Música Medieval, Renacimiento y Barroca

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Practica por el clero

Papa Gregorio I
quienes predicaban
Gregorio el grande (Magno)
su vida a Dios *Donde se practica música
Solo voces masculinas
*Tenían todo tipo de
No instrumentos
Liturgia de la palabra instrumentos y partituras
Misa en monasterios *se tenía los mayores
conocimientos musicales Recopila los cantos
gregorianos de monjes en Tetragrama
un texto Notación cuadrada
Religiosa

 Inicia Año 410


Monofónica
Época medieval o  Termina Siglo XV
Un solo sonido Música
de los castillos
o melodía Música en la Edad Media

Profana Sociedad desigual y


No religiosa jerárquica

Juglares
Trovadores
Coincide con la caída del
Clase social humilde imperio romano
No sabían leer ni escribir
Clase social alta
Composiciones propias
de amor, héroes,  Se crea la imprenta
dedicaciones a la corte.  Descubrimiento de
Profesionales Actuaban en plazas y castillos con
varios instrumentos américa (1492)
Reglas del
*Canciones polifónicas contrapunto y en
de Francia. sistema modal
*villancicos de España.
*Madrigales de Italia e Polifónica o varias
Quienes accedían más a
Inglaterra. melodías o
la música escrita
instrumentos

Se rompe la tradición
medieval y la doctrina
Burguesí haciende
religiosa entre otros.
como clase social

Nobleza y clero 1400 y 1600

Se escribían en Música en el renacimiento  Éxito de la impresión


pergaminos o renacentista  Mayor difusión de la música
No existían las barras
religiosa escrita.
de compas, solo se
 Expansión en Europa.
anotaban las partituras
sueltas y no generales. Teoría y notación

Lo instrumental Música religiosa Misa y


motete
La escritura
*Formas derivadas de
modelos vocales
La misa contaba con partes como el Algunos
*Danza que
Se crean familias de Kyrie (señor ten piedad), gloria, compositores
acompañaba a la
cada instrumento credo, Sanctus – benedictus y Agnus
música
Ejemplo: Dei (cordero de Dios). Dufay
*formas
Flauta de pico en Consiste en cantar el mismo texto en Busnois
improvisadoras, Los instrumentos
soprano, tenor, alto, cada parte. OckegheM
anotaban sus utilizaban Tabla tura a
improvisaciones diferencia de las voces tenor y bajos. Guerrero
que leían notación Participación junto a Morales
Motete composición polifónica del
convencional. las voces. Palestrina
Siglo XIII, son bíblicos.
Joaquin Despres
Consiste en cantar diferentes
textos en todas las voces.
Introducción a la música Barroca
Estilo musical europeo, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastián Bach,
en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamada música clásica o culta europea, antecedido por la música del Renacimiento y seguido por
la música del Clasicismo. Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas
musicales como la sonata, el concierto y la ópera. Entre los músicos del Barroco destacan Johann Pachelbel, Antonio Vivaldi, Domenico
Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi, Henry Purcell, y sobre todo Johann Sebastian
Bach y Georg Friedrich Händel, ambos considerados los compositores cumbres del periodo barroco.
El término barroco se tomó de la arquitectura, donde designaba algo “retorcido”, una construcción “pesada, elaborada, envuelta” (siendo el término
original, “barrueco o berrueco”, un lusismo que describía una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se usó en sentido peyorativo para
describir las características del estilo musical del siglo anterior, que se consideraba “tosco, extraño, áspero y anticuado”.
Características generales de la música de la época barroca son:

 La constante presencia del contrapunto.


 La clasificación del contrapunto de primera y segunda especie, y la aparición del contrapunto de tercera y cuarta especie.
 La polarización de la textura hacia las voces extremas (aguda y grave). Aunque se sigue escribiendo música a cuatro y cinco voces, estas no son
ya de similar importancia, sino que se destacan la voz superior y el bajo, abreviándose la escritura de las intermedias en el llamado bajo continuo;
esta textura suele llamarse bipolar o de monodía acompañada.
 La presencia obligatoria del bajo continuo: junto a la línea melódica más grave (el bajo) se escriben unas cifras que resumen la armonía de las
voces superiores. El bajo continuo era interpretado habitualmente por uno o varios instrumentos melódicos graves (violonchelo, viola da
gamba, fagot...) más un instrumento armónico que improvisaba los acordes (clave, archilaúd, órgano positivo, guitarra barroca, arpa, tiorba...).
 El desarrollo de la armonía tonal, en la que el movimiento melódico de las voces queda supeditado a la progresión de acordes funcionales,
armados desde el bajo continuo. El ritmo armónico es rápido (cambio frecuente de acorde).
 El ritmo del propio bajo establece un compás claro y sencillo (sea binario o ternario), muy uniforme, incluso mecánico.
 El desarrollo de un lenguaje instrumental propio diferenciado del vocal, con adaptación de la escritura musical a cada tipo de instrumento
(escritura idiomática). En los teatros de ópera aparece la orquesta, con predominio de instrumentos de cuerda frotada, base de la actual orquesta
sinfónica.
 La aparición de nuevas formas vocales e instrumentales: la ópera, el oratorio y la cantata entre las primeras, y el concierto, la sonata y la suite
orquestal entre las segundas.
 El gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o entre solista y orquesta), materializado en la policoralidad
y el «estilo concertante», por oposición a la uniformidad de texturas y timbres habitual en el Renacimiento.
 El amplio espacio dejado a la improvisación, tanto en obras libres como en las ya escritas, en forma de ornamentación.

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