Green Day

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Green Day
Green Day 2017 Germany.png
Green Day en vivo 2017
Datos generales
Origen Bandera de Estados Unidos Berkeley, California, Estados Unidos
Información artística
Otros nombres Sweet Children (1986-1989, 2015)
Género(s) Pop punk123
Punk rock24
Rock alternativo12
Período de actividad 1986-presente56
Discográfica(s) Lookout Records (1990-1993)
Reprise Records (1994-2020)
Warner Bros Records (2004-2020)
Artistas relacionados Foxboro Hot Tubs
Web
Sitio web www.greenday.com
Miembros
Billie Joe Armstrong
Mike Dirnt
Tré Cool
Jason White (No oficial)
[editar datos en Wikidata]
Green Day es una banda estadounidense de pop punk123 y punk rock24 integrada
inicialmente por tres miembros: Billie Joe Armstrong (guitarra y voz), Mike Dirnt
(bajo y coros) y Tré Cool (batería y coros).

El grupo originario de Berkeley,78 California, se gestó prematuramente en 1986 bajo

el nombre de Sweet Children, con el baterista John Kiffmeyer (más conocido como Al
Sobrante). En 1989 se cambiaron al nombre actual ya que el anterior (Sweet
Children) se confundía con el de una banda local de esa época y poco después del
lanzamiento de su primer álbum de estudio (39/Smooth), Tré Cool reemplazó a Al
Sobrante.1

Fue uno de los grupos que nacieron en el club 924 Gilman Street, sitio que
frecuentaban bandas de punk rock locales. Sus primeras publicaciones se realizaron
por medio del sello discográfico independiente Lookout!,9 gracias a las exitosas
ventas de sus primeros trabajos discográficos, se obtuvo una importante cantidad de
admiradores. Algunos años después, en 1994 el conjunto firmó con Reprise Records,
con este sello lanzaron el aclamado Dookie.10Con este nuevo álbum el grupo musical
llevó el sonido de finales de la década de 1970 a la nueva generación, además, el
álbum se convirtió en un éxito internacional y lleva vendidas más de treinta
millones de copias en todo el mundo.1112

Green Day junto a otras bandas como The Offspring y Rancid, fueron los que
produjeron el renacimiento y popularización del punk rock en los Estados Unidos,
como de la cultura misma,1314 las masivas ventas produjeron la apertura de una ola
de grupos pop punk y punk rock. Diez años después muchos de esos conjuntos se
encuentran inactivos o disueltos, mientras que Green Day sigue en plena vanguardia
musical con las ópera rock American Idiot y 21st Century Breakdown de 2004 y 2009
respectivamente, ambas con un Premio Grammy al mejor álbum de rock. Editaron una
trilogía de álbumes titulados ¡Uno!, ¡Dos! y ¡Tré!, editados en septiembre,
noviembre y diciembre de 2012 respectivamente.1 Su álbum Revolution Radio salió a
la venta el 7 de octubre de 2016.15En febrero de 2020 sacan su último album
titulado "Father of all..." con 10 temas producido por Butch Walker, editado por la
discográfica Reprise.
El conjunto estadounidense ha vendido casi 90 millones de copias en todo el mundo16
17 y más de 25 millones solo en su país.1819 En 2010 se estrenó una adaptación
teatral del álbum American Idiot en Broadway, el musical fue nominado para Tony
Awards, incluyendo Mejor Musical y Mejor Diseño Escénico, y ha recibido comentarios
positivos en general. A mediados de 2011 la revista Kerrang! los nombró como el
segundo grupo más influyente surgido en los últimos treinta años, solo por detrás
de Metallica.20 Según una encuesta pública, en la publicación quincenal de Rolling
Stone, se eligió a Green Day como el mejor conjunto de punk de la historia.21

Índice
1 Historia
1.1 Inicios musicales y años formativos como Sweet Children (1982-1989)
1.2 Contrato discográfico con Lookout! (1989-1993)
1.3 Nuevo contrato con Reprise (1994)
1.4 Éxito comercial con Dookie
1.5 Años de receso y regreso con Warning (1999-2002)
1.6 Proceso de grabación del nuevo álbum (2003)
1.7 Nuevo éxito con American Idiot (2004-2006)
1.8 Producción del siguiente álbum (2007-2008)
1.9 Continúa el éxito con 21st Century Breakdown (2009-2010)
1.10 Musical de American Idiot e indicios de un nuevo álbum de estudio (2010-2011)
1.11 ¡Uno!, ¡Dos!, ¡Tré! (2012-2014)
1.12 Revolution Radio (2016-2018)
1.13 Father of All Motherfuckers (2019-presente)
2 Estilo musical y controversias
3 Influencias
3.1 Influencia
4 Justicia social y política
5 Miembros
5.1 Línea de tiempo
6 Premios y nominaciones de Green Day
7 Discografía
8 Giras musicales
9 Referencias
10 Enlaces externos
Historia
Inicios musicales y años formativos como Sweet Children (1982-1989)

Todos los logotipos de Green Day utilizados en sus álbumes.

De arriba abajo: tipografía para 39/Smooth, Kerplunk, Dookie, Insomniac, Nimrod,
Warning, American Idiot, 21st Century Breakdown, «¡Uno!, ¡Dos!, ¡Tré!» y
«Revolution Radio».
Los orígenes de la banda se remontan hacia 1982, cuando Billie Joe Armstrong y Mike
Dirnt, en ese entonces dos niños de diez años provenientes de Rodeo, California,
ellos se conocieron y estrecharon amistad. Los dos tenían en común grupos que se
desarrollaban en Berkely tales como Mr. T Experience, Operation Ivy y Crimpshrine,
además, de otros grupos de punk rock de finales de los años 1980 como Social
Distortion y Hüsker Dü. El dúo llamó al baterista de Isocracy, John Kiffmeyer y al
bajista Sean Hughes para dar nacimiento a un grupo bajo el nombre de Sweet
Children, en un principio Armstrong y Dirnt eran los guitarristas.2223 Su primer
concierto fue el 17 de octubre de 1987, presentándose en Rod's Hickory Pit en
Vallejo (donde la madre de Armstrong se encontraba trabajando), ante la presencia
de unos treinta amigos. Tiempo después el grupo se asentó permanentemente en
Berkeley, uno de los epicentros de la corriente punk de California. Además de
baterista, Kiffmeyer fue el administrador del grupo, siendo un exitoso gerente de
la sociedad artística, gracias a contactos que tenía ayudó a organizar conciertos y
promover al conjunto.23 Sean Hughes abandonó Sweet Children en 1988, en su
reemplazo fue Dirnt, achicándose el conjunto a un trío.2224

Contrato discográfico con Lookout! (1989-1993)

Billie Joe Armstrong tocando con su guitarra llamada Blue en Glasgow, Escocia,
2009.
El dueño del sello Lookout! Records, Larry Livermore, convenció al grupo para que
firmase con su casa discográfica independiente, después de presenciar una actuación
en vivo de la banda bajo lluvia.24 El primer material que el conjunto publicó con
aquel sello fue un EP titulado 1,000 Hours, en 1989. Poco antes de publicar el EP,
la banda decidió abandonar el nombre Sweet Children para cambiar a Green Day, según
Livermore fue para evitar la confusión con otro grupo local llamado Sweet Baby.25
Green Day era el nombre de una canción escrita anteriormente. Este trabajo
discográfico fue bien recibido por la escena punk de California.1 La canción «Green
Day» fue escrita por Billie Joe Armstrong, y habla acerca de fumar marihuana. Al
principio de la canción, se puede oír el sonido de una pipa de agua (un dispositivo
utilizado para fumar marihuana). El trío fumaba distintos tipos de hierbas en
aquella época, pero cuando contrajeron familia, dejaron esos hábitos. Un «Green
Day» es un día de descanso para fumar marihuana.26 Al año siguiente editaron el EP
Slappy y su primer álbum de estudio llamado 39/Smooth emitido en vinilo y casete,27
en el citado año publicaron su tercer EP pero con Skene! Records, llamado
simplemente Sweet Children. Este contenía tres canciones escritas por el mismo
grupo: «Sweet Children», «Best Thing In Town» y «Strangeland», siendo esta última,
con su pegadizo coro, la que más se acerca al estilo que cultivaría el grupo
después, la cuarta canción del EP era un cover de la famosa «My Generation» de The
Who.24

Green Day editó su primer álbum de compilación en 1991, se llamó 1,039/Smoothed Out
Slappy Hours, el título es una combinación de 39/Smooth, Slappy y 1,000 Hours. El
álbum incluye los dos EP y el primer álbum de estudio,27 poco después de esta
publicación, Al Sobrante abandonó el trío para retomar sus estudios en la Humboldt
State University, en Arcata, California.2423 Entonces, convocaron a Tré Cool, un
vecino de Larry Livermore y baterista del grupo Lookouts. Billie Joe Armstrong y
Mike Dirnt ya conocían a Tré Cool de diversos conciertos en la época que se hacían
llamar Sweet Children. La idea original era que Tré Cool reemplazara a Al Sobrante
solo por un tiempo, pero cuando se hizo evidente que Sobrante no volvería,
Armstrong y Dirnt decidieron que Tré Cool se quedase como baterista de forma
permanente. Esta formación esta vigente en la actualidad. Entre 1992 y 1993, con
solo unos años de vida, el conjunto se embarcó en una serie de incesantes
espectáculos en países del extranjero, como también en Europa.28 El segundo álbum
de estudio fue Kerplunk, lanzado el 17 de enero de 1992 con Lookout!.24 No
obstante, en ese momento el grupo rechazó un contrato discográfico con I.R.S.
Records.4

Nuevo contrato con Reprise (1994)

El actual baterista Tré Cool. Originalmente él reemplazó a Al Sobrante por un

tiempo, pero cuando se evidenció que Sobrante no volvería, Tré Cool se quedó como
baterista.
El segundo álbum Kerplunk, alcanzó a vender 55 000 copias (numerosa cifra teniendo
en cuenta que el disco fue producido de forma independiente), ese éxito underground
fue un gran atractivo que vieron las casas discográficas.29 El productor Rob
Cavallo representante de Reprise logró seducir al grupo. Así, Green Day terminó
amistosamente su contrato con Lookout! Records para firmar con Reprise (subsidiaria
de Warner Bros) en 1994.1

La acción de firmar con un sello multinacional, fue (y siguió siendo) un hecho muy
criticado por los fanáticos de la época en que tocaban en el club 924 Gilman
Street, llegando a catalogar a Green Day de «vendidos».3031 El club expulsó
inmediatamente a la banda luego de que se conociese la noticia de su fichaje por
Reprise32. Aparecieron grafitis en las paredes del Gilman Street con leyendas como
«¡Muerte a Green Day!».33 En unas reflexiones que hizo su cantante y líder Billie
Joe Armstrong sobre aquel periodo a la revista Spin en 1999, aseguró que «no podía
volver a la escena punk, fuéramos el mayor éxito de la historia o el mayor fracaso
[...] Lo único que podía hacer era seguir e ir adelante».34

Éxito comercial con Dookie

El mismo Rob Cavallo, quien había atraído a Green Day para Reprise Records, fue
escogido como productor principal del nuevo álbum, mientras que Jerry Finn fue el
encargado de la mezcla del disco. Green Day, en un principio, entregó una demo a
Cavallo, y tras escuchar la cinta en el coche de camino a casa, sintió que había
«tropezado con algo grande».29 La sesión de grabación de la banda duró solo tres
semanas, el álbum fue remezclado dos veces.[cita requerida] Pero al conjunto no le
había agradado la primera mezcla. Por ello, Cavallo remezcló las pistas en los
Fantasy Studios de Berkeley, California. Armstrong aseguró que la banda quería
crear un sonido seco «similar al disco de los Sex Pistols o los primeros álbumes de
Black Sabbath».35 Armstrong, más tarde, dijo de su experiencia en el estudio que
«todo estaba ya compuesto, todo lo que tuvimos que hacer era representarlo».35

Así se editó en febrero de 1994 el primer álbum de Green Day con Reprise,4 se llamó
Dookie, significó el álbum clásico por excelencia del pop punk.34 El nuevo álbum de
Green Day se convirtió en un éxito comercial en todo el mundo, consiguiendo llegar
al puesto número dos en el Billboard 200 estadounidense y llegó a entrar a las
listas de seis países más, alcanzó a vender un total de quince millones de copias
en todo el mundo, hasta la fecha,436 siendo el único álbum de diamante que posee
Green Day.37 Fue el álbum de rock alternativo más exitoso de la década, solo
superado por Nevermind de Nirvana, y Blood Sugar Sex Magik de Red Hot Chili
Peppers.24 El éxito de Green Day, abrió el camino a bandas como Rancid y The
Offspring, saliendo a la venta discos como Wolves y Smash, respectivamente, y en
poco tiempo, el resurgimiento del punk a mediados de los años 1990 se encontraba en
pleno apogeo.14

«Dookie es una pieza estelar de punk moderno que muchos trataron de imitar, pero
nadie logró superar».
- Stephen Thomas Erlewine en Allmusic.38
Inicialmente el éxito fue gracias a la promoción que MTV dio al sencillo
«Longview», luego el clásico «Basket Case» que se mantuvo por cinco semanas en el
primer puesto de la lista Modern Rock Tracks. Green Day fue el conjunto más
aclamado en el Woodstock '94,1 donde comenzaron una guerra de barro. Cuando el show
estaba por terminar, Armstrong incentivo a una pelea de barro, en medio del
embrollo, un guardia de seguridad confundió al bajista Mike Dirnt con un fan
invasor, el guardia llegó a golpear a Dirnt, millones de televidentes vieron ese
episodio en vivo.39 La célebre canción «Basket Case» habla de ataques de pánico y
de sensación de ansiedad. En esa época, Armstrong el líder del conjunto sufría
diferentes tipos de trastornos. Un basket case (en español: caso perdido), es el
término utilizado para aquellas personas emocionalmente inestables. Originalmente
el término remitía a un amputado, sobre todo soldados que habían perdido sus cuatro
miembros, el término surgió durante la Primera Guerra Mundial.40 Luego de la
recepción positiva de Dookie, la banda realizó su primera gira internacional,
comenzando en los Estados Unidos, donde utilizaron un bibliobús del padre de Tré
Cool para desplazarse entre los conciertos.[cita requerida]

La banda también apareció en el festival de Lollapalooza y en un evento caritativo

en el Madison Square Garden, en aquella ocasión Armstrong tocó la canción «She»
desnudo.41 El 9 de septiembre de 1994 actuaron en Boston Esplanade, el caos estalló
durante la puesta de la banda, al final de los disturbios, 100 personas resultaron
heridas y 45 fueron detenidas. En la gira para promocionar Dookie llevaron a Pansy
Division como teloneros. En 1995, Dookie ganó el Premio Grammy al mejor álbum de
música alternativa y la banda fue nominada a nueve premios MTV Video Music
Awards.42 El cantante de Good Charlotte, Joel Madden ha dicho sobre Dookie:
[Dookie] me cambió la vida [...] Me dieron ganas de empezar con Good Charlotte
[...] Justo después de que el disco salió, nos dijimos: «Tenemos que formar una
banda en nuestro garaje ahora mismo y hacer conciertos... como Green Day».
Good Charlotte.14

Tré Cool y Mike Dirnt, baterista y bajista respectivamente.

Posteriormente al éxito de Dookie, Green Day editó el sencillo «J.A.R. (Jason
Andrew Relva)» para la película Angus de 1995.43 El sencillo alcanzó el puesto
número uno en la lista Modern Rock Tracks. La canción fue seguida por el cuarto
trabajo de estudio de la banda, Insomniac,44 emitido en el otoño de 1995. En un
principio el álbum fue bastante exitoso; consiguió el puesto número dos y vendió al
poco tiempo dos millones de copias, durante la primavera de 1996. Pero no obstante,
ninguno de los sencillos obtuvieron la misma repercusión que los de Dookie,1 este
nuevo lanzamiento era una respuesta mucho más oscura y pesada, en comparación a
Dookie, el cual era más melódico.4 Los sencillos fueron «Geek Stink Breath», «Stuck
with Me», «Brain Stew/Jaded» y «Walking Contradiction».4546 Con dicho álbum la
banda ganó el premio a artista favorito, artista favorito de hard rock y artista
alternativo favorito en los premios American Music Awards de 1996, mientras que el
video de «Walking Contradiction» obtuvo una nominación al Grammy por mejor video,
también tuvo una nominación por mejores efectos especiales en los MTV Video Music
Awards.46

En aquella primavera Green Day canceló la gira que iba a brindar por Europa para
promocionar Insomniac por cansancio4 (con lo cual provocaron rumores de la
desintegración del grupo, los mismos fueron disipados por Tré Cool en una
afirmación que hizo). La banda dedicó la siguiente mitad del año para compenetrarse
a escribir nuevo material. Desde el principio, tanto la banda como Cavallo
coincidieron en que el álbum tenía que ser diferente de sus trabajos anteriores.47

Publicaron Nimrod en octubre de 1997; este era una desviación experimental de su

estilo pop punk, siendo además más artístico y conceptual que los anteriores. Ese
nuevo lanzamiento es heterogéneo en géneros musicales, desde el mismo pop punk, al
surf rock y ska, o a baladas acústicas.4 Nimrod entró en la posición número diez en
Estados Unidos, y en dicho país fue certificado con dos discos de platino en marzo
del 2000. El éxito de la canción «Good Riddance (Time of Your Life)», produjo que
ganase un premio MTV al mejor video alternativo.4849 Esta canción fue utilizada por
la serie E.R., como también en el episodio final de Seinfeld. Se editaron dos CD
como sencillos: el primero incluía como lado B «Desensitized» y «Rotting» (otra
canción bastante distinta a lo que siempre producía el grupo). El segundo traía
como lado B los temas «Suffocate» y «You Lied». Ya en 1999 se editó el cuarto
sencillo de Nimrod, «Nice Guys Finish Last» (el tercero fue «Redundant»), fue el
tema principal de la banda sonora de Varsity Blues. Su video estuvo dos semanas en
primer lugar en MTV y obtuvo una nominación a la mejor canción de una película en
los MTV Movie Awards.24

Años de receso y regreso con Warning (1999-2002)

Tras la fría recepción de Nimrod, el conjunto decidió retirarse brevemente durante
unos dos años para descansar y regresar con sus familias. Ellos tomaron la decisión
de que su nuevo trabajo tendría que estar más guiado por sus «instintos», lo que
significaba un nuevo álbum más experimental, pero siguiendo usando una base punk
rock con ritmos pegadizos. Finalmente en 2000, Green Day editó su sexto álbum,
Warning, el cual fue lanzado en el mes de octubre en la ciudad de Nueva York.
Artísticamente, el trío logró su cometido: la crítica elogió al álbum, argumentando
que allí el conjunto se muestra más evolucionado, más serio y maduro.50 Un año
antes del lanzamiento del nuevo disco, el guitarrista Jason White se une al
conjunto.

Pero comercialmente el álbum fue un fracaso, convirtiéndose uno de los menos

vendidos de toda su carrera. A pesar de que trajo el éxito «Minority» y un éxito
menor con «Warning», algunos observadores y críticos estaban llegando a la
conclusión de que la banda iba perdiendo relevancia.451 En 2001, en el California
Music Awards, Green Day ganó los ocho premios para los que fue nominado. El grupo
ganó los premios de: mejor álbum (por Warning), álbum destacado de punk rock/ska
(por Warning), grupo sobrasaliente, mejor vocalista masculino, mejor bajista, mejor
baterista, compositor sobresaliente, y artista sobresaliente.48

Habiendo cosechado varios éxitos, tras muchos años de trayectoria, Green Day
decidió lanzar en 2001 otro álbum compilatorio con sus sencillos, International
Superhits!, el cual contiene todos los éxitos desde Dookie hasta Warning. En aquel
año varios conjuntos emitieron álbumes de compilación de éxitos.24 El trío se tomó
un receso entre International Superhits! y su próximo álbum de estudio, publicando
otro compilatorio, Shenanigans, con catorce pistas que son rarezas de la banda como
también lados B de sencillos, mientras que frecuentemente publicaban algunas fotos
de ellos realizando extrañas tareas. A principios de la década de 2000, Green Day
se encontraba en su momento más intrincado: los tres miembros del conjunto se
encontraban estresados por sus recientes divorcios, el grupo había perdido fama y
relevancia en el medio musical, pero por sobre todo, tenía la presión que
representa no haber podido emitir un disco con suficiente popularidad y
repercusión, como para volver a colocar al conjunto en el centro de la escena del
punk rock.52

Aunque el periodo de estos tres álbumes quizás es considerado como el más oscuro
del grupo, desde que imprimieron su estilo con los álbumes Kerplunk y Dookie, Green
Day siempre ha mantenido una reputación, con ventas considerablemente altas (aunque
algunas muy bajas), y críticas generalmente positivas en sus trabajos
discográficos.53

Proceso de grabación del nuevo álbum (2003)

Para mediados de 2003 el trío ya había grabado veinte canciones para un álbum que
se iba a llamar Cigarettes And Valentines.54 Sin embargo, alguien había hurtado el
ordenador en el que estaban guardadas las copias maestras.55 Los tres integrantes
del grupo se preguntaron si debían regrabar las pistas perdidas, por lo que
consultaron con Rob Cavallo que medida tomar, él les preguntó si esas canciones
representaban el mejor trabajo que ellos podían producir, Armstrong comentó al
respecto: «Honestamente, no nos podíamos mirar entre nosotros y decir 'eso fue lo
mejor que podemos hacer'. Así que decidimos seguir adelante y hacer algo
completamente nuevo». Los miembros de la banda accedieron a pasar los próximos tres
meses a componer nuevo material.5456 Entonces Green Day decidió primero, proponerse
volver al estudio y grabar más relajadamente un buen álbum para recuperar su
reputación, pero el grupo se puso de acuerdo en que no se debía regrabar
exactamente las mismas canciones, en cambio, se tenían que perfeccionar, pero desde
cero.52

Comenzaron a grabar buscando influencias de otros estilos, interpretando desde

salsa, hasta cantando versiones de villancicos. Armstrong dijo que decidieron
escribir sus canciones de esta manera al haber obtenido el respeto del mundo
musical, y que los comentarios sociales es parte natural del crecimiento de una
banda.
La primera nueva composición fue una canción llamada «American Idiot». La banda
tuvo dificultades para seguir adelante. Un día, el bajista Mike Dirnt se dirigió al
estudio de grabación, con una composición de treinta segundos, hecha por sí mismo.
Armstrong decidió que quería hacer algo parecido, él y Tré Cool siguieron el camino
que trazó el bajista. Armstrong recordó: «Todo empezó a volverse más serio,
estábamos tratando de superarnos uno al otro. Seguimos conectando estos pequeños
fragmentos hasta que teníamos algo». Este conjunto musical se convirtió en la
canción «Homecoming». La siguiente composición fue la suite «Jesus of Suburbia».
Armstrong se envalentonó tanto por la creación de las dos suites, por lo que
decidió hacer del álbum una obra conceptual.56