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APUNTES-NARRATIVA.
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NARRATIVA AUDIOVISUAL Y GUIÓN MULTIMEDIA II
2º Grado en Comunicación Audiovisual
Facultad de Ciencias de la Comunicación

Universidad Francisco de Vitoria
Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
APUNTES NARRATIVA
® ESTRUCTURA NARRATIVA CLÁSICA
FORMAS DE COMENZAR UNA HISTORIA
1. Historia preliminar/prólogo: se trata de una historia previa que está formada

por tres actos o que funciona de forma autónoma. La historia preliminar
siempre esta antes que la historia que queremos contar. Un prólogo suele
tener pretensiones solemnes, mitológicas, legendarias… y genera expectativa.
Es una forma de mantener al espectador implicado y también es una forma de
desarrollar una forma especulativa, cosa que según Aristóteles es uno de los
grandes benéficos que tiene la ficción para nosotros. Hay muchos motivos por
los que se introduce un prólogo y pueden ser más poéticos, más estratégicos,
más informativos (que sirven para que la persona este mejor situada). Por
ejemplo, el motivo informativo lo introducimos para que el espectador que
accede a la ficción sepa a que tipo mundo se encuentra antes de que
comiencen a desarrollarse los hechos y que importancia tienen las cosas (los
ventos, las personas, las acciones…). Otro motivo es que los prólogos suelen
tener un tinte mitológico o solemne que ayuda mucho a dar un aura a las
ficciones (por ejemplo, La bella y la bestia, el señor de los anillos…).
La forma de comenzar una historia coloca al espectador en una situación
anímica determinada para conseguir lo que yo quiero.
2. Clímax y retroceso al comienzo: se trata de cualquier momento del segundo
acto o como decía Aristóteles inmediarres (a mitad de historia, pero que luego
vuelve al comienzo). Tiene funciones parecidas a las del prólogo, pero con
matices diferentes. Por ejemplo, no es lo mismo presentar una historia
preliminar a presentar un punto del segundo acto o del clímax y luego volver
atrás, ya que las expectativas son diferentes. Con esta forma de comenzar la
historia, también se mantiene al espectador implicado. Además, generas que el
espectador este pensando continuamente en lo que ha podido pasar para que
acabara de esa manera viendo el principio. Esto se trata de otra dimensión
especulativa que tiene la ficción y que nosotros ejercemos cuando accedemos a
una ficción.
Comienza por el clímax/final, vuelve al principio y vuelve a pasar por donde
empezó.
3. Clímax de historia precedente: coge el final de una historia que ocurre antes
que la nuestra y nos muestra solamente como acaba la historia precedente
(por ejemplo, Jumaji). La historia precedente es una especie de profecía,
mientras que el prólogo, nos sitúa emocionalmente en un contexto. Esta nos
pone en la situación del peligro que podrían correr los protagonistas. Además,
nos habla del tipo de mundo y de su lógica. Es una forma de generar interés.
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Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
4. Comienzo directo: una historia empieza por el principio a no ser que haya
motivos para que no sea así. No necesitan de algo previo para generar interés.
La historia es suficientemente interesante desde el principio.
MUNDO ORDINARIO
Primer acto: antes de que el personaje de la primera respuesta mínima necesaria para
responder a la cuestión dramática suscitada en el detonante.
Que cosas tienen que pasar en él:

o La presentación completa de las leyes físicas que rigen el universo: por
ejemplo, en este mundo hay magia. Todos esos elementos que hay que tener
en cuenta narrativamente y que condicionan la historia. No se pueden saltar
porque sí, hay que respetarlos.
o Elementos que marcan la identidad de la historia: suponen una especie de
colección de cosas que ayudan al espectador a tener unas expectativas
adecuadas a lo que vendrán después. Las cosas que van a dar la identidad a la
historia son la información dramática (anticipaciones, símbolos temáticos…), el
tono y el género, la información estética (claves visuales).
Mantener todas ellas durante toda la historia.
o Mundo ordinario: es el punto de partida primero en el que encontramos un
personaje que vive en un cierto equilibrio. Es la situación de partida, desde
donde empezamos, cual es la situación actual habitual de este mundo en el que
vive el personaje. Pero este mundo ordinario en algún momento se va a ver
tras tocado, en algún aspecto de él va a ver algún desequilibrio que afecte al
personaje.
El primer acto es lo que sembramos.
DETONANTE
El detonante o incidente incitador o el desencadenante, es aquello que suscita la

cuestión dramática, conflicto. Es el comienzo de la trama, una situación de partida. En
este cambia radicalmente el equilibrio de fuerzas que había en la vida del protagonista.
A veces ocurren cosas positivas para las intenciones u objetivos del personaje
principal, y a veces ocurren cosas negativas que tiene que luchar contra ellas. Las
positivas le ayudan a progresar y las negativas suponen un obstáculo para el progreso.
El personaje protagonista parte de esa parte positiva, el equilibrio, y le ocurre algo
negativo que le invita a recuperar ese equilibrio perdido o a instaurar uno nuevo. Esto
no siempre es así, ya que puede ocurrir al revés.
Este detonante puede ser un momento muy pequeño en el que ocurre algo y este algo
hace desequilibrar todo, haciendo que comience la historia o puede estar extendido, el
montaje y el resultado. Este está alargado en el tiempo, como un proceso de
seducción.
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NARRATIVA AUDIOVISUAL Y GUIÓ...
Banco de apuntes de la
Para diseñar el incidente incitador debemos preguntarnos:
o ¿Qué es lo mejor que le podría pasar al personaje?
o ¿De qué manera, eso, que es lo mejor que podría pasarle al personaje, puede
convertirse en algo malo para él o, incluso, lo peor que pudiera pasarle?
o ¿Cómo podría de nuevo convertirse es contradicción en la salvación del
protagonista?
Un detonante puede ser:
o Aceptación o posibilidad de un reto
o Invitación a la aventura
o Una nueva misión
o Detección de una amenaza
El detonante puede llegar por una acción, por un fenómeno o por un dialogo.
El abismo es el origen del conflicto. La historia nace del abismo que separa el deseo
subjetivo del protagonista y el objeto de deseo en cuestión.
Cargar con importancia el detonante para que así si no consigue el objetivo, ocurran
cosas tremendamente catastróficas para que el espectador se ponga en el lugar del
personaje principal.
PRIMER PUNTO DE GIRO
El primer punto de giro es la primera respuesta mínima y necesaria para resolver la

cuestión dramática que se ha suscitado en el detonante del primer acto y que solo
acabara de solucionarse en el clímax del tercer acto.
Hace que la historia gire hacia un nuevo escenario, hacia una nueva situación, que
avance.
Que acción toma el personaje para responder la cuestión dramática.
Tanto el primer punto de giro como el segundo comparten funciones que son:
o Giro de la historia en otra dirección.
o Vuelve a suscitar la cuestión dramática y nos hace dudar de su respuesta.
o Suele exigir un compromiso por parte del personaje principal.
o Eleva el riesgo. Va aumentando.
o Introduce la historia en el siguiente acto.
o Nos sitúa en un nuevo escenario. No solo tiene que ser un set.
Después del primer punto del giro cuando surgen las primeras dificultades como los
obstáculos, las contra intenciones y las complicaciones, comienza el segundo acto.
SEGUNDO ACTO
El segundo acto es el nudo de acción, la parte central por lo general la más extensa de
toda la narración y en ella el protagonista va a tener que superar una serie de retos, de
dificultades, de desafíos los cuales suelen ser 3 tipos.

Aquello que va a impedir directamente o dificultar que consiga su objetivo o que llegue
a la siguiente etapa necesaria para conseguir su objetivo son estas tres cosas, los
obstáculos, las contraintencioes y las complicaciones.
o Complicación: es cuando el personaje hace algo que creyendo bueno y

creyendo conveniente para el desarrollo de su misión, resulta ser todo lo
contrario es una dificultad mas añadida. La causa eficiente de la complicación
es el propio protagonista que creyendo que hace algo bueno para él hace algo
malo.
o Contraintenciones: frente a los deseos e intenciones del protagonista aparece
un antagonista con otras intenciones interponiéndose en su camino.
o Obstáculos: fuerzas de origen no intencionadas.
Es el acto con mayor riesgo de descenso en el ritmo dramático debido a que es el más
extenso por lo que hay riego de que el espectador pierda el interés. Las dificultades
deben ir aumentando, la duda de si el protagonista ganara o no, cada vez debe de
parecer más imposible. Aunque vaya superando los obstáculos, la cuestión dramática
debe antojarse cada vez más inalcanzable a cada nueva prueba. Hay que subir en
intensidad simbólica y dramática. El peligro cada vez es mayor.
En este acto el antagonista es cuando se luce, vemos su desarrollo, lo conocemos.
El detonante suscita en el espectador crear una imagen en la mente que proyecta el
final de la historia.
*Algunas historias tienen punto medio, pero otras no. El punto medio es ese momento
de la historia en el que algo cambia profundamente, es algo que padece el
protagonista. Puede ser de muchos tipos: revés físico, secuencia elaborada,
contrapunto de acciones, montaje y lapso de tiempo. Se aleja muchísimo de conseguir
su objetivo y en ese momento ocurre otro momento en el que el protagonista esta
más cerca que nunca de conseguir su objetivo, más que antes.
SUBTRAMAS
Historias que acompañan a la historia principal. Su estructura es muy parecida a la de

trama principal, pero no es necesariamente igual, se desarrolla en el segundo acto. Su
principal objetivo es ir en auxilio de la trama principal, siempre la beneficia.
3 propósitos:
1. Expresar una reflexión temática (de la trama principal).
2. Reforzar el paradigma de la trama principal.
3. Contradecir el paradigma de la trama principal.
En cuanto a su relación con el protagonista, las subtramas adoptan tres formas:
o Binomios verticales: son subtramas entre un protagonista y un secundario. El
acento se pone en el protagonista. La actividad del personaje secundario está
condicionada por la acción del protagonista y su búsqueda de la cuestión
dramática.
o Binomios horizontales: relación entre dos protagonistas de la misma acción
que, a lo largo de la historia, van intercambiando sus arcos de transformación.
Al presentar a estos dos personajes, hay que destacar sus diferencias para que

se aprecie mejor sus evoluciones cruzadas. En ocasiones, los dos no son
testigos del detonante generando una tensión.
o Subtramas de aprendizaje en trinomio: dos binomios verticales referidos al
mismo protagonista. Los personajes secundarios que se relacionan con el
protagonista deben adoptar posturas opuestas. El trinomio se compone de
binomios relacionados entre sí en la materia polémica.
o
SEGUNDO PUNTO DE GIRO
Momento de la historia en el que el protagonista da el último paso, es lo máximo que

puede hacer. Es un punto a partir del cual se planifica la historia. Da paso a la última
parte.
Es el punto de referencia emocional del diseñador narrativo durante la
planificación/escritura del segundo acto.
Debe notarse que el final cada vez se está acercando más.
Sus características coinciden con las del primer punto del giro:
o Cambio radical en la acción/historia.
o Renovación del compromiso del protagonista con la cuestión dramática.
o Implica la toma de una decisión arriesgada.
o Paso de la acción al siguiente acto.
CLIMAX
El gran momento de toda la historia. Se resuelve el planteamiento de la trama. Es un

cambio completo e irreversible. Es el máximo punto de riesgo para el prota.
Debe satisfacer las expectativas del espectador, pero no de la manera que se espera o
de la forma en que esta anticipada.
Recursos:
o Cuenta atrás: la anticipación de unas consecuencias desastrosas para el
protagonista supone un estímulo continuo para resolver la cuestión dramática.
La premura convierte la trama en una carrera contrarreloj.
o Carrera de obstáculos: proliferación de dificultades: ultimas contraintenciones
y contrariedades.
o Contrapuntos de acciones distintas: son representadas por medio de un
montaje paralelo.
o Anticlímax: es un revés aplicado al clímax. Un suceso imprevisto invierte la
acción cuando la cuestión dramática parecía concluida.
o Anticlímax en las tramas secundarias: no afectan a la cuestión dramática.
Cuando coincide con el clímax de la trama principal se consigue una sensación
agridulce de éxito y fracaso a un tiempo.
RESOLUCIÓN
No es necesaria en una historia.

Es lo que viene después del clímax. La historia importante ya ha terminado.
Tiene 3 usos:
1. Se puede usar para enseñar como se resuelve la trama secundaria (si no es
igual a la principal).
2. Mostrar los efectos que ha tenido el clímax, entre ellos el viaje interior del
protagonista.
3. Es una cortesía para que el espectador asimile lo ocurrido y pueda ordenar sus
ideas de la historia.
® DOCUMENTAL
DOCUMENTAL I
No es un formato de ficción, pero desde el punto de vista narrativo, se parece y mucho

más que otros formatos.
Hoy en día hay muchas series documentales. Es un género muy usado al que la gente
suele recurrir. No es función en el sentido que conocemos.
El reportaje, lo vemos en programas de viajes, antropológicos…Básicamente describe
la realidad, está dentro del ámbito de información. El documental analiza la realidad y
es del ámbito narrativo, es la mirada o aspecto de alguien de la realidad porque hay
valoraciones, puntos de vista.
En el reportaje se da una mirada clara y concisa de los hechos, el documental es el
medio para poder articular la mirada sobre algo, la mirada es lo importante. EL
REPORTAJE DESCRIBE LA REALIDAD, EL DOCUMENTAL LA ANALIZA.
El documental no dice, cuenta. Es decir, estructura un relato sobre unos personajes
con unos conflictos que empiezan, se desarrollan y terminan (FICCIONALIDAD). Intenta
incidir en el punto de vista del espectador ante la realidad.
En el documental la información tiene un toque dramático, en el reportaje es solo
información.
Los documentales tienen personajes que experimentan una evolución (ofrecen un
cambio), ya sea experimental, físico o histórico a lo largo de la historia. Además, tiende
a mostrar a personas hablando, no haciendo.
DOCUMENTAL II
No trata sobre gente hablando, no es fundamental, es una de las cosas que hay, pero
hay muchas otras cosas más importantes como videos, grabaciones, montaje… Las
imágenes interesan y transmiten mucho más.
En el documental deben pasar cosas, cambios, modificaciones, haber obstáculos, crisis,
progreso…
Posible tipología documental según el “control” inicial sobre el guion (como de
acabada está la historia):
o Abiertos: “Días de una cámara”, vas con una intención, pero realmente la
dimensión de la narrativa no sabes cual será.
o Cerrados: piezas audiovisuales para contar algo.

Preguion: es el guion que se escribe antes de la grabación, tanto de entrevistas como
de recursos (cuales son las líneas que va a seguir, los planos…). En esta frase sería útil
una breve sinopsis, una hipótesis en la que se refleje que se quiere conseguir.
DOCUMENTAL III
Guion
Es el guion que se escribe tras ver todo el material grabado y se corresponde con el
montaje final. La edición final se estructura por temas, presenta una macroeconomía
temática. Es recomendable planificar esa estructura en el mismo guion de
preproducción (preguion).
“Ley de la integración” de Gómez Segarra

Dice: hay veces que encontramos imágenes, ideas, música… que nos gustan pero que
no terminan de encajar, por lo tanto, o se desecha o se guarda para otro proyecto. En
el documental, no vale todo porque es un organismo que tiene un sentido.
La voz en off
No hace falta ni es necesario. Hoy en día, nos gusta que sean los personajes y las
imágenes quienes nos cuentan la historia o los hechos.
*Al igual que una película, el documental no solo presenta un argumento, también
tiene un tema que sostiene y orienta la historia.
Posible clasificación por su temática

o Naturaleza
o Antropológico
o Histórico
o Científico
o Investigación/actualidad
Robert Flaherty
Es el primer documentalista puro de la historia (1922, Nanuk, el esquimal).
DOCUMENTAL IV
Hasta 1920, se proyectaban pequeñas noticias cinematográficos que contaban cosas

locales e internacionales. Se comenzaron a ver imágenes filmadas de realidades
terrestres de lo que ellos eran capaceas de ver. Ya en esta época enviaban a fotógrafos
por el mundo para grabar. Robert fue enviado al polo norte para tomar imágenes, pero
por un incendio todo el material del celuloide se perdió; y pidió volver, pero decidió
hacer una historia, un documental (el primero de la historia). Su intención era mostrar
una mirada particular sobre algo y mostrarlo con un cierto drama.
A parte de Robert destacaron más:
o John Grierson inventa la palabra “documental” y concibe el fenómeno como
algo más que un mero noticiario.

o Walther Ruttmann (Berlín, sinfonía de una ciudad, 1927). Es un documental con
un aire surrealista, funda un nuevo tipo de películas llamada la sinfonía de las
ciudades.
o Dziga Vertov tiene una película llamada “El hombre de la cámara” 1929. Nos
expone la cámara como si fuera un ojo, dando ese toque de realidad.
o Leni Riefenstahl trabajo para los nazis. Su obra a destacar fue “El triunfo de la
voluntad” es un documental que cuenta como fue la convención del partido
nazi (1935).
Documental moderno (50-70) “cinemá vérité” que esta alimentado de Dziga
Vertov, se cuestiona varias cosas sobre la cámara = ojo.
El documental comienza a ser cada vez más autoral (es el punto de vista de alguien
sobre la realidad).
FALSO DOCUMENTAL
Es una mezcla entre realidad y ficción.

Su origen es radiofónico, antecedente de H.G.WELLS que emite una ficción en un
entorno de ficción.
“Ciudadano Kane” también, son como entrevistas.
Las realidades reconstruidas (falsas noticias) “fotoestalinismo” inventaron el
Photoshop y de ahí se surgió el falso documental.
- Las hipótesis que se plantea tienen que ser sorprendente. Hay dos tipos de
documental falso:
De personajes: invención de personajes
De hechos: operación palace.
® PROYECTO DE SERIES
PROYECTOS DE SERIES I
Cine vs televisión, en base a lo narrativo (trama y personajes).

o Cine:
Existe un gran protagonismo de la persona principal (en series esta bastante
repartido, hay varias personas).
En la película suele ser más monótono la evolución, no suele cambiar mucho.
Pero en las series de capitulo pueden sufrir cambios.
En las películas no puedes cambiar nada, te basas en las expectativas que
pueden tener. Sin embargo, en la serie, ves la reacción del público en cada
temporada y puedes seguir sus expectativas.
o Televisión:
Los personajes en general sean secundarios o no, cogen bastante
protagonismo.
Los personajes son más simples, pero son más sutiles (etiquetas semánticas).

*Etiquetas semánticas: los personajes tienen varias características, como hay
“más tiempo”, se puede explorar más la psique del personaje (pueden tener
varias facetas).
Su evolución no es igual, a cada uno le corresponde una distinta.
En la película suele ser más monótono la evolución, no suele cambiar mucho. Pero en
las series de capitulo pueden sufrir cambios.
En las películas no puedes cambiar nada, te basas en las expectativas que pueden
tener. Sin embargo, en la serie, ves la reacción del público en cada temporada y
puedes seguir sus expectativas.
La evolución del personaje depende de los formatos, también de la opinión/respuesta
de la audiencia (lo que también condiciona el resto de la serie).
PROYECTOS DE SERIES II
Cada rango tiene su propia biblia con sus características.

La biblia es un documento que va a dar unidad, coherencia y sentido a lo que se vaya a
emitir (ficción, programa, series y televisión). La biblia recoge todo y hace que un
formato sea un formato. En la biblia todo sigue una línea.
DEFINICON: La biblia es el documento en el que se define cualquier proyecto de
programa para medios audiovisuales.
No contiene los guiones de todos los capítulos de todas las temporadas. En televisión,
la biblia es la fuente a partir de la cual se sacan los guiones. La semilla esta en la biblia,
de hecho, el guion (que sale de ella) no es el resultado final.
Cada proyecto es un mundo y cada uno desarrolla las cosas como le conviene, aunque
se ajuste a unos cánones.
La biblia en principio concreta aspectos generales de un proyecto, da entidad y
singulariza un proyecto, estable los parámetros de elaboración de una serie.
El autor de la biblia es el creador de la serie, la figura de “Showrunner”.
PROYECTOS DE SERIES III
¿Qué es un documento de venta? El documento de venta no es una biblia entera, es el

paso previo de lo que luego será la biblia, a modo de borrador de lo que, más tarde se
desarrollará. Ofrece menos elementos y esta menos desarrollado.
Habitualmente una televisión cogía a las productoras y les daba su idea para
desarrollar. Hoy en día hay plataformas.
El documento de venta sondea el posible mercado testando el interés que despierta la
idea en productoras y cadenas. Da forma a una idea muy general de cadenas o
productores.
No está muy desarrollado para no dar ideas “especiales”, pero a la vez es fácil captarlo
y muy general. Es fácil de plagiar.
Las biblias tienen distintas funciones:
Cada una responde a un momento determinado (la biblia va mutando) y según eso,
cambia.
- Biblia de proyectos: se desarrolla para vender un producto, para vender esa
serie antes de ser producida.
- Biblia de trabajo: es el documento de trabajo para el equipo creativo (arte,
sonido, iluminación…) y para tener esas ideas generales.
- Biblia de asesoramiento: se desarrolla añadiendo datos de producción de un
producto ya producido (la que se vende). Se cuenta muchas cuestiones una vez
producido. Guarda la información exacta para venderla.
- Biblia de temporada: introduce cambios significativos de cara a la producción
de una nueva temporada. Se miran cambios y características que se quieran
añadir.
PROYECTOS DE SERIES IV
Partes de una biblia de ficción: aunque los elementos/datos que deben aparecer en
una biblia son siempre los mismos, no existe un formato definido de biblia. Cada biblia
en su dimensión respecto al Marketing de documento de venta/aparato comercial
debe estar diseñada para ser comprada por alguien en concreto, por eso en si son
diferentes.
Es necesario saber la naturaleza, pero a raíz de ahí creas un documento de venta, la
biblia donde expones las propias ideas con seriedad. Esas ideas tienen que ser claras y
concretas.
Partes de una biblia:
• Portada. Es necesaria si tiene secciones. Debe ser ATRACTIVA, tiene que seducir
para dar una buena impresión, así mirara con buenos ojos después. Tiene:
-El título que debe ser atractivo, fácil de recordar y tiene una idea clara que
remita al concepto.
-El subtítulo (opcional) matiza el título para descubrir más todavía lo que el
proyecto pretende.
+información: autores, datos de contacto, tipo de formato/periodicidad, slot o
franja horaria, copyright/R.P.I. (Registro de la Propiedad Interectual).
• El concepto define las claves del proyecto. Es como el lema.
• El diferencial hace diferente nuestra serie del resto.
• El motivo desencadenante es semejante al detonante de una película: aquello
que provoca el comienzo de la acción.
• +información: podemos compáralo con otros proyectos parecidos (viendo la
visión del público y lo que la hace especial), porque la temática es oportuna,
porque es un buen momento para este proyecto, ausencia de proyectos
semejantes si es muy innovador, publico objetivo, formato, duración por
episodio, periodicidad, slot.
• El story-line (pelis-series) es la línea argumental con el desarrollo de la trama
completa. No es necesario en toda serie.
• Los personajes: nombre, edad y dedicación, lema, descripción/perfil, historia
pasada, conflicto, arco de transformación, sociograma dramático.
• El cronológico es una especie de distribución de las tramas y ver como se
relacionan las subtramas con la trama principal.

• Según su extensión en el tiempo existen diversos tipos de tramas: de
temporada, de episodio, de ciclo corto (varios episodios), de varias
temporadas.
• Escenarios y localizaciones: sets fijos (no se mueven), polivalentes (van
cambiando) y únicos (una vez). Los exteriores pueden ser: real y interior natural
(salimos fuera de palto).
• Las notas de producción ofrecen algunos motivos que justifican el presupuesto,
explicar por qué las cosas son así (velocidad del proceso,etc…).
® STAND-UP CPMEDY, SKETCH Y TIRA CÓMICA
STAND-UP COMEDIES (MONÓLOGOS)
Existen diversos tipos y pueden tener distintos fines. Hay que entender que no solo
hay un tipo de monólogo:
- Monólogo técnico: monólogo informativo
- Monólogo épico: cuentan acontecimientos (en discursos)
- Monólogo lírico: cuentan emociones
- Monólogo reflexivo: ej: Iker Jiménez hace juicios de la realidad
- Monólogo dramático: puede ser justificación de actos concretos.
Nos centramos en monologo cómico ->
El monólogo gira entorno a una idead alrededor de la se estructura una
argumentación.
La retórica nos enseña que hay como 5 partes:
1. Exordio: es el comienzo de un discurso que tiene como objetivo captar la
benevolencia del público. Puede ser algo sorprendente. Evoca un poco el tema.
2. Argumentación: nos muestra de que va a hablar.
3. Digresiones: para ir de vez en cuando a temas un poco diferentes al nuestro
pero que dan luz al tema principal y apoyar la tesis que nosotros defendemos.
4. Ejemplos: para dar fuerza a nuestros argumentos.
5. Conclusión: algunos acaban de forma abrupta, pero por lo general acaban.
El monologo debe cuidar especialmente la enunciación del tema; deber ser atractiva y
sorprendente (le tiene que llamar la atención y que sea clara).
A veces el monologo es contradictorio, es decir, todos los argumentos que se aportan
para defender la idea inicial, en realidad, son refutaciones de el (son todo lo contrario)
dando ese lado cómico.
Las leyes de hablar en público o de la oratoria, muchos piensan que apoyan a los
monólogos.
El monologo está sujeto a las mismas leyes que la oratoria, por lo que refiere frases
cortas y directas, silencios oportunos y habilidad en la comunicación no verbal.
*cortas y directas: no siempre es así, a veces se requieren otras formas. Depende un
poco de la personalidad y el toque que le de cada una.
Dimensiones del discurso según la retórica clásica:
- Invención: el hallazgo de lo que se va a hablar.
- Disposición: cómo se va a colocar/estructurar.

- Elocución: la forma final de la novela.
Modelos del monologo contemporáneo:
- Vertebrado: estructura bien clara, argumentos bien distribuidos, un hilo lógico
y coherente.
- Digresivo: una estructura totalmente desestructurada, pero le da sentido
común.
SKETCH
El sketch es una pieza habitualmente cómica que solemos encontrar en programas que
los acumulan (como la hora de José Mota). Son pequeñas piezas cómicas dotas de
argumentos entre 5-10 minutos. Ocurren en el mismo tiempo y espacio. Procede del
entremés; ya en los primeros años del cine existen pequeñas piezas cómicas dotadas
de argumento.
Es una breve parodia de final (clímax, máx. momento) inesperado, suele tener algo
surrealista o inesperado, estructurada a modo de planteamiento, confrontación y
resolución.
En televisión, el sketch puede ser un elemento más dentro de un programa de
variedades, pero también existen programas enteramente basados en el sketch. Ej:
Noche de fiesta.
El sketch es autoconclusivo; la audiencia es fiel a un formato que ofrece pequeñas
píldoras de humor con diversos matices/tema y cuando el tema es igual son
independientes entre si (argumentos): actualidad, costumbrista, etc…
TIRA CÓMICA
Tiene su origen en la prensa escrita; en televisión supone un microespacio diario de

unos cinco minutos por episodio (grabado en una localización). Cuenta una historia
pequeñita cómica y con muy poca acción. También es cierto que cumple como
“relleno”, pero es un formato distinto de transmitir ideas en televisión.
Desde el punto de vista de la programación, la tira sirve para mantener a la audiencia
en la misma cadena entre un programa y otro.
3 consideraciones:
- Escenografía: no suele cambiar, bastante invariable.
- Puesta en escena: bastante simple (muy pocos términos y variedades).
- Realización: muy fácil y simple, no suele haber cambios de cámara
El fuerte de la tira son:
- Guion (situación): casi siempre es una situación cómica y verosímil, difícil de
crear. Tiras cómicas continuas.
- Actores (pocos, o no): son muy característicos. Pueden ser muchos o pocos, son
siempre iguales y simples. No evolucionan, son planos.

® SITCOM
LOS FORMATOS
“LOS PARÁMETROS QUE DEFINEN LOS FORMATOS”.
- Personajes: (como son, evolucionan, arco de transformación, tienen

estereotipos, innovadores, etc…). Cuantos protagonistas son. Todas las
preguntas posibles entorno a esto, porque depende del formato.
- Escenarios: ¿son sets o localizaciones? ¿más interiores o exteriores?
- N.º de secuencias por episodio: según el formato varia ya que cada uno tiene
sus tiempos. Por ejemplo, en anime las secuencias son grandes y pequeñas.
- N.º de tramas: no son las mismas las que hay en tragicomedia que en un serial.
- Duración: los estándares pueden haber cambiado un poco por las plataformas.
Ya no es tan estricto, es más flexible.
- Periodicidad: (serial vs dramedia). Serial, se emite habitualmente todos los
días, pero el dramedia se emiten un solo día. Netflix pone todos los capítulos a
la vez, HBO cada semana, eligen su periodicidad.
- “Tono” de los diálogos: realista, surrealista, humor y “serio”. Nunca veremos
unos diálogos de una serie en otra, son distintas situaciones.
- Puntos de interés (estructura del guion): en algunos formatos encontramos 3
actos, en otros cuatro o cinco, e incluso con epílogos. Antiguamente, los puntos
de interés se ponen antes de la publicidad y a estos bloques se les llama actos
(fragmentos de historia que iban entre la publicidad). Pueden variar según lo
que se requiera o lo que sea. PUNTOS DE INTERES ANTES DE LA PUBLICIDAD.
SITCOM I
Friends es el arquetipo de Sitcom, como conocí a vuestra madre o los Simpson. La

acción discurre en 3 o 4 sets fijos y uno o dos polivalentes (localizaciones sencillas pero
muy diversas y características). Los sets son muy importantes, sucede absolutamente
todo.
El ser puede ser, por ejemplo, un salón, pero el conjunto de un salón con su recibidor y
una cocina antigua también se considera set.
Los episodios conmemorativos o especiales es normal que el equipo de rodaje salga
del set habitual y vayan a un espacio nuevo. Pero trabajar en sets exteriores no suele
pasar.
La realización es muy sencilla, las cámaras están dispuestas en arco hacia la escena,
como en un teatrillo. Toda la puesta en escena está pensada para tiros de cámara muy
concreto y casi simultáneos. También está pensado para la interpretación de los
actores, favoreciendo posiciones de cara al público. No tienen tantos planos y tanto
impacto como en las películas.
En la sitcom la historia no es lo importante; “situation comedy” lo importante es como
gestionamos la acción según la situación que planteamos (que en medio de la trama
pase algo curioso, gracioso o fuera de lugar). No trata de grandes historias sino de
situaciones en la que los personajes pueden desplegar su simpatía perfectamente.
El tipo de trama que hay, es muy fácil de seguirlo, enseguida lo entiendes y te
enganchas, porque es lo que pasa es que tienen capítulos argumentalmente
autoconclusivos y tramas cerrados, pero no es extraño que queden tramas abiertos.
*Autoconclusivas: empiezan y acaban en el mismo episodio.
SITCOM II
En ciertos sentidos es semejante al sketch, con la diferencia de que esta se alarga en el
tiempo. Los sketchs pueden ser de tiro cómico o sí que pueden ser series.
La sitcom tiene una periodicidad semanal y una duración de unos 25 minutos, con unas
quince secuencias de unos dos minutos de duración cada una. Siempre son
humorísticas, encontramos géneros más de sátira, parodia, de enredo, etc… y el tipo
de humor suele moverse entre lo poco realista y lo nada realista. Suelen ser
caracterización de la realidad, de la vida.
El formato de guion, son tres golpes de humor. Tienes que estar enganchado a ese
humor (cada 20 seg humor). Aunque haya entre una y tres tramas, la más importante
es la aventura principal de los personajes protagonistas.
La sitcom tiene una estructura de dos actos, entremedias simplemente hay un cambio
significativo, en ocasiones va precedida de un prólogo (teaser de la trama principal) e
incluso puede terminar con un breve epilogo.
A veces, puede haber convenciones nomativas, EFECTO BOOMERANG. Este en muy
contadas ocasiones, el personaje, por un momento muy breve, deja de comportarse
como habitualmente lo hace, pero rápidamente vuelve a la realidad.
DUCHA ESCOCESA. Hay momentos en los que generamos momentos de humor de
forma escalonada y de repente al llegar al punto más alto, uno de los personajes lo
corta para convertirlo en drama.
SITCOM III
La sitcom busca que los personajes tengan defectos muy evidentes, pero no trágicos y
continuamente intenten superarlos. Suele contar la historia de un perdedor y eso
genera mucha empatía y simpatía.
La sitcom tiene entre cinco y diez personajes. Puede haber o no personajes
secundarios (entre uno y cinco). De vez en cuando puede aparecer un personaje
invitado, suele hacer de sí mismo, entra y momento gracioso. Suele aparecer en un
episodio. No puede robar el protagonismo a los protagonistas de las tramas.
• Los personajes deben ser caricaturescos, simples y lo más importante son sus
conflictos que afectan a él.
• Las frases son breves para que el actor puede añadir con facilidad gestos,
matices, etc… Ideas claras y cortas.
• Aunque el personaje no evoluciona en la serie, puede transformarse en algún
episodio.
• La risa enlatada (extradiegética) es un elemento característico de la sitcom.
Acompaña al actor, pero las escucha el espectador. No forman parte de la
acción y el personaje no las escucha.
• Desde el punto de vista del guion, suele haber un coordinador que reparte el
trabajo entre los guionistas y lo edita.

• Mesa italiana -> son un momento previo a la grabación o al rodaje, leen el texto
y lo comprueban, para modificarlo, etc…
® SERIAL
SERIAL
(No es un tipo de ficción que consumamos los adolescentes, pero en general sí que es
consumido). Ejemplo, Agila roja.
Hay dos tipos de seriales según su periodicidad, los diarios y los semanales que ambos
presentan una gran continuidad transida de constantes giros. Estéticamente son muy
diferentes, pero conservan entre si una serie de elementos comunes. El serial semanal
tiene una estética más cuidad.
Elementos en común:
- Suele contar con unos 15 o 20 sets y tienen un numero variable de polivalente
en cada capítulo.
- No es habitual construir exteriores simulados y lo normal es encontrar dos
secuencias exteriores por episodio. Más aplicado al serial diario.
- Los capítulos duran entre treinta y cuarenta y cinco minutos y cuentan con
entre once y quince escenas. Más aplicado al serial diario.
- Lo habitual es que el serial español y europeo estructure su concepto sin tener
cerrado el final, no así la telenovela Hispanoamérica. En el español y europeo
se tiene una idea o premisa que se va alargando en las temporadas, no tienen
por qué tener un final ya cerrado.
- El serial contempla entre 20 y 30 personajes cuyo peso en la historia varia
muchos según el momento, ni si quieras los protagonistas son intocables
permanentemente.
- -El arco de transformación de los personajes se extiende en el tiempo, lo que se
denomina arco largo.
- En virtud del formato, el serial consigue reducir los argumentos a una
simplicidad tal que raya en lo absurdo, pero sigue resultando verosímil. Sobre
todo, en el diario.
- Tanto la historia pasada de cada personaje como su arco de transformación son
desarrollados ampliamente en la biblia.
- Los diálogos están escritos para ser escuchados: reiteración (suele decir que
está haciendo), verbalización de sentimientos, información de hechos pasados,
etc… No son muy elaborados son adecuados. Con solo escucharlos te basta
porque eres capaz de imaginar lo que está pasando, de enterarte.
- En cada capítulo suele hacer presencia de hasta doce tramas; por ello es tan
importante un buen cronológico en las sucesivas actualizaciones de la biblia
(saber que pasa y cuando pasa).
- En el serial las tramas, de ciclo largo, se entrecruzan unas con otras, por lo que
es fundamentalmente que exista mucha variedad y compatibilidad.
Personas que trabajan con el guion y lo editan:

1. Argumentista: la persona que se encarga de los tratamientos, que es lo que
pasa.
2. Escaletista: es la persona que ordena lo argumental en escenas e indica como
va avanzando el argumento.
3. Coordinador: es la persona que reparte el trabajo y se pone en contacto con
todos. Además, que se encarga de asegurarse que el argumentista hago todo lo
más claro posible como la biblia, etc…
4. Guionista: es la persona que acaba haciendo el desarrollo de la acción de cada
escena, lo que ha proyectado el escaletista lo desarrolla.
5. Editor: es la persona que ayuda a dar unidad a toda la producción.
® DRAMEDIA
DRAMEDIA
Es el tipo de serie que más se ve: La casa de papel, Breaking bad, Peaky Blinders.
Series de tratamiento realista que compaginan humor con drama. Predomina en
drama, pero con toques de humor.
• Su tono es realista y se aleja de los matices resueltamente trágicos de la
tragicomedia (por partir de circunstancias menos trascendentes, donde lo
decisivo es la voluntad del personaje). Se aleja de los matices resueltamente
trágicos de la tragicomedia.
• El espacio donde se desarrolla la acción tiene grandes repercusiones a la hora
de definir el concepto; espacio y genero están íntimamente vinculados. El
espacio es el punto de partida.
• El marco relacional entre personajes (mediado por un espacio concreto)
también tiene una enorme trascendencia en el dramedia.
• El dramedia requiere un despliegue escenográfico mayor, de 5-10 sets y 3-5
polivalentes.
• Su tratamiento del espacio no es teatral (sitcom) es cinematográfico (con
puntos de vista extremadamente dinámicos) y la idea de realidad prima sobre
la de show.
• Los sets polivalentes tienen mayor complejidad y los exteriores naturales
pueden suponer hasta el 40% del tiempo de emisión.
En España, habitualmente los episodios son de unos sesenta y cinco minutos que se
estructuran en tres actos.
En Estados Unidos, habitualmente los episodios son de unos cuarenta y cinco minutos
que se estructuran en cuatro actos (once minutos cada acto y tres pausas
publicitarias).
Los episodios contienen tres tramas: A, B Y C.
- En el primer acto se plantean todas las tramas; seguidamente se desarrolla
todo el planteamiento.
- En el segundo y tercer acto se desarrolla la historia; al terminar el segundo acto
suele haber un punto de crisis que lo complica, pero. La vez rápidamente se
vuelve al punto de acercamiento de victoria (PUNTO MEDIO).

- En el final del tercer/cuarto acto se plantean las claves para la resolución del
episodio; también puede tratarse de una pista falsa. Suele estar antes de la
publicidad.
- Al final, se añade un epilogo que atienda a la trama de continuidad generando
una expectativa para el siguiente episodio.
• El dramedia mezcla temas serios y humor, pero nunca los exagera, sino que los
trata de forma realista.
• En el dramedia, el humor, sobre todo, ayuda a rebajar la tensión, a
“desengrasar”.
• El dramedia se emite de forma semanal.
• Existen entre 10-20 personajes principales y entre 4-8 secundarios, algunos
episódicos (vinculados a subtramas autoconclusivas episódicas).
• Los personajes evolucionan moderadamente, ajustándose lo más posible a la
lógica.
• Su historia pasada suele tener mucho peso a la hora de orientar las acciones y
conflictos del protagonista.
• Son personajes con volumen, huyen de los estereotipos y poseen gran
profundidad psicológica.
• Suele tener entre una y cuatro tramas de serie juntos a tramas episódicas
autoconclusivas o que ocupan varios episodios (tanto contiguos como no).
• Las tramas de serie constituyen el story-line.
La biblia del dramedia debe cuidar:

o Concepto (entorno y relaciones).
o Descripción de los personajes (extensa y sin lema).
o Descripción de espacios.
o Sociograma (relación entre personajes).
o Story-line.
o Tramas ejemplo.
Puestos:
1. Coordinador, argumentista y editor del guion: generar argumento, coordina y
controla la continuidad del guion.
2. Tramistra: acaba de dar forma a esas ideas finales del argumento.
3. Guionista: acaba de hacer el dialogo, añadiendo acotaciones, desarrolla, etc...
4. Guionista del plató: pone orden en el plató y lleva a cabo el proyecto fijándose
en el mínimo detalle.
® SERIES DE GÉNERO Y DE ANTOLOGÍA
SERIES DE GÉNERO
Ejemplo de serie de género seria Scooby Doo (no es normal que haya más de 1 o 2
protagonistas) y solían emitirse los findes por la tarde.
Hay dos tipos de género:
- Personajes fijos y tramas autoconclusivas: un mismo personaje que resuelve un
caso en cada capítulo. Hay más sets fijos y suele tener personajes secundarios.
- Personajes variables y sin continuidad: cada capítulo tenemos un personaje
resolviendo un crimen…
Estructura dramática: suele tratar sobre una investigación. Se desarrolla en tres o más
actos y suele tratar sobre una investigación.
Personajes: son realistas, pero planos con poca profundidad y sin casi transformación
(suele ser casi siempre el mismo personaje, fijo).
Secuencias: parecidas al serial.
SERIES DE ANTOLOGÍA
Ejemplo de serie de antología es Black Mirror. Son pequeñas imitaciones del

“dramedia” de episodios autoconclusivos e incluso, inconexos.
Mismo universo ficcional para todos los episodios.
Hay dos modos:
- Episodios de tramas autoconclusivas: no hay continuidad en la trama en los
siguientes episodios por lo que los personajes son variables. S e le da mucha
importancia a la trama principal pero también pueden aparecer alguna
subtrama.
- Episodios de tramas de temporada: continuidad intensa de la trama ya que la
idea de la trama principal se mantiene durante toda la temporada. De una
temporada a otra se mantiene el concepto. Pueden aparecer tramas
episódicas, pero como secundarias. La trama principal como mucho va a
acompañada de dos subtramas.
Ya sea autoconclusivo o de temporada, el protagonista puede experimentar un cambio
significativo (un arco).
La cantidad de sets por capitulo es variable, pero puede semejarse mucho a un
dramedia (obviando a diferencia entre fijo y polivalente). Aquí todos los sets son
únicos.
No hay un numero de secuencias estable; se acerca a los parámetros de una
producción cinematográfica independiente.
® TV-MOVIES Y MINISERIES
TV-MOVIES Y MINISERIES
Con el paso del tiempo ambos se han ido distanciando, ahora las miniseries se parecen
más a una sola temporada, se extienden un poco más.
Al principio (TV-Movies) pensamos en la idea de teatro por los pocos sets, la poca
multicámara, etc… A diferencia de realizaciones de televisión. Pero a medida que
pasaba el tiempo, se empezaron a utilizar como programas piloto con dos finales:
cerrado y abierto.
Una de las tendencias más claras en la temática de la TV-movie en España es la
actualidad o el suceso histórico reciente (políticos, criminales o históricos). Antes lo

echaban en dos o más episodios. Para un público mayor. Los motivos son económicos,
sociológicos y psicológicos.
- Económicos, ya que plasman en pocos momentos de la actualidad, histórica…
(ambientación).
- Sociológicos porque hay acontecimientos que no han sido transmitidos
completamente, por lo tanto, lo usan para desarrollarlos revelando lo que paso
(especulación).
- Psicológicos porque nos gusta saber que les pasa a las personas públicas, saber
de su vida, de su intimidad (intimidad).
1 trama principal de temporada o de ciclo corto con máximo 2 o 3 subtramas. 1 o 2
personajes y secundarios variables entre 5 y 10. Los sets no son fijos, generalmente
naturales. En las TV-movie la trama puede ser autoconclusivas.
Ejemplos de estos dos formatos son cuéntame, el diablo sobre ruedas… Las películas
que ponen en canales después de comer.

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APUNTES-NARRATIVA.

NARRATIVA AUDIOVISUAL Y GUIÓN MULTIMEDIA II

2º Grado en Comunicación Audiovisual

Facultad de Ciencias de la Comunicación

Reservados todos los derechos.

® ESTRUCTURA NARRATIVA CLÁSICA

FORMAS DE COMENZAR UNA HISTORIA

1. Historia preliminar/prólogo: se trata de una historia previa que está formada

Que cosas tienen que pasar en él:

El primer acto es lo que sembramos.

El detonante o incidente incitador o el desencadenante, es aquello que suscita la

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PRIMER PUNTO DE GIRO

El primer punto de giro es la primera respuesta mínima y necesaria para resolver la

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o Complicación: es cuando el personaje hace algo que creyendo bueno y

Historias que acompañan a la historia principal. Su estructura es muy parecida a la de

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Momento de la historia en el que el protagonista da el último paso, es lo máximo que

El gran momento de toda la historia. Se resuelve el planteamiento de la trama. Es un

No es necesaria en una historia.

No es un formato de ficción, pero desde el punto de vista narrativo, se parece y mucho

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“Ley de la integración” de Gómez Segarra

Posible clasificación por su temática

Hasta 1920, se proyectaban pequeñas noticias cinematográficos que contaban cosas

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Es una mezcla entre realidad y ficción.

Cine vs televisión, en base a lo narrativo (trama y personajes).

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Cada rango tiene su propia biblia con sus características.

PROYECTOS DE SERIES III

¿Qué es un documento de venta? El documento de venta no es una biblia entera, es el

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Tiene su origen en la prensa escrita; en televisión supone un microespacio diario de

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- Personajes: (como son, evolucionan, arco de transformación, tienen

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