André Derain

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PARCIAL 2

André
Derain
Arturo Ortiz
BIOGRAFÍA
André Derain (Chatou, 1880 - Garches, 1954) fue un pintor francés del movimiento
fauvista. Fue amigo de artistas como Henri Matisse y desarrolló una profunda
admiración por las obras de Paul Cézanne. Su carrera artística se divide en
diferentes períodos, no obstante, siempre destacaron sus obras por las miniaturas
francesas y las obras italianas renacentistas.

Él se diferencia de sus colegas fauvistas ya que muchos de ellos se centraban


principalmente en el uso del color, pero Derain principalmente prestaba una gran
atención a los aspectos de la forma en su obra. Con el tiempo, su inspiración se
reflejó de la naturaleza y de la influencia de los maestros clásicos, resultando en un
dibujo más preciso y una mayor concentración en los volúmenes, aunque el color
perdió gradualmente la vivacidad característica del período fauvista.
André Derain empezó en la pintura después de terminar sus estudios de
bachillerato, alrededor de 1895. En 1898 y 1899, asistió a la Academia Camillo en
BIOGRAFÍA
París, donde conoció a Henri Matisse y Albert Marquet, más tarde, a Georges
Rouault. En 1900, conoció a Maurice de Vlaminck y empezó a pintar paisajes de
Chatou. Durante esta época, le interesaron las obras de Pont-Aven. En 1902,
Derain y Vlaminck observaron varias obras de Vincent Van Gogh en la galería
Bernheim-Jeune y empezaron a estudiarlas profundamente.

En su formación, Derain se inspiró mucho en la naturaleza, la literatura realista y


autores como Nietzsche. Sus pinturas tuvieron influencias de Paul Cézanne y
Toulouse Lautrec. En 1903, pintó "El Baile de Suresnes," y en 1904, se inscribió en
la Academia Julian, donde se dedicó a realizar paisajes y “naturalezas muertas".
Fue en esta época cuando despertó su interés por el arte africano y se hizo amigo
del poeta Guillaume Apollinaire.
Durante 1905 y 1906, Derain pintó paisajes influenciados por el puntillismo de Paul
BIOGRAFÍA
Signac, primero en Collioure junto a Henri Matisse, y luego en Londres, donde
exploró temas similares a los pintados por Monet. Derain se diferencia de varios
impresionistas porque ellos se enfocan en la luz, mientras que las obras de Derain
en Londres buscan integraciones de colores entre primarios y complementarios, él
no buscaba fusionar colores, él los mostraba tal como son.

Una obra destacable durante esta época es "Vista Nocturna del Parlamento"
(1906), que destaca por el uso del color y la composición. Derain partió el espacio
en 2 secciones, creando una sensación de movimiento por medio de los colores
que son contrastados. Otra obra importante de esta época es "La Danza" (1906),
que muestra un exuberante uso del color característico del fauvismo.
BIOGRAFÍA
Derain expuso sus obras en el Salón de Otoño en 1905 con Matisse, Vlaminck,
Marquet y Rouault. Fue en este evento que el crítico de arte, Louis Vauxcelles usó
por primera vez el término "fauve" en una reseña negativa sobre el grupo. Derain
también fue de los primeros en usar el arte etnográfico como fuente de
inspiración.

Iniciando 1911, Derain se apartó del cubismo y entró en un período gótico,


influenciado por los primitivos italianos y franceses. Sus obras fueron expuestas en
varios lugares como Nueva York, Praga y Berlín. Algo importante es que sus obras
durante esta época mezclaron elementos cubistas y neoclásicos, también
comenzó a esculpir, creando tallas en piedra, siendo inspiradas en el arte primitivo.
BIOGRAFÍA
En 1918, hizo su primera exposición individual en la galería Paul Guillaume de París.
Durante el transcurso de su carrera, Derain recibió reconocimientos
internacionales, (primer premio en el Carnegie Internacional de Pittsburg en 1928).
Durante los años 30 y 40, tuvo varias exposiciones en Estados Unidos y se
convirtió en un importante ilustrador de obras literarias.

En sus últimos años, Derain regresó a la pintura clásica, encontró inspiración en


artistas como Nicolas Poussin y Jean Siméon Chardin. Su legado artístico sigue
siendo apreciado por su capacidad de combinar la intensidad del color con la
forma y su versatilidad en diferentes estilos a lo largo de su vida.

Referencia: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/derain.htm
TÉCNICA, PALETA
MOVIMIENTO,

Movimiento: Fauvista y moderno


André Derain no utilizaba el color blanco en su paleta de color, eran los colores
COLOR

que usaba los que le daban la sensación de luz. Pero si usaba varios colores entre
fríos y cálidos.
Técnica: Puntillista
Colores: Puros sin mezclar sobre el lienzo blanco
Aspecto: Mosaico
EL PUENTE DE WATERLOO
Esta obra me encantó, primero como habíamos visto en clase a André, fueron las obras de él las que me gustaron
del fauvismo, entonces me puse a buscar ahorita obras y muchas me gustan, el puntillismo me gusta mucho,
EL PUENTE DE WATERLOO

entonces escogí esta obra.

Esta obra se ve que es un óleo, sobre un lienzo. Investigué y tiene una medida de 80.5 x 101 cm. La técnica
claramente es puntillismo.
Esta obra es una representación del río Támesis. Fue una obra encargada en la cual André tuvo que viajar a Londres
para realizarla.

La tonalidad de esta obra es fría y cálida al mismo tiempo. Usando colores como azul, verde, morado, amarillo y
rojo, todos en diferentes tonos y ubicados conforme el juego de la luz del día. Entonces se representan muy bien las
sombras.

Claramente es un atardecer, esta obra se me hace romántica por ser un paisaje en el atardecer.

En esta pintura se ve el río, botes en el agua, al fondo un puente con arcos, los cuales se les ve sombríos por estar
del lado opuesto a la luz del sol. Más atrás hay edificaciones de la ciudad. En esta obra se puede apreciar que es un
atardecer despejado porque no hay ninguna señal de nubes.

La luz viene del lado derecho arriba, se ve como hay una transición de colores de claros a oscuros conforme se va
viendo la obra.
¿Por qué le llama la atención ese artista y por qué lo eligió?

Este artista me llama la atención por lo mismo que mencioné


antes, me gusta mucho el puntillismo y el uso que él tiene con el
color, en donde no lo mezcla, si no que combina colores entre
ellos.

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