfante en el Festival de Folk de Newport.[1]
A finales de 1969, Kaleidoscope aportó dos canciones nuevas («Brother Mary» y «Mickey's Tune») a
la banda sonora de la película de Michelangelo Antonioni Zabriskie Point, y teloneó a Cream en su
gira americana de despedida. Poco después, la banda se disolvió.
Trayectoria posterior
Reuniones
En 1976, varios miembros del grupo (Brotman, Crill, Darrow, Feldthouse and Lagos) se reunieron
para grabar un disco de regreso, When Scopes Collide. Lindley colaboró también, pero guardó las
distancias, apareciendo con el pseudónimo De Paris Letante.
Catorce años después, Crill y Darrow organizaron un segundo reencuentro, que cristalizó en el disco
Greetings from Kartoonistan (We Ain’t Dead Yet). La formación fue la misma, pero esta vez no
colaboró Lindley.
Curiosidades
Discografía
Bernice (1970)
Beacon From Mars & Other Psychedelic Side Trips (2004) (recopilación)
Referencias
Enlaces externos
Datos: Q1721989