TIPOS DE LÍNEA

Significado:(las líneas expresan sensaciones e ideas.

Tienen su lenguaje.

RECTA: Tienen uniformidad, continuidad. Pueden ser:

Horizontal: Define el camino hacia el punto más corto.
Significado: Vida, apoyo, seguridad, espiritualidad y equilibrio.
Vertical: Sugiere elevación; movimiento ascendiente
Significado: Elegancia, fuerza, quietud, serenidad, ascendencia.
Inclinada: Parece que está a punto de caer.
Significado: Caída, inestabilidad, inseguridad, tensión, desequilibrio.
CURVA: Tienen forma de onda, la más libre y dinámica de todas.
Pueden ser:
Ondulada
Significado: Dinamismo, movimiento y suavidad
Espiral
QUEBRADA: formada por segmentos de rectas concatenados.
Significado: Ruptura, peligro y capricho.
MIXTA: Combinación de rectas y curvas.
Significado: Cambios bruscos y capricho.

ESPACIO

El espacio es el área proporcionada por un

motivo particular. Puede tener dos dimensiones
(alto y ancho) o tres si se agrega la
profundidad.

La creación de una perspectiva visual, que da

la ilusión de profundidad es otro elemento de
arte utilizado para crear un espacio. En las
técnicas pictóricas clásicas hay un esfuerzo por
recrear un espacio tridimensional. El uso
correcto del espacio es un arte en sí mismo.

FORMA

La forma es una zona que define objetos en el

espacio. Puede ser geométrica (como cuadrados o
círculos) u orgánica (como formas naturales o libres).

Las formas pueden ser bidimensionales (largo y

ancho) (en inglés, shape), usualmente delimitadas
por líneas o tridimensionales (largo, ancho y altura).
Al visualizar una obra de arte, lo primero que
observamos son representaciones con una forma
determinada, ya sean figurativas o abstractas.
Una forma crea automáticamente otra forma alrededor de ella. Las formas en la
decoración y diseño de los interiores de una casa pueden usarse para agregar
practicidad y estilo, como por ejemplo, en el diseño de una puerta. La forma en el
diseño de interiores depende de la función del objeto como una puerta de armario
de la cocina. Las formas naturales que forman patrones en madera o piedra,
pueden ayudar a aumentar el atractivo visual en el diseño de interiores. Por otra
parte esto ayuda a medio ambiente

TEXTURA

La textura es la cualidad de una superficie que

puede ser vista o sentida. Hay dos tipos de textura:
la óptica (visual) y la textura que se puede tocar
(táctil). Las texturas pueden ser ásperas o suaves,
blandas o duras. Las texturas no siempre se sienten
como se ven, por ejemplo, si representamos un
cardo lleno de espinas en un cuadro, en realidad si
pasáramos la mano por las espinas de la pintura,la
textura sería suave.

VOLUMEN

Elemento del lenguaje visual, presente en la variedad

de manifestaciones de las Artes Visuales. El volumen
de los cuerpos es el resultado de sus tres dimensiones:
ancho, alto y profundidad. En escultura, se le llama
volumen a una estructura formal tridimensional, así
como también volumen a las partes componentes del
todo escultórico, cuando éstas tiene el carácter de
masas. En pintura, el volumen es la sugerencia de peso
y masa lograda por medios estrictamente pictóricos que
reflejan características tridimensionales. En arquitectura
es el conjunto exterior de un edificio, que encierra el
espacio interior. Las obras de materiales sólidos
presentan un volumen real en sus formas de tres
dimensiones. Aparecen otras que son bidimensionales,
planas como el dibujo, la pintura y el grabado, que se
presentan ante el espectador estructuradas de tal manera que crean la ilusión de
volumen en un espacio, al que se le llama volumen virtual o figurado.

ARMONÍA.

La Armonía nos crea sensaciones

psicológicas como son, alegría, tristeza,
nostalgia, remembranza, imágenes mentales,
recuerdos, entre otras. Nuestros gustos por la
música y colores, están determinados por
nuestro gusto armónico de estos elementos.
Veámoslo con los colores. La manera en que
nos vestimos, los colores que escogemos nos
hace sentir igual a lo que el mismo color transmite psicológicamente, veamos la
influencia psíquica del color:

 El rojo: brinda fuerza, personalidad, es la energía, provocación. Esta

persona puede enmarcar agresividad.
 El naranja: es el gozo de la vida, muestra extroversión, gentileza,
cordialidad, gusto por hacer las cosas.
 El amarillo: expresa alegría, fiesta, esperanza.
 El negro: Es la individualidad, secreto, misterio, también es algo
provocativo al descubrimiento del secreto.
 El gris: es elegancia sobria, no dice nada, simplemente es; recordemos
que es lo contrario de color.
 El azul obscuro: es comodidad a lo estable, seguridad, calma, confianza.
 El azul claro: ligereza, juventud, vida, extravagancia.
 El violeta: es mezcla de lo cálido (rojo) y lo frío (azul), fusión de los
contrarios, alguien que quiere ir mas allá de los límites.
 El verde: aprecia la razón, pero es cambiante, apacible, dulzura.
 Verde botella: es una personalidad autoritaria y si va dirigido al negro crea
individualidad.
 El marrón: es alguien simple, neutral. Pero también denota la simpatía,
pasión, bienestar y seguridad.
 Colores apastelados (azul, rosa, malva): revelan sensibilidad,
refinamiento, no tan ardientes, franqueza, libertad, pureza.
 La Armonía ayuda a juntar colores creando dos efectos: agradables y
desagradables.
 La Armonía en la Música, se refiere a ese acompañamiento que hacen los
instrumentos a una melodía, es decir, el fondo musical.

EQUILIBRIO

Equilibrio: Distribución de partes por la que el todo llega

a una situación de reposo.

El equilibrio compositivo debe entenderse en términos

relativos, ya que no es en sí un valor absoluto ni un
estado puro de cristalización del orden y la forma; ni
siquiera es el único valor que determina el equilibro global
de una imagen. 

Simplificando, hay dos tipos principales de equilibrio: el

estático y el dinámico. 

El equilibrio estático se suele identificar con la simetría,

direcciones principales verticales y horizontales.

El equilibrio dinámico, en cambio, con la asimetría y direcciones principales

diagonales y curvas
 TÉCNICAS DEL DIBUJO A LÁPIZ

Las técnicas del dibujo a lápiz son las primeras que

debemos dominar para aprender a dibujar, puesto que son
las más sencillas, pero no obstante posibilitan una gran
variedad de resultados. El lápiz se presenta en diversas
formas, lápices negros, los hay de distintas durezas, y
lápices policromos o de colores.

Las técnicas del dibujo a lápiz son las más simples de las
técnicas de dibujo, y las primeras que se aprenden. El lápiz
es el instrumento más manejable dentro del dibujo.

TÉCNICAS DE DIBUJO CON CRAYÓN

Para emplear la técnica de la ilustración de lápices de color, primero debemos

tener bien aprendidas las bases, aquellos pilares del dibujo que crearan la esencia
de nuestra composición.

Estas son:

 Contorno y perfiles: son todas aquellas

líneas que están en el límite y el interior de
nuestros dibujos, aunque en la ilustración
realista la línea esta de más, debemos
tener presente su aporte a nuestra
percepción.
 Espacios ocupados y vacios: esto se
refiere a la relación con el contorno de
nuestros dibujos con el área de “aire” que
los contiene.
 Proporción: la proporción es la relación de
medidas internas y e xternas que tienen nuestros dibujos.
 Perspectiva: que significa el poder de representar con líneas la profundidad
en un plano bidimensional como lo es nuestra superficie limpia de trabajo.
Esto apoyado en principios geométricos de la fuga, el escorzo y el punto.
 Luz y sombra: es la acción de los rayos luminosos sobre los objetos.
 Teoría del color: es el principio del fenómeno físico donde se originan todos
los colores a partir de 3 colores primarios, el blanco y el negro.
 Composición: este apartado resulta en la distribución estética y conveniente
de los elementos plasmados en un formato.

Las técnicas mas utilizadas para pintar con lápiz de colores son:

 TÉCNICA LINEAL O RAYADO: Utiliza la superposición de líneas cruzadas

que forman tramas, para conseguir valores, matices y contrastes; en las
zonas con más intensidad se sugiere que se tracen más líneas.
 TÉCNICA TONAL: Es el método más utilizado, trata de trabajar siempre de
menos a más modelando volúmenes, se valora y se matiza “manchando”
 de color con el lápiz. Se puede aparentar un efecto de mancha con líneas
superpuestas, es lo más recomendable.
 TÉCNICA DEL GRATTAGE (o raspado): Primero se utiliza la técnica tonal
como base, luego, con mucho cuidado, se aplica una capa de color oscura,
se toma una lanceta y se trata de hacer un dibujo a línea del modelo con la
misma. Cada trazo realizado llevará la cera del segundo color como
consecuencia del raspado, quedando debajo y visible el pigmento de la
primera caja.
 TÉCNICA DEL BLANQUEADO: este método busca aparentar el resultado
obtenido con la técnica al pastel, para esto se debe aplicar intensamente el
color blanco, si, así sencillamente, al mero estilo de la técnica tonal, ya que
el color blanco tiene la característica de fundir color y trazos,
desapareciendo los efectos propios del grano del papel.

TÉCNICAS DEL DIBUJO AL CARBONCILLO

La técnica del dibujo al carboncillo es aquella que emplea

el carboncillo o carbonilla para su ejecución. La carbonilla
es una barra de carbón de origen vegetal que se utiliza
para dibujar. Es un pigmento no graso, por tanto no tiene
buena fijación al papel.

El carboncillo o carbonilla es un medio ideal para dibujar

con rapidez y eficacia. Es una barra de carbón vegetal que
se utiliza para dibujar. Este instrumento ofrece un
pigmento no graso que resulta más sucio y menos
adherente al papel. Estas características son positivas ya
que permite una fácil difuminación y el borrado, lo que lo
hace ideal para el estudio de luces y sombras, del cuerpo humano, de la
composición.

Esta técnica nos permite mediante el simple trazado del contorno de la figura y un
par de manchas que se correspondan con la sombra propia y la proyectada,
conseguir la representación de una figura geométrica.

El difuminado de manchas nos permite dar volumen a las piezas. Dicho

difuminado puede hacerse con el dedo.

Para aclarar las zonas iluminadas se resta color pasando el dedo limpio o un paño
limpio. Para reforzar el blanco tenemos la Creta blanca, que se aplica sobre las
zonas que deseamos aclarar bien.

BOCETO Y DIBUJO

Un boceto es una esquema básico y simple que

sirve como fundamento inicial para desarrollar algo
con posterioridad.
 El boceto es el primer elemento concreto de un proyecto. Puede ser un dibujo
sencillo, unos datos generales, un esquema, unas palabras o símbolos que
alguien plasma en un soporte con la intención de tener una guía de actuación.
Como regla general, para hacer un boceto se utiliza un folio y un lápiz. Ambos
elementos se emplean de una manera informal, por lo que es habitual incorporar
tachaduras o rectificaciones entre los elementos que se plasman. En este sentido,
boceto se emplea como sinónimo de borrador, pues los dos términos expresan
algo inacabado y provisional.
Dibujo

El dibujo es el arte y técnica de dibujar. Mediante el

acto de dibujar, queda plasmada una imagen, sobre
un papel, lienzo o cualquier otro material, haciendo
uso de diferentes técnicas.

El dibujo es una forma de expresión gráfica en un

plano horizontal, o sea en dos dimensiones. Es
también una de las artes visuales. A lo largo de los
años la humanidad lo ha utilizado como una forma de
expresión universal y también de transmisión de la
cultura, el lenguaje y demás.

El dibujo sirve de herramienta expresión de los pensamientos o de los objetos

reales, cuando hay cosas que las palabras no pueden explicar se dice que es
mejor dibujar. Siempre el artista realiza un trabajo mental previo a plasmar sus
ideas, en donde mezcla ideas, sentimientos, recuerdos u otros para obtener el
acabado final.

Tipos de dibujos

Artístico: En este tipo de dibujo se expresan las ideas del artista, haciendo uso de
diferentes técnicas, como la perspectiva, e incluso de materiales, ya que existe
una extensa variedad de lápices y otros elementos para dibujar, como el
carboncillo.

Técnico: Este segundo tipo es utilizado para hacer representaciones de diferentes

cosas, por ejemplo planos de arquitectura o dibujos topográficos. En el dibujo
técnico la principal intención es representar de la mejor forma posible, de la más
exacta, las dimensiones y la forma de un objeto determinado. Es la clase de dibujo
que utilizan los profesionales en su trabajo (ingenieros, arquitectos, geólogos,
etcétera). A su vez, el dibujo técnico tiene cuatro clasificaciones: natural, continuo,
industrial y definido.

Elementos usados en el dibujo

Instrumentos: Comprende todos los artefactos que trazan las líneas y también
aquellos que permiten hacerlas, así como los lápices de grafito y las reglas.
Tintas: Son los pigmentos y los colores que el artista utiliza para dar más cuerpo a
su obra. Pueden aplicarse con ayuda de instrumentos secos, como los lápices, o
húmedos, como los marcadores.

Soporte: Todos elemento que ayude a sostener el papel o sobre el que se dibuje,
como un lienzo.

CLAROSCURO

El claroscuro es una técnica pictórica consistente en

el uso de contrastes acusados entre los volúmenes
iluminados y los ensombrecidos del cuadro para
destacar más efectivamente algunos elementos.
Desarrollada inicialmente por los pintores flamencos
e italianos del cinquecento, la técnica alcanzaría su
madurez en el barroco, en especial con
Michelangelo Caravaggio, dando lugar al estilo
llamado tenebrismo.

EL claroscuro busca la representación de los

objetos a partir del desarr ollo de las zonas de luz y de sombra como un contraste
simultaneo de tonos. El modelado de las formas a partir del estudio de la luz es un
ejercicio que requiere un profundo estudio de valoración tonal y del funcionamiento
de las graduaciones de los diferentes grises. El trabajo del claroscuro no solo
permite un modelado de las formas, es importante también como afecta el cambio
de luz en la composición del cuadro.

Zonas del claroscuro

Las zonas del claroscuro se producen cuando la luz natural o artificial incide sobre
el cuerpo. Entre ellas:
Zona de iluminación clara.
Esta zona identifica la parte que recibe los rayos de luz en forma directa
Zona de penumbra.
También llamada medio tono opaco. Esta zona identifica la zona intermedia entre
la zona clara y la zona oscura, va desde la clara y hasta la oscura pasando por
variedad de grises.
Zona oscura.
También llamada sombra propia, es la zona que no recibe ningún rayo de luz, y se
mantiene oscura.
Zona proyectada.
Esta zona identifica la sombra que un objeto proyecta sobre otros objetos o sobre
la superficie donde se encuentra.
Zona de reflejo.
Esta zona es la parte que recibe la luz que reflejan otros cuerpos que la
acompañan, se caracteriza por medios tonos luminosos. Esta técnica realza el
volumen de los objetos, retratos, expresiones faciales, da más vida al dibujo.