ELEMENTOS DE LA

Expresión Gráfica

AIKELIS LUZARDO (DISC1)

CURSO LAR-1 DE DISEÑO GRÁFICO
MATERIA: FUNDAMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO I (0101)
PROFE. BIANEY ECHEVERRÍA
¿Qué son los Elementos de la Expresión Gráfica?
La expresión gráfica (el dibujo) es una manera de expresar ideas sin la necesidad de
palabras. Los elementos de la expresión gráfica son un lenguaje visual, que están
conformados por diferentes componentes, que por sí solos serían simples figuras
abstractas o formas sin sentido concreto. Pero que unidas entre sí son capaces de
formar una expresión gráfica.
El punto
El punto es el elemento gráfico más pequeño, pero también es
uno de los más importantes ya que con este se pueden crear
diferentes texturas, efectos de volumen. También puede
intensificar su valor por medio del color, el tamaño y la posición
en el plano.

Capacidad Expresiva
El punto es el elemento gráfico más pequeño, pero también es uno
de los más importantes ya que con este se pueden crear diferentes
texturas, efectos de volumen. También puede intensificar su valor
por medio del color, el tamaño y la posición en el plano.
La Línea
Es el elemento visual más básico de todo grafismo o dibujo. La línea es una
sucesión de puntos que conecta la trayectoria de sus extremos, también puede
definirse como un punto en movimiento, el grosor de la linea, el color, o la forma
es ilimitada. La presión, el modo de tomar el lápiz o instrumento de dibujo, y el
recorrido que siga la mano influyen notablemente en el aspecto visual de la línea.

Tipos de Líneas
Las líneas simples son las formadas por un solo trazo, de cualquier forma.
Las líneas compuestas esta formadas por dos o más líneas rectas o curvas, y para verlas bien
tenemos que mirar en distintas direcciones. Las líneas compuestas pueden ser: Líneas quebradas,
compuestas de pequeñas líneas rectas. Líneas onduladas, formadas por fragmentos de líneas
curvas. Y líneas mixtas, que es una combiación de ambas, es decir, combina líneas rectas o curvas.
Expresividad de la Línea
Al igual que el punto, la línea varía en el tamaño y el grosor, para crear efectos
diferentes dentro del dibujo. La intensidad del color y luz también depende de su
grosor o proximidad, pueden ser más oscuras al ser líneas gruesas, o pueden ser
más claras al ser líneas delgadas.

Todo tipo de líneas sin importar si es recta, curva, quebrada, ondulada o mixta
tiene un valor expresivo distinto. Por ejemplo, al dibujar líneas horizontales se
crea una sensación visual de estabilidad y equilibrio. Las líneas verticales son
menos estables que las horizontales, pero igual son equilibradas, y dan una
sensación visual de elevación y espiritualidad. Las líneas oblicuas o inclinadas
nos causan una sensación de inestabilidad, pero es más dinámica que la
horizontal y la vertical. Este tipo de lineas también puede crear un efecto de
volumen.
 Luz y Sombra

La luz y sombra en una imagen sirven para crear la ilusión de volumen y de esta forma se verá
mucho más realista. Esto se conoce como claroscuro porque el efecto en la imagen se logra a
través de la escala tonal de niveles de intensidad de la luz, que por su parte afecta a las
sombras. La sombra es una zona de oscuridad parcial o total, en donde la luz es obstaculizada
por el cuerpo de un objeto, donde se forma una silueta bidimensional del objeto, la forma de
la sombra es dependiente del ángulo en el que esté la fuente de luz.
El Plano
El plano es cualquier superficie de dos dimensiones (alto y ancho) en una
figura grafica. Un plano tiene posición y dirección, el plano define el exterior
del volumen en un dibujo, el espacio puede adoptar diferentes formas
geométricas (rectángulo, cuadrado, circulo.) y puede estar en diferentes
posiciones (horizontal vertical oblicua) de esta forma cualquier forma
compleja puede estar representada en un espacio plano.

Tipos de Líneas
Los planos, pueden ser regulares e irregulares. Los planos regulares son
geométricos, tienen sus lados y ángulos iguales. Y los irregulares tienen
diferencias en la medida de sus lados y ángulos, estos pueden ser lisos o
con imperfecciones.
 Expresividad de los planos
A través del plano podemos transmitir sensaciones visuales, como volumen,
claroscuro, lejanía o cercanía, por ello, los artistas lo utilizan como parte
fundamental en sus obras. Al utilizar planos en una composición artística se produce
una sensación visual de orden y estabilidad.

Plano en el volumen
Varios planos unidos entre sí pueden formar una figura tridimensional. Las
figuras con volumen tienen: altura, anchura y profundidad. El volumen (3
dimensiones) se puede representar sobre una superficie plana (2
dimensiones) utilizando diferentes recursos gráficos.
Textura
La textura, podemos definirla como la cualidad visual y táctil de las superficies de
todo lo que nos rodea que bien puede ser plana o decorada, suave o rugosa. Es
decir, la textura es la cualidad física de una superficie que se refiere al tacto de un
objeto. Ahora, en el diseño no podremos realmente sentir el objeto, pero a través
de la textura podemos plasmar la ilusión del tacto.

Tipos de textura
En primer lugar, podemos clasificar las texturas según si las ha creado el
hombre o no, en texturas naturales y artificiales. En segundo lugar,
podemos clasificarlas según el sentido con que se perciben, por ejemplo, si
las percibimos por medio de la vista serán texturas visuales, y si las
percibimos por el tacto serán texturas táctiles
 Texturas Naturales y Artificiales
Las texturas naturales son las texturas que tienen todas las cosas que no han sido
creadas por el hombre (naturaleza en sí). Las texturas artificiales, son las
realizadas por el ser humano y se utilizan para copiar las texturas naturales o
crear nuevas para decorar o transmitir sensaciones.

Texturas Visuales y Tactiles y Artificiales

La textura visual es bidimensional, esta es la textura percibida por la vista, aunque
pueda evocar también sensaciones táctiles. La textura táctil es la que no solo es
visible al ojo, sino que puede sentirse con la mano, elevándose sobre la superficie
bidimensional para entonces acercarse a ser un relieve tridimensional
Perspectiva
Podríamos definir que la perspectiva es la proyección de un objeto tridimensional en una
superficie plana (bidimensional), para dar profundidad y posición a la imagen. Existen tipos
de perspectiva según su función.

Tipos de Perspectiva
Reconocemos la perspectiva paralela cuando los objetos se encuentran con sus caras frontales
paralelas a la vista y hay un único punto de fuga, en el que se juntan una serie de líneas de fuga, y
de esta manera los objetos se aprecian desde más cerca a más lejos, dando una ilusión de
profundidad. La perspectiva oblicua es la representación de un objeto donde las líneas
perpendiculares se dibujan formando un ángulo con el plano de la imagen . La perspectiva aérea se
refiere a cuando el horizonte está muy alto o muy bajo, las líneas verticales se alteran por la
perspectiva y se necesita un tercer punto de fuga localizado en una línea de horizonte. Qué
también puede crear una sensación de profundidad en un diseño. En la perspectiva invertida el
punto de fuga está situado adelante, al exterior del cuadro.
Espacio
El espacio es la distancia o el área alrededor en el diseño. Podemos
encontrar dos tipos de espacio, espacio Positivo y espacio Negativo. En el
espacio positivo, se incluyen las formas de los objetos y el espacio negativo,
es el resto del espacio que está entre los elementos. Y tanto el espacio
negativo y el positivo son igual de importantes en el diseño porque
conforman la composición del diseño.
Tipografía
Es una de las formas más directas de comunicar, con titulares o párrafos.
Las características de las tipografías también se conocen como anatomía
tipográfica, varía en función del grosor de las líneas, del tamaño, y del
estilo en general, ya sean rectas o más orgánicas. La tipografía además de
comunicar palabras aplica un estilo propio, y significado a la composición
del diseño.
El Color
El color es uno de los elementos más importantes del diseño, ya que el ojo
humano es capaz de distinguir 1000 colores aproximadamente. El color es
la cantidad de luz que se refleja sobre un objeto, el color puede generar
más armonía en nuestros diseños, y también puede alterar la percepción
del tamaño de los objetos.

El Color Luz
Color luz es el producido por las radiaciones luminosas, y la mezcla de dos
colores luz dan como resultado un color más luminoso, los colores primarios
luz son: rojo, verde y azul. Combinados los colores primarios surgen los
secundarios. Rojo + Verde = Amarillo. Azul + Verde = Cian. Rojo + Azul =
Magenta
Color Pigmento
El color pigmento posee diferentes composiciones químicas que hacen
que pueda absorber longitudes de onda y reflejar otras. La mezcla de
colores pigmentos produce una resta de luz. Los primarios son. Amarillo,
magenta y cian. La mezcla de los primarios dos a dos da a lugar a los
secundarios: Amarillo + Magenta = Rojo. Magenta + Cian = Azul. Cian +
Amarillo = Verde
 La Psicología del color
Los colores tienen muchas cualidades, con las que podemos experimentar para comunicar numerosos
mensajes y transmitir diferentes emociones. Los colores fríos, como los azules y violetas, producen sensaciones
tranquilas, de sosiego y paz.. Los colores cálidos, como el amarillo, el rojo y el naranja, nos transmiten
sensaciones alegres, de vitalidad. Las gamas de color, los contrastes, la saturación, la luminosidad de los
colores son herramientas importantes que nos permiten expresar nuestras ideas y transmitir diferentes
sensaciones. El color es capaz de estimular o deprimir, puede hacernos experimentar alegría o tristeza, incluso
determinados colores despiertan actitudes activas o pasivas. Con colores se puede transmitir sensaciones
térmicas de frío o de calor de forma visual, y también podemos tener impresiones de orden o desorden.
¿Cómo se usan estos elementos en
el arte y el diseño?
Estos elementos que hemos visualizado son los fundamentos de una composición visual. A sí mismo en
una obra de arte, cada elemento como las líneas, el espacio, el color, las perspectivas, y las técnicas
utilizadas son las que componen el dibujo en sí, en el diseño estos elementos son la parte más
fundamental, debido que son los compuestos que usamos para crear y expresar mensajes, o transmitir
emociones. Incluso la tipografía tiene gran impacto en un diseño, ya que este le genera originalidad y
estilo propio a lo que hemos creado. Cada elemento aporta una originalidad diferente a la expresión
gráfica, aunque no siempre se utilicen todos a la vez, todo diseño los posee, y el diseñador los usa según
el fin de la obra que ha de crear.