ARTES PASTICAS PRIMER GRADO:

Lenguaje visual El Lenguaje visual: es el lenguaje que desarrollamos en el cerebro relacionado con la manera como interpretamos lo que percibimos a travs de los ojos.("visualmente") Es el que utiliza imgenes y signos grficos. Tiene por objeto la transmisin de mensajes a travs de la imagen. El lenguaje visual es el sistema de comunicacin que se emplea en la creacin de mensajes visuales. Forma La forma es la propiedad de la imagen o de un objeto que define su aspecto. En otras definiciones, como la de Adolf von Hildebrand, es el movimiento que la cosa ha obtenido en su lucha por ocupar un lugar en el espacio. La forma de un objeto suele reconocerse por estar delimitada por su borde proyectado desde un punto de vista que normalmente corresponde con el punto de vista del observador. En el lenguaje visual, la forma ms pregnante en trminos gestlticos, la constituye el contorno o borde exterior general de una entidad visual o figura, donde identificamos tambin caractersticas como su color, textura, tamao, luminosidad. La forma puede ser abstrada obteniendo sus datos y representada en forma de un dibujo en el plano. [editar]Color

Colores. El color es otro de los elementos esenciales de la configuracin de una forma como la interpretamos o la apreciamos en el espacio. La ciencia en su objetiva observacin ha podido especular sobre diferentes maneras de percibirlo. El color suele organizarse cromticamente en un crculo, en el que se suelen diferenciar los colores primarios o generativos, los colores secundarios, producto de la mezcla de dos primarios, y los terciarios, resultantes de la mezcla de tres colores primarios, en algunos casos colores "de menor saturacin" o "intensidad" por la presencia de la complementariedad en la gama cromtica. Tambin se suelen diferenciar los colores luz de los colores pigmento. Dentro de la gama cromtica suelen distinguirse igualmente los colores de gama fra (azules, violetas, verdes) de los clidos (amarillos, naranjas, rojos). Los atributos perceptuales del color son la luminosidad, el tono y la saturacin. Desde el punto de vista fsico, el color es una propiedad que va relacionada a la iluminacin y est directamente relacionada con la forma. A nivel funcional, psquico, el color tiene un papel fundamental en la comunicacin, ya que conecta de un modo muy directo con el campo emocional del individuo [2]. Wat

Textura. La textura hace referencia normalmente a los rasgos visuales representados en la superficie de un objeto que da carcter e identidad al mismo en la representacin. Suelen ser pequeos rasgos visuales que definen la relacin de veracidad entre el objeto real y el objeto representado. As la textura de una imagen o un fragmento de imagen, suele dar identidad diferenciando al objeto representado. Las texturas suelen integrarse en el conjunto de la imagen, aportando una sensacin ambiental y pasando muchas veces desapercibidas en la imagen o en los objetos representados. Existen dos categoras de textura: -Textura visuales: producto del comportamiento de la luz sobre las superficies de los objetos; y la percepcin que tenemos de ella es solo de carcter visual.

- Textura tctil: cuando interviene el tacto y la vista. La textura se puede describir como la cualidad de una superficie que posee elementos texturantes. De estos elementos texturantes se puede definir: tamao, separacin y direccin. Compositivamente la textura, como elemento plstico, posee un peso visual muy importante. La textura es el tipo de masa,con sus diferentes tipos de ngulos,inclinaciones,definiciones,etc. Podemos sentir por medio del tacto y definir el tipo de la textura por ejemplo:La cartulina tiene una textura lisa, mientras que el piedrin tiene una textura spera. Iluminacin La iluminacin es un aspecto ms de la configuracin de las imgenes, ya que de ella depende que sean percibidas las formas, los colores, y el resto de los elementos visuales en el plano de la representacin. La luz existe implcitamente en la representacin, pero tambin es sugerida a travs de la relacin de contraste , de sombras proyectadas y dems recursos visuales que sean representados. Formas y elementos visuales bsicos Las tres formas bsicas estn asociados a los colores primarios segn el pintor Kandinsky. A lo largo de la historia de la produccin visual, se han establecido diversas teoras en la bsqueda de una gramtica visual esencial que intenta recoger cmo interactan los diversos elementos que intervienen en las imgenes. Algunas de stas teoras, aceptan que existe una serie de formas bsicas, como son el cuadrado, el tringulo y el crculo de las cuales es posible derivar formas y estructuras visuales ms complejas. Independientemente a las formas bsicas, existen un conjunto de entidades grficas que podramos considerar esenciales, muy relacionadas con el dibujo cientfico o sistema didrico como son el punto, la lnea y el plano. El punto es considerado la unidad mnima de expresin visual por algunos tericos de la imagen. La lnea es un elemento esencial y bsico en la representacin visual. Suele usarse para delimitar espacios bsicos o definir elementos en la representacin. La lnea es un recurso esencial en dibujo y bsicamente delimita el espacio. El plano hace referencia a una superficie delimitada visualmente. El plano es el elemento visual bsico de representacin del volumen. A travs del plano se configura el espacio tridimensional. Elementos del arte Los elementos del arte son el grupo de aspectos de una obra de arte utilizados usualmente en su enseanza y anlisis, 1 en combinacin con los principios del arte. Seran los componentes o partes bsicas para crear una obra de arte. Las listas de los elementos del arte varan en funcin de diferentes autores, pero en general incluyen las siguientes: espacio, color,forma, textura, valor y lnea. Los artistas trabajan con estos elementos bsicos para componer una obra de arte, no siendo necesario que aparezcan 2 todos, aunque han de estar presentes, al menos, dos de ellos. Espacio El espacio es el rea proporcionada por un motivo particular. Puede tener dos dimensiones (largo y ancho) o tres (largo, ancho y altura). La creacin de una perspectiva visual, que da la ilusin de profundidad es otro elemento de arte utilizado para crear un espacio. En lastcnicas pictricas clsicas hay un esfuerzo por recrear un espacio tridimensional. El uso correcto del espacio es un arte en s mismo. El espacio puede ser clasificado como positivo y como negativo. Espacio positivo es el espacio ocupado por un objeto y espacio negativo es el espacio entre los objetos (espacios en blanco). La manera correcta de usar estos dos tipos de espacios afecta a la totalidad de la composicin del artista. Basado en el volumen, pueden ser imgenes bidimensionales o tridimensionales para dar una ilusin de profundidad y la distancia sobre una superficie plana. La gestin del espacio puede ser garantizada por lo siguiente: - La perspectiva lineal, donde el objeto distante se

hacen proporcionalmente ms pequeas que los ms cercanos. El horizonte lineal ypuntos de fuga son las escalas en que se determina la perspectiva lineal. - Los objetos situados a cierta distancia se representan con menor detalle, claridad e intensidad que la gente cercana. La obra en tres dimensiones del espacio se realiza con la ayuda de la sombra, que le da una sensacin de profundidad. Un espacio tambin puede ser creado con la superposicin de objetos. Color El color es el elemento ms expresivo del arte y es visto mediante la luz reflejada en una superficie. El color es utilizado para crear la ilusin de profundidad, mientras los colores rojos parecen acercarse, los azules parecen retroceder en la distancia. Los colores primarios son: rojo, azul y amarillo. Cuando los colores primarios se mezclan se crean los colores secundarios: verde, violeta y naranja. Los colores terciarios se obtienen mediante la mezcla de un primario y un secundario: amarillo-naranja, rojo-naranja, violeta-rojo, azul-violeta, azul-verde y amarillo-verde. Forma La forma es una zona que define objetos en el espacio. Puede ser geomtrica (como cuadrados o crculos) u orgnica (como formas naturales o libres). Las formas pueden ser bidimensionales (largo y ancho) (en ingls, shape), usualmente delimitadas por lneas o tridimensionales (largo, ancho y altura). Al visualizar una obra de arte, lo primero que observamos son representaciones con una forma determinada, ya sean figurativas o abstractas. Una forma crea automticamente otra forma alrededor de ella. Las formas en la decoracin y diseo de los interiores de una casa pueden usarse para agregar practicidad y estilo, como por ejemplo, en el diseo de una puerta. La forma en el diseo de interiores depende de la funcin del objeto como una puerta de armario de la cocina. Las formas naturales que forman patrones en madera o piedra, pueden ayudar a aumentar el atractivo visual en el diseo de interiores.

Textura

Autorretrato de Durero. La textura es la cualidad de una superficie que puede ser vista o sentida. Hay dos tipos de textura: la ptica (visual) y la textura que se puede tocar (tctil). Las texturas pueden ser speras o suaves, blandas o duras. Las texturas no siempre se sienten como se ven, por ejemplo, si representamos un cardo lleno de espinas en un cuadro, en realidad si pasramos la mano por las espinas de la pintura, la textura sera suave. Valor, Luminosidad o Luz El valor, luminosidad o smplemente, luz, describe cun o claro es un color. Los artistas utilizan el valor del color para crear diferentes estados de nimo. Los colores oscuros en una composicin sugieren una falta de luz, como en el caso de la noche o una escena interior. Los colores oscuros a menudo pueden transmitir una sensacin de misterio o presagio. Los colores claros suelen describir una fuente de luz, implcita, como en las velas de un cuadro de Georges de la Tour o explcita como en un cuadro de Caravaggio, o una luz reflejada. El valor est directamente relacionado con el contraste.

La fotografa en blanco y negro depende por completo del valor para definir a los sujetos de la composicin. la luminusidad y la luz determina lo que es el claroscuro Lnea La lnea es el medio ms sencillo de representacin. De manera fcil puede definirse como la marca (con mayor longitud que anchura) que une dos puntos, tomando cualquier forma en el camino o tambin el camino identificable creado por un punto que se mueve en el espacio. Las lneas pueden ser rectas o curvas, finas o gruesas, horizontales, verticales o diagonales. Por oposicin al color, la lnea puede definir el contorno de las formas. En pintura, cuando la lnea, el dibujo, predomina sobre lo pictrico, se habla de "arte lineal", como es el caso por ejemplo, de Durero. En una obra de arte en particular, la lnea permite describir el trabajo del artista en diferentes aspectos, en funcin de los tipos y estilos de lneas utilizados en su obra y cmo esto influye en el punto de vista del espectador. Persistencia de la visin / Percepcin Retiniana

Este dibujo animado de un caballo galopando, se muestra a 12 dibujos por segundo. Se suele afirmar equivocadamente que el caballo se ve en movimiento debido a la persistencia retiniana pero en realidad esto ocurre debido al procesamiento cerebral de los estmulos visuales en el ncleo geniculado lateral. La persistencia de la visin fenomeno visual descubierto por Joseph Plateau que demuestra como una imagen permanece en la retina humana una dcima de segundo antes de desaparecer por completo. Segn sus estudios, esto permite que veamos la realidad como una secuencia de imgenes ininterrumpidas y que podamos calcular fcilmente la velocidad y direccin de un objeto que se desplaza, si no existiese, veramos pasar la realidad como sucesin de imgenes independientes y estticas. Plateau descubri que nuestro ojo ve con una cadencia de 10 imgenes por segundo. En virtud de dicho fenmeno, las imgenes se superponen en la retina y el cerebro las "enlaza" como una sola imagen visual, mvil y continua. El cine aprovecha este efecto y provoca ese "enlace" proyectando a ms de 10 imgenes por segundo (generalmente 24), lo que genera en nuestro cerebro la ilusin de movimiento (en televisin se da 25 fotogramas por segundo). Veracidad de la persistencia de la visin Desde la perspectiva contempornea en el campo de la neurofisiologa de la percepcin se afirma que la persistencia de la visin o retiniana o persistencia ptica es un mito. La percepcin del movimiento aparente, esto es, la que se obtiene a partir de la observacin de secuencias de imgenes estticas como las que se proyectan sucesivamente en una pantalla de cine o en un televisor o en un monitor de computador -ilustrada en este artculo con el caballo que parece moverse- se explica debido al procesamiento que hace el cerebro de las seales elctricas provenientes de la retina las cuales a su vez son transmitidas mediante el nervio ptico al ncleo geniculado lateral y luego a otras zonas del cerebro para hacer procesamientos. A pesar de la gran cantidad de evidencia emprica acopiada durante el ltimo siglo de investigaciones en neurologa y en neurofisiologa de la percepcin, algunas personas no familiarizadas con los hallazgos cientficos todava atribuyen, errneamente, a la persistencia retiniana la explicacin de la percepcin de movimiento aparente como resultado de la observacin de secuencias de imgenes estticas. Quienes le asignan algn valor a la persistencia retiniana se basan en argumentos dbiles como estos: "El ojo hace que cualquier imagen vista se grabe en la retina por un corto tiempo (durante aproximadamente 0,1 segundos). Por ejemplo, al colocar un objeto frente a la vista y retirarlo rpidamente, cualquier persona que estuviera mirndolo lo seguir

viendo, porque el cerebro retiene la impresin de la luz. Esta impresin es notoria al mirar por un momento una fuente de luz como el sol y luego apartar la vista." Una revisin de este argumento nos lleva a la conclusin de que si se superpusieran en la retina diversos estmulos visuales entonces el resultado no sera movimiento sino a lo sumo la mezcla o confusin de dichos estmulos dando lugar a imgenes borrosas, como la que se vera en la pintura de Marcel Duchamp, Desnudo descendiendo una escalera. Este error se deriva de atribuirle una explicacin al fenmeno visual solamente a partir de un rgano perifrico como es el ojo sin la intervencin del cerebro argumento que se ha desvirtuado sistemticamente por hallazgos como el mencionado por el cognoscitivista Donald Hoffman en su libro Inteligencia Visual (pg. 197, Ed. Paids, Barcelona, 2000) de sujetos que a pesar de tener la retina completamente sana no pueden captar el movimiento en el mundo real, debido a lesiones en el cerebro, a esta disfuncin se la denomina acinetopsia, esto es, ceguera al movimiento. Desde sus inicios la presunta explicacin de la persistencia retiniana ha carecido de fundamentos cientficos como se puede apreciar desde la primera referencia a un artculo de Peter Mark Roget en el que se basan algunas revisiones de la teora cinematogrfica acerca del tema como es el caso de la primera referencia a este autor realizada por Terry Ramsaye en su libro de 1926 "A Million and One Nights" (pag. 10 Ed. Simon and Schuster, Nueva York), hasta otras ms recientes como la de Romn Gubern "Historia del Cine" (Vol. 1) de 1982 (pag. 19, Ed. Lumen, Barcelona). El artculo de Peter Mark Roget Explanation of an Optical Deception in the Appearance of the Spokes of a Wheel seen through Vertical Apertures que fue presentado a la Royal Society de Londres en 1824, aborda un tema completamente diferente al de la ilusin del movimiento aparente porque trata de la ilusin que se obtiene al ver los rayos de una carreta a travs de persianas verticales, pero no hace referencia a la percepcin de secuencias de imgenes estticas que luego se podran ver en movimiento. Un anlisis detallado y profundo del documento de Roget se puede encontrar en el artculo El mito de la persistencia de la visin: Anderson, Joseph and Barbara Fisher. "The Myth of Persistence of Vision." [1]Journal of the University Film Association XXX:4 (Fall 1978): 3-8. Tambin se ha planteado de manera equivocada que la persistencia retiniana se relaciona con el fenmeno phi para crear la ilusin de movimiento en el cine, este error se deriva en la equiparacin equivocada que se hace del sistema visual humano con una cmara. Sin embargo el ojo opera de formas distintas dado que a diferencia de las cmaras de cine o video no tiene una cadencia o velocidad de cuadros ni un promedio de escaneo de lneas. En realidad el complejo sistema visual se basa en detectores de movimiento, de detalles y de patrones; los cuales una vez procesados dan como resultado la experiencia visual, la cual est orientada fundamentalmente por la bsqueda activa de sentido y explicaciones del mundo. Uno de los motivos por el cual la persistencia retiniana, aunque es una explicacin equivocada, se toma como verdadera es porque es sencilla de entender y aparentemente es una teora final sobre la cual no es necesario seguir razonando ms. En contraste, las explicaciones derivadas de la investigacin cientfica implican el esfuerzo de aproximarse a nociones de neurologa con el componente adicional de que en ellas se manifiesta la necesidad de seguir investigando un tema en el que lentamente se van respondiendo diferentes preguntas acerca del pensamiento visual. As la actitud de quienes repiten las explicaciones de la persistencia retiniana es la de creer en algo simple a dudar metdicamente. Pintura al temple

Frontal de altar pintado al temple sobre tabla, autor annimo, siglo XII, procede de la Seo de Urgel, actualmente en el Museo Nacional de Arte de Catalua(MNAC). En la pintura al temple el disolvente es el agua y el aglutinante algn tipo de grasa animal u otras materias orgnicas. Histricamente, la pintura al temple es caracterstica de la Edad Media europea. Puede considerarse caracterstico de los estilos romnico y gtico en el occidente europeo, y de los iconos bizantinosy ortodoxos, en Europa Oriental.

[editar]Historia La pintura al temple ha sido usada desde la decoracin de sarcfagos del antiguo Egipto. Muchos de los retratos de las momias de El Fayum estn realizados al temple, a veces en combinacin con pintura encustica. Tambin se han usado tcnicas relacionadas en pinturas de la antigua India y en la India del inicio del medievo en cuevas y en templos tallados 1 en piedra. Se crearon obras de arte de gran calidad con tmpera en las Cuevas Bagh entre los siglos IV - X a.C y el siglo 2 VII d.C en el asentamiento rocoso de Ravan Chhaya, Orissa. La tcnica ya era conocida por el mundo clsico, donde parece que se desarrollo desde la pintura encustica y fue el principal medio usado en pintura de tabla e iluminacin de manuscritos en el mundo bizantino y en el medievo y Renacimiento europeos. Por ejemplo, todas las pinturas de tabla conservadas de Michelangelo son de temple al huevo. La pintura al leo, originada en Afganistn entre los siglos V y IX, migr hacia el oeste en la Edad Media eclipsando con el tiempo a la pintura al temple. El leo reemplaz a la pintura al temple como principal medio artstico durante el siglo XV en la pintura Holandesa del norte de Europa. Al rededor del ao 1500, reemplaz a la tmpera en Italia. En los siglos XIX y XX ha habido revivals intermitentes de la pintura al temple en el arte occidental, entre los pre-rafaelitas, realistas sociales y otros. La pintura al temple se sigue usando en Rusia y Grecia donde es el medio requerido para los iconos ortodoxos. [editar]Tcnica [editar]Temple de huevo La forma ms comn de la pintura clsica al temple es el temple de huevo. En esta tcnica solo se suele utilizar el contenido de la yema del huevo. La clara y la membrana de la yema se descartan (la membrana de la yema se coloca en un recipiente y se perfora para drenar el lquido del interior). La mezcla de la pintura tiene que ser constantemente ajustada para mantener un balance entre grasa y agua, ajustando la consistencia con agua y yema. Cuando la pintura se seca, el artista aade ms agua para preservar la consistencia y equilibrar el espesamiento de la yema en contacto con el aire. [editar]Tmpera grassa Aadiendo aceite en proporcin de no ms de 1:1 con la yema se produce un medio soluble en agua con muchos de los efectos de color del leo, aunque no se puede pintar densamente. [editar]Pigmentos Algunos de los pigmentos usados por pintores medievales, como el bermelln (hecho de cinabrio, un mineral de mercurio), son altamente txicos. La mayora de artistas modernos usan pigmentos sintticos, que son menos txicos pero tienen propiedades decolor similares a los pigmentos antiguos. Aun as, muchos (sino casi todos) pigmentos modernos son peligrosos si no se toman las precauciones adecuadas, lo que incluye guardarlos hmedos para evitar respirar su polvo. [editar]Aplicacin La pintura al temple se seca rpido. Normalmente se aplica en capas finas, semi-opacas o transparentes. Permite gran precisin cuando se usa con tcnicas tradicionales que requieren la aplicacin de pequeas y numerosas pinceladas aplicadas en tcnica de hachura. Una vez seco, produce un acabado fino y mate. Como no puede ser aplicada en capas gruesas como el leo, la tmpera rara vez tiene la profundidad de color y la saturacin a la que el leo puede llegar. En este respecto, los colores de una tmpera sin barnizar se asemejan al pastel, aunque el color depende de si se aplica 5 un barniz. Por otro lado, los colores de la pintura al temple no cambian a lo largo del tiempo, mientras que el leo se 6 oscurece, amarillente y se transparenta con la edad. [editar]Soporte
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Tarlati polyptych de Pietro Lorenzetti, Tmpera y oro en panel, 1320 La tmpera se adhiere mejor a un soporte absorbente que tenga menor contenido en aceite que el aglutinante usado para la 7 mezcla (la regla tradicional es "graso sobre magro", y nunca al 8 revs). EL fondo usado tradicionalmente es gesso italiano y el 9 soporte suele ser ms bien rgido. Histricamente se usaron soportes de paneles de madera y ms recientemente se estn usando masonita sin templar y compuestos modernos. Tambin se suele usar papel grueso. [editar]Artistas Aunque la tmpera ha cado en desgracia desde el Renacimiento tardo y el Barroco, ha sido redescubierto peridicamente por artistas como William Blake, los Nazarenos, los Prerrafaelitas, y Joseph Southall. El siglo XX ha vivido un revival significativo de la tmpera. Entre los 10 pintores europeos que trabajaron con tmpera se incluyen: Giorgio de Chirico, Otto Dix, Eliot Hodgkin, y Pyke Koch;; y el medio fue popular para artistas americanos como Regionalista Thomas Hart Benton y su estudiante Roger Medearis; Social Realistas como Isabel Bishop, Reginald Marsh, and Ben Shahn;Jacob Lawrence, Paul Cadmus, Jared French, Rudolph F. Zallinger, George Tooker,Robert Vickrey, Peter Hurd, Andrew Wyeth, y el artista de ciencia ficcin John Schoenherr, recordado por la portada de Dune. Otros artistas que usan la tmpera incluyen a Philip Aziz, Ernst Fuchs, Antonio Roybal,George Huszar, Donald Jackson, Tim Lowly, Altoon Sultan, Grgoire Michonze, Shaul Shats, Sandro Chia (e.g. Studio 1986), Tim Donovan, y Alex Colville.

Crayn Crayones de cera.

Crayones de marca Crayola. El crayn o lpiz de color es una barra hecha de cera, carboncillo, tiza u otros materiales que se presenta en diferentes colores y que sirve para escribir, dibujar y colorear. Un crayn fabricado con resina seca y pigmento se denomina pastel y cuando est hecho de tiza oleosa, recibe el nombre de pastel al aceite, que son muy populares para realizar ilustraciones en color. Los crayones de cera son usados comnmente por los nios para dibujar y colorear. Debido a que sus pigmentos son lavables, no txicos, tienen una punta redondeada, estn disponibles en una gran variedad de colores y son fciles de utilizar, los crayones son uno de los tiles bsicos en las escuelas de todo el mundo. La fbrica de crayones ms grande del mundo es la compaa Crayola LLC. Esta produce los populares crayones Crayola, hechos de parafina. Otra materia prima usada con menor frecuencia en la elaboracin de crayones es la semilla de soya, una planta leguminosa.

Algunas fbricas, como la suiza Caran d'Ache, producen crayones solubles en agua, cuyos colores se mezclan entre s al untarles ste lquido cuando ya estn aplicados en el papel. El pintor francs Jean-Franois Millet (1814 - 1875) es uno de los artistas que utiliz crayones cont en su obra. Escala de Valor: Valor: Es la intensidad luminosa del color. Es la cantidad de luz que puede reflejar una superficie. Una escala de valores tonales tiene como extremos el blanco y el negro. El pigmento blanco representa el extremo de la escala de valores; el negro, el otro. Mezclndolos en proporciones diversas, obtenemos una amplia escala de grises intermedios distintos. Todos esos tonos son acromticos. Pero tambin el valor es una dimensin de tonos acromticos. Todo pigmento posee un coeficiente de reflexin, es decir, valor, que vara desde muy claro hasta muy oscuro. Cuando mezclamos pigmentos de distintos valores, el tono resultante ser alguno intermedio entre ambos. As, tenemos cuatro posibilidades de mezclar pigmentos para controlar el valor de los tonos.

Agregando blanco, se aumenta el valor.

Agregando negro se disminuye el valor.

Agregando un gris contrastante, aumenta o disminuye el valor.

Agregando un pigmento de valor distinto, se aumenta o disminuye el valor. No podemos cambiar el valor de un pigmento cromtico sin modificar al mismo tiempo otras dimensiones tonales.

Agregando negro, blanco o gris, se introduce un componente acromtico. El valor se modificara y tambin el nivel de intensidad. El tono resultante ser mas claro o mas oscuro y mas neutral. Es posible que tambin se produzca algn cambio en el matiz, porque tanto el pigmento negro como el blanco tienden a enfriar la mezcla. Se produce una desviacin hacia el matiz fro adyacente. Tal efecto es notable cuando mezclamos amarillo y negro: este acta como un azul, disminuyendo el valor y la intensidad, cambiando el matiz hacia el verde.

Crculo cromtico

Crculo cromtico escalonado. Crculo cromtico con degragadado. Lpices de colores dispuestos cromticamente. El crculo cromtico se usa en la clasificacin de los colores. Se denomina crculo cromtico al resultante de distribuir alrededor de un crculo los colores que conforman el segmento de la luz. Segn Goethe, en su libro Teora de los colores de 1810, de carcter ms cercano a lo filosfico que a lo cientfico. Los colores en un crculo cromtico son seis: amarillo, anaranjado,rojo, violeta, azul y verde, lo cual dio paso al Modelo de color RYB, que a pesar de ser un modelo arcaico e impreciso sigue ensendose en las artes grficas a pesar de presentar serios inconvenientes en la composicin de color; un modelo ms exacto surgi tras la aparicin de la fotografa en color y basado en los estudios de Newton sobre la luz, el cual se utiliza en la produccin industrial de color, con mayor precisin en la representacin cromtica, y del cual se derivan los modelos RGB y CMYK, en el cual los colores son: amarillo, rojo, magenta, azul, cian y verde. La mezcla de estos colores puede ser representada en un crculo de 12 colores, haciendo una mezcla de un color con el siguiente y as sucesivamente se puede crear un crculo cromtico con millones de colores. El hexagrama es una estrella que se coloca en el centro del crculo cromtico. La cantidad de picos que tenga depende de. Esta estrella muestra los colores complementarios.

Segn el (Modelo aditivo de color), los colores luz opuestos en el crculo cromtico son aquellos que se encuentran uno frente al otro.

El amarillo es el color opuesto al azul. El magenta es el color opuesto al verde. El cian es el color opuesto al rojo.

Segn el modelo moderno de mezclas de pigmentos (Modelo sustractivo de color) existe reciprocidad aproximada entre el modelo de color RGB y el Modelo de color CMY; por lo tanto, los colores opuestos son:

El rojo es el color opuesto al cian. El verde es el color opuesto al magenta. El azul es el color opuesto al amarillo.
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Segn el obsoleto modelo de color RYB, utilizado an en artes visuales y diseo, los colores pigmento opuestos son:

El azul es el color opuesto al naranja. El rojo es el color opuesto al verde. El amarillo es el color opuesto al violeta.

Y as sucesivamente con todos los colores, como podra ser el azul verde (verde mar) o el rojo naranja. El blanco y el negro podran considerarse opuestos, pero nunca colores y por lo tanto no aparecen en un crculo cromtico, el blanco es la presencia de todos los colores y el negro es su ausencia total. Sin embargo el negro y el blanco al combinarse forman el gris el cual tambin se marca en escalas. Esto forma un crculo propio llamado "crculo cromtico en escala a grises" o "crculo de grises". Esta trada de colores no es la generadora de la infinitud de todos los colores posibles de ser percibidos por el ojo o factibles de usarse en las artes grficas, ya que permite una finita cantidad de subdivisiones. De esta trada, por ejemplo, no pueden obtenerse los colores llamados "pasteles" que son los que tienen agregado de blanco en diferentes proporciones. MEZCLA DE LOS COLORES: Colores primarios son aquellos colores bsicos o fundamentales de los que derivan todos los dems colores. Son perceptualmente irreductibles.

ROJO AZUL AMARILLO

Colores Secundarios, son aquellos que se obtienen de la mezcla de dos primarios.

AMARILLO + AZUL = VERDE AZUL + ROJO = VIOLETA ROJO + AMARILLO = NARANJA

Colores terciarios, son los obtenidos de la mezcla de un primario y un secundario. En realidad no son ms que matices de un color. AMARILLO + VERDE = VERDE AMARILLENTO VERDE + AZUL = VERDE AZULADO AZUL + VIOLETA = VIOLETA AZULADO VIOLETA + ROJO = VIOLETA ROJIZO ROJO + NARANJA = NARANJA ROJIZO NARANJA + AMARILLO = NARANJA AMARILLENTO

Elementos del arte

Los elementos del arte son el grupo de aspectos de una obra de arte utilizados usualmente en su enseanza y anlisis, 1 en combinacin con los principios del arte. Seran los componentes o partes bsicas para crear una obra de arte. Las listas de los elementos del arte varan en funcin de diferentes autores, pero en general incluyen las siguientes: espacio, color,forma, textura, valor y lnea. Los artistas trabajan con estos elementos bsicos para componer una obra de arte, no siendo necesario que aparezcan 2 todos, aunque han de estar presentes, al menos, dos de ellos. Espacio El espacio es el rea proporcionada por un motivo particular. Puede tener dos dimensiones (largo y ancho) o tres (largo, ancho y altura). La creacin de una perspectiva visual, que da la ilusin de profundidad es otro elemento de arte utilizado para crear un espacio. En lastcnicas pictricas clsicas hay un esfuerzo por recrear un espacio tridimensional. El uso correcto del espacio es un arte en s mismo. El espacio puede ser clasificado como positivo y como negativo. Espacio positivo es el espacio ocupado por un objeto y espacio negativo es el espacio entre los objetos (espacios en blanco). La manera correcta de usar estos dos tipos de espacios afecta a la totalidad de la composicin del artista. Basado en el volumen, pueden ser imgenes bidimensionales o tridimensionales para dar una ilusin de profundidad y la distancia sobre una superficie plana. La gestin del espacio puede ser garantizada por lo siguiente: - La perspectiva lineal, donde el objeto distante se hacen proporcionalmente ms pequeas que los ms cercanos. El horizonte lineal ypuntos de fuga son las escalas en que se determina la perspectiva lineal. - Los objetos situados a cierta distancia se representan con menor detalle, claridad e intensidad que la gente cercana. La obra en tres dimensiones del espacio se realiza con la ayuda de la sombra, que le da una sensacin de profundidad. Un espacio tambin puede ser creado con la superposicin de objetos. Color El color es el elemento ms expresivo del arte y es visto mediante la luz reflejada en una superficie. El color es utilizado para crear la ilusin de profundidad, mientras los colores rojos parecen acercarse, los azules parecen retroceder en la distancia. Los colores primarios son: rojo, azul y amarillo. Cuando los colores primarios se mezclan se crean los colores secundarios: verde, violeta y naranja. Los colores terciarios se obtienen mediante la mezcla de un primario y un secundario: amarillo-naranja, rojo-naranja, violeta-rojo, azul-violeta, azul-verde y amarillo-verde. Forma La forma es una zona que define objetos en el espacio. Puede ser geomtrica (como cuadrados o crculos) u orgnica (como formas naturales o libres). Las formas pueden ser bidimensionales (largo y ancho) (en ingls, shape), usualmente delimitadas por lneas o tridimensionales (largo, ancho y altura). Al visualizar una obra de arte, lo primero que observamos son representaciones con una forma determinada, ya sean figurativas o abstractas.

Una forma crea automticamente otra forma alrededor de ella. Las formas en la decoracin y diseo de los interiores de una casa pueden usarse para agregar practicidad y estilo, como por ejemplo, en el diseo de una puerta. La forma en el diseo de interiores depende de la funcin del objeto como una puerta de armario de la cocina. Las formas naturales que forman patrones en madera o piedra, pueden ayudar a aumentar el atractivo visual en el diseo de interiores. [editar]Textura La textura es la cualidad de una superficie que puede ser vista o sentida. Hay dos tipos de textura: la ptica (visual) y la textura que se puede tocar (tctil). Las texturas pueden ser speras o suaves, blandas o duras. Las texturas no siempre se sienten como se ven, por ejemplo, si representamos un cardo lleno de espinas en un cuadro, en realidad si pasramos la mano por las espinas de la pintura, la textura sera suave. editarValor, Luminosidad o Luz El valor, luminosidad o smplemente, luz, describe cun o claro es un color. Los artistas utilizan el valor del color para crear diferentes estados de nimo. Los colores oscuros en una composicin sugieren una falta de luz, como en el caso de la noche o una escena interior. Los colores oscuros a menudo pueden transmitir una sensacin de misterio o presagio. Los colores claros suelen describir una fuente de luz, implcita, como en las velas de un cuadro de Georges de la Tour o explcita como en un cuadro de Caravaggio, o una luz reflejada. El valor est directamente relacionado con el contraste. La fotografa en blanco y negro depende por completo del valor para definir a los sujetos de la composicin. la luminusidad y la luz determina lo que es el claroscuro [editar]Lnea La lnea es el medio ms sencillo de representacin. De manera fcil puede definirse como la marca (con mayor longitud que anchura) que une dos puntos, tomando cualquier forma en el camino o tambin el camino identificable creado por un punto que se mueve en el espacio. Las lneas pueden ser rectas o curvas, finas o gruesas, horizontales, verticales o diagonales. Por oposicin al color, la lnea puede definir el contorno de las formas. En pintura, cuando la lnea, el dibujo, predomina sobre lo pictrico, se habla de "arte lineal", como es el caso por ejemplo, de Durero. En una obra de arte en particular, la lnea permite describir el trabajo del artista en diferentes aspectos, en funcin de los tipos y estilos de lneas utilizados en su obra y cmo esto influye en el punto de vista del espectador. CLASIFICACIN DE LAS LNEAS Las lneas se clasifican segn su forma, su posicin en el espacio y la relacin que guardan entre s. Segn su forma: Recta Curva Quebrada Mixta Segn su posicin en el espacio: Vertical Horizontal Inclinada Paralelas Oblicuas Segn la relacin que guardan entre si: Convergentes Divergentes Perpendiculares

Segn su forma Lnea Recta: Son todas aquellas lneas en que todos sus puntos van en una misma direccin. Lnea Curva: Son las lneas que estn constituidas en forma curva; pero a su vez sus puntos van en direcciones diferentes. Lnea Quebrada: Esta lnea est formada por diferentes rectas a su vez que se cortan entre s y llevan direcciones diferentes. Lnea Mixta: Est formada por lneas rectas y curvas que a su vez llevan direcciones diferentes. Segn su posicin en el espacio Lnea Vertical: Es la lnea recta perpendicular al horizonte. Lnea Horizontal: Es la lnea que corresponde al nivel del agua cuando esta se encuentra en reposo. Lnea Inclinada: Es la lnea que desiste de su posicin vertical y horizontal y presenta un extremo inclinado hacia uno de sus lados. Segn la relacin que guardan entre s Lneas Paralelas: Son dos o ms lneas que estando en un mismo plano jams llegan a unirse al proyectarse sus extremos. Lnea Oblicua: Es la lnea que se encuentra con la horizontal formando un ngulo que no es recto. Lneas Convergentes: Son lneas que partiendo de puntos diferentes se unen en otro al proyectar sus extremos. Lneas Divergentes: Son las lneas que parten de un mismo punto y al proyectar sus extremos se separan en direcciones diferentes. Lnea Perpendicular: Es la lnea que se encuentra con la horizontal formando un ngulo recto. Lneas que se emplean en el Dibujo Tcnico Lnea Llena y Gruesa: Para destacar aristas visibles de cuerpos y contornos. Lnea Llena y Delgada: Lnea de cota y auxiliares de cotas (para sealar diferentes longitudes). Lnea de Trazos Cortos: Para aristas y contornos ocultos (no visibles). Lnea de Trazos y Puntos: Se utiliza para lneas de ejes y centrales. Esta lnea debe comenzar y terminar en trazos. Lnea a mano alzada: Se utiliza para indicar roturas en metales, piedras y madera. Lnea de Zig - Zag: Se utiliza para hacer interrupciones.