Qué Es El Dibujo
Qué Es El Dibujo
Qué Es El Dibujo
1. ¿Qué es el dibujo?
Según el diccionario en línea de la RAE, dibujar es «trazar en una superficie la imagen de algo» (ASALE,
2016). El diccionario también se refiere a «delinear en una superficie, y sombrear imitando la figura de
un cuerpo» (Dibujar, 2011).
Dibujo es el «proceso o técnica que se pone en práctica para representar algo –un objeto, un entorno, una
idea– trazando líneas sobre una superficie». El dibujo no se reduce a una mera habilidad manual, sino
que comprende el pensamiento visual que estimula la imaginación y, en reciprocidad, esta proporciona
ímpetu para el dibujo. (Ching, 1998/2010, pág. 1; la cursiva es mía).
2. ¿Qué es el ritmo?
El ritmo en el arte se refiere a la disposición de formas de una manera que crea un ritmo subyacente.
Ritmo visual es una secuencia (repetición ordenada) de figuras o formas. Dicha secuencia puede seguir
distinto orden o regla, y es así como se diferencia cada ritmo.
En este caso, veremos tres tipos de ritmo, el continuo o uniforme, creciente-decreciente y alterno, pero
debemos saber que existen más.
3. ¿Qué es la línea?
En Vision and Art: The Biology of Seeing, la neurobióloga Margaret Livingstone argumenta que la
representación lineal está basada en la existencia de los contornos –los bordes entre regiones de diferente
color o iluminación que son interpretados como líneas por los dibujantes. Para la autora, los dibujos
lineales pueden ser excelentes representaciones de la realidad, pero debemos tener en cuenta que existen
muy pocas líneas en el mundo real.
Para Dondis, la línea se utiliza como un elemento visual que sirve para expresar la yuxtaposición de dos
tonos: La línea se emplea muy a menudo para describir esa yuxtaposición y cuando así se hace es un
procedimiento artificial. Con esto Dondis quiere decir que la línea es sobre todo un fenómeno cultural,
una convención que utilizamos para comunicar ideas dentro del ámbito del dibujo porque, básicamente,
como puntualiza más adelante, la línea describe un contorno.
4. ¿Qué es el volumen?
El volumen es el que nos permite distinguir a loes objetos que nos rodean. Es el espacio ocupado por el
objeto al cual se llega por medio de la luz y de las sombras, mismas que permiten tener una idea
tridimensional de ese objeto. Para distinguir correctamente el volumen de un objeto debemos hacer una
correcta valorización de las intensidades de sus sombras. Mediante las sombras de un objeto podemos
determinar la tridimensionalidad de este. Entonces el volumen del cuerpo dependerá de la variación de las
tonalidades entre claros y obscuros. De esta manera, los tonos oscuros representados por la zona
sombreada más obscura de un objeto, un medio todo que representa la zona intermedia entre la luz y el
tono obscuro, el tono claro o la zona de más alta intensidad lumínica y finalmente la sombra proyectada
del cuerpo.
Belinda Talavera
5. ¿Qué es el volumen negativo?
Cuando dibujamos el área que está alrededor de un objeto, en lugar del objeto mismo, estamos dibujando
lo que se conoce como espacio negativo.
El balance de la composición es sólo una de las razones por las que el espacio negativo es tan importante
en una obra de arte.
6. ¿Qué es la sombra?
Es de gran importancia aprender a observar y entender la lógica de la luz y la sombra, por un lado, para
ser capaces de representar lo que vemos, pero, quizás más importante, para poder aplicar luces y sombras
de memoria. Las luces y las sombras también pueden ayudarnos a construir nuestros dibujos.
La luz procedente de cualquier foco simple se propaga en línea recta y, por lo tanto, no puede iluminar
más de la mitad de una forma redondeada.
2. Toda superficie está iluminada según el ángulo que forma con la dirección del haz luminoso.
3. Solo las superficies planas pueden estar uniformemente iluminadas, puesto que en las superficies
curvas y redondeadas se observa siempre una gradación de tonos.
En relación con el sombreado, Crespi y Ferrario dicen que es el «trabajo que se lleva a cabo teniendo en
cuenta la relación de valores claros y oscuros los que, guardando la ordenación formal de la luz y sombra,
puesta de manifiesto en un objeto iluminado, da como resultado la obtención de sugerencia de volumen
en un objeto dentro de un campo bidimensional. Es importante la puntualización que hacen estos autores
en relación con el objetivo del sombreado: la obtención de sugerencia de volumen.
7. ¿Qué es el plano gráfico?
Para Kandinsky, el plano básico es «la superficie material destinada a abarcar el contenido de la obra»
(Kandinsky, 1923/1995, pág. 129).
Más allá de posibles excepciones (como el dibujo sobre vasijas o esculturas, o el ya mencionado Tilt
Brush), la característica fundamental del plano es su doble dimensión: vertical y horizontal.
8. ¿Qué es el gesto?
El gesto es el «Movimiento de la cara, las manos u otra parte del cuerpo, con el que se expresa una cosa,
especialmente un estado de ánimo: cuando hablamos, acompañamos las palabras con gestos; hizo un
gesto afirmativo con la cabeza.» También se le considera como la «Acción realizada por un impulso o
sentimiento, especialmente cuando con ella se muestra educación, delicadeza o cariño.
Gesto es movimiento expresivo de la cara, o de brazos y manos; ademán y manoteo se refieren
principalmente a movimientos de manos y brazos; actitud es postura, que sugiere inmovilidad o cierta
fijeza.
Belinda Talavera
Dibujo de gestos – HiSoUR Arte Cultura Historia. (2022). Hisour.com.
https://www.hisour.com/es/gesture-drawing-17491/
Belinda Talavera