Técnicas y recursos tridimensionales.

De la
ilusión del espacio al modelado y el
ensamblaje. La obra de conjunto
[12.1] ¿Cómo estudiar este tema?

[12.2] Introducción

[12.3] La ilusión del espacio: estrategias para su representación

[12.4] Las formas tridimensionales en el espacio

[12.5] Técnicas escultóricas y materiales

[12.6] Referencias bibliográficas

12 TEMA
 Técnicas y recursos tridimensionales
Esquema

Ilusión espacial Formas tridimensionales Técnicas

en el espacio escultóricas y

TEMA 12 – Esquema
materiales

Realidad Percepción Formas de

espacial visual de la representación
profundidad escultórica » Aditivas.
» Sustractivas.
Aspectos a los que » Constructivas.
atender para Factores visuales Escultura de Escultura de
comprender la que la favorecen relieve: bulto » Otras (nuevos
realidad espacial en siguiendo a redondo materiales y
toda su Arnheim: » Hueco conceptos
complejidad: relieve. escultóricos).
» Traslapo o
» Dimensiones de solapamiento. » Bajo relieve.
un volumen. » Transparencia. » Medio
» Espacio que relieve.
» Deformación.
comprende » Alto relieve.
dichos » Oblicuidad.
volúmenes. » Gradientes.
» Relación entre
volúmenes.
» Dimensión
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temporal.
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Ideas clave

12.1. ¿Cómo estudiar este tema?

Para preparar este tema, deberás estudiar las ideas clave. Asimismo te recomendamos
leer como material complementario el capítulo 13 (páginas 289-311) del manual de
la asignatura: Caeiro, M. (Coord.) (2017). Descubrir el arte. Formación en artes
plásticas y visuales para maestros de Primaria. Logroño: Editorial UNIR.
Disponible en el aula virtual.

Este tema lo vamos a dedicar a estudiar la tridimensionalidad, lo que implicará fijarse

en los volúmenes y las formas y también en la representación de las mismas.

12.2. Introducción

En el ámbito artístico, esta tridimensionalidad puede abordarse de diferentes formas.

Las fundamentales son:

» La representación bidimensional de la tridimensionalidad, es decir, las formas en

que se representan en un plano las características de las tres dimensiones de un
volumen.
» La escultura donde distinguiremos entre relieve y escultura de bulto redonda.
» Las instalaciones, una forma de expresión artística que se caracteriza por ocupar un
espacio que interviene con diferentes elementos.

No obstante, el dibujo digital en 3D, los hologramas o la realidad aumentada, son

también formas de representación espacial. Si bien en este tema nos centraremos en las
anteriores, ya que más adelante veremos algunos contenidos de dibujo y creación con
recursos digitales.

El contacto con la tridimensionalidad, además de aportar conocimientos específicos

sobre la escultura y alimentar su interés por el patrimonio cultural y artístico,
contribuirá a que el alumnado desarrolle un contacto con su entorno, reconociendo la
materialidad y desplegando sus capacidades perceptivas y espaciales.

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12.3. La ilusión del espacio: estrategias para su representación

Cuando nos proponemos representar los objetos tridimensionales en un soporte

bidimensional, como por ejemplo un papel, necesitamos recurrir a ciertas convenciones
que nos permitan dar en dos dimensiones la ilusión de un objeto tridimensional en el
plano.

El psicólogo y filósofo Rudolf Arnheim (1904-2007), autor del famoso ensayo Arte y
percepción visual (1954), dedicó un capítulo entero de dicho ensayo a hablar del
espacio, dando una detallada explicación del modo en que surge la idea y la visión
espacial en la mente, como también analizando los aspectos formales que favorecen, en
la representación, la aparición de una sensación espacial.

Para comprender la realidad espacial en su totalidad, habremos de atender a cuatro

cuestiones:

» Las dimensiones objetuales de un volumen. Esto son las propias dimensiones

de un volumen: el alto, el ancho y el largo.

» El espacio en el que se sitúan los volúmenes: todo volumen está contenido en un

espacio, que a su vez tiene unas propiedades y dimensiones.

» La relación con otros volúmenes. Las propiedades de un volumen se

determinarán con relación al espacio y los otros volúmenes que estén presentes en
él. Por ejemplo, considerando un espacio en el que hay dos objetos, podremos decir
que un objeto es más grande que otro o que uno está delante del otro.

» La dimensión temporal. Esta cualidad hace referencia al movimiento en el

espacio. Moverse en un espacio va a procurar la percepción diversa de un mismo
volumen. Por ejemplo, si tomamos una silla y nos ponemos frente a ella, veremos el
asiento, la parte frontal del respaldo y las patas delanteras, si ahora nos movemos y
nos situamos en la parte trasera, dejaremos de ver el asiento para ver el respaldo en
toda su extensión así como las patas traseras. La imagen que obtenemos del objeto
desde los respectivos puntos de vista será muy distinta, aunque ambas harán
referencia al mismo objeto con las mismas cualidades Como asegura Arheim,

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«La geometría nos dice que son suficientes tres dimensiones para describir la
forma de cualquier cuerpo sólido y las ubicaciones relativas de los objetos
entre sí en cualquier momento dado. Si se quiere atender también a los
cambios de forma y ubicación, a las tres dimensiones del espacio habrá que
añadir la dimensión del tiempo» (Arheim, 2006, p.227).

Una vez que hemos identificado estos aspectos, podemos pasar a especificar, siguiendo
a Arnheim, algunos de los factores visuales que favorecen la percepción visual de la
profundidad:

» La profundidad mediante traslapo. El traslapo es la superposición de formas

que procuran la sensación de estar situadas en planos distintos.

Imagen 1. Ejemplo de traslapo.

» La transparencia. Es un caso especial de superposición o traslapo, ya que la

superposición es tan solo parcial.

Imagen 2. Ejemplo de transparencia.

» La deformación. En palabras de Arnheim: «La deformación implica siempre la

impresión de que se ha aplicado al objeto algún empujón o tirón mecánico, como si
hubiera sido estirado o comprimido, retorcido o doblado. Dicho en otras palabras, la
forma del objeto —o parte del objeto— como totalidad, ha sufrido un cambio en su
armazón espacial» (2006, p. 266).

Imagen 3. Ejemplo de deformación.

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Además, y aunque esta cuestión es mucho más extensa, aquí podemos incorporar la
perspectiva mediante los sistemas de representación o la geometría descriptiva, que se
encargan de representar el espacio tridimensional sobre una superficie plana mediante
planos de proyección.

» La oblicuidad y los gradientes. Por último, vamos a señalar a la representación

de la oblicuidad como una forma de percepción de la profundidad, es decir, el dibujo
de una línea oblicua sugiere profundidad y, en particular, mencionaremos las
cualidades del gradiente como otro de los factores que favorece la percepción visual
de la profundidad espacial. Lo haremos de dos formas distintas:

o La oblicuidad como forma particular de gradiente, que representa en aumento o

disminución gradual alguna cualidad perceptual.

o El gradiente lumínico es la capacidad de la luz para crear sensación de espacio, en

función de los distintos grados de intensidad lumínica representados. Si
observamos la representación de una esfera será muy fácil identificar este aspecto
en particular.

Imagen 4. Ejemplo de oblicuidad. Imagen 5. Ejemplo de gradiente lumínico.

Una vez que hemos visto algunas de las formas fundamentales para generar una
sensación espacial en el plano bidimensional del papel o la pantalla, vamos ahora a
centrarnos en las formas tridimensionales propiamente escultóricas.

12.4. Las formas tridimensionales en el espacio

Hablaremos de escultura para referirnos al arte de modelar, tallar o esculpir figuras

tridimensionales en barro, madera, piedra y otros materiales.

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Hay dos formas de representación escultórica:

» Escultura de bulto redondo. La escultura de bulto redondo se llama también

exenta, pues es aquella escultura que podemos rodear completamente y, por lo
tanto, nos permite ver todo su contorno cuando nos movemos en torno a ella.

» Escultura de relieve. La escultura de relieve es aquella que está realizada sobre

un plano o adherida a él. Al contrario de como sucede con la escultura exenta, en el
relieve solo podremos observar su cara frontal. En función de lo que sobresale, la
representación escultórica con relación al plano en que está contenida hablaremos
de:

o Hueco relieve. En este tipo de esculturas, las formas se consiguen haciendo una
incisión en el plano, por lo que el material no sobresale del plano, sino que se
hacen surcos en el mismo. Esta técnica es habitual del arte egipcio, donde la luz
del sol provoca una serie de luces y sombras que dotan de volumen al conjunto.

Imagen 6. Hueco relieve en piedra caliza. Akenatón y Nefertiti con sus hijos (1360 a.C). Fuente:
http://www.anthropologies.es/la-mujer-en-el-valle-del-nilo/

o Bajo relieve. En el bajo relieve los elementos y figuras representados sobresalen

del plano menos de la mitad de su volumen total.

Imagen 7. Bajo relieve. La leona herida (s. VII a.C.). Fuente: https://masdearte.wordpress.com/2010/10/

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o Medio relieve. En el medio relieve, podemos observar cerca de la mitad del

volumen total de los elementos representados.

Imagen 8. Medio relieve. Corredores en procesión. Friso procedente del Partenón (Atenas).
Fuente: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Riders_in_the_procession-North_frieze-
Parthenon-British_Museum.jpg

o Alto relieve. En este caso, apreciamos más de la mitad del volumen de aquellos
elementos representados, teniendo esta forma, por tanto, un relieve mucho más
acusado que las anteriores.

Imagen 9. Alto relieve. Centauro luchando con lapita. Metopa procedente de la Acrópolis (440 a.C.).
Fuente: https://www.almendron.com/artehistoria/arte/escultura/las-claves-de-la-escultura/el-relieve/

12.5. Técnicas escultóricas y materiales

Las técnicas escultóricas se dividen en cuatro grupos: las técnicas aditivas, las técnicas
sustractivas, las técnicas de reproducción —sobre la que no nos detendremos— y las
técnicas constructivas. Además, y especialmente en el arte contemporáneo,
encontraremos otras formas escultóricas.

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Técnicas escultóricas

Aditivas Se va añadiendo material para hasta obtener el volumen

escultórico.
Sustractivas Se va quitando material para obtener la forma deseada.

Constructivas Se unen piezas y volúmenes diversos para obtener el

objeto escultórico.
Otras Nuevos materiales y conceptos escultóricos.
Tabla 1. Técnicas escultóricas.

Técnicas aditivas

Son aquellas técnicas en las que vamos sumando material en su realización. Nos
referimos, por ejemplo, al modelado con arcilla o a otros tipos de modelado con pastas
u otros materiales, como la plastilina. Para trabajar estas técnicas, por tratarse de
materiales muy maleables se emplean:

» Palos de modelar. Suelen ser de madera, si bien los hay también de metal. Del
tamaño aproximado de un cubierto, los hay de muchas formas: afilados,
redondeados, dentados, etc.

» Vaciadores. Es una herramienta que, como su propio nombre indica, sirve para
extraer material. Se trata de un mango del que sobresale en uno de sus extremos un
alambre de forma ovalada.

» Modelado. En el modelado, se trabaja añadiendo o quitando material. Cuando la

escultura que vamos a realizar tiene unas dimensiones considerables, será requisito
imprescindible construir un armazón o, lo que es lo mismo, una estructura de
alambre que actuará como esqueleto de la escultura. De lo contrario, el volumen no
sería consistente y se desparramaría.

» Técnica del churro o colombín. Cuando todavía no existían tornos, esta era una de
las formas más empleadas en las construcciones de objetos. Es, a su vez, una de las
primeras técnicas que emplearán los niños y niñas al trabajar con materiales
maleables. Consiste en realizar «churros» o formas cilíndricas alargadas, que se van
superponiendo.

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» Planchas o placas. Se confeccionan planchas de un mismo grosor, ayudándose de

listones que delimitan la superficie a rellenar. La técnica consiste simplemente en
cortar las formas como deseemos, pudiéndose unir varias planchas.

» Moldes. El barro también nos sirve para la fabricación de moldes, aunque este es un
proceso algo más complejo que, salvo excepciones, no llevaremos a cabo en las aulas
de educación primaria.

Técnicas aditivas: materiales

» Tierra + barro seco + otros agregados.

» El material debe estar húmedo para poder
Arcilla o barro rojo
trabajarlo.
» Requiere hornear en hornos cerámicos a 980º C.
» No son tóxicas.
Pastas para
» Se cuecen en hornos domésticos.
hornear
» Se pueden colorear.
» Semejante a la cerámica.
» Cola de vinilo + fécula de maíz + otros
Porcelana fría componentes.
» Endurece al aire.
» Se puede colorear.
» Mezcla de tiras de papel fino + agua caliente +
Papel maché cola.
» Material resistente al endurecer al aire.
Tabla 2. Técnicas aditivas: materiales.

Técnicas sustractivas

Son aquellas técnicas en las que, al contrario de lo que sucedía con las anteriores,
quitamos material para obtener la forma deseada. La escultura sobre piedra,
devastando el material, o la talla de la madera, son dos de las técnicas sustractivas,
aunque también podemos trabajar este tipo de técnicas con cortadoras láser, escáner
3D o pantógrafos.

Las técnicas sustractivas, por tratarse de materiales duros como la piedra o la madera,
se trabajan con gubias metálicas, cinceles, martillos y otras herramientas.

La piedra y la madera, como materiales para la escultura sustractiva, no son materiales

aptos para el uso escolar, sin embargo, sí que podemos trabajar técnicas sustractivas
con materiales como las placas de poliestireno, el corcho o la gomaespuma.

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Asimismo, según las edades de nuestro alumnado, podremos trabajar con ceras y
jabones, que podrán tallar usando palillos y raspadores.

Técnicas constructivas o ensamblaje

En la técnica del ensamblaje, podremos trabajar con todos aquellos materiales que se
nos ocurran: cartones, volúmenes de plástico, bloques de madera, vidrio, etc. Es una
técnica que consiste en unir diferentes piezas para obtener un volumen mayor.

Desde la infancia, nuestro alumnado habrá estado trabajando esta técnica con los
habituales bloques de construcción de madera o plástico, pero también con su habitual
creatividad, la habrán puesto en práctica con cualquier objeto que haya caído en sus
manos. No son pocos los artistas que desde el siglo XX que han trabajado de este modo.

Imagen 10. Balouba nº3 (1959) de Jean Tinguely. Fuente: http://www.passion-estampes.com/cartes-

postales-artistiques/saintphalle-tinguely-cartespostales-pf2.html

Otras técnicas escultóricas actuales

Desde comienzos del siglo XX, y en particular desde mediados de siglo, comenzaron a
desarrollarse obras escultóricas en las que intervenían nuevos materiales y en las que el
espacio pasa a ser en sí mismo el objeto escultórico. Esto es lo que viene a llamarse una
instalación artística. Hay diferentes movimientos artísticos que son paradigmáticos en
este sentido.

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Otras técnicas escultóricas actuales

Esta corriente busca reducir a su esencia cada una de las

Minimalismo categorías artísticas, un aspecto que tuvo sus ecos en los
materiales y en las formas escultóricas, que se simplificarán
hasta formas geométricas, como en los cubos o cilindros.

Se caracteriza por estar realizado fuera de las salas de museos

Land art o galerías, en espacios abiertos y naturales. Estas obras
trabajan con la tierra, las piedras, la madera, la hierba, el
hielo y con el propio paisaje.

Este movimiento artístico prioriza el uso de materiales

Arte povera humildes y pobres (povera en italiano), como ropas, cuerdas,
sacos, fragmentos de cristales rotos, etc.

Tabla 3. Técnicas escultóricas asociadas a movimientos artísticos.

12.6. Referencias bibliográficas

Arnheim, R. (2006). Arte y percepción visual. Madrid: Alianza Forma.

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A fondo

Relaciones íntimas entre arquitectura y escultura

Marco, R. (2013). Relaciones íntimas entre arquitectura y escultura (II): Jorge Oteiza.
La desocupación del espacio. La metafísica del propósito experimental. AACA Digital:
Revista de la Asociación Aragonesa de Críticos de Arte, 24, 1-7.

En este artículo, el autor nos introduce en la persona y la obra de Jorge Oteiza, un

notable y polémico escultor vasco, coetáneo de Eduardo Chillida. Te recomendamos
acompañar la lectura de este texto con la búsqueda de algunas imágenes de sus obras.
No te resultará complicado encontrarlas si haces una búsqueda en Internet.

Accede al capítulo a través de la Biblioteca Virtual de UNIR

Modelado en arcilla

En este vídeo tutorial, podrás observar la realización de la técnica de modelado con

barro en sus diferentes fases. Verás, asimismo, la elaboración de una escultura de bulto
redondo y de un relieve.

Accede al vídeo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
https://www.youtube.com/watch?v=nPO7rHGSRUQ

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Caminos de la escultura contemporánea

Maderuelo, J. (2012). Caminos de la escultura contemporánea. Salamanca: Ediciones

Universidad de Salamanca.

Este libro te permitirá adentrarte en la escultura contemporánea que hemos abordado

tangencialmente al final del tema. Conocer qué están haciendo los artistas
contemporáneos es algo importante de tu tarea docente y con este libro entrarás a
fondo en este tema.

Accede al capítulo a través de la Biblioteca Virtual de UNIR

Museo del Prado: explora la colección de escultura

La página web del Museo Nacional del Prado contiene una interesante muestra, con
fotografías e información, de su colección de escultura.

Accede a la página web a través del aula virtual o desde la siguiente dirección:
https://www.museodelprado.es/coleccion/escultura-y-artes-decorativas

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Museo Reina Sofía: Carl Andre. La escultura como lugar

La comisaria Yasmil Raymond y Manuel Borja-Villel realizan un recorrido sobre esta

exposición dedicada a Carl Andre, que cuenta con alrededor de 200 esculturas y
trabajos en papel realizados en los últimos cincuenta años.

Accede a la página web a través del aula virtual o desde la siguiente dirección:
http://www.museoreinasofia.es/multimedia/yasmil-raymond-manuel-borja-villel-
sobre-carl-andre-escultura-como-lugar-1958-2010

Bibliografía

Agirre, I. (2005). Teorías y prácticas en educación artística. Pamplona: Universidad

Pública de Navarra.

Arnheim, R. (2006). Arte y percepción visual. Madrid: Alianza Forma.

Kampmann, L. (1972). Espacios y volúmenes. París: Bouret.

García, P.F. (1990). La escultura. Madrid: Antiquaria.

Maderuelo, J. (2012). La idea de espacio en la arquitectura y el arte contemporáneos,

1960-1989. Madrid: Akal.

Matía, P. et al. (2006). Conceptos fundamentales del lenguaje escultórico. Madrid:

Akal.
Matía, P. et al. (2009). Procedimientos y materiales en la obra escultórica. Madrid:
Akal.

TEMA 12 – + Información © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Conocimiento de la Expresión Plástica y Visual en Educación Primaria

Midgley, B. (1982). Guía completa de escultura, modelado y cerámica. Técnicas y

materiales. Madrid: Blume.

Read, H. (1994). La escultura moderna. Barcelona: Destino.

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Test

1. En el bajo relieve:
A. Los elementos representados sobresalen del plano menos de la mitad de su
volumen total.
B. Los elementos representados sobresalen del plano más de la mitad de su
volumen total.
C. Los elementos representados están horadados dentro del plano.

2. El arte povera:
A. Trabaja materiales escultóricos del paisaje y la naturaleza.
B. Trabaja con materiales humildes encontrados en los contextos cotidianos.
C. Se caracteriza por elaborar esculturas de acabado industrial.

3. El barro o la arcilla:
A. Es una técnica constructiva.
B. Es una técnica sustractiva.
C. Es una técnica aditiva.

4. ¿Qué es el traslapo?
A. Un material escultórico que se usa para tallar la piedra.
B. Una técnica escultórica que consiste en traspasar materiales entre superficies.
C. Un recurso visual para favorecer la percepción visual de la profundidad.

5. ¿Afecta la dimensión temporal a la compresión del tiempo?

A. No, espacio y tiempo son dos cosas distintas.
B. Sí, lo determina y gracias a ella obtenemos diferentes visiones del espacio.
C. Podría afectar si quien mira la escultura pudiera dedicar bastante tiempo a la
observación.

6. ¿Qué materiales son adecuados para trabajar las técnicas sustractivas en la etapa de
Educación Primaria?
A. La madera y el corcho
B. El corcho, el mármol y el jabón
C. El jabón, el corcho y el poliestireno.

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7. ¿Qué es la escultura de bulto redondo?

A. Una escultura exenta.
B. Una escultura de apariencia redonda.
C. Una escultura que ocupa bastante espacio.

8. ¿Se puede conseguir profundidad espacial en una superficie bidimensional?

A. No, haría falta una superficie tridimensional para conseguir profundidad
espacial.
B. Solo se conseguirá esa profundidad espacial si se pegan volúmenes sobre el
soporte.
C. Sí, hay ciertas formas de representar los objetos que consiguen provocar la
sensación de profundidad al observarlos.

9. La luz:
A. Puede generar sensación espacial mediante los contrastes de luces o sombras,
o también mediante la degradación suave de su intensidad lumínica.
B. La luz llena el espacio, pero no consigue crear profundidad en él, aunque
usemos varios focos de luz.
C. Tan solo la luz del sol es capaz de generar profundidad espacial en una escena.

10. Todas las técnicas aditivas requieren horneado.

A. Sí, salvo las pastas moldeables.
B. No hay algunas que no, por ejemplo, las pastas moldeables.
C. No hay algunas que no, como por ejemplo la porcelana fría

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