Analisis Formal de Imagenes - Obra Artistica

COMUNICACIÓN VISUAL – 1º BACHILLERATO
Prof. Andrea Viñales
“La apreciación de una obra de arte lleva a una primera etapa de acercamiento de carácter
intuitivo. Hay otra etapa de análisis.”
“Teoría General del Arte” – FERNANDO GARCÍA ESTEBAN
ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL
PUNTO: Es el elemento más sencillo de todos dentro de los recursos del lenguaje gráfico-plástico.
Funciona como un signo que, en combinación o relacionado con otros puntos, sirve como unidad
para la definición de las formas. El punto, entendido como el gesto más simple que podemos
realizar sobre una superficie, puede tener muchas formas, que más o menos se parecen a un
círculo.
LÍNEA: Es un signo visual que puede representar la forma de un objeto, un volumen, una idea, un
ritmo, un movimiento, etc. Sirve para identificar, describir, explicar, dar a conocer la apariencia de
las cosas. También la línea tiene su poder expresivo (fina, gruesa, recta, curva, en diferentes
direcciones…). Una misma línea puede sugerir cosas distintas según, cómo sea “leída”, según dónde
fijemos la atención.
FORMA: Todos los elementos visuales tienen formas. La percepción de una forma depende de lo
que lo rodea. El arte utiliza un lenguaje compuesto e integrado por formas. Por sus características,
similitudes o diferencias, el ser humano ha ido asociando los volúmenes que ocupan los cuerpos en
el espacio y los ha clasificado por sus formas. La forma plana o bidimensional tiene una sola lectura
visual, mientras que la volumétrica o tridimensional se puede observar desde diferentes puntos de
vista. Puede ser geométrica u orgánica. La forma como unidad hay que considerarla como un
conjunto de partes relacionadas, la unión de todas ellas nos ofrece la forma total. La
correspondencia de tamaños (relación de medidas) que existe entre las partes de una forma y de
ésta con el todo es lo que se define como Proporción.
COLOR: El color no es una propiedad de los cuerpos, es parte integrante de la luz; deriva de la
descomposición de la luz blanca. Para que nuestros ojos perciban colores, es necesaria la
intervención de la luz, ésta aporta a los objetos la propiedad del color (no vemos los colores con
ausencia total de luz). Realmente es nuestro sistema visual quien produce los colores a partir de las
luces reflejadas. Los colores del espectro solar se llaman colores luz. La suma o síntesis de todos
ellos da la luz blanca. Los colores que utilizamos para crear imágenes (pintar, dibujar, etc.) se
comportan de un modo diferente. Si mezclamos todos los colores se logra el negro; esta síntesis es
opuesta a la síntesis que daba la luz blanca. Son llamados los colores pigmento, se obtienen de
substancias naturales o químicas que proporcionan ciertas tonalidades. Estos nos permiten
reproducir y comprender efectos planteados en la imagen. El color es un factor expresivo puesto
que tiene la virtud de comunicar y suscitar emociones.
LUZ: Es la energía que se propaga por el espacio, se caracteriza por ser visible y al llegar a los
objetos los ilumina, haciéndolos también visibles. Existe la luz natural y la artificial. Las condiciones
de iluminación determinan la visión de la realidad, como la intensidad, la situación o dirección del
foco. Unida inseparablemente a la luz está la sombra; la parte del objeto orientada hacia la luz está
iluminada y la parte opuesta queda en sombra (sombra propia). A su vez, al estar iluminado el
objeto, funciona como si fuera un obstáculo para que se propague la luz provocando una sombra
sobre lo que se encuentre detrás (sombra arrojada). El Claroscuro se define como el contraste de
luces y sombras. Se considera un procedimiento plástico que consiste en representar las cosas
fijándose sobre todo en las “claridades” y “oscuridades” que tienen, determinando el volumen y la
importancia de las formas en la composición.
TEXTURA: Es la característica superficial que tienen los objetos. Es el resultado de la disposición

más o menos uniforme de elementos, signos o pequeños relieves, distribuidos por la superficie del
objeto. La textura táctil es la que revela las características de una superficie con relieve a través del
tacto, tiene carácter tridimensional. La textura visual es el aspecto visual de una superficie aunque
ésta también pueda dar sensaciones táctiles, es bidimensional. Ambas texturas están
estrechamente relacionadas.
ESPACIO: El espacio en el que interactuamos posee tres dimensiones, a éste lo percibimos en toda
su potencialidad. Por otro lado existe el espacio bidimensional que es el que se representa en una
imagen, a éste sólo se lo puede visualizar, llamado espacio virtual. A lo largo de la historia, el ser
humano ha creado una serie de convenciones gráficas y visuales mediante las que se pueda
representar el espacio de naturaleza tridimensional en superficies bidimensionales. El Claroscuro
nos sirve para reproducir las condiciones de iluminación, posibilitando representar volumetría y
profundidad. El uso de la Perspectiva y otros sistemas de representación también han contribuido a
la representación del espacio en superficies bidimensionales.
MOVIMIENTO: Se podría dividir el movimiento de las obras en dos grandes grupos: los que por sus
características producen una sensación estática, y las que sugieren el efecto contrario, es decir, una
sensación dinámica. Las de sensación estática son las que, si hacemos referencia a la composición,
están inscriptas en una estructura en la que predomina la verticalidad y la horizontalidad, también
las simétricas. Si hablamos cromáticamente hay un predominio de los tonos fríos. Las de sensación
dinámica son las que compositivamente se estructuran en líneas oblicuas o curvas que provocan la
impresión de desequilibrio, también las asimétricas. En el aspecto cromático, los tonos cálidos se
asocian a percepciones de agitación.
ANÁLISIS FORMAL DE IMÁGENES – OBRA ARTÍSTICA
CATEGORÍA FORMAL: Es una primera clasificación que se hace de la imagen, se asocia a las formas
plasmadas. La imagen es FIGURATIVA cuando las formas y componentes de la misma, hacen
referencia a elementos reconocibles, tangibles. Cuando los elementos de la obra no tienen un
referente objetual, la imagen se clasifica como ABSTRACTA.
REPRESENTACIÓN: Es la reproducción más o menos fiel de los datos visuales (forma, color, textura,
etc.) de aquello que vemos o imaginamos (es decir, de la cosa representada). Una imagen funciona,
muchas veces, cual si fuera un sustituto visual de lo que representa. La “iconicidad” es el nivel de
fidelidad de la imagen en relación con el objeto representado. Se puede determinar una escala de
iconicidad determinada por el nivel de representación que varía según el tipo de imagen y el uso
del recurso visual (fotografía, pintura, dibujo, grabado, ilustración, etc.).
COMPOSICIÓN: Componer es organizar los elementos gráficos y plásticos en la superficie

establecida para la imagen, de forma que la expresión visual tenga una coherencia formal y una
lectura comprensible. La forma y orientación (Formato) de la superficie de trabajo (Soporte),
influyen directamente en la composición de la obra y en las sensaciones que puede transmitir. El
formato determina la disposición de las formas, que se agrupan y relacionan, formando la Línea
Visual. Ésta mantiene la atención dentro de los límites de la composición. El esquema compositivo
es el conjunto de líneas maestras sobre el que se estructuran los elementos más importantes de
una composición. El equilibrio compositivo en el campo visual está determinado por la distribución
de pesos visuales (por posición, forma, tamaño, color, luz) generando centros de interés o
composiciones equitativas. En la relación figura-fondo que se establece en una imagen se puede
reconocer la composición planteada. La figura suele ser el motivo principal de una composición,
determinada por una sola forma o varias formas más o menos cercanas. El fondo es la parte de la
imagen sobre la cual se sitúa la figura. Hay casos en los que no se puede establecer esta diferencia
porque sencillamente todo se mantiene en el mismo plano.
PALETA: Es el conjunto de colores y tonalidades existentes o elegidos para exponer en la imagen.

Podemos hacer referencia a una paleta cromática o acromática. Policromática, monocromática,
paleta alta, baja; paleta variada, limitada; paleta cálida, fría; son algunas de las denominaciones
utilizadas.
TÉCNICA: Es el recurso plástico o visual que utiliza el autor para realizar la imagen como por
ejemplo Lápiz grafo, Lápiz color, Tinta, Acuarela, Pastel óleo, Óleo, Acrílico, Collage, Fotografía, etc.
TEMA: Dentro de las obras figurativas se pueden encontrar temas que el autor aborda. Ej:
Candombe
GÉNERO: Además de clasificar las obras por temas, ha sido la presentación artística a través de la
Historia del Arte, que ha afectado también la técnica, las dimensiones, la expresión y al estilo de las
mismas. Algunos Géneros que se destacan son Retrato, Paisaje, Naturaleza muerta, Desnudo…
AUTOR: Nombre completo, Fecha de nacimiento y fallecimiento (si corresponde), corriente o

movimiento pictórico al que adhiere o del cual recibe influencia. TITULO: Es como si fuera el
nombre de la obra y, en el caso de existir, debe respetarse en su totalidad al mencionarlo.
DIMENSIONES: Son las medidas de la obra, en largo y ancho si es bidimensional. FECHA

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ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL

TEXTURA: Es la característica superficial que tienen los objetos. Es el resultado de la disposición

ANÁLISIS FORMAL DE IMÁGENES – OBRA ARTÍSTICA

COMPOSICIÓN: Componer es organizar los elementos gráficos y plásticos en la superficie

PALETA: Es el conjunto de colores y tonalidades existentes o elegidos para exponer en la imagen.

AUTOR: Nombre completo, Fecha de nacimiento y fallecimiento (si corresponde), corriente o

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