ESTÉTICA

E STÉTICA
Estética
Maribel Reyes Calixto
SABES_GTO
sabes.gto Secretaría
guanajuato.gob.mx de Educación
sabes.guanajuato de Guanajuato
sabes.edu.mx
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Estética
Derechos reservados:
© 2020 Maribel Reyes Calixto
© 2020
ISBN
Queda prohibida la reproducción o transmisión total o parcial del

contenido de la presente obra por cualquier medio: electrónico o
mecánico, incluso el fotocopiado, sin el consentimiento previo y
por escrito del editor.
Edición 2020.
Dirección editorial: Gustavo Guzmán

Dirección de desarrollo digital: David Campuzano
Dirección de desarrollo editorial: Carlos A. García
Diseño de portada: Mercedes Acevedo Cruz
Coordinación editorial: Elizabeth Jamaica Silva

Edición y diseño: Eli Silva
Imágenes: ©123rf.com,
portadillas.indd 8 15/12/20 20:09

Presentación
Los planes de estudio del bachillerato incorporan los principios básicos de la Reforma
Integral de la Educación Media Superior, cuyos propósitos son fortalecer y consoli-
dar la identidad de este nivel educativo y proporcionar una educación pertinente y
relevante al estudiante que le permita establecer una relación entre la escuela y su
entorno, facilitándoles su tránsito académico.
El bachillerato tiene como propósito fundamental consolidar y diversificar los apren-

dizajes y desempeños, integrando y profundizando el desarrollo de competencias re-
lacionadas con el campo disciplinar de la comunicación. Este campo, tiene la finalidad
de desarrollar, en el alumnado, las capacidades de leer críticamente, argumentar sus
ideas, comunicarse en su lengua materna —y en una segunda lengua— y emplear las
Tecnologías de la Información y la Comunicación, así como otros recursos tecnológi-
cos a su alcance, de forma crítica, reflexiva y responsable como parte de sus instru-
mentos de comunicación; además de que constituyen una herramienta estratégica
para investigar, resolver problemas, producir materiales y transmitir información.
Las competencias genéricas son aquellas que todos los bachilleres tienen la capaci-
dad de desempeñar y que les permiten comprender su entorno (local, regional, na-
cional o internacional) e influir en él; además, estas competencias los proveen con
herramientas básicas para continuar aprendiendo a lo largo de la vida y practicar una
convivencia adecuada en sus ámbitos social, profesional, familiar, etcétera.
El material que tienes en tus manos es el resultado del enorme esfuerzo, trabajo y
dedicación de la autora, cuya finalidad es favorecer el proceso del aprendizaje en los
estudiantes, al mismo tiempo que fortalecer la práctica educativa de los profesores y,
con ello, contribuir al logro de los objetivos institucionales en favor de la comunidad
que lo conforma.
El editor.
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Enfoque y contexto de la UAC
Esta UAC consiste en una forma de análisis y reflexión a partir del impacto, sentido y la diversidad
de significados que le damos al mundo que nos rodea, desde los ambientes culturales en todas
sus manifestaciones y etapas históricas mediante el aspecto racional. Está ubicada en el campo
disciplinar de Humanidades, orientada a que el estudiante reconozca y enjuicie la perspectiva con
la que entiende y contextualiza su conocimiento del ser humano y del mundo, favoreciendo el de-
sarrollo de intuiciones, criterios y valores distintos a los suyos.
El desarrollo de las competencias implica que el estudiante pueda interpretar su entorno social
y cultural de manera crítica, a la vez que pueda valorar prácticas distintas a las suyas, y de este
modo, asumir una actitud responsable hacia los demás. En el SABES se busca consolidar y diversi-
ficar los aprendizajes y desempeños, ampliando y profundizando el desarrollo de competencias de
humanidades.
Los estudiantes al desarrollar las competencias establecidas en cada parcial, podrán valorar las
distintas prácticas artísticas mediante el reconocimiento de sus significados, dentro de su sistema
cultural.
Esta UAC está orientada a formar personas con un sentido crítico, sensibles a las expresiones ar-
tísticas y con amplio sentido estético. Desde el punto de vista curricular, cada asignatura del plan
de estudios mantiene una relación interdisciplinar y transversal con el resto de las unidades de
aprendizaje curricular, el enfoque por competencias reitera la importancia de establecer este tipo
de relaciones al promover el trabajo disciplinario, en similitud a la forma como se presentan los
hechos reales en la vida cotidiana.
Para el desarrollo de los aprendizajes esperados con relación a los contenidos centrales y espe-
cíficos, se debe atender a la consideración de los ámbitos relativos a la convivencia y ciudadanía,
considerando que todos estamos en esa búsqueda de comprensión y significado respecto a lo que
estamos viviendo y que requiere una seria disposición para enfrentar los acontecimientos de una
manera resolutiva a favor de la paz y el cuidado del medio ambiente; otro ámbito es el que se re-
fiere a la apreciación y expresión artísticas; en tanto que el arte, en un sentido reflexivo y fáctico,
permite la manifestación de ideas y la libre expresión mediante una multiplicidad de recursos,
partiendo de que para tener libertad de expresión, es necesario primero tener libertad de pensa-
miento, la cual se logra fomentando la reflexión, el análisis y la sensibilidad respecto a los diferen-
tes retos, sean intelectuales, científicos, sociales y culturales.
La Estética como disciplina en este segundo semestre contribuye a la formación de valores inte-
lectuales y ciudadanos en los estudiantes, permitiendo identificar procesos sociales en los que
gesta la producción artística, así como la identificación de los elementos ideológicos que confor-
man las prácticas culturales. Otro aspecto importante que se plantea este programa de estudios,
es la reflexión, sentido y significado a las formas de relación y los comportamientos de los estu-
diantes, pues requieren siempre de un análisis ético y moral a partir de esquemas que los orienten
a la reflexión disciplinar y filosófica. En tanto los profesores, deberán ver el programa como un
punto de partida que concretizará en el aula, de acuerdo a su entorno específico y sus particulari-
dades; adaptando, modificando y enriqueciendo el programa, siempre que se cumpla el propósito
final de la UAC.

Perfil de egreso
Ámbito Características
• Valora y experimenta las artes porque le permiten comunicarse y le

aportan sentido a su vida.
Apreciación y expresión
artísticas • Comprende su contribución al desarrollo integral de las personas.
• Aprecia la diversidad de las expresiones culturales.
• Es autoconsciente y determinado, cultiva relaciones interpersonales

sanas, maneja sus emociones, tiene capacidad de afrontar la adver-
Habilidades socioemocio- sidad y actuar con efectividad y reconoce la necesidad de solicitar
nales y proyecto de vida apoyo. Fija metas y busca aprovechar al máximo sus opciones y
recursos. Toma decisiones que le generan bienestar presente, opor-
tunidades y sabe lidiar con riesgos futuros.
Relación con otras UAC del plan de estudios
1º 2º 3º 4º 5º 6º
Historia del
Historia de
mundo
México
contemporáneo
Pensamiento
Estética Ética Filosofía
Lógico
Apreciación del-
Taller de lectura Taller de lectura
arte y de medios- Literatura I Literatura II
y redacción I y redacción II
de comunicación
Tecnologías de la Tecnologías de la Tecnologías de la

información y la información y la información y la
comunicación I comunicación II comunicación III

Metodología de enseñanza y aprendizaje
Orientaciones, métodos y recursos didácticos para

la enseñanza y el aprendizaje
La Educación Estética es parte de la formación integral del estudiante de bachillerato y forma
parte del desarrollo cultural y artístico de los pueblos, aspectos necesarios para que se expre-
sen a través de sus diferentes manifestaciones. La inclusión del arte y la reflexión sobre sí en
los procesos de enseñanza aprendizaje coadyuvará en la expresión de: ideas, emociones, sen-
timientos, disfrutar, crear, adentrarse en la propia identidad cultural, convertirse en un ser
emotivo, preparado para socializar, mantener relaciones interpersonales de manera abierta,
desarrollar la creatividad y encontrar soluciones a favor de su entorno inmediato.
Además, la reflexión estética está considerada como el resultado de la belleza como ser y
la cultura como interacción en las formas de vida de una sociedad, por ello es evidente que
aquellos que la interiorizan, la lleven a la práctica, apunten a mejorar su personalidad, por
ende, la calidad de vida. Cuando la ciencia y la tecnología avanzan de manera vertiginosa,
tanto las instituciones como el personal de la institución en su conjunto, deben convertirse en
gestores culturales al formar para el presente y el futuro, pensadores y artistas, con habilida-
des desarrolladas en el arte, la cultura y la educación estética.
Esta UAC dentro de las disciplinas del área de humanidades se enfoca a mantener la atención
puesta en las manifestaciones humanas que han tenido impacto en las culturas, que forman
parte de un lenguaje y de una técnica, pero sobre todo, de una especial forma de relacionar-
nos no solo con la obra sino con las personas que la crean, la promueven o nos la explican, las
cuales rodean constantemente la cotidianidad de los seres humanos, quienes necesitan desa-
rrollar su percepción estética para apropiarse de ellas. La percepción es un proceso cerebral
complejo que combina la información que proveen los sentidos, a través de la experiencia, con
la vida interior y las diferentes formas de ver el mundo.
Es una decisión muy importante haber incorporado esta UAC al plan de estudios del bachille-
rato SABES, el cual propone la democratización del arte, muchas veces confinado a las élites
culturales. Desde esta posición se asume una visión antropológica de la estética, es decir, se
busca la concepción de un sujeto integral que posea capacidad de disfrute y autoconstrucción
de sí mismo.
Por esta razón, se desarrolla un currículo que incorpora el análisis y la reflexión en virtud de
aquello que impacta a la razón y le otorga cierto significado, combina la sensibilidad, tradicio-
nalmente ausente en las aulas. La inserción del lenguaje estético en el Plan de estudios, cons-
tituye una contribución fundamental en la formación de la personalidad de los estudiantes; si
se aplica, estimulará y elevará la sensibilidad del estudiante, favorecerá el desarrollo general
de sus facultades, contribuirá al mejor entendimiento de su persona y del mundo, enriquecerá
su acervo cultural y al expresarse dará significado a muchas inquietudes de su mundo interior.

La educación limitada al intelecto se ha demostrado insuficiente en muchos aspectos, más
aún cuando nuestro enfoque es por competencias y se pretende formar en actitudes y habi-
lidades, mientras que se han conseguido mejores resultados cuando se abordan, además, las
dimensiones afectivas y de relación interpersonal, y se ejercitan habilidades esenciales para
el desarrollo de la personalidad.
La apreciación y reflexión desde la estética como disciplina filosófica permite que los estu-
diantes exploren la realidad; busquen soluciones originales a los problemas actuales, impul-
sen su creatividad y se integren armónicamente al entorno natural e histórico. El ser humano
aprende en primer término a través de sus sentidos, los que le ponen en interrelación con
el medio. Desarrollar la capacidad de percepción por medio de la reflexión estética, desde el
bachillerato, es una vía de indudable enriquecimiento de la personalidad.
El área de las humanidades debe estar en manos de profesores que tengan los conocimientos
necesarios, acompañados de una preparación didáctica específica. La educación en función
de la estética filosófica se dirige a todos los individuos.
En la actualidad se deben medir rangos de actitudes y aptitudes en los estudiantes, el he-

cho es que aún se emplean metodologías y didácticas muy tradicionales. Ha existido por
mucho tiempo y hasta la actualidad una idea de ser humano escindido en sus diversos com-
ponentes, cuerpo, intelecto y emociones. Ha existido de igual manera una idea estrecha de
su inteligencia, centrada fundamentalmente en el pensamiento lógico racional, por lo que la
educación se ha enfocado de manera prioritaria al desarrollo del conocimiento lingüístico y
matemático, dejando de lado múltiples capacidades que conforman también la inteligencia
del ser humano, así como aspectos tan esenciales como los relacionados con su afectividad.
Conocer, disfrutar, apreciar, crear, desarrollar identidad y criticar los procesos artísticos y
su apropiación personal, como mediadores del pensamiento emocional para la interacción
social y el desarrollo de la creatividad. Esto pone en evidencia la necesidad que sea cumplido
a cabalidad en los procesos de enseñanza aprendizaje. El reto es convertir a las institucio-
nes educativas, docentes y estudiantes, en promotores culturales; la falta de grupos cultu-
rales en las instituciones educativas no contribuye al crecimiento cultural del país y en un
escenario muy negativo no se ha desarrollado el talento humano, cuya formación lo lleve a
ingresar a la Universidad. La falta de reconocimiento del inmenso potencial de la articulación
entre la transformación de la matriz productiva y los procesos de creación artística y cultural
ha inhibido el aprovechamiento de las industrias culturales y el desarrollo de la economía de
la cultura.
Fuente: Sistema Avanzado de Bachillerato y Educación Superior, Plan y Programas de Estudio 2018, Bachillerato.

Estructura de la obra
Evaluación diagnóstica
Se ubica en la entrada de
bloque, puede contener
preguntas abiertas,
reactivos de opción
múltiple, entre otros, para
dar cuenta del nivel de
conocimientos que
Glosario
tienen los alumnos.
Presentación del significado
Frase humanista de palabras desconocidas que
Se ubica en la entrada facilitan la comprensión del tema.
de bloque, son frases de
pensadores cuyo objetivo
es estimular a los jóvenes a
continuar su aprendizaje.
Actívate Competencias genéricas y disciplinares
Preguntas detonadoras Se declaran las competencias que marca
que se relacionan con el el programa en cada bloque.
contenido que se abordará
en el bloque.
Habilidad lectora
Se trabaja con una
lectura al inicio
del bloque, en
cuyo caso puede
tratarse de un
Valores y Actitudes fragmento de obra
En cada actividad se indican las actitudes y literaria, científica,
valores que se pretenden fomentar a la par anécdota o síntesis
del trabajo individual o en equipo. de la vida de un
personaje famoso
de cualquier
ámbito.
Comprensión lectora
Instrumentos de evaluación
En este apartado se
Apoyan al estudiante y al profesor en el proceso de
incluyen preguntas
evaluación por medio de diversos instrumentos: Lista de
relacionadas con el
cotejo, Rúbrica, Coevaluación individual del trabajo en
texto previo. Con cada
equipo, así como de los materiales elaborados.
una de estas es posible
Autoevaluación trabajar las habilidades
Como parte de la construcción del aprendizaje y la de comprensión, análisis,
autorresponsabilidad del mismo, este apartado apoya interpretación, reflexión y
al estudiante a analizar su trabajo, con la tendencia a evaluación.
mejorar su desempeño constantemente.
Habilidades lectoras
Comprender C Capacidad de identificar la idea principal
o general de un texto.
Analizar A Capacidad para localizar cierta información
y extraerla de un texto.
Interpretar I Capacidad para construir significados y generar relaciones,
así como hacer inferencias a partir de la información dada
en un texto.
Reflexionar R Es la capacidad de relacionar el contenido
de un texto con las experiencias previas.
Evaluar E Capacidad de relacionar la forma de un texto con su utili-
dad y la intención del autor.

Evidencias
Evaluación sumativa Material de trabajo que apoya las
Serie de preguntas con la finalidad diversas actividades que se van
de que el estudiante valore los presentando y contribuyen a la
conocimientos que adquirió al final conformación del Portafolio de
de la secuencia didáctica. evidencias.
Evaluación formativa
Incluye una breve autoevaluación
y coevaluación con la finalidad
de que el estudiante reflexione
acerca de su aprendizaje.
TIC
Remite a diferentes
páginas de la Web
que buscan ampliar
el conocimiento y Secuencias didácticas
apoyar la información Los aprendizajes clave se estudiarán a
proporcionada y la través de secuencias didácticas. Dentro de
realización de diversas estas, se ubicarán los tres momentos que la
actividades. componen: inicio, desarrollo y cierre.
Inicio
Actividad introductoria y relacionada con el
contenido que se abordará en la secuencia
didáctica.
Rúbrica de desempeño
Apoya en el análisis del
desempeño del estudiante
durante el desarrollo del bloque.
Sabías que... y No Abandono
Reflexiones que apoyan al Movimiento
Desarrollo
contra el abandono escolar, que busca lograr
Actividad que permite al estudiante el trabajo
mayores índices de acceso, permanencia y
de los aprendizajes esperados.
conclusión exitosa de los estudios.
Curiosidades
Se presenta información que
busca despertar el interés del
alumno sobre el tema.
Lecturas en inglés Cierre

Se presentan lecturas en inglés con Contempla una actividad con la finalidad
el objetivo de interesar al alumno en de que el estudiante concrete el logro del
este idioma. Las lecturas van acorde aprendizaje esperado. Asimismo, dentro
al nivel de inglés de cada grado. de esta sección se vincula el trabajo de una
evidencia.

Tabla de contenidos
Parcial 1 Sesiones sugeridas: 18 horas
Contenidos Sesiones
Contenidos específicos Índice
centrales sugeridas
La estética como disciplina filosófica. 20 2
La Aisthesis y su relación con Definición etimológica de estética y

la belleza, lo eminente y la significado actual con relación al arte y la 22 2
disonancia naturaleza.
Aplicación en diversas áreas del

24 2
conocimiento.
Objeto de estudio y la problemática de la

estética resultante a la hora de definirla
Objeto y problemática de la mediante diversas consideraciones
estética en el terreno social, contemporáneas. (Qué es la estética y 28 2
científico y filosófico. de qué manera se ha distorsionado la
interpretación de la misma fuera del campo
disciplinar).
Semiología como disciplina que estudia los

signos, los significados y significantes desde 34 2
su constitución hasta su interpretación.
Principales exponentes: Ferdinand de

Saussure, Charles Sanders Peirce, Rolan 37 2
Barthes, Umberto Eco.
Semiología, conceptos
básicos y su relación con Semántica, significado de los signos,
la semántica, sintáctica y la relación de los signos con lo que 42 2
pragmática. representan.
Sintáctica; las relaciones entre signos. 44 2
Pragmática; forma en que los signos son

46 2
interpretados y utilizados.
10

Competencias genéricas y Competencias Aprendizajes Instrumentos
atributos disciplinares esperados de evaluación
• Analiza el lugar
de la estética
dentro del marco
de las disciplinas
G2. Es sensible al arte y filosóficas.
participa en la apreciación
• Investiga y
e interpretación de sus
reflexiona sobre
expresiones en distintos
el sentido de la
géneros.
estética desde
el sentido Evaluación
H3. Examina y argumenta etimológico
2.2 Experimenta el arte diagnóstica
de manera crítica y del término, la
como un hecho reflexiva, diversos forma en que
histórico compartido problemas filosóficos modifica y define
que permite la relacionados con la a una determinada
comunicación entre actuación humana, sociedad y marca
individuos y culturas potenciando su su nivel de
en el tiempo y el dignidad, libertad y racionalidad.
espacio, a la vez que autodirección.
desarrolla un sentido • Identifica los
de identidad. conceptos
fundamentales
para erradicar Evaluación
los prejuicios formativa
G4. Escucha, interpreta
y emite mensajes y las falsas
pertinentes en distintos H10. Asume una posición percepciones que
contextos mediante la personal (crítica, se tienen de los
utilización de medios, respetuosa y digna) términos estética
códigos y herramientas y objetiva, basada y arte dentro de la
apropiados. en la razón (lógica y subjetividad.
epistemológica), en la • Evalúa el papel
ética y en los valores de la Semiología
4.2 Aplica distintas frente a diversas como disciplina
estrategias manifestaciones del actual y el rigor Evaluación
comunicativas según arte. científico que le sumativa
quienes sean sus imprimen sus áreas
interlocutores, el de estudio así
contexto en que como las posturas
se encuentra y de los principales
los objetivos que representantes:
persigue. Ferdinand de
Saussure, Charles
Sanders Peirce,
Rolan Barthes,
Umberto Eco.
11

Tabla de contenidos
Contenidos Sesiones
Contenidos específicos Índice
centrales sugeridas
Distintas concepciones de
belleza y estética a partir de
Diversas concepciones estéticas
consideraciones 54 2
y de belleza
histórico-filosóficas, permitiendo
la comparación de las mismas.
El problema del arte a partir de

62 2
los elementos que lo conforman.
Diferentes formas en las que se

69 2
expresa y se comunica el arte.
El problema del arte dentro del
contexto semántico
La clasificación de las artes. 70 3
La función social del arte. 74 3
Componentes fundamentales de
la experiencia estética, a partir de
78 3
la interacción sensible de diversas
manifestaciones artísticas.
La experiencia estética como definitoria

de identidad y generadora de
comportamientos y actitudes
La identificación conceptual y el
reconocimiento de las afecciones
que procuran las manifestaciones
81 3
artísticas a los individuos dentro
de una cultura definiendo sus
comportamientos y acciones.
12

• Analiza las distintas

concepciones de
belleza a partir de las
posturas filosóficas a
través de la historia,
estableciendo
G6. Sustenta una postura comparaciones
personal sobre temas de y relaciones de
interés y relevancia general, influencia entre las
considerando otros puntos mismas. Evaluación
H1. Analiza y evalúa diagnóstica
de vista de manera crítica y
la importancia
reflexiva.
de la filosofía • Reflexiona la
en su formación forma en que las
personal. manifestaciones
6.2 Evalúa argumentos y artísticas responden
opiniones e identifica a un tipo de denuncia
prejuicios y falacias. o expresión cultural
a partir del punto de
vista de determinados
H12. Desarrolla ámbitos y círculos
6.4 Estructura ideas y
su potencial culturales y sociales. Evaluación
argumentos de manera
artístico, formativa
clara, coherente y
sintética. como una
manifestación • Identifica y analiza
de su los componentes
personalidad constitutivos de la
G7. Aprende por iniciativa e y arraigo de experiencia estética a
interés propio a lo largo de la identidad, partir de la reflexión
la vida. considerando y la sensibilidad
elementos que estimula el
objetivos de arte, así como la
apreciación correspondencia con
7.3. Articula saberes de el autor y su obra. Evaluación
estética.
diversos campos y sumativa
establece relaciones
entre ellos y su vida • Relaciona y compara
cotidiana. el problema de la
estética visto en
el parcial anterior
con el problema del
arte, determinando
una visión crítica e
interdisciplinaria.
13

Tabla de contenidos
Sesiones
Contenidos centrales Contenido específicos Índice
sugeridas
Conceptos de gusto y juicio estético

apoyándose en textos como la de Kant
93 3
y cultural de Adorno- Horkheimer y
Walter Benjamín, Michel Foucault.
El juicio y los valores estéticos
Los valores estéticos: lo trágico,

sublime, ridículo, elegante, esbelto,
98 3
gracioso, entretenido, armonioso,
magnífico, imponente.
El contexto de las redes sociales, el

internet, la tecnología digital y los 102 3
medios de comunicación.
La estética dentro del contexto
digital
La estética en el terreno de las ciencias

111 3
en la actualidad
La ética y la estética como definitorias

de las acciones humanas, su sentido,
119 3
significado y alcance en virtud del bien y
del mal.
Relación de la estética con la

ética desde el punto de vista
moral
La relación de la estética con el medio

120 3
ambiente y los recursos naturales.
14

• Analiza el enfoque
que le otorgan los
especialistas respecto
a los conceptos de
gusto y juicio estético
a partir de las posturas
de Emmanuel Kant,
Theodor Adorno,
Horkheimer, Walter
Benjamin, Michel
G1. Se conoce y valora Foucault.
a sí mismo y aborda • Analiza los valores
problemas y retos estéticos que le
teniendo en cuenta los imprimen identidad, Evaluación
objetivos que persigue. determinan su diagnóstica
capacidad de análisis
y lo colocan en una
posibilidad de seguir
1.3 Elige alternativas profundizando sobre
H2. Caracteriza las el tema.
y cursos de acción
cosmovisiones • Reflexiona y jerarquiza
con base en criterios
de su comunidad. la importancia de
sustentables y en el
los valores estéticos
marco de un proyecto en función de su
de vida. utilidad, significado
y determinación de
todas las producciones
humanas. Evaluación
1.4 Analiza críticamente
• Analiza la importancia formativa
los factores que que tiene la estética y
influyen en su toma su forma de influir en
H6. Define con
de decisiones. los comportamientos
razones humanos cuando
coherentes sus éste se presenta en
juicios sobre un contexto virtual
G3. Elige y practica estilos de y está apoyado
aspectos de su
vida saludables. por la tecnología
entorno.
y los medios de
comunicación.
3.3. Cultiva relaciones • Establece
comparaciones y
interpersonales que diferencias respecto Evaluación
contribuyen a su a la ética y la estética; sumativa
desarrollo humano como las 2 áreas de
y el de quienes lo análisis de un mismo
rodean. sujeto; el ser humanos.
• Argumenta sobre
la relación de los
escenarios naturales
que el mundo ofrece
y la forma en que
los seres humanos
nos adaptamos
para sobrevivir aún
en circunstancias
extremas.
15

Parcial
1
Lo bello y lo feo es uno de los
objetivos finales de la estética.
Marta Zatonyi
Sesiones:
18
A CTÍVATE APRENDIZAJES ESPERADOS

• Analiza el lugar de la estética dentro del marco de las disciplinas
¿Qué es el arte gótico? filosóficas.
• Investiga y reflexiona sobre el sentido de la estética desde
¿Qué es la estética? el sentido etimológico del término, la forma en que modifica
y define a una determinada sociedad y marca su nivel de
racionalidad.
¿Qué relación hay entre • Identifica los conceptos fundamentales para erradicar los
la estética y la filosofía? prejuicios y las falsas percepciones que se tienen de los términos
estética y arte dentro de la subjetividad.
• Evalúa el papel de la Semiología como disciplina actual y el
¿Quiénes son los princi-
pales representantes de rigor científico que le imprimen sus áreas de estudio así como
de la Semiología? las posturas de los principales representantes: Ferdinand de
Saussure, Charles Sanders Peirce, Rolan Barthes, Umberto Eco.

Presentación
EVALUACIÓN DIAGNÓSTICA
I. Responde las siguientes preguntas.
1. ¿Qué significa Aisthesis?

2. ¿Quién utilizó el término por primera vez?

3. ¿Qué relación tiene la estética con la
belleza?

COMPETENCIAS GENÉRICAS Y ATRIBUTOS

G2. Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en
distintos géneros.
2.2 Experimenta el arte como un hecho histórico compartido que permite la comunicación entre
individuos y culturas en el tiempo y el espacio, a la vez que desarrolla un sentido de identidad.
G4. Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos mediante la
utilización de medios, códigos y herramientas apropiados.
4.2 Aplica distintas estrategias comunicativas según quienes sean sus interlocutores, el contexto en
que se encuentra y los objetivos que persigue.
COMPETENCIAS DISCIPLINARES
H3. Examina y argumenta de manera crítica y reflexiva, diversos problemas filosóficos relacio-
nados con la actuación humana, potenciando su dignidad, libertad y autodirección.
H10. Asume una posición personal (crítica, respetuosa y digna) y objetiva, basada en la razón
(lógica y epistemológica), en la ética y en los valores frente a diversas manifestaciones del
arte. 17
17

Habilidades Lectoras
SENTIMIENTOS E INSPIRACIÓN: GRANDES PINTORES

Y SUS MUSAS
Somos lo más valioso que tenemos, ya que, si no existiéramos, todo lo que nos
rodea tampoco lo haría. Hay una parte de nosotros en todo lo que hacemos. Aun
así, no somos nada sin alguien que marque nuestras pautas. Alguien que nos haga
reaccionar, nos haga enfadar, nos haga reír, nos decepcione o nos enamore. Cree-
mos que somos uno, pero en realidad somos muchos. Y al igual que en la vida, en
cada pieza de un artista, aparte de su mundo, hay aquel de los que hacen que se
agite, por la razón que sea. Muchos artistas han dedicado sus obras a personas
que, por lo bueno o por lo malo, han cambiado algo en su interior.
En septiembre de 1925, Frida Kahlo sufría el trágico accidente que cambiaría su
vida. El autobús en el que viajaba era arrollado por un tranvía, dejando su columna
vertebral fracturada en tres partes, así como fracturas en costillas, clavícula, hue-
so púbico y otras partes del cuerpo. Regresaba de la escuela acompañada de su
novio de entonces, Alejandro Gómez Arias. A raíz de este suceso, quedaría pos-
trada en su cama durante largos períodos, y así es como empezó a centrarse en
la pintura: “El accidente afectó mi carrera de manera positiva y negativa. Durante
esos meses mi cuerpo estaba tapado con un yeso y dibujaba en él hasta que no
tuve espacio, entonces mi padre me compró un caballete y brochas para pintar
y mi carrera comenzó. Fue negativo porque estuve en cama mucho tiempo y mi
cuerpo está débil por ello”, afirmaba.
Fue un año más tarde, en septiembre de 1926,
cuando pintaría su primer autorretrato al óleo,
titulado ‘Autorretrato con traje de terciopelo’,
que dedicaría a Alejandro Gómez Arias. Él ha-
bía roto la relación tras el accidente, pero Frida
quería recuperarlo y le entregó la obra como
prueba de amor. Detrás del lienzo, aparece la
frase “Hoy es siempre todavía” escrita en ale-
mán. El gesto daría sus frutos, ya que se recon-
ciliaron, pero su relación se topó con un nuevo
obstáculo meses más tarde, cuando los padres
de Alejandro lo enviaron a Europa para sepa-
rarle de su enamorada, a quien no aprobaban. Antes de irse, Alejandro le devolvió
el cuadro a Frida. Pero fue con este cuadro, oscuro y sobrio, con el que empren-
dería la dinámica que marcaría el resto de su obra, una extensión más de su exis-
tencia: “Mi pintura lleva con ella el mensaje del dolor. La pintura completa mi vida”.
Por naturaleza, el artista es una persona sensible, que necesita expresar sus
temores, pasiones y preocupaciones. De ahí, que el amor fuera crucial en la
obra de muchos de los pintores más reconocidos. Picasso amaba a las mujeres
y disfrutaba pintándolas; fueron su inspiración hasta el fin de sus días. A los
73 años conoció a Sylvette, de 19, y se enamoró de ella. El cortejo era tan evi-
dente que ella rechazó posar para el artista malagueño, pero, aun así, él realizó
hasta 40 retratos de la joven. Le regaló uno y le dejó elegir el que quisiera.
Y es que las relaciones humanas son las más intensas, las que más aportan, y
al mismo tiempo, las más pasajeras y difíciles de conservar. Por eso, artistas
como el norteamericano Richard Tuttle deciden dedicar su arte a elementos
más abstractos (pero igual de vivos) como por ejemplo el cielo nocturno de
Lima, con su primera exposición en Perú. Porque una musa tiene que existir
y vivir para poder ser en el otro y el firmamento siempre va a estar donde tú
estés. (Navarro, 2016).
Fuente: Sentimientos e inspiración: grandes pintores y sus musas, Lamonomagazine, 2016
18

Parcial 1
COMPRENSIÓN LECTORA
Lee con atención el texto anterior y después elige la respuesta correcta a cada
pregunta.
1. Las musas son para el artista una fuente de: (A)
a) Amor
b) Pasión
c) Inspiración
d) Tristeza
2. Frida Kahlo es una famosa pintora que nació en: (C)

a) Alemania
LECTOESCRITURA
b) México
c) España RESUMEN
d) Inglaterra
3. ¿Qué área del conocimiento está dedicada al estudio del arte? (I)
a) La psicología
b) La ética
c) La filosofía
d) La estética
4. La naturaleza artística está relacionada con: (R)

a) La sensibilidad
b) Las relaciones humanas
c) Lo sobrio y lo oscuro
d) El amor
5. Según la lectura, las relaciones humanas son: (E)

a) Las más difíciles de conservar.
b) Las más agradables.
c) Las más importantes.
d) Las que no deben importar.
Comprender C
Analizar A
Interpretar I
Reflexionar R
Evaluar E
19

Estética
SESIONES: 1-2 La Aisthesis y su relación con la

belleza, lo eminente y la disonancia
INICIO En equipo Solidaridad
Aprendizajes esperados: Analiza el lugar de la estética dentro del marco de las disciplinas filosóficas. In- Competencias a desarrollar
vestiga y reflexiona sobre el sentido de la estética desde el sentido etimológico del término, la forma
en que modifica y define a una determinada sociedad y marca su nivel de racionalidad. Identifica los Genéricas: 2, 4
conceptos fundamentales para erradicar los prejuicios y las falsas percepciones que se tienen de los
Disciplinares: 3, 10
términos estética y arte dentro de la subjetividad.
1. Formen parejas y comenten lo siguiente:

a) ¿Qué entienden por estética?

b) ¿Qué sabes sobre el arte?

c) ¿Qué expresiones artísticas puedes identificar en tu comunidad?

d) Posteriormente, escribir sus conclusiones y socializarlas con el grupo.

La estética como disciplina filosófica

La filosofía es una ciencia que busca explicaciones racionales de su entorno, no sólo
de la naturaleza y sus fenómenos, sino de lo que concierne al hombre. Su campo de
estudio se vuelve tan extenso como el pensamiento humano mismo, por esta razón se
ha ido especializando para abordar áreas y problemas específicos.
Al respecto es preciso señalar que, disciplinas como la estética forman parte de la

filosofía y su objeto de estudio abarca tanto en la belleza como en las formas del arte
y sus cualidades.
Según Aristóteles, los seres humanos se sienten impulsados a conocer el mundo que
La filosofía se ha ido especiali- les rodea, movidos por la sorpresa o el asombro que les producen una multitud de
zando para abordar áreas y pro- fenómenos que no alcanzan a comprender del todo (Escobar & Arredondo, 2016, pág.
blemas específicos. 5). Si lo comparamos con las etapas del desarrollo humano, es posible observar también
que los niños pequeños empiezan a descubrir su entorno a través de las sensaciones,
la curiosidad y el asombro que se produce en el proceso.
En esa necesidad de conocer y comprender, la filosofía se avoca a estudiar el quehacer

humano desde diferentes ámbitos de estudio los cuales Escobar y Arredondo (2016)
organizan de la siguiente manera.
• La lógica: Forma parte de la filosofía y se dedica a estudiar la estructura del

pensamiento. Aristóteles la pensó como un método necesario para la investi-
gación científica: organón, y se enfoca a las formas del pensamiento como los
juicios, argumentos o razones en los que se afianza el raciocinio. Para Lenin, la
20

Parcial 1
lógica es la ciencia que estudia no las formas exteriores del pensamiento, sino
las leyes del desarrollo de ‘todas las cosas materiales, naturales y espirituales’, TIC
es decir, las leyes que rigen el devenir de todo el contenido concreto y el co- Si quieres saber más sobre
nocimiento del universo; ella representa el balance, la suma, la conclusión de la estética y la filosofía
la historia del conocimiento del mundo (véase Cuadernos Filosóficos). visita la siguiente página:
• La ética: Disciplina fundamental de la filosofía cuyo objeto de estudio es la

moral y el comportamiento social. A veces se atribuye al término “ética” el
mismo sentido que al término “moral”. Antes de Marx, las doctrinas éticas se
integraban en los sistemas religiosos o filosóficos, y constituían tentativas
idealistas y metafísicas de establecer reglas y normas de conducta inmuta-
bles, independientes del desarrollo histórico, valederas para todas las épocas,
y para todos los pueblos, clases y agrupamientos sociales (abreviado, 2018,
pág. 175).
• Estética: Es la materia propia de este texto, es la doctrina filosófica del arte.

Ya desde la antigüedad, el carácter de las doctrinas estéticas fue determinado
como hasta ahora por las posiciones que en la lucha entre el materialismo y el
idealismo ocupan los teóricos del arte. Concibiendo lo bello como una forma
particular del ser, la estética antigua no ha podido explicar por qué lo bello
es apreciado por diversos hombres de diversa manera, de acuerdo con las
condiciones de la época (Rosetal & Ludín, 1946, pág. 105).
Si bien la lógica, ética y estética son ramas fundamentales de la filosofía, es preciso

decir que no son las únicas, sino que existen un gran número de campos del cono-
cimiento vinculados al pensamiento filosófico que se encargan de estudiar o refle-
xionar en torno a igual cantidad de aspectos del quehacer humano.
Cada una de las disciplinas que integran la filosofía no existen como materias separa-
das, por lo contrario, se complementan unas con otras para lograr un entendimiento
más profundo a las grandes cuestiones planteadas por el hombre.
DESARROLLO En equipo Laboriosidad
Aprendizaje esperado: Analiza el lugar de la estética dentro del marco de las disciplinas filosóficas. In- Competencias a desarrollar
conceptos fundamentales para erradicar los prejuicios y las falsas percepciones que se tienen de los Disciplinares: 3, 10
En el aula de clase en equipos de cuatro personas comenten:
Reflexiona al respecto, ¿cuándo eras bebé primero pudiste hablar y a partir del lenguaje estructuraste el
pensamiento o primero pensaste para poder desarrollar el habla?

La anterior ¿es una pregunta filosófica? ¿Por qué?

¿Qué importancia tiene la estética dentro de las disciplinas filosóficas?

¿Cuál sería, con tus palabras la definición etimológica de estética y el significado actual con relación al arte
y la naturaleza?

21

Estética
SESIONES: 3-4 Definición etimológica de estética y significado actual con

relación al arte y la naturaleza.
¿A qué te suena Aisthesis? Seguramente la palabra te parecerá extraña porque tiene

una raíz muy antigua, sin embargo, existen muchos términos que usamos en nuestro
idioma que derivan del griego o el latín, al estudio de esas antiguas raíces de las que
derivan las palabras que utilizamos hoy en día se les conoce como Etimología, por lo
tanto, cuando queremos adentrarnos en la forma y significado de un vocablo, se debe
consultar su definición etimológica.
Pues bien, estética deriva de una palabra griega αισθητικος, que en latín es aesthetica
y que hace referencia a la sensación y la percepción, aquello que el hombre percibe a
través de sus sentidos, pero, aunque su raíz etimológica parece sencilla, su significado
se ha ido transformando y complejizando a través del tiempo, la historia y la cultura.
Por ejemplo, en el Dicccionario Filosófico Abreviado (1959) se pueden leer definiciones

Alexander Baumgarten en su trabajo como la siguiente, refiriéndose a la estética: “Ciencia que estudia las leyes del desarro-
Reflexiones filosóficas acerca de la llo del arte, la actitud del arte hacia la realidad, su papel social, y las formas y métodos
poesía (1735) introdujo por primera de la creación artística” (Rosental & Ludin, 1959, pág. 175).
vez el término “estética”, con lo cual
designó la ciencia que trata del
conocimiento sensorial que llega a la Otra definición establece que es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus
aprehensión de lo bello y se expresa cualidades tales como la belleza, lo eminente y lo disonante.
en las imágenes del arte, en contra-
posición a la lógica como ciencia del Asumimos entonces que la estética va más allá de lo que el hombre puede ver, oler,
saber cognitivo.
oír, sentir o probar; ya que el arte profundiza en aquello que conmueve, provoca un
sentimiento profundo que obliga a la contemplación y de ahí al gozo.
En 1750 se publicó el libro llamado Aitheisis, escrito por Alexander Baumgarten, a este
autor se le atribuye la institución de la “estética” como ciencia o disciplina del pensa-
TIC miento, él centraba su reflexión en explicar la esencia de lo bello como conocimiento
sensible, diferente a otro tipo de pensamiento lógico y que la perfección de la repre-
Si quieres saber más sobre sentación sensible es la belleza.
la relación del arte y la na-
turaleza visita la siguiente
página: El estudio de la estética antes del Siglo XIX no se refería a un solo punto de vista, sino
que los estudiosos de la materia tenían propuestas encontradas. Uno de los temas ge-
neradores de opiniones diversas era acerca de la belleza y su presencia en la naturaleza
y el arte, la investigadora Magdalena Bosch de la Universidad Internacional de Cataluña
(Barcelona) hace una comparación entre dos posturas al respecto, propuestas por dos
de los autores más importantes de la época: Hegel y Schelling.
En la obra de Hegel llamada Lecciones de estética (1832-1838) se expone que la belleza

del arte es excelente por tanto se sobrepone a la naturaleza, por su parte Shelling dice
DESARROLLO Individual Dedicación
Genéricas: 2, 4
en que modifica y define a una determinada sociedad y marca su nivel de racionalidad.
Busca en internet, los paisajes del pintor mexicano José María Velazco, escribe si
te parecen bellos y por qué.
Recuerda el paisaje más bello que has visto en tu vida y piensa en lo que sentiste al verlo y escribe tu
experiencia.
Compara tus respuestas y concluye ¿para ti, la belleza es superior en el arte o en la naturaleza?
22

Parcial 1
que hay una clara relación entre las artes plásticas con la naturaleza, pero especifica la
superioridad de la naturaleza sobre el arte.
Hegel separa la parte material de la obra de arte de lo espiritual, para él una obra pue-
de ser solo un pedazo de piedra, tela o madera, esa es la parte que es sólo una cosa
inmóvil y muerta, sin embargo también reconoce que la parte viva del arte está en el
espíritu, que es el conjunto de elementos puestos en ese pedazo de tela o madera, por
ejemplo la inspiración del artista, la expresión creativa, la armonía, la perfección y por
ello piensa que la obra de arte es superior no por ser artificial sino porque contiene el
espíritu mismo del artista.
Shelling por su parte, considera que la naturaleza es el modelo y fuente originaria de

inspiración para las artes plásticas, por lo tanto, la naturaleza es superior porque el arte
debe imitarla a través de la sensibilidad del artista, y por eso le llama “la sagrada fuerza
originaria del mundo”, sólo un artista en quien vibra el alma y que sabe descubrir a la
naturaleza, sabrá reflejar vida en sus obras (Boch, 2010).
Hegel expone que la belleza del
Con el paso del tiempo las ideas al respecto de la relación de la belleza respecto a la arte es excelente por tanto se so-
brepone a la naturaleza.
naturaleza y el arte se fueron modificando, mientras algunos autores pensaban en la
separación del arte de la realidad, es decir que la creación artística era una manifesta-
ción de creación pura, que no dependía de la vida social del artista ni de su entorno, no
estaba sujeta a intereses materiales ni a relaciones de
poder; había, sin embargo, otras posturas que asegura-
ban que el arte debía ayudar a los hombres a conocer
la realidad, como una especie de manifestación de las
necesidades sociales en búsqueda de una transforma-
ción revolucionaria.
Las nociones de belleza y arte siguieron evolucionando

y llegó el momento de pensar que lo bello no sola-
mente estaba en lo sensorial sino también en el en-
tendimiento, lo cual se da a la par de nuevas formas de
manifestación artística. Con las vanguardias del siglo
XX se rompe con la necesidad de imitar a la naturaleza
y el arte se centra en la belleza de expresiones profun-
das de los artistas, en sentimientos, emociones y hasta
manifestaciones oníricas (sueños).
El arte se vuelve libre y desinteresado, Immanuel Kant establece en la Estética del juicio
a la belleza como el libre juego de las facultades humanas de la sensibilidad y el enten-
dimiento, por lo tanto, ese razonamiento libera al arte de la imitación de la naturaleza y
le da la posibilidad de otras formas de expresión.
DESARROLLO Individual EVIDENCIA Constancia
Genéricas: 2, 4
en que modifica y define a una determinada sociedad y marca su nivel de racionalidad. Identifica los
Busca pinturas abstractas de Jackson Pollock. Analízalas y describe las emociones que te transmiten al
verlas.
Socializa tu experiencia con la de tus compañeros de clase.
23
G1. Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos géneros.
Estética
SESIONES: 5-6 Aplicación en diversas áreas del conocimiento
Al hablar del arte y su relación con la belleza y la naturaleza, para Escobar y Arredondo,
es posible señalar que dentro de la estética no se desdeña el hecho de que la actividad
artística se ha desarrollado a la par de la evolución humana y que a lo largo de la histo-
ria, estas formas de expresión también tienen una parte funcional como es el caso de
las artes aplicadas, el arte popular y de masas que desde el punto de vista teórico se
separa de las bellas artes.
Las artes aplicadas son aquellas que tienen un uso práctico, además del meramente
artístico, en toda su extensión. Se han catalogado como menores las artes decorativas,
la orfebrería, el diseño industrial, diseño de modas, la publicidad y en general todo lo
que une los elementos artísticos con objetos de uso habitual (véase, Montaño 2018).
Según su definición, ya habían existido artes menores desde la Prehistoria; sin embar-
go, fueron los griegos quienes hicieron la distinción teórica. Así, para ellos las Bellas
Artes (o superiores) eran aquellas de las que se disfrutaba mediante la vista y el oído,
sin contacto físico. Por el contrario, las artes menores necesitaban de los otros sentidos
para poder ser apreciadas. Por ejemplo, se hablaba de la perfumería o la gastronomía
como parte de estas. Más tarde el concepto fue variando ligeramente, haciendo hin-
capié en si lo creado tenía un uso útil o si era simplemente artístico (Montaño, 2018).
Históricamente el hombre ha creado objetos para facilitarse la vida, sin embargo, algo
muy característico del ingenio inventivo es que va ligado a la creatividad, por lo tanto,
los objetos útiles también pueden ser bellos.
Por tal razón, los diseñadores, artesanos y los mismos fabricantes realizan objetos crea-
dos para satisfacer una necesidad, pero también se preocupan por darles un aspecto
agradable. “Ello significa también, que lo estético, el arte, reviste aquí un papel funcio-
nal: se utiliza para embellecer nuestro entorno produciendo no sólo cosas útiles sino
además elegantes, bonitas, fascinantes, etc.” (Escobar & Arredondo, 2016, pág. 77). La
TIC
dualidad de lo utilitario con el diseño, por ejemplo, es que se puede apreciar desde la
estética y puede ser categorizado como arte, como bien hace referencia el siguiente
texto.
Si quieres saber más sobre
este tema visita la siguiente
página:
Las dos caras del diseño: Funcionalidad VS Estética
Desde que nos levantamos hasta que nos volvemos a acostar, día tras día a lo largo de
toda nuestra vida, estamos rodeados de objetos. Puede que no seamos conscientes, pero
desde el brick de leche hasta el interruptor de la lámpara que apagamos por la noche, todo
lo que usamos ha sido producido por el hombre, y, por lo tanto, responde al diseño. EC |
Madrid | marzo 2013.
Nuestro mundo es un mundo de objetos: el hogar, el trabajo, el transporte, la

ciudad, incluso nuestro propio cuerpo (pensemos en ropa y adornos) están cons-
tituidos o rodeados por objetos. Todo objeto posee una función, y ha sido pre-
viamente diseñado para eso. Los objetos son útiles, satisfacen nuestros deseos
y necesidades y, a veces, incluso llegan a estorbarnos. Vivimos sumidos en una
gran cantidad de objetos.
Es esta relación dispareja entre formas y funciones lo que hace que sea tan difícil
mencionar una definición única de diseño. Básicamente las dos grandes tenden-
cias que podemos apreciar en el mundo del diseño son: por un lado, la estética
y por otro la funcionalidad.
Si bien lo ideal es un punto medio -objetos que además de útiles sean hermo-
sos-, también encontramos extremos: objetos muy simples donde sobra todo
24

Parcial 1
adorno pero que eficaces, hasta la exageración del diseño que se acerca más al
arte pero que tienen poca utilidad. Si bien es cierto que las cosas bien diseñadas
son estéticamente bellas, ésta no es la prioridad.
Lo esencial en un diseño es que una nueva creación ofrezca ventajas que no
tienen los productos existentes. Cuando sólo se ofrece un cambio de estilo sin
más, sin mejora alguna, el diseño no alcanza su dimensión creativa.” (Hitos del
diseño, pág. 16).
El buen diseño es un factor que influye mucho en la calidad de nuestro bien-
estar, pues el bienestar depende en buena medida de la calidad de todo lo que
compone nuestro entorno.
Tomado de: www.energiacreadora.es
Adaptación: Maribel Reyes Calixto
A lo largo de la humanidad, el hombre ha sobrevivido en sociedad a partir de la

producción de objetos, tomando elementos de la naturaleza para transformarlos,
con el paso del tiempo esta elaboración de bienes se fue perfeccionando para sa-
tisfacer una necesidad específica, sin embargo, llegó un momento en que después
de haber cumplido con la utilidad hubo que agregar elementos para satisfacción
de los sentidos además de la función.
Por ejemplo, es pertinente señalar que los alfareros hicieron vasijas para poder
transportar el agua desde la fuente hasta los hogares, pero una vez cumplido ese
objetivo, el alfarero pintó esas vasijas con brillantes colores y motivos de la na-
turaleza, a algunas les incrustó pedacitos de vidrio de distintos tonos, así que el
alfarero no sólo producía piezas útiles también eran bellas dotadas de formas que
invitan a la contemplación.
Para Sánchez Vázquez (1992), la forma que alcanzan los objetos es fruto del trabajo del
hombre sobre ellos, testimonia su capacidad para transformarlo hasta darle la forma
adecuada a su función. Pero, el contemplar ahora la obra, desligada de la función para
la que fue creada, no quiere decir que nuestra atención pueda concentrarse en una su-
puesta forma. O sea, que la obra sea percibida exclusivamente: como una combinación
de líneas y colores como resultado de la creatividad del artesano, sino que también está
dotado de significado (Sánchez Vázquez, 1992, pág. 86).
En la actualidad podemos observar que la estética es aplicada a dis-

tintas áreas del conocimiento que no solamente pertenecen al ám-
bito filosófico, por ejemplo, a todas las variantes del diseño como el
industrial, arquitectónico, de interiores, del vestido, gráfico, etc. En
el ámbito de la comunicación, se aplica a la publicidad, la fotografía,
la producción audiovisual, el diseño multimedia, entre otras áreas.
En la medicina se aplica a la cirugía plástica, reconstructiva y de
belleza, así como en la odontología cuya relación con la estética se
verá de manera más precisa en el siguiente apartado.
CIERRE Individual Honestidad
Aprendizaje esperado: Identifica los conceptos fundamentales para erradicar los prejuicios y las falsas Competencias a desarrollar
percepciones que se tienen de los términos estética y arte dentro de la subjetividad.
Genéricas: 2, 4
I. Responde lo siguiente: Disciplinares: 3, 10
1. ¿Cuándo quieres comprar un par de tenis qué cualidad es más importante para ti?
a) El diseño b) La calidad c) La utilidad d) El precio
2. ¿Cuál de los siguientes objetos son más caros por su diseño estético que por la funcionalidad?
a) Las llaves b) La ropa de marca c) La bujía de un auto d) Un cuchillo de cocina
25

Estética
3. ¿Cuál de las siguientes artes es aplicada?

a) La literatura b) La danza c) La arquitectura d) La pintura
4. Según la lectura Las dos caras del diseño: Funcionalidad VS Estética ¿Cuál es la esencia del diseño?
a) La belleza por encima de la funcionalidad b) La utilidad por encima de la belleza
c) El punto medio entre belleza y utilidad d) La creatividad e innovación en los productos
Let’s Practice
English!
1. Lean el siguiente texto y contesten lo que se pide.
SPAGHETTI
Read. Underline the words you don’t know. Use your dictionary or the Internet to find out the meanings. Read
again and do the tasks.
Directions:
Place sauce in a large saucepan and simmer over medium heat.
In a large bowl mix beef, eggs, crumbs, parsley, garlic, salt and Parmesan.
Shape into 18 meatballs.
Place meatballs in simmering sauce.
When sauce returns to a simmer, cover and cook 30-35 minutes (or more!) till cooked through.
Pour sauce and meat balls over warm spaghetti.
READING COMPREHENSION
• 2 (30 ounce) jars spaghetti sauce

• 2 lbs lean ground beef
• 2 eggs
• 3/4 cup dry breadcrumbs
• 1/4 cup fresh parsley, chopped
• 1 garlic clove, minced
• 1/2-1 teaspoon salt
• 1/4 cup parmesan cheese
• 1 lb spaghetti, cooked al dente
Work in trios. Read the recipe, underline and write the word that is defined. The letters in parenthesis indicate
the part of speech it is.
a. keep something just below the boiling point (v) -

b. a state or temperature just below the boiling point (n) -

c. not canned, frozen, or otherwise preserved (adj) -

d. give something a particular form (v) -

26

Parcial 1
Responde las siguientes preguntas.

Evaluación
1. La Estética forma parte de:
Sumativa
a) La filosofía
b) La lógica
c) Las matemáticas
d) La química
2. La lógica, ética y la estética son ramas de la:
a) Arquitectura
b) Ingeniería
c) Filosofía
d) Teología
3. Aisthesis hace referencia a:
a) La sensación y percepción, aquello que el hombre percibe a través de

los sentidos.
b) Las buenas costumbres.
c) La oportunidad de tomar decisiones.
d) La creación de obras artísticas.
4. Realiza un cartel sobre estética y la naturaleza.
Autoevaluación
Aspecto Sí No Evaluación
¿Comprendo el significado de la Aisthesis? Formativa
¿Analizo la relación de la filosofía con la estética?
¿Comprendo la relación del arte con la naturaleza?
Coevaluación
Aspecto Sí No
¿Mis compañeros aportaron opiniones y comentarios para lograr
la actividad encomendada?
27

Estética
SESIONES: 7-8 Objeto y problemática de la

estética en el terreno social,
científico y filosófico
Objeto de estudio y problemática de la estética resultante a
la hora de definirla mediante diversas consideraciones con-
temporáneas.
Qué es la estética y cómo se ha distorsionado la interpreta-
ción de la misma fuera del campo disciplinar
Como se expuso previamente en el apartado de las definiciones, la

estética es una disciplina dinámica, por así decirlo, porque su signi-
ficado se va transformando según sus contextos como el momento
histórico, las corrientes del pensamiento y las sociedades donde se
circunscriben las ideas estéticas, definirla y determinar su objeto
de estudio “…se trata de una tarea escabrosa. Y seguirá siéndolo
mientras no se esclarezca el significado de términos fundamentales
como los de bello, estético y arte que entran reiteradamente a lo
largo de su historia y definición” (Sánchez Vázquez, 1992, pág. 47).
Si la estética y sus investigadores se hubieran quedado reflexionan-

do sobre la falta de precisión en las definiciones, la disciplina no
hubiera prosperado, así que, la solución es partir de las concepcio-
nes temporales o provisionales que se le asignaron a cada término en los distintos mo-
mentos de la historia del pensamiento, asimismo, es necesario reconocer que la estética
abarca no uno solo, sino distintos objetos, procesos o actos humanos que reclaman su
Sabías que... estudio.
Las proporciones
provienen de las Sánchez Vázquez apunta que, aunque en el pensamiento occidental se han encontrado
matemáticas, por reflexiones estéticas desde hace veinticinco siglos, la disciplina como tal surgió con la
eso se dice que las publicación del libro Aestheia de Alexander Baumgarten en los años 1750-1758, sin
esculturas griegas embargo, desde la antigua Grecia hasta el momento actual la mayoría de las doctrinas
son perfectas. Según filosóficas aborda algún problema relacionado con la estética.
Lisipo, la proporción
del cuerpo humano Para dar una mayor claridad al respecto del objeto de estudio de la estética, es perti-
debe medir ocho nente hacer un recuento histórico y científico al respecto. Para Platón la belleza estaba
cabezas.
conformada por elementos materiales que se podían observar en la naturaleza, como
las texturas, los colores, las formas y los sonidos, pero además incluía factores los va-
lores morales, los de conocimiento, la bondad y la verdad. También el amor (Eros) está
estrechamente relacionado con lo bello.
Este tema fue tratado por Platón en tres diálogos titulados respectivamente: Hipias,
Fedro y El banquete.
“Hay algo por lo que vale la pena vivir, es por contemplar la belleza”.
“Quien contempla la belleza con los ojos se ha conciliado con la muerte”.
“Solamente la belleza recibió la suerte de ser lo más manifiesto y lo más amable”.

Platón
28

Parcial 1
INICIO En parejas EVIDENCIAS Compañerismo
Genéricas: 2, 4
en que modifica y define a una determinada sociedad y marca su nivel de racionalidad. Identifica los
1. En parejas, con una regla o cinta métrica mide el largo de la cabeza de tu compañero, anota ese número,
posteriormente pregunta cuál es su altura.
2. ¿Cuántas cabezas mide su cuerpo? Comparen su proporción con la medida de Lisipo.
3. Discutan: ¿La belleza de la proporción aplica a los humanos?
4. Evidencia: Escribe en ensayo sobre el significado que tiene para ti la belleza.
Aristóteles en cambio, une la belleza con el arte y sostiene que la obra (de arte) debe
presentar el objeto en una justa proporción orden y armonía, en esta perfección radi- GLOSARIO
caba lo bello (Trías E. , 1997).
Catarsis: Purificación, libera-
ción o transformación interior
Platón pensaba que la apreciación de la belleza provocaba en las personas emociones suscitadas por una experiencia
tan fuertes que salían del control de la razón; para Aristóteles la contemplación del arte vital profunda. Entre los anti-
provocaba una catarsis que libera en una dimensión estética las pasiones profundas. guos griegos, era el efecto de
compasión u horror producido
Algunos espectadores sienten diferentes emociones que pueden traducirse en forma en los espectadores al ver una
tragedia.
de catarsis, ¿Conoces a alguien que llore con películas tristes? En la Grecia antigua no
había cine, pero el teatro era es espectáculo mediante el cual el público se ponía en
contacto con el arte. ¿Has observado cuando la gente ríe, grita o salta en un concierto
de Rock? La música como expresión artística también genera experiencias estéticas,
para Aristóteles, estas manifestaciones emocionales son liberadoras.
La catarsis estética producida por la tragedia y la música
De ésta y de la comedia hablaremos después. Hablaremos ahora de la tragedia, resu-

miendo la definición de su esencia, según que resulta de las cosas dichas. Es, pues, la
tragedia representación de una acción memorable y perfecta, de magnitud competen-
te, recitado cada una de las partes por sí separadamente, y no por modo de narración,
sino moviendo a compasión y terror, dispone a la moderación de estas pasio-
nes. Aristóteles, Poética, III, I. (En Reale 2007. P.377).
Durante la Edad Media el pensamiento filosófico se generó bajo las reglas

de la teología y los cánones cristianos que normaron toda la producción de
conocimiento en la época.
Para Agustín de Hipona (San Agustín) “toda belleza es congruencia de partes,

iluminada por una cierta claridad de color”, por lo tanto, sigue aquello que pro-
pusieron Platón y Aristóteles respecto a la congruencia, armonía, estabilidad y
orden como manifestación de lo bello.
San Agustín le da principal importancia al orden, estableciendo que en él se

encuentra la belleza de la inteligencia, de la razón y de lo divino.
De manera simultánea junto con las ideas de San Agustín y Santo Tomás de El Santuario Diocesano de Nuestra Señora de Guada-
lupe ubicado en Zamora de Hidalgo en el estado de
Aquino surge el arte gótico y lo que se le conoce como la estética de la luz, es Michoacán es un ejemplo del arte gotico en México.
29

Estética
decir la claridad se convierte en el símbolo de Dios, por esta razón las catedrales góti-
Sabías que... cas se construyeron con grandes ventanales pintados con hermosos vitrales a través de
Las torres de las los cuales entraba la luz, proyectando hacia el interior todo su colorido que adquiere el
catedrales góticas significado simbólico atribuido a lo divino.
son tan altas y
delgadas porque
Según Santo Tomás de Aquino para que haya belleza se requieren tres condiciones:
querían acercarse al
cielo, sin embargo, . Integridad, también entendida como la perfección.
hubo muchas que se
derrumbaron antes . Armonía, que es la correcta proporción de las partes del objeto.
de perfeccionar
las técnicas de . Claridad, relacionada con la luz como símbolo de la verdad.
construcción para
Posterior a la Edad Madia, la etapa renacentista rescató y aplicó nuevamente el pensa-
mantenerlas en pie.
miento estético griego y romano basado en la perfección de la proporción matemática
a su producción artística. Es en este momento histórico donde dan a conocer algunos
de los más importantes artistas italianos y sus obras.
Sandro Borricelli, La Primavera
Leonardo da Vinci, La Gioconda
Miguel Ángel, Rafael Sanzio, Giovanni Bellini,

Frescos de la Capilla Sixtina Los desposorios de la Virgen Retablo de San Zaccaria
30

Parcial 1
DESARROLLO Individual EVIDENCIAS Laboriosidad
Genéricas: 2, 4
1. Evidencia: Busca en internet obras famosas del Renacimiento, elige tres que
consideres más bellas y argumenta tu apreciación.
CUIDADO DEL AGUA
Una ducha relajante al final del día resulta gratificante. También es estimulante hacerlo por la mañana, para empezar el día.
La cuestión es que, generalmente, al abrir el grifo, no se suele pensar en el agua que se consume en cada una de estas activi-
dades. Una ducha de 10 minutos consume 200 litros de agua, según datos de la OMS, organización que, a su vez, recomienda
gastar 150% menos.
La media de consumo de agua en la ducha se encuentra en 95 litros, lo cual se traduce en una ducha de cinco minutos. Esta
cantidad equivale a la cantidad de agua que bebe una persona en un total de 50 días.
• Analiza cuánta tiempo tardas en la ducha y reflexiona acerca de lo que debes hacer para desperdiciar menos agua du-
rante el baño.
Como se había comentado anteriormente, el término estética aparece por primera vez
en la obra Reflexiones acerca del texto poético, que publica Alexander Baumgarten en
1735, posteriormente en 1750 sale a la luz Aesthetica, (Xirau & Sobrevilla, 2003) donde
el autor propone una síntesis teórica que abarque todas las artes independientemente
de su clasificación y se concentre en la esencia de lo bello como finalidad del conoci-
miento de los sentidos
Es claro que, desde la Grecia antigua hasta el Renacimiento, las reflexiones en torno a
lo bello fueron abundantes relegando al arte a un lugar menor; fue gracias a la filosofía
del arte que la estética halla en él a un objeto de estudio fundamental.
A partir de ese momento se constituye una disciplina especializada pero que recono-
ciendo que existen dos vías para el conocimiento: una a través del intelecto y otra a
partir de los sentidos.
Siguiendo este punto de partida otros filósofos también se dedicaron al campo de la

estética, dos de los más importantes dentro del idealismo alemán fueron Kant y Hegel.
Establece los juicios

del gusto
Immanuel Kant
Un juicio es referente necesario

para la satisfacción estética
Estética en el Idealismo
Friedrich Hegel Aplica la dialéctica al arte y

basa en ella su evolución
31

Estética
¿Qué pasaría si a todos nos gustara la misma música? Sin duda no existirían los
GLOSARIO géneros musicales, la diversidad en las manifestaciones artísticas corresponden a esa
Hegemónico: Supremacía que variación en los gustos, pero ¿qué hace que nos gusten ciertas cosas? Kant abordó esta
un estado ejerce sobre otro. problemática estableciendo que el gusto no puede ser una regla general porque es
subjetivo (no es puro) hay juicio de por medio.
La estética aborda el problema de la belleza y el arte desde diferentes terrenos del co-
nocimiento, para tener un panorama más claro se establecen las siguientes relaciones.
. La estética en el terreno de la Filosofía. Afirma Sánchez Vázquez, que, si recorremos

TIC la larga historia del pensamiento estético, veremos que las reflexiones que predo-
minan son las de carácter filosófico, por tanto, abordan los fenómenos estéticos o
Si quieres saber más sobre artísticos como manifestaciones de algo supremo por ejemplo la existencia de la idea,
el tema visita la siguiente del ser, de Dios, el hombre o la conciencia humana. La estética interesa a la filosofía
página: porque ilustra su visión del mundo o del hombre (véase Sánchez Vázquez, pág. 59).
. La estética en el terreno de la Ciencia. Como toda ciencia, la estética pretende ge-

nerar conocimiento a partir del estudio de las experiencias estéticas y las prácticas
artísticas desde un conjunto de valores estéticos contenidos en ellas. El carácter
científico de la estética se manifiesta también en que sus conceptos y proposiciones
se articulan lógicamente.
. La estética en el terreno social. Lo bello, lo estético y lo artístico como objetos de

estudio de la estética no pueden desprenderse de su contexto histórico y social, pues
dependiendo de estos factores cambiarán las nociones de belleza, las funciones de
arte o las corrientes de pensamiento estético a través de las cuales se analice el fe-
nómeno estético u obra de arte en cuestión.
En el terreno social también se presenta la problemática acerca de los modelos hege-

mónicos de belleza, lo cual depende de la cultura dominante y varía según la región y
el momento histórico. Un ejemplo claro de ello son las distintas nociones de belleza
en la Venus de Tlatilco, México; Venus de Milo, Grecia y la Venus de Willendorf,
Austria.
Venus de Tlatilco Venus de Milo Venus de Willendorf

A manera de conclusión del tema sobre la Estética y su objeto de estudio, es adecuado
citar a Pulido Silva (1966) quien declara a la “Estética como ciencia teórica, práctica
y utilitaria” (Pulido Silva, 1966, pág. 16) también añade que los artistas arreglan con
mayor facilidad el mundo que los sabios, los religiosos, los políticos o los pedagogos.
32

Parcial 1

1. ¿Quién escribió el libro Aestheia? Evaluación
a) Umberto Eco Sumativa
b) Sócrates
c) Alexander Baumgarten
d) Platón
2. ¿En qué obra Platón aborga el tema de la belleza y el Eros?
a) Aestheia
b) Hipias, Fedro y El banquete.
c) El banquete
d) La Política
3. Basados en qué ideas surge el arte gótico.
a) Platón
b) San Agustín
c) Santo Tomás
d) San Agustín y Santo Tomás
4. ¿Según Tomás de Aquino para que halla belleza se requieren tres condi-
ciones: Integridad, armonía y claridad?
a) Falso
b) Verdadero
5. Dos exponentes importantes dentro del idealismo alemán fueron:
a) Kant y Hegel
b) Niezsche
c) Aristóteles
d) Platón
6. Realiza un tríptico sobre la estética en diferentes ámbitos.
Autoevaluación
¿Comprendo el objeto y problemática de la estética en el terreno Formativa
social, científico y filosófico?
¿Defino la estética y analizo la manera se ha distorsionado la inter-
pretación de la misma fuera del campo disciplinar?
Coevaluación
Aspecto Sí No
33

Estética
SESIONES: 9-10 Semiología, conceptos básicos

y su relación con la semántica,
sintáctica y pragmática
Semiología como disciplina que estudia los signos, los
significados y los significantes desde su constitución hasta
su interpretación
Para Pierre Guiraud (1972) la semiología es la ciencia que estudia los sistemas de sig-
nos: lenguas, códigos, señales. De acuerdo con esta definición, la lengua sería parte
de la semiología, que fue concebida por Ferdinand de Saussure como la ciencia que
estudia la vida de los signos en el seno de la vida social (véase: Guiraud, 1972, pág. 7).
La semiología recibe también el nombre de semiótica acuñado por Char-

les S. Peirce. Explica Mauricio Beuchot (2004) que en sus inicios estudió
las condiciones de la significación y los signos lingüísticos, pero también
estudia otros como las señales de tránsito, las modas, los gestos y la co-
mida, para ello se han desarrollado semióticas visuales, auditivas, olfativas
y gustativas.
A todo esto, si la semiología o semiótica estudia los signos: ¿qué entende-

mos como signo? Pensemos por un momento en los automóviles transi-
tando por las calles de la ciudad, ¿cómo hacer saber a cada automovilista
en qué momento detenerse en las intersecciones? Imaginemos que colo-
camos en cada esquina un letrero que diga: “Favor de detenerse para dejar
pasar a peatones y otros autos”. Sin duda esa medida no sería nada fun-
cional, pues leer un texto tan largo requiere tiempo, además no sabemos
si todos saben leer o si todos los automovilistas saben español. ¿Cómo
regular el tránsito mundial? Creando un signo.
“Se entiende por signo todo aquello que representa a otra cosa, es decir
que lo sustituye o queda en su lugar” (Beuchot, 2004, pág. 2) en nuestro
ejemplo anterior, el color rojo del semáforo sustituye a la palabra alto o al
letrero con la frase que indique detenerse porque la cosa representada es el significado.
La función de los signos consiste en comunicar ideas por medio de mensajes. Este
proceso implica un objeto, una cosa de la que se habla o referente, signos también un
código, un medio de transmisión y un destinatario, lo cual se puede ver representado a
partir del siguiente esquema de comunicación de Roman Jakobson.
Código
Medium Medium
Emisor Mensaje Receptor
Referente
34

Parcial 1
Es importante saber que los signos son generados por las comunidades que los usan,
que les dan significado y que los comprenden ya que para que el signo entre en uso, TIC
requiere de un acuerdo entre quienes los utilizan. Si quieres saber más sobre
el tema visita la siguiente
Un ejemplo del uso de los signos que se usan en común por un grupo determinado página:
es el lenguaje abreviado que los jóvenes usan en los chats, veamos la siguiente nota
publicada en el diario argentino La Nación.
Los adolescentes crearon un extraño lenguaje para Chatear
Advertencia: si usted es un purista del lenguaje, lo que sigue puede ponerle los
pelos de punta. Si no lo es, o está dispuesto a continuar, trate de descifrar este
mensaje: “Akbo d ygr a ksa. tki n un rto. slmos mñna? b. :-)”. ¿Un traductor? No
lo dude, llame a su hijo.
El chat tiene su propio lenguaje. Es el que rige en la comunicación vía Inter-

net, un espacio virtual en el que la velocidad se impone y la fonética domina.
Sintaxis, gramática y ortografía sufren el exilio. Así se comunican los adoles-
centes para “hablar” (escribir, en rigor) con sus amigos a través de los mensa-
jes de texto en los teléfonos celulares o del MSN (messenger), el programa de
chateo más popular en este momento.
¿Un nuevo lenguaje? ¿Maltrato del idioma? ¿Jerga? ¿Código? ¿Identidad?

¿Sentido de pertenencia? Todo eso y mucho más dicen lingüistas y
semiólogos. Los especialistas comienzan a analizar esta comunicación
como un fenómeno, a ésta se suma una serie de símbolos que los
chicos llaman «caritas» o «emoticons» (del inglés, emotion icons),
que imitan caras o gestos si se los mira de costado.
Los teléfonos celulares que permiten enviar mensajes de texto le

dieron impulso a este lenguaje. Y este año hubo una explosión
en la venta de teléfonos con pantalla.
Las fuertes transformaciones del lenguaje son propias de los

adolescentes. Tiene que ver con la búsqueda del contacto y de
pertenencia, con forjarse una identidad y códigos propios, dijo
Marita Soto, profesora de semiótica y Géneros Contemporáneos
de la Universidad de Buenos Aires: «En el habla hay jergas, modismos,
particularidades o tonos que son importantes y también pasan al chat.
La velocidad es muy importante allí, porque el chateo reproduce la
conversación cara a cara, por lo que debe ser casi simultáneo. La con-
versación por Internet es desprolija, con errores de sintaxis, como
lo es también una charla informal. Al escribir, se suma el hecho de
que no se respeta la ortografía».
¿Se corre riesgo de que los chicos dejen de escribir como corresponde? María
Elena Larrosa, licenciada en Letras, cree que los chicos saben adecuarse muy
bien a sus interlocutores y que eso no ocurrirá si funcionan bien los modelos que
los rodean, como padres o profesores. «Creo que este lenguaje tiene sus pros
y sus contras -dijo-. Pero es muy valioso que los chicos escriban. Un chico bien
orientado va a aprovechar bien Internet».
Tomado de: https://www.lanacion.com.ar/621736-los-adolescentes-crearon-un-extrano-lenguaje-

para-chatear
35

Estética
Saussure, extiende la noción de signo a las formas de comunicación social, por lo que
incluye los ritos, las ceremonias, también los protocolos sociales y de cortesía. El punto
en donde converge la estética y la semiología es porque también se considera al arte y
la literatura como modos de comunicación porque se basan en sistemas de signos, por
lo tanto, susceptibles de estudiarse a partir de esta teoría.
La semiología o semiótica se divide en tres ramas; sintaxis o sintáctica, semántica y

pragmática las cuales estudian aspectos diferentes de los signos como se observa en
el siguiente cuadro.
Sintáctica Estudia las relaciones de

los signos entre sí
Relación de los signos y

Semiología Semántica sus significados.
Relación de los signos con

TIC
Prágmática
los usuarios.

página:
RECONOCIMIENTO DE EMOCIONES
La dinámica de la sociedad actual enfrenta a las personas de manera continua a situaciones

que le ocasionan enfado, irritaciones, ansiedad, preocupación, estrés, miedo o depresión. El
autocontrol emocional supone el reconocimiento y percepción de nuestras emociones en
esas circunstancias, para poder generar estrategias de afrontamiento apropiadas.
a) Piensa en todas las actividades que hayas realizado en las últimas semanas.
b) Identifica en cuáles de esas actividades experimentaste enfado, ansiedad, preocupación,

estrés, miedo o depresión. Anótalas en tu cuaderno.
c) Reflexiona y anota por qué fue importante este ejercicio de reconocimiento de tus
emociones.
36

Parcial 1
Principales exponentes: Ferdinand de Saussure, Charles SESIONES: 11-12
Sanders Peirce, Rolan Barthes, Umberto Eco.
INICIO En equipos Creatividad
Aprendizajes esperados. Evalúa el papel de la Semiología como disciplina actual y el rigor Competencias a desarrollar
científico que le imprimen sus áreas de estudio así como las posturas de los principales re- Genéricas: 2, 4
presentantes: Ferdinand de Saussure, Charles Sanders Peirce, Rolan Barthes, Umberto Eco.
1. En grupos de cuatro personas planeen una campaña de embellecimiento de su plantel o comunidad

identificando el público al que se quieren dirigir.
Diseñen un cartel con las siguientes características.
Una frase de impacto para su público.
Usen un tipo de letra llamativo.
Una imagen atractiva.
Compártanlo vía internet con los compañeros del grupo.
Actualmente vivimos en una cultura rodeada de signos, desde

los números y letras que usamos para escribir hasta los men-
sajes publicitarios los cuales están compuestos de signos que
en su conjunto presentan un producto o servicio determinado
a un público específico. La semiótica publicitaria se refiere a un
estudio de los elementos utilizados en la promoción de mer-
cancías que además persuaden e intentan modificar el com-
portamiento del consumidor.
Si volteamos a nuestro alrededor seguramente nos encontra-

remos con algún anuncio impreso, en medios de comunicación
masiva o en internet y para poder desentramar ese cúmulo de
mensajes desde su estructura está la semiología.
Los publicistas actuales estudian a los diferentes semiólogos

y sus aportaciones para poder construir mensajes efectivos y
que sus ideas surtan el efecto esperado en los receptores a los
que se dirigen.
A continuación, se hará un recorrido por los principales se-

miólogos y sus aportes al estudio de los signos según el autor
italiano Victorino Zaccheto (2013).
Ferdinand de Saussure, Suiza 1857-1913

“Ferdinand de Saussure, nació en Ginebra (Suiza), el 26 de noviembre de 1857. Pro-
venía de una de las más antiguas familias de la ciudad, de gente intelectual con sólida
formación científica, y que contaba entre sus antepasados con geógrafos, matemáti-
cos, físicos, naturalistas y viajeros. Su padre realizó grandes investigaciones y estudios
37

Estética
acerca de los insectos; y su abuelo, Horace-Bénédict, fue uno de los

primeros alpinistas que alcanzó la cima del Monte Blanco el 2 de agosto
de 1787”. (Zacchetto, Vicente, & Mabel, 2013).
Saussure, hizo sus primeros estudios en el colegio de Hofwyl, cerca de

Berna. A los doce años encontró al profesor Adolphe Pictet, un notable
investigador de paleontología lingüística y uno de los pioneros del estu-
dio de las lenguas celtas (irlandés, escocés, galo, bretón, galés y éuscaro).
Había escrito el libro Los orígenes indoeuropeos (1859-1863), obra que
ha servido de modelo a muchas otras. A los 13 años, Saussure ingresó
al Instituto Martine de Ginebra donde estudió griego. Ya por esta época
comienza a perfilarse en él una orientación especial por la lingüística.
(véase Zacchetto, Vicente, & Mabel, 2013).
El idioma celtibérico o celtíbero fue una len- Más adelante, el autor establece que Saussure manifestó interés en pro-
gua paleohispánica perteneciente al grupo de fundizar el estudio del lenguaje, para que éste pudiera aparecer coheren-
las lenguas célticas de la familia indoeuropea. te y clara su comprensión como sistema. Asumió una actitud científica
que, en esa época, era la que había propuesto Darwin, con ese peculiar
espíritu de investigación elaboró, pues, algunos importantes principios que debían sus-
tentar sus estudios del lenguaje. Abordó los diferentes problemas semiológicos, en la
medida que estaban relacionados con la ciencia lingüística. Tanto su método de análisis
como sus reflexiones las planteó como parte de esa disciplina que consideraba el len-
guaje como un sistema en sí, como objeto científico ya establecido.
Charles S. Peirce (1839-1914)

Sabías que...
Según explica Karina Vicente en Zacchetto (2013), Peirce nació el 10 de septiembre
Después de llevar
de 1839 en Estados Unidos, más exactamente en Cambridge, Massachusetts, y fue
una vida económica
holgada, Peirce fue
hijo de un matemático, Benjamín Peirce (1809-1880), que enseñó en la Universidad
despedido de la de Hardvard.
Hopkins University
lo que le ocasionó Apenas a la edad de 12 años, Charles Peirce montó por sí solo un laboratorio de quími-
una crisis económica ca, donde emprendió complejos análisis confirmando, de este modo, que era un niño
y siendo uno de los precoz. Ya a los 13 años, leyó la Lógica de Whately, algunos años más tarde estudió las
más importantes Cartas sobre la educación estética del hombre de Schiller, y dedicó dos horas diarias
pensadores de durante tres años a la lectura de la Crítica de la razón pura de Kant que, como él mismo
Estados Unidos, en dijo, terminó por conocer de memoria.
abril de 1914, murió
en Milford, sin haber Es posible reconocer a Pierce como un pensador que abarcó diversas disciplinas del co-
tenido siquiera el
nocimiento, obtuvo la licenciatura en Matemáticas y una maestría en Química, pero sus
dinero suficiente para
su entierro.
aportes se encuentran tanto en el campo de la Física como en la Psicología y la Astro-
nomía. Sin duda todo ese conocimiento influyó en su perspectiva acerca del lenguaje.
La semiótica de Peirce hay que ubicarla en el conjunto de su teoría de la realidad, di-

gamos de su sistema metafísico y de los principales puntos referenciales que sostienen
todo su pensamiento, tanto filosófico, como el cosmológico. Peirce buscaba aquella
universalidad de pensamiento que le permitiera comprender la totalidad del mundo, y
para ello vio la necesidad de elaborar un sistema con categorías lo más ampliamente
abarcadoras de las realidades conocidas y cognoscibles. Su perspectiva semiótica tiene,
pues, a ser una filosofía del conocimiento (Zacchetto, Vicente, & Mabel, 2013, pág. 73).
La semiótica de Pierce propone un proceso triádico para analizar e interpretar la

realidad dando un proceso lógico y sistemático al pensamiento humano. En ese sen-
tido se habla de una Primeriad que se refiere a la situación global de las cosas, una
Segundidad que indica la acción real y por último la Terceridad como aquello regido por
leyes y fines.
38

Parcial 1
Representamen / R
“en alguna
relación”
Fundamento / R
REPRESENTAMEN Interpretante / R
Representamen / F Representamen / I
SIGNO
“por algo” “para alguien”

FUNDAMENTO INTERPRETANTE
Fundamento / F Interpretante / F Fundamento / I Interpretante / I
Imagen tomada de: http://algarabiacomunicacion.blogspot.com/2013/05/

el-modelo-triadico-de-charles-s-peirce.html
En este modelo tetraédrico donde el signo está en el centro y los tres elementos al-
rededor, Peirce define al signo no en relación con su significado como se propone en
otras teorías, sino en su relación con otro signo, pongamos un ejemplo para tratar de
esclarecer un poco esta compleja teoría ¿alguna vez haz puesto un espejo frente a
otro?, ¿qué observas? Una serie de reflejos infinitos porque un espejo es reflejado pero
el espejo reflejante a su vez también es reflejado, esa es la propuesta de Pierce, un
signo es interpretado por otro y éste también será sujeto de interpretación.
Afirma Peirce que para que algo sea un signo debe representar a un objeto, aunque la
condición de que el signo debe ser distinto de su objeto es, tal vez arbitraria. El signo
puede solamente representar al objeto y aludir a él.
Roland Barthes (1915-1985)

Según Karina Vicente (2013), este importante semiólogo y ensayista francés, nació el
12 de noviembre de 1915, en Chesburgo. Apenas un año después, su padre, murió en TIC
un combate naval realizado en el Mar del Norte, por lo tanto, Roland fue educado por
su madre, Henriette, en ese momento de 22 años, y periódicamente por sus abuelos Si quieres saber más sobre
paternos (Zacchetto, Vicente, & Mabel, 2013, pág. 131). página:
Roland Barthes vivió su niñez en Bayona (suroeste de Francia). En 1924 se trasladó

a París, y allí finalizó sus estudios secundarios en el Liceo Montaigne, y en 1930 se
trasladó al Liceo Louis-le-Grand, donde conoció a Philippe Rebeyrol, con quien man-
tuvo una relación amistosa de casi 50 años, hasta la muerte de Roland. En este mismo
liceo, Barthes cursa también el Bachillerato en Filosofía. A principios de la década del
30 y comienza a frecuentar grupos de arte teatral. En mayo de 1934 su gran deseo
de ingresar a la Escuela Normal Superior fue frustrado por haber caído víctima de una
hemoptisis (hemorragia de la membrana mucosa pulmonar), con lesión en el pulmón iz-
quierdo. En adelante, y hasta 1947 sufrió varios ataques de tuberculosis, y fue durante
sus períodos de convalecencia donde leyó gran cantidad de libros que le permitieron
publicar sus primeros artículos sobre lingüística en revistas francesas (Zacchetto, Vi-
cente, & Mabel, 2013, pág. 132).
Según Vicente, en Zacchetto, tras otra crisis de salud estuvo internado en un hospital
y durante este tiempo se dedicó principalmente a la lectura, descubriendo a Marx,
39

Estética
Brecht, Saussure y Michelet, y a preparar notas en pequeñas fichas. En 1947, Roland

Sabías que... Barthes publicó algunos ensayos a pedido de Maurice Nadeau, en una revista llamada
Combat, fundada por la Resistencia francesa durante la guerra. Sus títulos fueron El
Barthes hizo
realidad el sueño de grado cero de la escritura y Responsabilidad de la gramática.
Saussure: hacer de
la semiología una En 1949 fue destinado a Egipto como profesor en la Universidad de Alejandría, donde
ciencia del estudio en se encontró por primera vez con Algirdas Julien Greimas. La tuberculosis que afectaba
general, más allá de a Barthes hizo temer a las autoridades egipcias de que se trataba de una enfermedad
la lingüística. contagiosa y no querían aceptarlo, sin embargo, Greimas intervino, disipó las sospe-
chas y así Barthes pudo trabajar en la misma Universidad. El influjo de Greimas sobre
Barthes fue notable, se juntaban a menudo y tenían en sus casas largas conversacio-
nes sobre Filosofía, Matemáticas, Semiología, Lingüística. A veces Barthes le pasaba a
Greimas sus escritos para que los leyera antes de publicarlos. (Vease Zacchetto, 2013)
“Las contribuciones teóricas de Roland Barthes le convierten en uno de los pensadores

más relevantes de Francia del pasado siglo. Su influencia en el campo teórico de la
Comunicación es significativa, especialmente por el papel que adquiere el análisis se-
miológico, que alcanzan a la fotografía, a la que dedica su último libro, La cámara lúcida
(1980), la publicidad, la moda, etc. Todo discurso, su contenido, su referencia a lo real
tiene connotaciones que le dan significación, le atribuyen valores. Todo discurso puede
convertirse en signo, mito. Los mitos no crean lenguajes, pero los ponen al servicio de
una ideología, haciendo hablar a las cosas por ella” (Karam, 2004, págs. 14-15).
Roland Barthes en sus Elementos de semiología (1965) desarrolla la semiología estructu-

ralista y la sistematiza. Según explica Karam (2004), también construyó una ciencia de
la literatura, pero sobre la semiología; por eso tiene una crítica literaria o, mejor dicho,
una semiología literaria. Para el autor todos los sistemas de signos, cualquiera que fuere
la sustancia y los límites de estos sistemas: las imágenes, los gestos, los sonidos meló-
dicos, los objetos y los conjuntos de estas sustancias, constituyen, si no “lenguajes”, al
menos sistemas de significación (Barthes, pág. 13).
Siguiendo esa tradición “diádica” Barthes organiza este libro desde pares de conceptos
(diacronía / sincronía; connotación / denotación; significado / significante.
CÁNCER DE MAMA
Como cada año, octubre es el mes de sensibilización del cáncer de mama y se celebra en todo el mundo con el fin de
aumentar la atención, concientización, detección temprana y el tratamiento de este mal, lo que representa un reto para
las autoridades de salud.
• Investiga cuáles son las principales estadísticas del cáncer de mama en México. Escríbelas en tu cuaderno.
Umberto Eco (1932-2016)

Nació en Piamonte, Italia en 1932, se doctoró en filosofía por la Universidad de Turín
con una tesis sobre el problema estético en Santo Tomás de Aquino. Esto no es casual
porque desde aquí Eco se acerca al estudio del problema del arte, y de ahí a la semiótica
y la comunicación. Los trabajos de Eco responden a un método sincrético que deriva
de varias tradiciones al integrar la teoría estructuralista a la reflexión filosófica sobre el
problema de los signos (Karam, 2004, pág. 18).
En Introducción a la Semiótica (2004), explica Karam: reconocido tanto por sus pro-
puestas semióticas como por sus estudios culturales y consideraciones en torno a la
40

Parcial 1
recepción, el filósofo italiano resulta una de las figuras más destacadas para la teoría de
la comunicación a nivel mundial. En la década de los sesenta dio a conocer Obra abierta Sabías que...
(1962) libro con el que inicia reflexiones acerca de la significación y la recepción de la
La primera novela
obra literaria. Se enfoca en la pragmática narrativa y concede cada vez mayor impor- de Umberto Eco, El
tancia a los procesos interpretativos que al estudio de los códigos. nombre de a rosa, fue
best seller mundial,
“En términos generales el campo específico de la semiótica está compuesto por todos al alcanzar la venta
los procesos culturales en los cuales se da un proceso de comunicación; es decir, por de 50 millones de
todas aquellas manifestaciones en las que están en juego agentes humanos que se po- ejemplares al cabo de
nen en contacto unos con otros sirviéndose de convenciones sociales” (Karam, 2004). 15 años
Otra de las contribuciones del autor que es importante resaltar es lo relacionado con
sus teorías sobre la interpretación y lectura del texto literario, reflexiones iniciadas des-
de Obra Abierta en la que explica como todo lector requiere ciertas competencias para
decodificar un texto explica Karam.
La competencia del destinatario no coincide con la del emisor; el texto tiene que ser
actualizado por el lector. La comunicación (incluso si es un lector que lee un libro) no es
un fenómeno meramente lingüístico, sino que siempre trata de una actividad semiótica
en la que confluyen varios sistemas de signos. El lector realiza una serie de paseos infe-
renciales, detecta las diferentes estructuras de mundos posibles en el texto e identifica
sus estructuras.
En Apuntes sobre la semiótica de la recepción (1990) Eco explica como todo texto tiene
tres interpretaciones: la del autor, la del lector y la del texto en sí; en este documento,
Eco propone otra precisión entre dos formas de interpretar: interpretación semántica
y crítica; la primera se ocupa de llenar de significado el texto, mientras que la segunda
intenta explicar las condiciones de significación; asimismo destaca la diferencia entre
interpretar un texto y emplearlo, e insiste en la importancia de atenerse a la intención
de la obra y de limitar el poder del lector. Esto constituye un salto cualitativo con res-
pecto a lo dicho en Obra Abierta en el que postulado la total libre interpretación sobre
un texto.
Eco ha hecho muchas aplicaciones de la semiótica, por ejemplo, La estrategia de la ilusión

(1986) pretende conformar las bases para una semiótica de la vida cotidiana, una “mi-
rada semiótica” en tanto modo de ver la realidad.
Esta perspectiva puede también verse en sus novelas El nombre de la Rosa (1980) y El
péndulo de Foucault (1989) donde se construyen tramas en la que los signos y sistemas
de significación, su producción y decodificación es importante. Con Eco terminamos un
recorrido muy básico que ofrece algunos autores, sus referencias básicas y parte de su
contribución. (Karam, 2004, págs. 18-19).
DESARROLLO En equipo EVIDENCIAS Dedicación
percepciones que se tienen de los términos estética y arte dentro de la subjetividad. Evalúa el papel
de la Semiología como disciplina actual y el rigor científico que le imprimen sus áreas de estudio así Genéricas: 2, 4
como las posturas de los principales representantes: Ferdinand de Saussure, Charles Sanders Peirce,
Rolan Barthes, Umberto Eco.
1. Conozcan más la obra de Eco y su literatura, les recomendamos la novela El nombre de la

rosa, la cual pueden leer visitando el siguiente enlace: http://bibliotecadigital.tamaulipas.
gob.mx/archivos/descargas/66e46ea44_rosa.pdf
2. Les recomendamos ver la película del mismo nombre.
3. Realicen una mesa redonda donde expongan su opinión sobre la película o el libro.
4. Evidencia. Redacten una reseña de lo que aprendieron y socialicenlo vía redes sociales.
41

Estética
SESIONES: 13-14 Semántica, significado de los signos, la relación de los

signos con lo que representan
¿Qué piensas cuando te dicen la palabra “gato”? Tal vez por tu mente pasen muchas
respuestas que dependerán de diversos factores culturales, de contexto y de los
referentes.
TIC El estudio del significado de las palabras se le denomina semántica. Todo signo lin-
güístico tiene dos partes fundamentales: el significante que es la parte material del
Si quieres saber más sobre signo, es decir la palabra en sí, y el significado que es la imagen mental que provoca el
este tema visita la siguiente significante. Por ejemplo, cuando leíste la palabra “gato” en tu mente se creó una ima-
página: gen mental, si te gustan los animales seguramente pensaste en un felino de un color
y forma determinados, pero si te gusta la mecánica, tal vez por tu mente pasó un gato
hidráulico o tal vez el juego llamado gato. A lo anterior hay que sumar el referente o
elemento real al que apunta tanto el significado como el significado, es diferente el gato
tal cual (elemento tangible) que la palabra gato.
El significado o imagen mental depende de elementos asociados al significante o una

asociación de sonidos. Este significante a su vez está compuesto de dos partes, la de-
notación y la connotación.
- Denotación: Es la definición de la palabra o núcleo semántico fundamental, por

ejemplo, las definiciones que se encuentran en el diccionario.
- Connotación. Son los elementos subjetivos, es decir todos los usos propios de una
comunidad o de un sujeto que se asocian con la misma palabra. Estas significa-
ciones dependen de los hablantes, un mismo término puede tener connotaciones
diferentes.
DESARROLLO Individual Laboriosidad

Aprendizajes esperados: Analiza el lugar de la estética dentro del marco de las disciplinas filosóficas. In-
vestiga y reflexiona sobre el sentido de la estética desde el sentido etimológico del término, la forma Competencias a desarrollar
conceptos fundamentales para erradicar los prejuicios y las falsas percepciones que se tienen de los
1. Realiza la siguiente lectura y después contesta lo que se te pide.
Que difícil es hablar el español

Autores: Juan Andrés y Nicolás Ospina (Fragmento)
Qué difícil es hablar el español

Porque todo lo que dices tiene otra definición
Que difícil entender el español
Si lo aprendes no te muevas de región.
En Venezuela compré con mi plata una camisa de pana

Y mis amigos me decían ese es mi pana, ese es mi pana
Y en Colombia el porro es un ritmo alegre que se canta
Pero todos me miran mal cuando yo digo que me encanta
Los Chilenos dicen cuando hay algo lejos que está a la chucha
Y en Colombia el mal olor de las axilas es la chucha
Mientras tanto en Uruguay a ese olor le dicen chivo

Y el diccionario define al chivo como una cabra con barbuchas
42

Parcial 1
Y cambiando una vocal la palabra queda chucho
Y chucho es un perrito en El Salvador y Guatemala
Y en Honduras es tacaño, y a Jesús le dicen Chucho
Chucho es frío en Argentina, chucho en Chile es una cárcel

Chucho en México si hay alguien con el don de ser muy hábil
Comencé por aprender los nombres de los alimentos

Pero frijol es poroto y habichuela al mismo tiempo
Y aunque estaba confundido con lo que comía en la mesa
De algo yo estaba seguro un strawberry es una fresa y
Que sorpresa cuando en México a mí me dijeron fresa
Por tener ropa de Armani y pedir un buen vino en la mesa
Qué difícil es hablar el español

Porque todo lo que dices tiene otra definición
Que difícil entender el español
Yo ya me doy por vencido para mi país me voy
Tomado de https://www.letras.com/juan-andres-nicolas-ospina/que-dificil-es-hablar-el-espaol/
Con base en la lectura contesta lo siguiente:

1. La parte que varía según la región donde se diga la palabra es:
a) Significante
b) Significado
c)] Referente
d) Connotación
2. La definición de una palabra, tal cual aparece en el diccionario es:

a) Referente
b) Connotación
c) Denotación
d) Significado
3. Es una connotación de la palabra “chucho”

a) Chivo
b) Perro
c) Frijol
d) Pana
4. ¿Dónde se puede encontrar el significado denotativo de las palabras?

a) En un grupo de hablantes
b) En las comunidades
c) En los diccionarios
d) En distintos países
43

Estética
Entre los signos existen relaciones semánticas, algunas de ellas son las siguientes:
- Relación de sinonimia, se refiere diferentes significantes (palabras) que tienen un

mismo significado.
- Antonimia: diferentes significantes con significados opuestos.
- Polisemia: Es cuando con una sola palabra se pueden expresar varios significados.
- Homonimia. Es cuando dos palabras tienen la misma forma, pero sus significados
son diferentes.
SESIONES: 15-16
Sintáctica; las relaciones entre los signos
TIC
página:
Abandonarte la Fuerza no puede.

Constante ella es.
Si encontrarla no puedes, en tu interior y no fuera deberás mirar.
Maestro Yoda
La frase con la que iniciamos la presente lección no solamente pretende una reflexión
profunda sobre la fuerza, que nos remite a la saga de ficción La guerra de las galaxias,
sino que, enfoca la atención en la estructura y sobre todo el orden del enunciado.
La sintaxis es la disciplina que analiza la relación entre los símbolos o signos del len-
guaje, forma parte de la gramática y se encarga de estudiar la construcción de las
oraciones, es decir estudia las palabras y cómo ordenarlas para expresar ideas claras.
Volviendo a nuestro ejemplo, podemos revisar que cada oración está gramaticalmente
bien estructurada:
Sabías que...
Es probable que
Abandonarte la Fuerza no puede.
no lleguemos a
nuestro destino si nos Constante ella es.
detenemos a arrojar
piedras a cada perro Si encontrarla no puedes, en tu interior y no fuera deberás mirar.
que nos ladra.
Es posible comprender los enunciados sin embargo la dificultad no está en la construc-
Winston Churchill ción de las oraciones, sino en el orden y modo en que se relacionan las palabras. Para
una mejor organización se clasifican los elementos de la oración según valor y función
sintáctica, así por ejemplo tenemos a los sintagmas.
44

Parcial 1
Un sintagma es un grupo de palabras que posé un valor sintáctico, es decir que pueden comprenderse, estos grupos
contienen una palabra donde recae toda la fuerza del significado y se clasifican por ello en:
Sintagma Nominal (S.N.): sintagma cuyo núcleo es un Sustantivo. La cafetería del bachillerato se llena
en el recreo
Sintagma Verbal (S.V.): sintagma cuyo núcleo es un Verbo: El niño estaba muy enfadado
Sintagma Adjetival (S.Adj.): sintagma cuyo núcleo es un Adjetivo: Libro muy interesante
Sintagma Adverbial (S.Adv.): sintagma cuyo núcleo es un Adverbio: Pon el cuadro más arriba;
No le gusta que viva demasiado lejos
Ejemplos tomados de: (gramatica.net, 2013).
Las Funciones Sintácticas:
Son las funciones que desempeñan los sintagmas dentro de las oraciones:
Complemento del Nombre (C.N.) completa el significado de un sustantivo: Libro muy gordo
Complemento de un adjetivo (C.Adj) completa el significado de un adjetivo: Libre de preocupaciones
Complemento del Adverbio (C. Adv.) completa el significado de un adverbio: Mañana viernes
Complemento Directo (C.D.) recibe directamente la acción del verbo: Celebramos la victoria del equipo
Complemento Indirecto (C.I.) recibe la acción del verbo de forma indirecta: Juan dio el libro a Pedro
Complemento Circunstancial (C.C.) informa sobre las circunstancias en las

que transcurre la acción del verbo: Partiremos mañana
Complemento Agente (C.Ag.) realiza la acción sobre el Suj. en Or. Pasivas: La decisión ha sido apoyada
por el gobierno
Complemento Predicativo (CPvo.) funciona como Atributo y C.C. de Modo: El alumno contestó nervioso
Complemento de Régimen (Suplemento) acompaña a Verbos de Rég. Prep.: Me habló muy bien
de sus dotes deportivas
Atributo atribuye características al sujeto en oraciones con verbos copulativos: Juan es listo
Sujeto informa de quién realiza, causa o padece la acción del verbo: Alberto estudia mucho; el
perro de Juan se llama “chuleta”
Predicado es la parte de la oración que informa sobre lo que hace el sujeto: Alberto estudia mucho; el perro
de Juan se llama “chuleta”
Ejemplos tomados de: (gramatica.net, 2013).
45

Estética
La organización es sustancial para la comprensión por ello, la sintaxis es un estudio

que se realiza en todas las lenguas a fin de estudiar el orden correcto de las palabras y
definir las reglas gramaticales que se deben cumplir a fin de que las personas puedan
expresar sus ideas.
SESIONES: 17-18 Pragmática; forma en que los signos son interpretados y

utilizados.
La pragmática es uno de los campos de estudio de la lengua que se ha desarrollado
durante los últimos decenios del siglo XX y hasta nuestros días. Precisamente por eso,
es aún bastante desconocido. Sí es una disciplina lingüística, pero su campo de estudio
también se dirige a otros ámbitos extralingüísticos pero cuya influencia en la compren-
sión es fundamental. (Frías Conde, 2001, pág. 3).
Pongamos un ejemplo cotidiano para comprender mejor el campo de estudio de la
pragmática. Veamos la siguiente pregunta.
CULTURA ¿Te molesto con el tenedor?
DE LA PAZ
No es una pregunta en sí, sino una convención de cortesía para pedirle a otra persona
que nos dé un tenedor que no tenemos a nuestro alcance, porque sin él no podemos
La juventud tiene de- empezar a comer, en conclusión, es una forma educada en nuestra cultura para pedir
un favor. Se usa la pragmática en todo momento en la forma de construir las oraciones,
recho a mantener su
pero lo que le da sustancial importancia son los elementos extralingüísticos que le pue-
identidad cultural, cos-
den cambiar el significado a la oración, por ejemplo, la ironía. Así pues, la pragmática no
tumbres y tradiciones, estudia qué decimos, sino cómo lo decimos.
así como transmitirlas a
sus descendientes. Se entiende por ironía a ese modo de expresión mediante el cual se dice lo contrario a
lo que se quiere dar a entender, empleando un tono de voz, una gesticulación o pala-
bras que insinúan una interpretación diferente a lo dicho en forma literal. Por ejemplo,
• ¿Qué tradiciones y cos-
cuando te dan una sopa de brócoli cuando esa verdura no te gusta y preguntan - ¿Te
tumbres fueron trans- gustó la sopa? La respuesta irónica sería -Uy sí, está riquísima-. Corresponde a la prag-
mitidas por tu familia? mática estudiar todos los elementos no lingüísticos usados para poder dar a entender
• ¿Qué costumbre o que la sopa no fue de tu agrado.
tradición quieres que
Sin embargo, dice Frías Conde, la pragmática no se limita a los aspectos anteriores
perdure?
tan solo, sino que hay bastantes otros que forman parte de su ámbito de estudio.
Una definición de la pragmática puede ser la que se refiere a esta disciplina lingüística
como aquella que trata del lenguaje asociado a su uso y a la acción en que ocurre. Los
elementos pragmáticos principales son:
– Los enunciados como unidad de estudio. La forma gramática de construcción de
las oraciones.
– Contexto y proformas. Dependiendo del lugar y la cultura donde se dice el enun-
ciado puede tener significados diferentes.
Sabías que... – Subjetividad. Es la forma en que la persona como sujeto se expresa, implica ele-
mentos discursivos y formas verbales.
Puede que la clave – Actos del lenguaje. Se refieren a los momentos en los que los enunciados se produ-
para sentirse bien uno cen en el acto comunicativo.
consigo mismo sea
no sentir esa ridícula – Condiciones de verdad y la presuposición. Es la determinación para saber si un
presión de ser exitoso enunciado es verdadero o falso.
según los estándares
de los demás. – Las implicaturas y las explicaturas. Un significado adicional que es inferido por el
receptor.
Anónimo
– Las representaciones enunciativas. Todo lo que decimos parte de una representa-
ción mental, por lo tanto, tiene un valor cognitivo.
46

Parcial 1
CIERRE En equipo Creatividad
Genéricas: 2, 4
Identifica en tus expresiones algunas formas irónicas que hayas usados.
En el grupo intercambien sus frases para identificar esos elementos de gestualidad
y tono de voz que se usan para enfatizar el significado de las oraciones.

1. ¿Quién defina la semiología como la ciencia que estudia los sistemas de
Evaluación
signos: lenguas, códigos, señales? Sumativa
a) Pierre Guiraud
b) Charles S. Peirce
c) Mauricio Beuchot
d) Ferdinand de Saussure
2. La semiología también recibe el nombre de semiótica:
a) Falso
b) Cierto
3. ¿Qué es un signo?
a) “Todo aquello que representa a otra cosa, es decir que lo sustituye o
queda en su lugar”.l
b) Un gráfico
c) Una descripción
d) Un mensaje
4. Ferdinand de Saussure, Charles Sanders Peirce, Rolan Barthes, Umberto
Eco son los principales exponentes de:
Autoevaluación
¿Defino qué es la semiología desde su constitución hasta su Formativa
interpretación?
¿Comprendo el significado de la semántica?
¿Comprendo el significado de la pragmática?
Coevaluación
Aspecto Sí No
47

Instrumentos de Evaluación
Has finalizado la construcción de tu aprendizaje en este parcial y es necesario que participes activamente con tu
profesor y compañeros en tu proceso de evaluación para conocer tus logros.
Autoevaluación
Reflexiona y contesta de forma individual.
Sí No ¿Por qué?
¿Construyes tu aprendizaje a partir de lo que ya sabes?
¿Consideras que tu desempeño durante la adquisición de
tu aprendizaje fue óptimo?
¿Mostraste interés por aprender?
¿Detectaste áreas de oportunidad y las corregiste?

¿Consideras que estás preparado para el siguiente parcial
con lo que aprendiste en éste?
De acuerdo con el desempeño que mostraste durante este parcial, responde cada cuestión según se solicita. Posterior-
mente suma tus resultados y coloca en el recuadro final la cantidad obtenida.
Aspecto Adecuado (9-10) Suficiente (6-8) Inadecuado (0-5)

Es sensible al arte y participa en la apreciación
e interpretación de sus expresiones en distintos
géneros.
Experimenta el arte como un hecho histórico
compartido que permite la comunicación entre
individuos y culturas en el tiempo y el espacio, a la
vez que desarrolla un sentido de identidad.
Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes
en distintos contextos mediante la utilización de
medios,códigos y herramientas apropiados.
Aplica distintas estrategias comunicativas según

quienes sean sus interlocutores, el contexto en que
se encuentra y los objetivos que persigue.
Suma total
Lista de cotejo
Analiza los logros que obtuviste en e l primer parcial y contesta lo siguiente:
Indicador de desempeño Sí No
Analiza el lugar de la estética dentro del marco de las disciplinas filosóficas.
Investiga y reflexiona sobre el sentido de la estética desde el sentido etimológico del término, la forma en que
modifica y define a una determinada sociedad y marca su nivel de racionalidad.
Identifica los conceptos fundamentales para erradicar los prejuicios y las falsas percepciones que se tienen de
los términos estética y arte dentro de la subjetividad.
Evalúa el papel de la Semiología como disciplina actual y el rigor científico que le imprimen sus áreas de
estudio así como las posturas de los principales representantes: Ferdinand de Saussure, Charles Sanders
Peirce, Rolan Barthes, Umberto Eco.
48

Coevaluación
Escribe los nombres de tres de tus compañeros de equipo de acuerdo con su desempeño; la escala se refiere a que el
compañero 1 es el que mejor desempeño tiene, seguido por el compañero 2 y posteriormente el 3.
Coevaluación del trabajo en equipo
Aspecto Compañero 1 Compañero 2 Compañero 3
Promueve el diálogo para resolver dificultades

que se presenten en su equipo.
Se compromete a trabajar en equipo y entrega
a tiempo lo que le corresponde.
Participa con propuestas y aporta ideas al
equipo.
Respeta las ideas de los demás y cumple con los
acuerdos del equipo.
Heteroevaluación
De acuerdo con el desempeño de sus alumnos, anote lo que corresponde a cada actividad realizada. Sume los puntos en
las celdas de suma parcial y, posteriormente, obtenga el promedio en la celda promedio total.
Aspectos a evaluar
Creatividad en Uso adecuado Adecuado
Entrega Creatividad en la construcción del lenguaje en proceso de Excelente Suma
Producto puntual el planteamien- de propuestas textos y con los análisis y presentación
to de ideas en el trabajo compañeros de síntesis de de los trabajos parcial
en equipo clase información
No No No No No No
Sí (1) Sí (1) Sí (1) Sí (1) Sí (1) Sí (1)
(0) (0) (0) (0) (0) (0)
Identifica la Aisthesis y su relación con la
belleza, lo eminente y la disonancia
La estética como disciplina filosófica.
Comprende la estética como disciplina
filosófica.
Comprende la definición etimológica de
estética y significado actual con relación
al arte y la naturaleza.
Analiza la aplicación en diversas áreas
del conocimiento.
Identifica el objeto y problemática de la
estética en el terreno social, científico y
filosófico.
Comprende el objeto de estudio y la
problemática de la estética resultante
a la hora de definirla mediante diversas
consideraciones contemporáneas.
Analiza la semiología, los conceptos
básicos y su relación con la semántica,
sintáctica y pragmática.
Suma parcial
Promedio total
49

Estética
Parcial
“La belleza perece en la vida, pero
2
es inmortal en el arte.”
Leonardo da Vinci
Estética
Sesiones:
18

• Analiza las distintas concepciones de belleza a partir de las
posturas filosóficas a través de la historia, estableciendo
¿Qué es la belleza? comparaciones y relaciones de influencia entre las mismas.
• Reflexiona la forma en que las manifestaciones artísticas
¿ Qué es una manifesta-
ción artística? responden a un tipo de denuncia o expresión cultural a
partir del punto de vista de determinados ámbitos y círculos
¿ Cuál es el ideal de la culturales y sociales.
belleza? • Identifica y analiza los componentes constitutivos de la
experiencia estética a partir de la reflexión y la sensibilidad
¿Cuáles serían las que estimula el arte, así como la correspondencia con el
distintas concepciones autor y su obra.
de la belleza en la • Relaciona y compara el problema de la estética visto en el
historia?
parcial anterior con el problema del arte, determinando una
visión crítica e interdisciplinaria.
50

Parcial 2
1. ¿Qué es el arte?

2. Describe en qué situaciones o lugares te
encuentras con el arte.

3. ¿El arte está vinculado con la filosofía?

G6. Sustenta una postura personal sobre temas de interés y relevancia general, considerando
otros puntos de vista de manera crítica y reflexiva.
6.2 Evalúa argumentos y opiniones e identifica prejuicios y falacias.
6.4 Estructura ideas y argumentos de manera clara, coherente y sintética.
G7. Aprende por iniciativa e interés propio a lo largo de la vida.
7.3. Articula saberes de diversos campos y establece relaciones entre ellos y su vida cotidiana.
H1. Analiza y evalúa la importancia de la filosofía en su formación personal.

H12. Desarrolla su potencial artístico, como una manifestación de su personalidad y arraigo de
la identidad, considerando elementos objetivos de apreciación estética.
51
51

LA BELLEZA
La belleza... En cuanto se trata de definirla, enmudece. En todas las civilizaciones

los hombres han procurado en vano codificar lo bello. Nunca ha sido posible
aprisionarlo en una norma universal. Ante la imposibilidad de definirlo, Valéry,
en el siglo XX, acabó por afirmar que lo bello es “lo que desespera”.
El pensamiento contemporáneo ha terminado por demostrar que resulta impo-

sible reducir las diversas manifestaciones de la belleza a un sistema, cualquiera
que sea. El relativismo, vencedor también en este terreno, ha descalificado toda
concepción autoritaria de lo bello, desbaratando la antigua pretensión de en-
cerrar su multiplicidad en un único “Ideal”. Es el fin de todo dogmatismo.
En el arte contemporáneo esa desconfianza llega a veces al rechazo. Algunas ob-

ras, y por cierto no las menos importantes, impugnan la idea de “perfección” a fin
de sugerir mejor la belleza de todo lo que existe. Paradójicamente, a través de su
diversidad, e incluso de su ubicuidad, por su manera de escapar a todo intento
de aprehensión, la belleza confirma su omnipresencia y manifiesta su unidad.
Cuanto más se sustrae al análisis intelectual, más claramente se revela a la ex-

periencia sensible. A falta de una regla de oro, existe un sentido universal de lo
bello. Nace, muere y renace constantemente en el espíritu del hombre. Eterna
belleza... (Editorial, 1990).
Tomado de: Correo de la UNESCO, diciembre 1990.
52

Parcial 2
pregunta.
1. ¿Qué interpretas por: “La belleza… en cuanto se trata de definirla, enmu-

dece”? (A)
a) No se tiene información sobre ella
b) No se ha estudiado lo suficiente
c) Es un término muy limitado
d) Es un término muy complejo
LECTOESCRITURA
2. ¿Qué es lo bello para Valery? (C)
RESUMEN
a) Lo que desespera
b) Lo que deleita
c) Lo que conmueve
d) Lo perfecto
3. ¿En dónde renace constantemente la belleza? (I)

a) En el arte
b) En la naturaleza
c) En la estética
d) En el espíritu del hombre
4. ¿Qué ha demostrado el pensamiento contemporáneo? (R)

a) La belleza no se reduce a un sistema
b) La belleza es perfección y proporción
c) El arte contemporáneo busca la belleza ideal
d) Hay un sentido universal de lo bello
5. ¿Qué ha demostrado el pensamiento contemporáneo? (E)

a) La belleza no se reduce a un sistema
b) La belleza es perfección y proporción
c) El arte contemporáneo busca la belleza ideal
d) Hay un sentido universal de lo bello
Comprender C
Analizar A
Interpretar I
Reflexionar R
Evaluar E
53

Estética
SESIONES: 1-2 Diversas concepciones estéticas

y de belleza
INICIO En parejas EVIDENCIAS Solidaridad
Aprendizaje esperado: Analiza las distintas concepciones de belleza a partir de las posturas filosóficas Competencias a desarrollar
a través de la historia, estableciendo comparaciones y relaciones de influencia entre las mismas. Re-
flexiona la forma en que las manifestaciones artísticas responden a un tipo de denuncia o expresión Genéricas: 6, 7
cultural a partir del punto de vista de determinados ámbitos y círculos culturales y sociales. Disciplinares: 1, 12
1. Organicen equipos de tres compañeros y busquen dos imágenes (edificios, obras de arte, paisajes, etc.)
que se consideran bellos en cualquier lugar del mundo. Estética
2. Busquen un paisaje que consideren bello en su comunidad.
3. Discutan sobre la belleza de las imágenes.
4. Evidencia: Escriban un relato sobre la imagen que les gustó más y por qué.
5. Consideras que tus compañeros están equivocados si no les gustó la misma imagen. ¿Por qué?
Distintas concepciones de belleza y estética a partir

de las consideraciones histórico-filosóficas, permitiendo
la comparación de las mismas.
La noción de belleza ha existido y evolucionado a la par de la humanidad, cada socie-
dad, cada civilización, ha considerado sus propios atributos de belleza. Profundizar en
cada concepto de acuerdo al momento histórico en que surgió nos llevaría varios to-
mos, así que, para efectos de este curso, podemos agrupar las principales ideas acerca
de la belleza por etapas históricas para tener un panorama general que nos ayude a
comprender la evolución de la noción de belleza.
Periodo Grecorromano
Este lapso abarca aproximadamente de los siglos V a. C. has-
ta el siglo XI d. C, y geográficamente abarca a las regiones
pertenecientes a Grecia y a todo el Imperio Romano.
Algunas concepciones clásicas de belleza fueron esta-
blecidas por filósofos cómo Pitágoras quien la entiende
como la armonía auditiva y visual. “Así, la belleza impli-
ca una estructura armónica, lo cual supone una com-
binación de elementos en donde se da la unidad en la
pluralidad, como una organización proporcionada, ma-
temática, que alude o recuerda un origen divino que se
expresa mediante el ritmo de la música acompañada de
la danza, y con ello los movimientos del cuerpo por su-
puesto, induciendo todo ello al entusiasmo y a una dicha
o felicidad, que pudiera ser un tanto desbordante, pero
que también puede provocar un gozo sereno, reposa-
Mosaico romano retratar la temporada de otoño o el carácter de la caída, en la do y equilibrado del alma” (Escobar & Arredondo, 2016,
Casa de las Fuentes. Conimbriga en Portugal, es una de las ciudades romanas
mejor conservadas en el oeste del Imperio. pág. 33).
54

Parcial 2
Por su parte, Platón consideraba que existe algo bello en sí mismo, no se refería a la be-
lleza de una cosa en particular, sino que es universal. De ahí que la belleza del mundo
sensible, visible a nuestros sentidos, es sólo el arranque o punto de partida por el cual
se va ascendiendo a la intuición de la belleza espiritual y suprema que se ubica justa-
mente en el mundo de las ideas, en donde se encuentra el “bien” absoluto y así como
el ámbito de lo intelectual y lo moral, hasta llegar finalmente a la unión casi mística de
la belleza por excelencia, que viene siendo como una luz divina sin forma y sin parte
alguna (indivisible), lo cual es un todo productor del cosmos. Wiechers y Cervantes
(2017) sintetizan la idea de Platón sea de la siguiente forma: lo bello no nace ni muere,
no aumenta ni disminuye su belleza, no tiene lugar en el espacio, color o figura, es ab-
solutamente bello para todos en cualquier lugar y en cualquier época, no depende de
un individuo, sino que es por sí mismo y en sí mismo y es verdadero.
Para Aristóteles no es lo mismo lo bello que lo agradable pues él piensa que la belleza
está relacionada con las acciones nobles, transformando su noción en una suerte de
preceptos del buen comportamiento humano, pero hay que recordar que estos con-
ceptos son acordes a su tiempo y a la situación social que se vivía en Grecia, por lo tan-
to se establecía que cualquier hombre que afrontara con valentía alguna circunstancia
de la vida debería considerarse bello y un comportamiento contrario sería vergonzoso.
Así pues “bello es aquel bien que agrada porque es bueno”, lo cual nos está indicando
que todo aquello que pretenda sustentarse con el atributo de lo bello (dotado de be-
lleza), tendrá que ser necesariamente bueno desde el punto de vista moral (Escobar &
Arredondo, 2016, pág. 34).
Los Estoicos
El estoicismo fue fundado por Zenón de Citio o Zenón el Estoico (331-261 a.
C.). Nacido justamente en la isla de Citio, Chipre, en aquel tiempo colonia griega.
Su pensamiento se basaba ante todo en poner un gran énfasis en el bien racio-
nal que se obtenía por llevar una vida virtuosa acorde con la naturaleza. Explica
Bayer en Escobar & Arredondo que los estoicos distinguían dos tipos de belleza:
1. Belleza relativa que se encuentra en aquello que es “conveniente”, “favorable”
o “adecuado” (principalmente en la belleza humana) conforme a su constitu-
ción o naturaleza.
2. Belleza absoluta o propiamente dicha, que es la que surge cuando el

ser humano no se queda sólo en la conveniencia de sus actos, sino que
asciende mediante el uso de su razón, siente la imperiosa necesidad de
realizar actos perfectos, acciones rectas que van a dar por resultado
un orden y un acuerdo maravilloso, y llega a amar este orden más que
los actos mismos; a partir de entonces, el objetivo a alcanzar no es ya
cumplir las acciones convenientes, sino cumplirlas de tal manera que se
logre un orden. Y este orden no es nada menos que la belleza. Así pues,
la moral estoica es estética. Busto del filósofo estoico Zeno de Citium.
ACTIVIDAD FÍSICA
¿Cuáles son las características de tu aspecto estético y cómo podrías mejorarlo? Aquí de-
berás tomar en cuenta, tu imagen personal, el medio ambiente que te rodea, es decir, tu
espacio y la naturaleza, esa parte sensible de ti que puede o debe valorarla. Escríbelo en tu
cuaderno.
55

Estética
DESARROLLO En equipo Solidaridad
Aprendizaje esperado: Reflexiona la forma en que las manifestaciones artísticas responden a un tipo de Competencias a desarrollar
denuncia o expresión cultural a partir del punto de vista de determinados ámbitos y círculos cultura-
les y sociales. Identifica y analiza los componentes constitutivos de la experiencia estética a partir de Genéricas: 6, 7
la reflexión y la sensibilidad que estimula el arte, así como la correspondencia con el autor y su obra. Disciplinares: 1, 12
Hemos visto las concepciones de estética que se tenían en la época grecorromana, las cuales correspondían
en gran medida a la moral, y a lo bueno.
1. Reflexiona sobre lo siguiente: ¿Qué comportamientos propios juzgarías como buenos? ¿Qué situacio-
nes has afrontado con valentía?
Estética
2. Formen equipos de seis personas, compartan sus reflexiones basadas en experiencias personales.
3. Debatan acerca de, si sus actos merecen la categoría de bellos por su elevada calidad moral, por ser
buenos o valientes.
Estética en la Edad Media y el Renacimiento

Santo Tomás de Aquino explica en su libro Suma Theológica que el hombre posee cinco
sentidos exteriores, que son los que todos conocemos: la vista, el tacto, el olfato, el
gusto y el oído; pero distingue también cuatro sentidos interiores, que son: el sentido
común, imaginación, la memoria y la facultad estimativa.
Para Pulido (1966) Santo Tomás de Aquino

se basa fundamentalmente en Aristóteles
para desarrollar su pensamiento estético,
pues para él, la belleza es aquello que agrada
a la vista, y lo que es agradable o placente-
ro es una de las divisiones de la bondad. Lo
bello y lo bueno son lo mismo en determina-
do sujeto, porque se fundan sobre la misma
cosa (véase Pulido, 1966 pág. 31-33).
Agrega también que la belleza es el esplen-

dor de la forma sobre las partes proporcio-
nadas de la materia, por esta razón la inte-
ligencia humana la reconoce a través de la
sensibilidad y se alegra al contemplarla.
El pensamiento Tomista abre el camino para

que el Renacimiento incursione en la Esté-
Pintura representativa del Renacimiento titulada Escuela tica. En cuanto hay belleza en las cosas naturales la habrá en la obra de arte que son
de Atenas por el artista renacentista italiano Rafael. Fue
pintada entre 1510 y 1511 como parte de la comisión de
recreación de aquellas. El artista aprehende la belleza y la transfigura en su propia
Raphael en el Palacio Apostólico en el Vaticano. creación, tal como opina Leonardo da Vinci. Sin embargo, es preciso decir que, en esta
época, a decir de (Pulido Silva, 1966, pág. 21) no se estudiaron sino aisladamente los
problemas estéticos.
Concepciones modernas y contemporáneas de la belleza

En el siglo XVII, Boileau da una nueva teoría sobre la belleza, reuniendo lo bello con la
verdad y la experiencia estética como una forma de conocimiento, su postura es racio-
nalista. Durante ese siglo en Inglaterra la estética se guiaba por el empirismo, mientras
que en Alemania se inclinaban más por la teoría del conocimiento.
56

Parcial 2
Cómo ya se mencionó Baumgarten usa por primera
vez el término Estética e intenta completar la teoría
de Leibnitz, que propone dos tipos de conocimiento,
el primero es racional y su estado de perfección es la
verdad; el segundo es sensible y su estado de perfec-
ción es la belleza (Idem).
Kant es uno de los filósofos más importantes de la

época moderna, del cual se hablará con más detalle
en el tercer parcial. La estética kantiana se funda-
menta sobre una primera afirmación: “Lo bello es el
objeto de un placer desinteresado”. La experiencia
estética no surge del deseo, de la expectativa de in-
volucrarse en una sensación de agrado.
Lo desinteresado conduce a una actividad contem-

plativa del placer estético. La belleza no expresa al
objeto en sí mismo, no revela así un concepto uni-
versal y necesario que determine lo bello de una
cosa, sea ésta un lago, una rosa, un paraje nevado
o el cuerpo ondulante y espumoso del mar. El ob-
jeto bello no posee explicación, es indefinible, inútil
y gratuito. No es efecto de un concepto ni, como
observamos antes, de una finalidad (bellezayfilosofía.
blogspot.com, 2010). Para Kant el arte se conforma de la espontaneidad y un
libre juego de facultades, sin que esto derivase en ningún
caso a una función representativa, hasta el punto de que
Para abordar el tema de la belleza en la edad contemporánea, consideramos conve- cuánto más intenta significar una obra peor es la obra.
niente ubicarla históricamente y señalar algunas características muy generales. Se suele

entender por Edad Contemporánea al periodo histórico que inicia con la Revolución
Francesa de 1789 y se extiende hasta nuestros días.
Los inicios de esta etapa están marcados por la Ilustración, corriente filosófica que
coloca a la razón, al entendimiento humano como el gran instrumento que iluminaría
la solución de los problemas de la humanidad mediante la gran valoración y confianza
puestas en la ciencia y en sus métodos de investigación basados en la comprobación TIC
empírica, por la inducción, la observación y la experimentación, la estadística, etc., en
oposición a los valores de la Edad Media en donde Dios, y la en él y los dogmas, ocu- Si quieres saber más sobre
paban un valor privilegiado en la comprensión del mundo y de la vida; en la búsqueda este tema visita la siguiente
del conocimiento, del de-sarrollo social y en nuestro caso de la belleza (Escobar & página:
CUIDADO DEL AGUA
Una ducha relajante al final del día resulta gratificante. También es estimulante hacerlo
por la mañana, para empezar el día. La cuestión es que, generalmente, al abrir el grifo, no
se suele pensar en el agua que se consume en cada una de estas actividades. Una ducha de
10 minutos consume 200 litros de agua, según datos de la OMS, organización que, a su vez,
recomienda gastar 150% menos.
La media de consumo de agua en la ducha se encuentra en 95 litros, lo cual se traduce en
una ducha de cinco minutos. Esta cantidad equivale a la cantidad de agua que bebe una
persona en un total de 50 días.
• Analiza cuánta tiempo tardas en la ducha y reflexiona acerca de lo que debes hacer para
desperdiciar menos agua durante el baño.
57

Estética
Para sistematizar la información sobre la belleza en esta larga etapa, se propone la siguiente tabla.
FILÓSOFO IDEA DE BELLEZA
La belleza se convierte en un juego consistente en querer pensar el mundo

como si no estuviera regido por las leyes indefectibles del pensamiento formal
Friederich Schiller
y conceptual, y como si la forma fuera el producto no del frío entendimiento,
(1750-1805)
que lo extrae de sí mismo, sino de la fantasía que la elabora con entera
libertad.
Estética
La belleza sólo existe en el arte o creación artística, reconoce que de hecho
existe también la belleza natural, que observamos en un “cielo hermoso, bel-
George Wilhelm Friedrich
los arroyos, bellas flores, animales bellos y, sobre todo, hombres bellos”, pero
Hegel (1770-1831)
la belleza artística es superior a la naturaleza, ya que la belleza del arte, ‘es la
belleza nacida y renacida del espíritu”.
La sensibilidad de la belleza estética, de acuerdo con el pensamiento de Marx,

Karl Marx (1818-1883) sólo sería posible cuando se llegue a la creación de una sociedad humanizada
y sin egoísmos y explotaciones de los más poderosos contra los más débiles.
Nietzsche finca su concepto de arte y belleza en la apariencia, la cual impide

Friedrich Wilhelm Ni- el acceso a los procedimientos y distinciones lógicas. Es más, coloca a la apa-
etzsche (1844-1900) riencia como la verdadera realidad que se opone al mundo de la verdad lógica
que es imaginaria.
Martin Heidegger Para Heidegger el arte es el lugar de la manifestación de la verdad. La belleza

(1889-1976) se manifiesta cuando la verdad se pone en la obra.
Se conoce como escuela de Frankfurt a un grupo de intelectuales inspirados

Max Horkheimer (1895-
en el pen-samiento marxista. Su idea de belleza está ligada a la crítica a la
1973), Theodor Adorno
sociedad ilustrada. La obra de arte tiene una función cognitiva en la búsque-
(1903-1969), Herbert
da de la verdad estética, por ello la estética es necesaria; su expresión más
Marcuse (1898-1979):
definida en la lucha por la defensa de la libertad en la estética y de una cultura
La escuela de Frankfurt
emancipatoria.
A lo largo del siglo XIX la ciencia se vio beneficiada e impulsada mediante el positivismo
que intervino en la sociedad ávida de ideas progresistas que apuntaban a la difusión de
la cultura a partir de los medios de comunicación anunciaron la nueva era que le daría
la bienvenida al siglo XX.
58

Parcial 2
De esta manera la estética experimentaba un cúmulo de tendencias junto con estilos
artísticos que iban surgiendo en todo el mundo que en ocasiones se tornaban conflic- TIC
tivas y contradictorias entre sí: Si quieres saber más sobre
el tema visita la siguiente
• Existe rechazo a la tradición académica y a la belleza clásica. página:
• El concepto de realidad fue cuestionado por la teoría de la relatividad de Eins-

tein, por lo tanto, se cuestionaba también su expresión en el arte.
• La invención de la fotografía y el cine desplazan la necesidad del arte de plas-

mar la realidad y se genera el arte abstracto.
• Surgen los movimientos artísticos de vanguardia que buscaban integrar el arte

en la sociedad.
Los movimientos de vanguardia surgieron durante la primera mitad del siglo XX, las
normas estéticas que los conformaban fueron diversas y se agrupaban en mani-
fiestos. La intención vanguardista pretendía modificar la manera de ver el mundo a
través del arte.
Obra cubista de Picasso
Pop art, de Andy Warhol.
59

Estética
Principales movimientos de vanguardia.

A partir de la segunda mitad del siglo XX la filosofía y el arte se inclinan hacia el pos-
modernismo, como una etapa posterior al sistema ideológico y cultural derivado de la
etapa moderna. El pensamiento estético de la posmodernidad defiende la noción del
arte por el arte buscando reinterpretar la realidad que les rodea.
El siglo XXI la idea de belleza y de arte se vuelven a replantear a partir de la diversidad

y la inclusión, cada vez surgen más manifestaciones artísticas, en ámbitos que no se
habían concebido con anterioridad. La cibercultura exige también el reconocimiento
de sus manifestaciones artísticas, por otra parte, el arte urbano, el arte objeto, el arte
efímero y el arte ecológico responden una visión cultural dinámica, hipermedia y globa-
lizada que apunta hacia el futuro.
Estética
CIERRE En equipo EVIDENCIAS Compañerismo
Aprendizaje esperado: Analiza las distintas concepciones de belleza a partir de las posturas filosóficas a través Competencias a desarrollar
de la historia, estableciendo comparaciones y relaciones de influencia entre las mismas.
Genéricas: 6, 7
1. Utiliza diferentes fuentes de información para investigar sobre los principales movi-
mientos de vanguardia y completa el siguiente cuadro. Disciplinares: 1, 12
2. En el grupo comenten cuál es que más les gustó y porqué. Guárdenlo como Evidencia.
Movimiento Año en que surgió Características Imagen representativa
Expresionismo 1906
Cubismo 1907
Futurismo 1909
Constructivismo 1915
Dadaismo 1916
Surrealismo 1920
Pop Art 1950
60

Parcial 2

1. Desde cuando ha existido la noción de belleza.
Evaluación
a) Desde el siglo XVII.
Sumativa
b) Desde el Imperio Romano.
c) Desde la existencia de la humanidad.
d) Desde el siglo pasado.
2. Algunas concepciones de belleza fueron establecidas por:
a) Químicos.
b) Filósofos.
c) Teólogos
d) Sociólogos
3. ¿Quién piensa que la belleza está relacionada con las acciones nobles?
a) Platón
b) Arquímides
c) Aristóteles
d) Zenón
4. ¿En qué época o quiénes consideran que se deben distinguir dos tipos
de belleza: relativa y absoluta?
a) Periodo Gregorromano
b) Edad Media
c) El Renacimiento
d) Los Estoicos
5. Los movimientos de vanguardia surgieron durante la mitad del siglo XX:
a) Falso
b) Verdadero
Autoevaluación
¿Comprendo las distintas concepciones de belleza y estética a partir Formativa
de consideraciones histórico-filosóficas, permitiendo la comparación
de las mismas?
Coevaluación
Aspecto Sí No
61

Estética
SESIONES: 3-4 El problema del arte dentro del

contexto semántico
El problema del arte a partir de los elementos que lo
conforman
¿Qué es el arte? Tomemos para iniciar la definición de Benedetto Croce (1979) “El
arte es una aspiración encerrada en el cerco de la representación y en el arte de la
aspiración vive sólo por la representación, y la representación vive únicamente por la
aspiración” (Croce, 1979).
TIC Estética
El arte existe desde que el hombre apareció en la tierra, recordemos por ejemplo las
Si quieres saber más sobre pinturas rupestres halladas en cavernas y paredes rocosas en los lugares donde las pri-
este tema visita la siguiente meras comunidades se asentaron, junto a los vestigios de estas primeras agrupaciones
página: huma-nas también se encontraron estatuillas y otros elementos de índole religioso,
reconocidos posteriormente como expresiones artísticas.
Al igual que los conceptos de belleza y estética, el arte ha tenido distintas formas de
comprenderse a lo largo de la historia, al ser una creación que parte de las emociones
humanas, su manifestación y representación se interpreta según las condiciones socia-
les y filosóficas de cada época.
Veamos como ejemplo es caso de la obra Las meninas, obra pintada por Diego de Ve-
lázquez, y la interpretación de la misma obra que años más tarde hiciera Pablo Picasso.
INICIO En equipos EVIDENCIAS Solidaridad
Aprendizajes esperados: Analiza las distintas concepciones de belleza a partir de las postu- Competencias a desarrollar
ras filosóficas a través de la historia, estableciendo comparaciones y relaciones de in-
Genéricas: 6, 7
fluencia entre las mismas. Reflexiona la forma en que las manifestaciones artísticas
responden a un tipo de denuncia o expresión cultural a partir del punto de vista de Disciplinares: 1, 12
determinados ámbitos y círculos culturales y sociales.
1. Lee el siguiente texto y con base en lo ello contesta lo que se te pide.
Las Meninas es un óleo sobre lienzo (318 cm x 276 cm) pintado por Diego Velázquez en 1656 y que
se encuentra expuesto en el Museo del Prado de Madrid desde el año 1819, cuando fue donado por
Fernando VII. Es una obra perteneciente al barroco español.
Los estudios radiográficos han revelado numerosas correcciones en la postura de los personajes, lo
que muestra el empleo de la técnica veneciana (inventada por Giorgione y habitual en Velázquez) de
pintar directamente, sin bocetos ni dibujos previos, con sucesivas capas de pintura, lo que permite
lograr «mayor espontaneidad, colorido y frescura».
Picasso trabajó en la serie de Las Meninas desde el 17 de agosto al 30 de diciembre de 1957. Picasso
no hace sólo una reinterpretación en el cuadro, hace 58 cuadros, que finalmente donó al Museo
Picasso de Barcelona en 1968. Está pintada en óleo sobre lienzo y tiene unas dimensiones de 194 x
264 cm. Es una obra de estilo cubista. El Museo cuenta además con un boceto de la obra, realizado
en una hoja de cuaderno y es el único estudio preparatorio que se conoce de la serie de Las Meninas.
62

Parcial 2
La gama cromática empleada por Velázquez en esta obra es limitada y contenida, predominan los grises
y los ocres, no obstante, aplica colores fuertes como el rojo fuego en pequeños detalles de la vestimenta
de las niñas como lacitos, pasadores de pelo y adornos florales. De este modo rompe la monotonía de
colores y atrae nuestra atención
Picasso se va a permitir además de la reinterpretación de la obra, la introducción de algunos elementos

nuevos en el cuadro como palomas, retratos de Jacqueline. Entre otras licencias hay un elemento que
destaca: la disposición del cuadro, Picasso opta por un formato horizontal, este formato es más narrativo,
se ve así obligado a extender la imagen, bajar los techos y destacar la figura del pintor casi gigantesco.
Tomado de: Aula virtual, comparar y contrastar (edu.xunta.gal)
1. ¿A qué estilos pictóricos pertenecen Las meninas de Velázquez y Picasso?
2. Si la obra de Velázquez es una representación figurativa, la de Picasso es:
3. La diferencia entre ambas obras depende de:
4. De las siguientes opciones, elige un calificativo que consideres adecuado para el cuadro de Picasso.
5. Describe cuál obra te gusta más y por qué.
63

Estética
En la época premoderna Ars, en latín antiguo como téchnee, en grie-

go, hacían referencia a una artesanía o forma de adiestramiento es-
pecializado, como la carpintería, la herrería. Es decir, que los griegos
y romanos no tuvieron una concepción de arte diferente a la arte-
sanía. Fue hasta el siglo XVIII cuando los problemas de la estética
empezaron a separarse de la técnica o filosofía de la artesanía. A
finales del siglo XVIII la separación había llegado hasta el punto de
establecer una distinción entre las bellas artes y las artes útiles.
Otra palabra griega que se asocia al arte es la poiesis. Aunque el

término poiesis (ποιησις) se refiere en la Grecia antigua a cualquier
situación en que se da vida a algo nuevo a todo aquello que haga
posible la creación de lo que antes no existía. Según Aristóteles, es la
Estética
acción de producir un objeto (artístico o técnico) aplicando el cono-
cimiento previo que nos da el saber cómo se hace, esto es, aplicando
la technê correspondiente. En otras palabras, definiremos a la poiesis
como la “producción”, siendo las creaciones artísticas sólo ejemplo
de lo que comprende. Entonces, la música o la escultura, cualquier
actividad, forma parte de esa poiesis humana.
Podemos decir que, nuestro modo de expresión artística tiene dos

aspectos: la praxis – que en griego significa, práctica- y la poiesis -del
griego: hacer, fabricar-. La primera es la acción de obrar del ser hu-
mano, pero no deja en el mundo un producto visible, es una acti-
vidad, en tanto que la segunda tiene lugar en el hacer, ofrece un
producto apreciable y perdurable. Entonces la praxis se lleva a cabo
La danza también forma parte
de poiesis humana. por los seres humanos, dentro de una ciudad (polis) y marcado por la ética (ethos). La
praxis artística se presenta como la creación resultado de la producción.
Carlos pone en el mismo sitio la poiesis de los griegos y la producción. Habiendo una
actividad que determina el ser como la creación poietica, que surge de la necesidad y de
la historia. “Es en la práctica donde el hombre tiene que demostrar la verdad, es decir,
la realidad y el poderío, la terrenalidad de su pensamiento”. (Marx, 1974, pág. 184)
Aunque Marx nunca dejó establecida una teoría del arte, si pueden encontrarse en sus
escritos ideas estéticas
Elementos estructurales del arte:

Si tratamos de enumerar de manera particular todos los elementos del arte nos encon-
traremos que existen muchos de acuerdo con cada autor y a la disciplina artística que
abordemos, no obstante, nos referiremos de manera general a la distribución, organi-
zación, orden o interrelación de las partes con un todo.
¿Cuántas disciplinas artísticas puedes enumerar? Aquí ponemos solo algunas de ellas
como el dibujo, pintura, grabado, escultura, poesía, música, escritura, danza, arquitectu-
ra y además de otras que se han ido agregando como cine, teatro, video, las artesanías,
el diseño, artes decorativas, el performance ¿Cuáles serían entonces sus elementos? La
respuesta a esta pregunta dependerá de la disciplina en particular a la que nos estemos
refiriendo, pues cada una de ellas tiene características diferentes, sin embargo, para
tratar de englobar a todas se identifican los siguientes elementos estructurales del arte:
el lenguaje, el contexto, el tema y las técnicas.
El lenguaje en el arte
“El lenguaje, en términos generales, se refiere a un sistema de comunicación que se da
en los seres humanos y en los animales, por el que expresan a otros seres sus múltiples
64

Parcial 2
experiencias y necesidades mediante el uso de símbolos, señales
y sobre todo sonidos registrados por los órganos de los sentidos”
(Escobar & Arredondo, 2016, pág. 65).
Hay distintas variedades de lenguaje como el lenguaje acústico, el

cual es transmitido por medio de sonidos; el lenguaje visual que se
vale de señales, signos y grafías; el lenguaje oral y escrito que es al
mismo tiempo acústico y visual, está formado por signos lingüísti-
cos. Pero el lenguaje también es una función superior que permite
a los seres humanos desarrollar los procesos de simbolización que
tienen que ver con la codificación y decodificación, es decir, con la
construcción de mensajes para expresarnos y el análisis de éstos
para entenderlos.
Para Yuri Lotman, en El arte como lenguaje explica que el arte es un

medio de comunicación y realiza una conexión entre el emisor y el
receptor. Todo sistema que sirve a los fines de comunicación entre
dos o numerosos individuos puede definirse como lenguaje. Al de-
finir el arte como lenguaje: “Todo lenguaje posee unas reglas deter-
minadas de combinación de estos signos, todo lenguaje representa
una estructura determinada, y esta estructura posee su propia jerar-
quización” (Lotman, 1982, págs. 17-46).
Pero el lenguaje artístico va más allá. El arte emplea en sus expre-

siones, todas las variedades de lenguajes humanos, pero con alto Los medios de mensaje son
nivel de sofisticación, innovación y refinamiento, creatividad, pureza en la expresión del consecuencia de las formas y son:
emisor, por parte del creador, el artista y el receptor, que es el contemplador. a) El lenguaje, hablado y escrito;
b) La representación, mediante
signos o formas; y, c) la mímesis,
El contexto en el arte por medio de gestos (la mímica)
o de signos convencionales (las
señales).
El término “contexto” se deriva del latín contextus, que se refiere a todo aquello que https://www.artmajeur.com/es/
rodea a algo, es decir, al entorno en que tiene lugar un acontecimiento. Pueden fun- carlosandino/artworks/6802711/las-tres-
gracias
cionar como contexto los objetos o situaciones físicas que había en el momento de los
hechos, así como las unidades temporales: milenio, siglo, sexenio.
También las edades o épocas de la historia: antigua, medieval, moderna y contemporá-

nea. Y las unidades espaciales como continentes, regiones, países, ciudades, o cualquier
sitio. A lo anterior se suman elementos como factores económicos, sociales, políticos,
religiosos, educativos, históricos, culturales y lingüísticos (vease Escobar & Arredondo,
2016 pág. 68).
En pocas palabras, el contexto de algo lo constituye todo el conjunto de circunstancias

de cualquier índole que existen en torno a lo que se pretenda estudiar y que repercutan
o influyan de manera más o menos significativa sobre el tema en cuestión.
Así, por ejemplo, en la creación artística, el artista no ejecuta sus obras única y exclu-
sivamente de lo que sale de sus habilidades mentales y físicas innatas, de su propio
gusto o capricho, sino que el artista piensa, imagina, siente, crea, pero como un reflejo
del contexto que le tocó vivir, esto es, de la cultura, de los valores, del lenguaje, de los
temas, de las técnicas, de los materiales disponibles, etcétera.
En el tema estudiado en nuestro libro que es la estética y sus temas adyacentes como la
belleza y el arte, es de vital importancia tomar en consideración el contexto en que
las obras de arte se producen. Así pues, para entender el concepto del arte, la creación
artística, la belleza y tantas otras categorías estéticas en la época antigua, en la medie-
val, en el Renacimiento, en la moderna y en la contemporánea.
65

Estética
DESARROLLO En equipo Generosidad
Aprendizajes esperados: Analiza las distintas concepciones de belleza a partir de las posturas filosóficas Competencias a desarrollar
cultural a partir del punto de vista de determinados ámbitos y círculos culturales y sociales. Disciplinares: 1, 12
1. Investiga sobre las opiniones que los críticos de arte hacían a las obras de Vincent Van Gogh durante la
vida del artista y describe brevemente el contexto en el que se realizaron.
Estética
2. Busca en internet una valoración actual sobre las obras de este pintor y describe el contexto.
3. Haz una comparación y saca tus propias conclusiones.
El tema en el arte
Cuando se habla del tema en la obra de arte se tendrán conceptos diferentes de acuer-
do con el contexto y al uso que se le dé al término. A grandes rasgos, el tema es el
asunto o materia de un discurso, en este caso de una obra de arte. A continuación,
enumeramos algunas diferencias que destacan (Escobar & Arredondo, 2016):
a) En la teoría musical la palabra tema se refiere a la melodía central en torno a la

cual gira toda la música de una composición.
b) En la lingüística, el tema es el fragmento de un vocablo que se mantiene inva-
riable durante la declinación, pudiendo ser la última letra del tema una vocal o
una consonante.
c) En literatura el tema de una obra será el núcleo en torno al cual se desarrollará
la historia, aunque dentro de la misma obra se toquen otros temas secundarios.
d) En el arte, el tema está relacionado con lo que se le suele llamar contenido, la
TIC idea en donde se concentra la polifacética realidad en su peculiaridad estética,
ante todo por la realidad que le implanta el ser humano como su inspiración, su
Si quieres saber más sobre imaginación, sus sentimientos, emociones, pasiones, vivencias, dudas, inconfor-
el arte visita la siguiente midades, temores, alegrías o tristezas que tienen lugar en el marco sus relaciones
página: sociales y que se plasman en perfecta y casi imperceptible unión en la multitud
inmensa de formas estéticas y artísticas. El tema revela el conjunto inmenso de
fenómenos vitales que se reflejan y se interpretan en una obra.
Técnica en el arte.
Desde el punto de vista etimológico, la palabra técnica proviene del griego technê que
significa “arte”, “ciencia”, u oficio, que conlleva a la destreza o habilidad para desarrollar
66

Parcial 2
alguna acción. Esta noción indica por lo general todo aquel procedimiento que im-
plica un conjunto de acciones de diversa índole regidas por normas, reglas o proto-
colos que tienen el propósito de conseguir un objetivo o resultado específico en los
diversos campos de la actividad humana, dígase científico, tecnológico, educativo,
deportivo, artístico o de cualquier otro campo por cotidiano que sea.
La función de las técnicas es constituirse en guías o caminos ordenados que, una

vez creadas, facilitan la consecución de un objetivo determinado. Cada artista tiene
su técnica, que, si en la actualidad es fácil de saber, en la Antigüedad se guardaba Técnica encáustica.
celosamente como invariante de cada artista. Aquí podemos observar algunas técnicas
en la pintura tomadas de: (artehistoria.com, 2018).
• En la Prehistoria se utilizaba el carbón vegetal, pigmentos con base en el

hierro -rojo- y manganeso -negro-, y también, esporádicamente, sangre y
caseína, todos ellos mezclados con grasa animal que cumplía la función de
aglutinante.
• El temple, el fresco y la encáustica son tres técnicas que se iniciaron en el

mundo antiguo grecorromano y egipcio.
• El fresco es la modalidad técnica más frecuente en la pintura mural. Se re-

aliza sobre revoque de cal húmeda que sirve de soporte para los diversos
pigmentos disueltos en agua.
• El temple también conocido como tempera es una técnica donde el pig-

mento se disuelve en agua y aglutinante también llamado temple, el cual
podía ser glicerina, huevo, grasa animal o goma.
• La encáustica es una preparación basada en colores diluidos en cera fun-

dida, que cumple la función de aglutinante y cuya aplicación se realiza en Paisaje con técnica de acuarela.
caliente.
• El óleo es la técnica pictórica más conocida y empleada sobre tela o tabla.

Consiste en una mezcla de pigmentos coloreados con aceite, generalmente de
linaza o de nuez.
• La acuarela utiliza únicamente colores transparentes y ligeros, aglutinados con

goma arábiga o del Senegal, consiguiendo los efectos de la luz por el blanco o
tono de fondo y sin intervención alguna del pigmento blanco.
De ahí que podamos afirmar que la técnica cubre la necesidad de los seres humanos
de poder llevar a cabo la modificación de su entorno, para así conseguir una mejor y
mayor calidad de vida.
Otra clasificación de elementos del arte:
Elementos concretos del arte
Forma
Técnica
Sustancia
Arte
Fuente del esquema: http://plasticas.dgenp.unam.mx/inicio/
introduccion/elementos_ap
67

Estética
Let’s Practice
English!
The Everglades
The Everglades covers much of the southern end of way. Or, if dry is more your style, the 2,000-foot-long
the Florida peninsula. This area is home to hundreds boardwalk at Big Cypress Bend enables visitors to
of species of colorful birds, fresh and saltwater fish, experience the beauty without getting their feet wet.
bobcats and Florida panthers, as well as its most famous With 500 residents, Everglades City is a base for fishing
residents, alligators. In addition to the Everglades charters and nature tours into the Everglades and Ten
National Park, there are several other parks and preserves Thousand Islands. Visit its seafood restaurants that serve
and a few small towns, such as Everglades City. the day’s fresh catches.
Nature-related activities are popular here, like wildlife Estética
The Gulf Coast entrance to Everglades National Park,
watching. Many species are exclusive to this area. located in Everglades City, is the gateway to the saltwater
Many visitors explore the waterways on an airboat tour portion of this national park. Locals say this is the most
(airboats are flat-bottomed boats, powered by a huge fan beautiful section of the park, and it is a favorite for sport
in the back). Guided canoe and kayak trips (within the fishing and paddling, because of its natural wilderness
park or nearby) are also popular for nature watching and and quiet beauty.
photography.
Tours on foot come in two ways, wet and dry. Organized
swamp walks get you close to wildlife in an unforgettable
Adapted from http://www.paradisecoast.
com/cms/d/everglades.php
Visit the website and choose a destination

for an ideal vacation and present it to your
group. Explain why you chose it.
Read the text and solve the following tasks.
Mark a, b, c, or d in the answer section below.
1. Circle the correct sentence about the Everglades. 5. Which of the leisure activities does not require special
a. Colorful birds are its most famous residents. equipment?
b. Its most famous inhabitants are alligators. a. airboat tours
c. Florida panthers aren’t elusive. b. wildlife watching and photography
d. There is one town in the Everglades. c. swamp walks
2. This is not a nature-related activity: d. eating seafood
a. airboat tour 6. What are the two ways to tour on foot?
b. swamp walks a. nature watching and photography
c. paddling b. canoe and kayak
d. eating seafood c. charters and tours
3. Which sentence defines “paddling”? d. wet and dry.
a. walking with bare feet in shallow water 7. Which of these is recommendable for a person who
b. nature watching and photography dislikes getting wet?
c. wooden walkway across sand or marshy ground a. paddling
d. uncultivated, uninhabited, and inhospitable region b. sport fishing
4. leisure activities are mentioned in the text. c. 2000-foot-long boardwalk
a. Thirteen d. nature watching
b. Twelve 8. Who are the “locals”?
c. Eleven a. the people who work in hotels
d. Eight b. the people who organize tours
c. the people who live there
d. the people who visit the Everglades
68

Parcial 2
Un espectador tendrá que atribuir a una obra artística tema y contenidos expresados
con originalidad e imaginación (sustancia). Por su parte, la obra, estructurada como
expresión a partir de ciertos principios que ordenan sus signos en tiempo y espacio
(forma), evidencia el toque personal del artista (técnica) que le dan un distintivo par-
ticular. Utilizamos aquí el término técnica no sólo para referirnos a la maestría en el
manejo de los materiales, sino a la integración de forma y sustancia en una creación
original (Wright, s.f.).
Diferentes formas en que se expresa y comunica el arte SESIONES: 5-6

El empleo del arte como medio de expresión y de comunicación entre las personas ha
sido una práctica que ha acompañado al ser humano desde sus inicios como especie.
El arte es capaz de transmitir sentimientos, ideas, tradiciones, valores, expectativas y
conocimientos, convirtiéndose así en un importante vehículo de desarrollo cultural,
ya que permite el intercambio de experiencias entre los individuos y grupos humanos
para la comprensión de la realidad y una mejor adaptación al entorno (Universidad de
Costa Rica, s.f.).
Podemos comentar al respecto la obra de la pintora mexicana Frida Kahlo, cuyas pintu-
ras no solamente se encuadran en un estilo artístico o una técnica específica, sino que
su valor se centra en la expresión de sus emociones y sus vivencias, esa manifestación
del dolor que la rodeaba y la fragilidad de su salud, hizo que sus pinturas se clasifi-
caran como arte catártico. La colocación de elementos simbólicos, colores, formas y
textos hacen que los mensajes de la artista puedan verse hoy en día y se siga creando
un vínculo de comunicación entre espectador y el pintor a través de la obra de arte.
No obstante, las expresiones artísticas no siguen un proceso lineal, ya que
no necesitan obedecer a reglas del lenguaje como por ejemplo la gramá-
tica y la lógica. Puede ser que elementos ambiguos, confusos o incluso
contradictorios sean incluidos dentro de la misma creación artística. Esta
habilidad del arte de contener elementos paradójicos ayuda a integrar y
sintetizar nuestra experiencia humana en metáforas que son interpretadas
por las personas según su capacidad perceptiva y su historia personal. Es
por esta razón que los individuos reaccionan de forma diferente a una mis-
ma obra de arte (Universidad de Costa Rica, s.f.).
En la parte correspondiente al lenguaje en el arte, se mencionó la impor-

tancia de la codificación y la decodificación para la lectura de un mensaje
lo cual es un principio básico del proceso de la comunicación. ¿Se puede
leer el arte? No solamente se puede leer, al igual que cualquier otro men-
saje comunicativo, también se puede interpretar y analizar, sin embargo,
estas cualidades no son propias de la literatura, también aplican a todas las
manifestaciones artísticas. ¿Cómo leer una escultura o una pintura? Iden-
tificando y decodificando sus elementos simbólicos. Si nos refiriéramos a La Piedad de Miguel Ángel,
muestra el dolor en el rostro de
Las meninas de Velázquez que vimos con anterioridad, podemos identificar
ciertos elementos, sabemos que hay una niña al centro, otras figuras femeninas a su María ante la muerte de su hijo.
alrededor, un perro y un hombre adulto pintando, con esos elementos podemos ha-
cer una lectura o interpretación de lo que nos dice el cuadro. Lo que hicimos fue una
decodificación del mensaje, sin embargo, hay muchos otros elementos significantes en
la pintura que desconocemos, si fuéramos expertos en el Barroco español y conocié-
ramos el contexto en el que fue pintada la obra, nuestra lectura sería más extensa y
detallada. Al ver el cuadro en nuestro libro de texto o colgado en la pared del museo,
los espectadores del siglo XXI volvemos a entrar en comunicación con el pintor del
siglo XVII a través de su obra.
¿Cómo interpretar una obra de la que desconocemos el código? Una de las caracte-
rísticas del arte contemporáneo sobre todo a partir de las Vanguardias, es que rompe
69

Estética
por una parte con la imitación de la naturaleza, con las normas de la belleza clásica y
Sabías que... con la estructura lógica; entonces nos encontramos con manifestaciones artísticas de
En una reseña para cuyo contenido no tiene referente el espectador, que puede caer en lo feo o lo gro-
su exposición en el tesco y además carece de toda lógica y sentido, sin embargo, sigue siendo arte y sigue
Instituto de Arte de comunicando.
Minneapolis, un crítico
famoso llamado Frank El primer axioma de la comunicación propuesto por Paul Waltzlawick, plantea que:
Getlein comparó a todo comunica y no existe la posibilidad de no comunicar, así que, si el espectador se
Barnett Newman con enfrenta a ese tipo de obras en donde se observa, por ejemplo, un lienzo pintado com-
un pintor de casas y pletamente de azul como los que pintó Barnett Newman, tal vez no puede identificar
dijo que el museo “se
un código o una serie de signos o símbolos que pueda interpretar, no obstante, está
habría podido ahorrar
una buena cantidad
comunicando a partir de las emociones, los sentimientos y las interpretaciones. Si el ar-
de dinero si solo tista logra provocar en el espectador algo que lo saque de su estado de ánimo anterior
hubiesen obtenido Estética
a ver la obra, entonces la comunicación ha sido exitosa.
algunos planos y
hubiesen hecho que La cualidad expresiva del arte se puede en tender desde dos vías: comunicación con las
los pintaran con demás personas y comunicación consigo mismo. El arte es ampliamente utilizado para
rodillos los conserjes.” la comunicación interpersonal, especialmente en la demostración de emociones y opi-
Actualmente las niones. Por ejemplo: los niños que realizan dibujos para sus amigos y familiares, la can-
obras de Newman se ción que se le dedica a la persona amada, una fotografía que denote la posición política
venden en alrededor o social de una persona, entre otros. En la segunda vía, el arte puede ser utilizado para
de los 80 mil dólares.
la comunicación consigo mismo (comunicación intrapersonal), en donde la persona se
permite expresar sensaciones como enojo, alegría, miedo, placer, incertidumbres, entre
otras, de la manera en que lo necesite usando colores, formas, sonidos, texturas, etc.
Este tipo de actividad favorece a la comprensión del problema, a la vez que la persona
libera muchas preocupaciones y deseos en su creación artística. (Universidad de Costa
Rica, s.f.)
Durante la corriente artística conocida como Surrealismo, las obras de arte expresaban
sueños y pesadillas, algunos artistas pertenecientes a ellas usaban el arte como mera
actividad expresiva o un acto de liberación que se centraba más en esa comunicación
intrapersonal que en temas del interés público.
SESIONES: 7-9 La clasificación de las artes

La clasificación del arte, o de las distintas facetas o categorías que pueden considerar-
se artísticas, ha tenido una evolución paralela al concepto mismo de arte: como se ha
visto anteriormente. Una de las primeras clasificaciones que se hicieron de las artes fue
la de los filósofos sofistas presocráticos, que distinguieron entre “artes útiles” y “artes
placenteras”, es decir, entre las que producen objetos de cierta utilidad y las que sirven
para el entretenimiento.
Literatura
Música
Teatro
Bellas artes Danza
Pintura
Escultura
Arquitectura
ARTES
Artesanías
Artes aplicadas Artes gráficas
Diseño industrial
Cerámica
Textilería
70

Parcial 2
De acuerdo con esta clasificación iniciaremos con las llamadas Bellas artes, que es la
categorización más conocida, sin embargo, no es la única, con el paso del tiempo y el
surgimiento de nuevas formas de expresión, los modos de ordenamiento de las artes se
han ido ampliando a tal grado que los esquemas de estructuración tienen que respon-
der a un parámetro específico, de otro modo sería muy complicado visualizar la amplia
gama artística existente.
Para entrar en materia, recordemos que el arte propiamente dicho se refiere a una
actividad humana que produce belleza y otros valores relacionados a ella, capaces de
suscitar diversos sentimientos y emociones (arrobamiento, estremecimiento, embele-
samiento, admiración, etc.).
De esta manera surge el concepto de bellas artes, para referirse a las actividades ar-
tísticas clásicas que se han venido desarrollando les como la pintura, la escultura, la
literatura (poesía, teatro… la arquitectura, la música y la danza, también agregándose
lo que se ha llamado “el Séptimo Arte”, nos referimos precisamente al cine (Escobar &
A lo largo de los contenidos de este libro nos

hemos percatado que los conceptos relacio-
nados a la estética se modifican de acuerdo
con su tiempo, su contexto y el desarrollo de
las ideas filosóficas entorno a ellos. Las bellas
artes no quedan aisladas de la misma suerte.
¿Cómo determinar si una expresión artísti-

ca pertenece o no a las bellas artes? En un
campo tan amplio y tan cambiante hubo que
poner normas, encuadres y características
para las obras de arte, de otro modo cualquier
forma de expresión humana podría llamarse
arte o viceversa, a nada tendría por qué dárse-
le esa categoría (Si bien la idea del fin del arte
está planteada filosóficamente, no es motivo
del presente libro ahondar en ello).
El cine se considera como
séptimo arte, algo asignado por
Hablando de estos cambios históricos, es preciso mencionar que las bellas artes no Riccioto Canudo en su obra
siempre han estado conformadas por las siete que se observan en el esquema colo- Manifiesto de las Siete Artes,
cado al principio de este tema, a este listado se le han restado o sumado disciplinas publicada en 1911.
de acuerdo con el pensamiento estético y artístico de cada época, por ejemplo, para
Platón, el arte debe expresar lo que es bueno y proporcionado, y ninguna proporción,
es más importante que la que está entre el alma y el cuerpo.
De acuerdo con su ideal de belleza, expulsa a los poetas de su proyecto de república

perfecta ¿Te imaginabas a la poesía fuera de las artes? Pues Platón juzga que la poesía
es mala en cuanto a la verdad y realidad, y porque además no se dirigen a la parte más
elevada del alma, sino a la inferior, donde se albergan toda suerte de pasiones.
Su discípulo Aristóteles tiene otra forma de pensar explica Bayer en Arredondo (2016).
Bajo una mirada más realista examina diversos tipos de arte: la epopeya, el poema
trágico, la comedia y la música; considera que todas estas bellas artes son, de manera
general, una imitación realizada por el ritmo, el lenguaje y la melodía.
En lo que respecta a la Edad Media, ésta “no conocía, propiamente, una concepción
de las bellas artes como algo distinto del arte en general. Para Santo Tomás de Aquino,
el arte es ante todo una virtud, una disposición particular de nuestro ser. Los filósofos
71

Estética
de la Edad Media dividieron las artes en siete ramas, agrupadas en lo que llamaron
el trívium y el i quadrivium. El trívium comprendía las artes teóricas: dialéctica, lógica y
gramática, mientras que el quadrivium abarcaba las artes poéticas y las artes prácticas:
aritmética, geometría, música y astronomía. Cabe observar que esta división de las artes
prevaleció hasta el siglo XII (pág. 86).
En el Renacimiento encontramos un gran cambio en la concepción del hombre y del

arte. El hombre es considerado como lo más perfecto, como el centro y la medida de
todas las cosas. El arte, por su parte, es concebido para experimentar placer y pleno
disfrute. Bajo esta óptica van a florecer las distintas bellas artes: escultura, arquitectura,
pintura; bajo un ideal de belleza clásico apegado a las formas naturales por una parte y
a la perfecta proporción por otra.
Estética
Esta clasificación renacentista perduró hasta que la tecnología influyó en ella, en los
siglos XIX y XX la fotografía y el cine fueron abriéndose paso entre las bellas artes co-
nocidas hasta el momento.
Veamos a continuación un esquema que propone Irma Escobar (2009).
CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES CON BASE EN LOS CONCEPTOS TIEMPO ESPACIO
Arquitectura
Pintura
Artes espaciales Escultura
Grabado
Fotografía
Literatura
Las Artes Artes temporales
Música
Danza
Artes
Teatro
espacio-temporales
Cine
Tomado de: Escobar Rodríguez, 2009.
72

Parcial 2
En la actualidad hay tantas formas de expresión humana que los intentos por
construir una clasificación son insuficientes, además hay que tomar en con-
sideración que el uso de las nuevas tecnologías está abriendo también posi-
bilidades artísticas lo que requiere necesariamente ampliar los esquemas de
organización.
Artes aplicadas
Además de las bellas artes, hay artes aplicadas como se les llama a los objetos
producidos para cumplir funciones prácticas-religiosas en sus distintos niveles
acaban por adquirir una función estética.
Lo popular es lo relativo al pueblo, lo que se extiende y comunica a una co-

munidad. Se ha entendido por arte popular a todas las actividades que tienen
como finalidad crear utensilios, muebles, prendas de vestir, cerámica, textiles
y diversos objetos que median entre lo artístico, lo utilitario y lo decorativo. El
arte popular, que nace cada día, es obra de hombres y mujeres que ponen en
juego la riqueza de su imaginación y la habilidad de sus manos para lograr una
obra ligada, no sólo a quien la realiza, sino también a la colectividad en que
se origina y cuyas formas directas descubren las necesidades que está desti-
nada a satisfacer. Dentro del arte popular tiene cabida la artesanía utilitaria y
Niños mexicanos de 12 años con el
artística, que comprende desde la alfarería hasta los tejidos, la joyería, los juguetes y los traje tradicional de Veracruz, pre-
muebles; se caracteriza por imprimir a sus creaciones un sello de originalidad, inspirado sentan la danza folclórica La Bamba,
en un concepto estético personal (Escobar & Arredondo, 2016). durante el festival "Soberanía Nacio-
nal y de la Infancia Día", 23 de abril de
2010 en Estambul.
Por otra parte, son también manifestaciones del arte popular la música, la danza, la lite-
ratura vernácula, etc., creadas muchas veces por autores anónimos surgidos del pueblo,
lo mismo que el folclor o conjunto de tradiciones populares que revelan una expresión
estética; tradiciones en las que el pueblo plasma sus emociones y sentires por medio
de canciones, corridos, danzas, leyendas, etcétera. En el arte popular se refleja y cris-
taliza toda una forma de ser y de interpretar tanto creencias religiosas como sucesos
históricos; reproduce las formas de ser, creer, actuar y trabajar de los seres humanos
de una comunidad en el transcurso del tiempo (Escobar & Arredondo, 2016, pág. 79).
DESARROLLO En equipo EVIDENCIAS Respeto
Aprendizaje esperado: Reflexiona la forma en que las manifestaciones artísticas responden a un tipo de Competencias a desarrollar
denuncia o expresión cultural a partir del punto de vista de determinados ámbitos y círculos cultura-
les y sociales. Identifica y analiza los componentes constitutivos de la experiencia estética a partir de Genéricas: 6, 7
la reflexión y la sensibilidad que estimula el arte, así como la correspondencia con el autor y su obra. Disciplinares: 1, 12
Relaciona y compara el problema de la estética visto en el parcial anterior con el problema del arte,
determinando una visión crítica e interdisciplinaria.
1. Realiza un collage, en un pliego de papel bond, con imágenes representativas del arte popular de tu
comunidad. Guárdalo en tu portafolio de Evidencias.
2. Con base en el contenido del presente apartado, escribe una reflexión sobre la importancia de las artes
populares de tu comunidad y su preservación.
73

Estética
SESIONES: 10-12 La función social del arte

La función del arte en la sociedad no solo atiende a las necesidades de ornamentación
y de entretenimiento, es también un instrumento de transformación de la realidad so-
cial. El contenido del arte es emotivo-ideológico, de este modo el arte influye con gran
fuerza entre los espectadores. Los diversos acontecimientos de la vida humana son
elevados a significativos niveles estéticos como parte de su desenvolvimiento social y
cultural. (Escobar & Arredondo, 2016, pág. 110).
Existen artistas que usan su trabajo en apoyo a una causa social específica u otros que
expresan su inconformidad ante situaciones políticas o económicas que consideran
injustas.
Estética
DESARROLLO En equipo Tolerancia
Aprendizajes esperados: Analiza las distintas concepciones de belleza a partir de las posturas filosóficas
a través de la historia, estableciendo comparaciones y relaciones de influencia entre las mismas. Re- Competencias a desarrollar
cultural a partir del punto de vista de determinados ámbitos y círculos culturales y sociales. Identifica
y analiza los componentes constitutivos de la experiencia estética a partir de la reflexión y la sensibi- Disciplinares: 1, 12
lidad que estimula el arte, así como la correspondencia con el autor y su obra.
1. Lee el siguiente texto.
Arte, acción y resistencia en México (fragmento)

Por: Sofía Rodríguez
En nuestro país, uno de los aspectos que han

inclinado la vocación artística hacia la resis-
tencia crítica y a la estética de la acción colec-
tiva han sido las crisis y movimientos sociales.
Uno de ellos fue el movimiento estudiantil de
1968.
El asesinato de estudiantes en la Plaza de las

Tres Culturas en Tlatelolco propició un cam-
bio en la dinámica artística, hacia prácticas
colectivas.
Un segundo momento crítico fue el surgi-

miento, en 1994, del Ejército Zapatista de
Liberación Nacional (EZLN), en Chiapas, que
denunciaba los efectos del neoliberalismo en las poblaciones más pobres del país.
De manera sorpresiva, el movimiento revolucionario se convirtió en una guerrilla de información digital

con la que artistas y activistas de distintas partes del mundo se conectaron y difundieron por múltiples
redes, como Ricardo Domínguez y el Electronic Disturbance Theater (1997).
El tercer punto de respuesta artística a las crisis sociales tuvo lugar en 2006. Más de diez años después
del movimiento zapatista, el movimiento social y artístico en el sur de México (en Oaxaca), donde el
artista Demián Flores y la curadora Olga Margarita Dávila, se enfocaron en la defensa de los derechos
humanos, la creación de oposición política y en proyectos vinculados con prácticas comunitarias con
videoartistas, activistas ecológicos y organizaciones culturales de distintas partes del mundo.
En 2015, el artista Rafael Lozano Hemmer, se centra en los estudiantes desaparecidos en Ayotzinapa en
2014, haciendo así eco a la incansable búsqueda de los jóvenes por parte de sus familiares y la sociedad
74

Parcial 2
mexicana. Recientemente no sólo museos nacionales como el Museo Amparo y el Ex Teresa Arte Actual han
dedicado espacios y conferencias para difundir y examinar la producción artística, sino que la reflexión y la
propuesta socialmente comprometida de Latinoamérica ha pasado a formar parte de las conversaciones y los
espacios de las instituciones mundiales.
El arte socialmente comprometido representa las fuerzas de la inconformidad y la conciencia de que el arte
refleja y reconfigura también las formas de ser y actuar en el mundo.
Tomado de: Cruce. ITESO (Rodríguez, 2017).

Adaptación: Maribel Reyes Calixto.
Con base en la lectura, contesta lo siguiente:
1. Según el texto, menciona una de las funciones sociales que cumple el arte.
a) Se manifiesta en defensa de los derechos humanos
b) Promueve la mejora de la vivienda
c) Representa la dignidad del sistema gobernante
d) Defiende los intereses de los promotores culturales
2. Fueron dos momentos de inflexión para el arte mexicano

a) La guerra contra el narco y el movimiento zapatista
b) La Revolución Mexicana y el movimiento estudiantil del 68
c) El movimiento social del sur y la desaparición de los 43
d) El movimiento yo soy 132 y las desapariciones de Ayotzinapa
3. El movimiento estudiantil del 68 promovió cambios en los artistas

a) Abandonaron las Bellas Artes por el arte socialmente comprometido.
b) Promueve las prácticas colectivas más que la producción individual
c) Se inicia con el arte de guerrilla
d) Inicia un movimiento de arte comunitario y ecologista.
4. Es un artista socialmente comprometido.

a) Ricardo Flores Hemmer
b) Demián Dávila
c) Diego Velázquez
d) Rafael Lozano H.
Para las investigadoras, Fernández, Apreval y Cuza 2011, el arte como forma de la
conciencia social acompaña al hombre en sus acciones movimientos y dinamismos
espirituales y racionales. Y por tanto cumple diversas funciones entre las que tene-
mos la cognoscitiva, hedonista, ideológica, educativa y comunicativa las cuales explican
las atoras de la siguiente manera:
• Función cognoscitiva o de referente aporta conocimientos acerca de una épo-

ca determinada, cómo se vivía, cuáles eran sus costumbres, su religión, su
sociedad, su ideología, sus avances tecnológicos, entre otros; por lo que el arte
constituye un valioso documento de información, esta función ha sido de gran
utilidad para estudiar culturas muy antiguas cuya existencia sólo se evidencia
a partir de sus objetos cotidianos y artísticos.
75

Estética
• Función Hedonista: proviene de la palabra griega hedoné, que significa placer.

Capacidad para provocar en las personas el placer estético, hacer más agra-
dable al hombre el ambiente que le rodea, en ese sentido el arte puede tener
varias funciones a la vez, al tiempo que es bello, también puede ser útil o so-
cialmente comprometido.
• Función Ideológica: se expresa a través de todo el sistema de ideas: políticas,

sociales, artísticas, religiosas, económicas, etc., que lleva implícita una obra de
arte lo cual también sirve de documento histórico informativo.
• Función Educativa: se expresa mediante sentimientos y valores que pueden

modificar la conducta del hombre, por lo que orienta nuestra actitud valorativa
ante el mundo (Fernández, Apreval, & Cuza, 2011).
TIC Estética
Para Pierre Bourdieru (1979) las cosas en apariencias más puras y sublimes, como lo
Si quieres saber más sobre son las piezas de arte, no son diferentes a los objetos sociales o sociológicos. De hecho,
este tema visita la siguiente este lugar alejado aparentemente de lo cotidiano es resultado de relaciones sociales
página: específicas.
Bourdieu hace referencia al mundo institucional del arte, aquel entorno en el que se
producen, se distribuyen, se consumen y donde se genera la creencia de su valor.
(Bourdieu, 1979).
Una vertiente del arte como objeto social es esta dimensión en donde el arte se vuelve
el centro de una serie de vínculos entre personas e instituciones, se crea una condi-
ción de élite artística donde sólo algunos pueden acceder y otros nunca entrarán, el
ejercicio del poder, del dinero y de los intereses sociales le ponen precio alto al arte y
a los artistas.
Por otra parte, se encuentra el arte rebelde, del que ya se ha hablado al principio de
este contenido, es aquel que denuncia, critica y se inconforma de los abusos e injusti-
cias que comenten, también pone de manifiesto su desacuerdo político, económico o
religioso de forma creativa y a la vez puntillosa e hiriente. Mueve al espectador hacia la
reflexión, pero también hacia la rabia o la frustración.
Apreciar el arte permite ampliar la cultura, enriquecer el espíritu y mediante ella enten-
der mejor los procesos históricos y la vida de los hombres.
CUIDADO DEL MEDIO AMBIENTE
Unos de los principales efectos que se generan con el cambio climático son los siguientes:
aumento del nivel del mar, tormentas, ciclones y huracanes, sequías, una aceleración en la
extinción de las especies y la destrucción de ecosistemas y los medios naturales aptos para
la vida en la Tierra.
Aprendizaje esperado: Analiza las distintas concepciones de belleza a partir de las posturas filosóficas a Competencias a desarrollar
través de la historia, estableciendo comparaciones y relaciones de influencia entre las mismas. Iden-
tifica y analiza los componentes constitutivos de la experiencia estética a partir de la reflexión y la Genéricas: 6, 7
sensibilidad que estimula el arte, así como la correspondencia con el autor y su obra. Disciplinares: 1, 12
1. Con base en lo aprendido en este tema realiza un mapa conceptual.
2. Para poner en práctica tu creatividad realiza un grafitti donde expreses el arte de tu comunidad.
3. Comparte tu trabajo en grupo.
76

Parcial 2

1. ¿Qué es el arte, según Croce?
Evaluación
a) Una forma de expresión.
Sumativa
b) Una aspiración encerrada en el cerco de la representación.
c) Una forma de vida.
d) Cultura
2. ¿Quién es el autor de Las meninas?

e) Vincent Van Gogh
f) Diego de Velázquez
g) Pablo Picasso
h) Los dos últimos
3. ¿Cuántas disciplinas artísticas puedes enumerar?
4. ¿Qué es el arte popular?
5. Menciona ejemplos de la función social que tiene el arte
Autoevaluación
¿Reflexiono sobre el problema del arte a partir de los elementos que Formativa
lo conforman?
¿Conozco las diferentes formas en las que se expresa y se comunica el
arte?
¿Conozco la función social del arte?
¿Comprendo la clasificación de las artes?
Coevaluación
Aspecto Sí No
77

Estética
SESIONES: 13-15 La experiencia estética como

definitoria de identidad y
generadora de comportamientos
y actitudes
INICIO En parejas Creatividad
Aprendizajes esperados: Analiza las distintas concepciones de belleza a partir de las posturas filosóficas Competencias a desarrollar
Estética
cultural a partir del punto de vista de determinados ámbitos y círculos culturales y sociales. Identifica Disciplinares: 1, 12
y analiza los componentes constitutivos de la experiencia estética a partir de la reflexión y la sensibi-
lidad que estimula el arte, así como la correspondencia con el autor y su obra. Relaciona y compara el
problema de la estética visto en el parcial anterior con el problema del arte, determinando una visión
crítica e interdisciplinaria.
1. ¿Qué relación existe entre la belleza y el arte? Escribe tu opinión.
Componentes fundamentales de la experiencia

estética, a partir de la interacción sensible de
diversas manifestaciones artísticas
Para Hans Robert Jouss, (1972) la actitud, que desencadena y posibilita el arte, es la
experiencia estética primordial; no puede ser excluida, sino que ha de convertirse de
nuevo en objeto de reflexión teórica. (Jauss, 1972) Dicho de otro modo, la experiencia
estética implica el goce que produce estar frente al arte, este goce se da como una
apropiación del mundo y autoconciencia que lleva implícita una reflexión profunda y
un genuino deleite.
Hablar de arte y de la experiencia estética se refiere a una asociación con el senti-

miento, una plena conectividad con el flujo de vida y sin contradicciones que invita al
reposo, nos hace experimentar una reconexión con el mundo. Esta conexión amplía la
capacidad de entendimiento y comprensión al permitir ver un panorama más extenso
de las cosas que nos hacen intuir el lugar donde se juntan las razones de la razón con
las razones del corazón (Mazzotti & Alcaraz, 2006, pág. 31).
La experiencia estética no tiene un lugar fijo para que suceda, es muy común que se
tome a los museos, galerías, teatros o escenarios artísticos como lugares exclusivos
para entrar en contacto con el arte, sin embargo, tales restricciones elitistas hacen que
78

Parcial 2
dichos lugares sean frecuentados sólo por unos cuantos, no obstante, la expresión
artística también está en lo cotidiano, a la vista de todos, en los lugares donde puede
emocionar y conmover al espectador.
Ver un retablo bellamente pintado en la iglesia de tu comunidad, escuchar en vivo al

cantante o banda de tu preferencia, ver los ágiles movimientos de los bailarines en
alguna danza ritual, también pueden provocar experiencias estéticas ¿Cuándo fue la úl-
tima vez que algo te produjo una experiencia conmovedoramente bella? Ese recuerdo
que todavía te eriza la piel, fue una experiencia estética. Según M. Beardsley (Estética:
Historia y fundamentos) hay cinco aspectos que deben estar presentes en la experiencia
estética:
• Atención en el objeto
• Sentimiento de libertad
• Distanciamiento de los afectos
• Descubrimiento activo
• Sensación de integración
Beardsley, establece que una buena obra de arte es la que evoca una experiencia esté-
tica como fin en sí misma y debe cumplir con tres cánones: la unidad, la complejidad y la
intensidad. Cabe señalar que la misma obra de arte posee un valor instrumental porque
ella logra evocar una experiencia estética (Beardsley, 1981, pág. 170).
A su vez, H.R. Jauss (Pequeña apología de la experiencia estética) señala tres categorías
de experiencia estética básicas:
• Poiesis: El placer producido por las propias producciones.
• Aisthesis: El placer producido por la obra de otros.
• Catarsis: El placer en las propias emociones, derivadas del encuentro estético, que
es capaz de conducirnos a un cambio en las convicciones o a la liberación del ánimo.
DESARROLLO En equipo Solidaridad
Aprendizaje esperado: Analiza las distintas concepciones de belleza a partir de las posturas filosóficas a Competencias a desarrollar
través de la historia, estableciendo comparaciones y relaciones de influencia entre las mismas. Iden-
tifica y analiza los componentes constitutivos de la experiencia estética a partir de la reflexión y la Genéricas: 6, 7
sensibilidad que estimula el arte, así como la correspondencia con el autor y su obra.
1. Retomemos la pregunta: ¿Cuándo fue la última vez que algo te produjo una
experiencia conmovedoramente bella?
2. Describe esa situación.
3. Argumenta con base en los temas vistos en el curso, por que lo que sentiste puede ser una experiencia
estética.
79

Estética
La experiencia estética es una vivencia personal y depende no solo

del contacto con la obra de arte, sino de los elementos socioculturales
que conforman la propia identidad del espectador, además de algunas
facultades que la facilitan como las siguientes:
• La sensibilidad artística es la capacidad de percibir a través de los

sentidos la belleza y sin necesidad de tener conocimientos previos
sobre lo que estamos percibiendo, poder vincularnos con senti-
mientos y emociones únicas que nos hacen disfrutar de aquello
que contemplamos. En esta relación sensible ente la obra y el es-
pectador, la primera cobra sentido y razón de ser y el segundo
enriquece su mundo a través de la experiencia.
Estética
• Percepción artística. Según Francisca Castillo (2012), al mirar a
una obra de arte, nos enfrentamos no solo a los valores compo-
sitivos de formas, colores o materialidad, sino que también a un
proceso de reconocimiento estético que va más allá de lo observa-
ble. La obra se nos presenta por primera vez como una experiencia
única que embarga a los sentidos, son estas sensaciones las que
nos quedan marcadas. Después de la primera experiencia la obra
nos da la oportunidad de conocerla y aprehenderla, desde otro
punto de vista: el conocimiento, utilizando nuevos caminos para su comprensión,
que va más allá de la experiencia sensorial. Al introducirnos en el mundo de la obra,
nos adentramos a un nuevo mundo, a una nueva experiencia con la obra. Ésta se
presenta como si fuera una nueva obra, diferente a la que percibimos la primera vez
(Castillo, 2012).
• Asombro: El tema del asombro fue una cuestión muy importante para los primeros
filósofos que intentaron dar una explicación del nacimiento de la filosofía y esta-
blecer sus fronteras. En el caso de Platón, el asombro es la disposición primera del
conocimiento en un doble sentido: antecede al deseo de conocimiento y también
lo posibilita. El asombro pone en movimiento las tres partes que integran el alma
y gracias a este movimiento llega al descubrimiento de la verdad (Ugalde, 2017).
Los niños pequeños se sorprenden de cualquier cosa a su alrededor, ese mismo
asombro les permite explorar su mundo y conocer a través del pensamiento que
conforme crecen se va volviendo más complejo. ¿Qué tiene que ver el asombro con
la experiencia estética? Pues el inicio de una experiencia estética se da a partir del
asombro, es eso que nos llama la atención hacia la belleza natural o artística que
nos deleita.
• Contemplación: La contemplación es la observación atenta, profunda y detenida de

una realidad o situación determinada especialmente cuando es tranquila y placen-
tera, acompañada de un estado mental y espiritual de concentración. La contempla-
ción desde el punto de vista estético o artístico surge durante el contacto entre un
sujeto contemplador y un objeto contemplado ya sea de la naturaleza o una obra
artística. Durante el acto contemplativo el sujeto se olvida de sus problemas perso-
nales o de sus intereses inmediatos, de su realidad cotidiana para entrar en contacto
con el objeto contemplado, pero a la vez dejando un margen de distanciamiento en-
tre la experiencia vivida y la obra en sí (Escobar & Arredondo, 2016, págs. 130-131).
Para finalizar, podemos decir que a partir de este momento podrás identificar las ex-
periencias estéticas que van construyendo tu acervo y podrás diferenciarlas de las
emociones de otro tipo, siéntete orgulloso por conocer y sentir experiencias esté-ticas
ya que tanto David Hume en el siglo XVIII como Frank Sibley en el XX, ambos filósofos,
insisten en que solo quienes tienen sensibilidades especiales son capaces de responder
estéticamente.
80

Parcial 2
La identificación conceptual y el reconocimiento de las SESIONES: 16-18
afecciones que procuran las manifestaciones artísticas a
los individuos dentro de una cultura definiendo sus
comportamientos y acciones.
El significado de “afección” alude a una enfermedad o padecimiento del cuerpo o el
espíritu.
a) Cuando un cuerpo sano se ve afectado en la normalidad de sus funciones.
b) Según la RAE: “La impresión que hace algo en otra cosa, causando en ella
alteración o mudanza”.1
Afección viene del latín affectio que significa influencia, y de afficere que se interpreta
como conmover, afectar.
En la noción filosófica antigua, en el Filebo, Platón reflexiona si existen estados o dispo-

siciones del alma capaces de proporcionar una vida feliz a todos los hombres y enumera
siete afecciones que son dolorosas para el alma. Estas son la cólera, el miedo, la lamen-
tación, el duelo, el amor, la rivalidad y los celos. Por otra parte, en La República, Platón
afirma que el alma del filósofo se distingue de la del resto de los hombres porque es
justa y se encuentra dotada de mesura, memoria y facilidad para aprender, de tal suerte
que el amigo de la sabiduría es también amigo de la verdad, la justicia, la valentía y la
moderación (Ugalde, 2017).
TIC
El universo de las afecciones y las emociones no goza de buena reputación en la histo-
ria de la filosofía: estigmatizado desde Platón y arrinconado por Descartes por su inca- Si quieres saber más sobre
pacidad de aportar conocimiento verdadero, vemos que los sentimientos como el amor, este tema visita la siguiente
la vergüenza, la alegría o el odio no tienen cabida en los grandes relatos de los tratados página:
filosóficos. Su carácter difuso y ambiguo no encaja en el modelo de filosofía inspirado
en la certeza del conocimiento matemático. Desde esta perspectiva los sentimientos se
consideran actos borrosos que nublan la claridad del pensamiento racional y que, por
tanto, carecen de toda fuerza epistemológica (Escudero, 2007).
Pero sin duda pertenece a Pascal el mérito de haber otorgado a los actos emocionales
un estatuto de estudio propio y considerar que los sentimientos constituyen un rasgo
fundamental del hombre. «El corazón tiene razones que el entendimiento no com-
prende» afirma Pascal, muestra que el corazón obedece a una lógica propia que abre
el mundo de un modo que permanece cerrado a la razón, es más, la razón descansa
sobre el saber del corazón y de los instintos. El corazón se mueve por sentimientos, la
razón se guía por demostraciones. En otros términos, el corazón es capaz de conocer
las verdades del alma, mientras que la razón es capaz de conocer las verdades de la
naturaleza (Escudero, 2007).
Diversas formas de transmitir los afectos a través del arte

Los artistas como cualquier ser humano son susceptibles de padecer alguna afección
en su estado de ánimo o en su cuerpo lo cual de alguna forma queda plasmado en su
obra y transmitido al espectador. La manifestación de esa afección alterará el compor-
tamiento de quien lo contempla.
1 Real Academia Española, Diccionario de la lengua española, disponible en: http://dle.rae.es/?id=0w6yMWv
81

Estética
Gilles Deleuze define su conceptualización del afecto como capacidad corporal de

Sabías que... afectar y ser afectado o bien la huella de un cuerpo sobre otro, entiéndase por cuerpo
no sólo el que pertenece anatómicamente al ser humano sino a todo aquel objeto que
Para Deleuze pueda afectar a otro, por ejemplo, las marcas del sol sobre la piel (es un cuerpo dejando
“El alma no se su huella en otro)
conoce a sí misma
sino en cuanto Para O ‘Sullivan, la obra de arte es también cuerpo real, y su existencia afecta a nues-
percibe las ideas tros cuerpos individuales en cuanto nos relacionamos directamente con ella” así pues
de las afecciones el arte va más allá de la representación (O’Sullivan, 2011, pág. 4).
corporales”.
El arte posibilita una transformación, una adopción de cambios, hace visibles aquellos
desplazamientos que constituyen los procesos de formación a partir de la experiencia
estética.
Estética
Las sensaciones, según Deleuze los perceptos y afectos son seres que valen por sí
mismos y exceden cualquier vivencia. La obra de arte es un bloque de sensaciones, es
decir un compuesto de perceptos y de afectos2.
La afección como acontecimiento “hace algo” con el cuerpo

y en el cuerpo. Hace del cuerpo “otra cosa” que el cuerpo
mismo, lo pone en estado de afección, en un “estado de
arte”, diría Lygia Clark. (Belo Horizonte, 23 de octubre de
1920 - Río de Janeiro, 26 de abril de 1988) artista y cofun-
dadora del “Movimiento Neoconcreto”, en su obra con pin-
turas y esculturas redefine la relación entre el arte y el ser
humano a nivel conceptual y sensorial. Su obra gira en torno
a acciones sensoriales vinculadas al arte y a la psicoterapia.
Ejemplos de obras que trasciende la afección, está Beetho-

ven, a quien la hipoacusia progresiva, que terminó en sor-
dera en 1820, no fue obstáculo, para que, en trece años,
creara sus más grandes obras, incluidas las más importantes
sinfonías, aunque nunca más pudo escuchar su propia músi-
ca los afectos quedaron implícitos en la obra y trastocan las
emociones de quien las escucha. La insuficiencia cardíaca
fue padecida por dos grandes del piano como Franz Liszt y
Ernesto Lecuona 3, además cabe mencionar que las afeccio-
nes físicas en ocasiones no trascienden tanto la obra de arte
como las emocionales las cuales dejan una profunda huella
en las producciones artísticas.
Bichos
Lygia Clark
Fecha: 1965
Estilo: Neo-Concretism
Género: instalación
https://www.wikiart.org/es/lygia-clark/bichos-1965
2 DELEUZE, Gilles; GUATTARI, Félix. “¿Qué es la filosofía?” Barcelona, Anagrama, 1993. p. 162.
3 Betancourt, Isis, “Las enfermedades y su impacto en la obra de genios de las bellas artes”, Facultad de
Ciencias Médicas “Julio Trigo López”. Universidad de Ciencias Médicas de La Habana. Cuba, 2017
82

Parcial 2
Frida Kahlo
Frida quien padeció poliomielitis, 32 operaciones de la columna vertebral, perdió una
pierna, a causa de la gangrena, que aparentemente sufría la enfermedad dolorosa como
la fibromialgia y fatiga crónica, que la llevó a constantes estados depresivos4, La afec-
ción en su obra pictórica es latente.
“La columna rota”, 1944,

Frida Kahlo.
https://www.fridakahlo.org/images/pain-
tings/the-broken-column.jpg
Ariana Page, recurre a la Dermatografía,

una afección dermatológica, que sufre
el 5 por ciento de la población, median-
te la presión, Crean escritos, figuras, di-
seños o sobre su piel debido a que se
quitan en un lapso de 30 minutos. Es un
ejemplo de afección estética.
Radiate Ariana Page

http://arianapagerussell.com/
save-face/?i=134
4 Artículo revista en internet Su médico. “Frida y su lucha contra las enfermedades” México,
2013 disponible en https://sumedico.com/frida-y-su-lucha-contra-las-enfermedades/
83

Estética
CIERRE Individual Responsabilidad

Aprendizaje esperado: Analiza las distintas concepciones de belleza a partir de las posturas filosóficas Competencias a desarrollar
cultural a partir del punto de vista de determinados ámbitos y círculos culturales y sociales. Identifica
y analiza los componentes constitutivos de la experiencia estética a partir de la reflexión y la sensibi-
lidad que estimula el arte, así como la correspondencia con el autor y su obra. Relaciona y compara el
problema de la estética visto en el parcial anterior con el problema del arte, determinando una visión
crítica e interdisciplinaria.
1. Con materiales que tengas a tu alcance, realiza una obra donde puedas expresarte artísticamente, pue-
des elegir la técnica que más te agrade y el tema tiene que ver con tus emociones y lo que te gustaría
expresar.
2. Montar una exposición en la escuela o aula escolar con los trabajos de los estudiantes.
3. Describe cuatro de las obras que se presentan en la exposición
Estética
Obra 1:
Obra 2:
Obra 3:
Obra 4:
84

Parcial 2

1. Menciona tres aspectos que deben estar presentes en la experiencia
Evaluación
estética: Sumativa
2. Describe con tus palabras las tres categorías de experiencia estética:
3. ¿Qué es la sensibilidad artística?
4. ¿Qué es el asombro?
5. ¿Qué es afección y en qué obras puedes verla manifestada?
Autoevaluación
¿Analizo los componentes de la experiencia estética, a partir de la Formativa
interacción sensible de diversas manifestaciones artísticas?
¿Reflexiono sobre la identificación conceptual y el reconocimiento
de las afecciones que procuran las manifestaciones artísticas a los
individuos dentro de una cultura definiendo sus comportamientos y
acciones?
Coevaluación
Aspecto Sí No
85

Autoevaluación
Sí No ¿Por qué?

De acuerdo con el desempeño que mostraste durante este parcial, responde cada cuestión según se solicita. Posterior-
mente suma tus resultados y coloca en el recuadro final la cantidad obtenida.

Sustenta una postura personal sobre temas de
interés y relevancia general, considerando otros
puntos de vista de manera crítica y reflexiva.
Evalúa argumentos y opiniones e identifica
prejuicios y falacias.
Estructura ideas y argumentos de manera clara,
coherente y sintética.
Aprende por iniciativa e interés propio a lo largo de
la vida.
Articula saberes de diversos campos y establece
relaciones entre ellos y su vida cotidiana.
Suma total
Lista de cotejo
Analiza los logros que obtuviste en el primer parcial y contesta lo siguiente:
Analiza las distintas concepciones de belleza a partir de las posturas filosóficas a través de la historia,
estableciendo comparaciones y relaciones de influencia entre las mismas.
Reflexiona la forma en que las manifestaciones artísticas responden a un tipo de denuncia o expresión cultural
a partir del punto de vista de determinados ámbitos y círculos culturales y sociales.
Identifica y analiza los componentes constitutivos de la experiencia estética a partir de la reflexión y la

sensibilidad que estimula el arte, así como la correspondencia con el autor y su obra.
Relaciona y compara el problema de la estética visto en el parcial anterior con el problema del arte,
determinando una visión crítica e interdisciplinaria.
86

Coevaluación
Escribe los nombres de tres de tus compañeros de equipo de acuerdo con su desempeño; la escala se refiere a que el
compañero 1 es el que mejor desempeño tiene, seguido por el compañero 2 y posteriormente el 3.

equipo.
Heteroevaluación
De acuerdo con el desempeño de sus alumnos, anote lo que corresponde a cada actividad realizada. Sume los puntos en
las celdas de suma parcial y, posteriormente, obtenga el promedio en la celda promedio total.
Aspectos a evaluar
Creatividad Uso ade- Adecuado
Creatividad en la cons- cuado del Excelente
proceso de Suma
Entrega en el plan- trucción de lenguaje en presentación
Producto puntual teamiento de propuestas textos y con análisis y de los tra-
síntesis de parcial
ideas en el trabajo los compañe- bajos
información
en equipo ros de clase
No No No No No No
Sí (1) Sí (1) Sí (1) Sí (1) Sí (1) Sí (1)
(0) (0) (0) (0) (0) (0)
Comprende las diversas concepciones
estéticas y de belleza
Analiza la distintas concepciones de belleza y
estética a partir de consideraciones histórico-
filosóficas, permitiendo la comparación de
las mismas.
Reflexiona sobre el problema del arte
dentro del contexto semántico
Conoce las diferentes formas en las que
se expresa y se comunica el arte.
Conoce la clasificación de las artes.
Analiza la función social del arte.
Comprende la experiencia estética como
definitoria de identidad y generadora de
comportamientos y actitudes
Analiza la identificación conceptual y el
reconocimiento de las afecciones que
procuran las manifestaciones artísticas a los
individuos dentro de una cultura definiendo
sus comportamientos y acciones.
Suma parcial
Promedio total
87

Estética
Parcial
“El arte es la perfección de la
3
naturaleza. La naturaleza hizo un
mundo y el arte otro”
Sir Thomas Browne
Sesiones:
18

• Analiza el enfoque que le otorgan los especialistas respecto a los con-
ceptos de gusto y juicio estético a partir de las posturas de Emmanuel
¿Habrá o no relación Kant, Theodor Adorno, Horkheimer, Walter Benjamin, Michel Foucault.
entre la estética y el • Analiza los valores estéticos que le imprimen identidad, determinan su
medio ambiente?
capacidad de análisis y lo colocan en una posibilidad de seguir profun-
dizando sobre el tema.
¿ Qué opinas de la obra • Reflexiona y jerarquiza la importancia de los valores estéticos en fun-
de arte del anatomista ción de su utilidad, significado y determinación de todas las produccio-
francés Henoré nes humanas.
Fragonard? • Analiza la importancia que tiene la estética y su forma de influir en los
comportamientos humanos cuando éste se presenta en un contexto
virtual y está apoyado por la tecnología y los medios de comunicación.
¿En qué parte o ambien- • Establece comparaciones y diferencias respecto a la ética y la estética;
tes hay encuentras como las 2 áreas de análisis de un mismo sujeto; el ser humanos.
expresiones de arte? • Argumenta sobre la relación de los escenarios naturales que el mundo
ofrece y la forma en que los seres humanos nos adaptamos para sobre-
vivir aún en circunstancias extremas.
88

Parcial 3
1. ¿Qué relación hay entre la ciencia y la
estética?

2. ¿Existe el arte en los medios digitales?

3. ¿Conoces la obra de la artista Yolanda
Gutiérrez?


G1. Se conoce y valora a sí mismo y aborda problemas y retos teniendo en cuenta los objetivos
que persigue..
1.3 Elige alternativas y cursos de acción con base en criterios sustentables y en el marco de un
proyecto de vida.
1.4 Analiza críticamente los factores que influyen en su toma de decisiones.
G3. Elige y practica estilos de vida saludables.
3.3. Cultiva relaciones interpersonales que contribuyen a su desarrollo humano y el de
quienes lo rodean.
H2. Caracteriza las cosmovisiones de su comunidad.
H6. Define con razones coherentes sus juicios sobre aspectos de su entorno. 89
89

JÓVENES BUSCAN RESPUESTAS EN EL ARTE

Por: Nancy Méndez Lozano
Adaptación: Maribel Reyes Calixto
Cuando todo parece apuntar que la cultura, y sobre todo en el norte del país, pasa
por uno de los peores momentos, como en todo existe la otra cara de la moneda.
Los jóvenes buscan respuestas en el arte, realizan cosas sustanciales para ellos y
para su país. Desinteresadamente constituyen pilares culturales para la sociedad
en la que viven.
Recorren el mundo como el fotógrafo Rafael Blando para capturar-
lo en imágenes y compartirlo con su gente. Es un fotógrafo
mexicano que a lo largo de nueve años ha documentado
y fotografiado más de 30 países en 4 continentes en
búsqueda de la identidad humana.
Enseñan a los niños a construir juguetes de
madera, como es escultor David Arias Dijard,
para hacerlos olvidar todo lo que les es inso-
portable, para sentir de golpe todo lo mági-
co y lo audaz de un oficio que puede aliviar
su futuro.
Actualmente el joven artista se encuentra
en Chiapas aprendiendo lengua Tsotsil y
compartiendo su trabajo en comunidades
indígenas, en la creación de los sueños de
los niños del campo en formato de escul-
tura en el proyecto “Dijard y los Pequeños
Soñadores”.
Escriben poesía al deleite de vivir y de ser mujer,
como Nadia Contreras, para contarles a todos, que
se tiene libertad de compartir lo que se piensa y la
inteligencia para lograr cambios. Para ella, la vida y los
versos comparten el mismo ser, a esta poeta lagunera, antes
de sacar la pluma se sumerge en sus recuerdos, le gusta estructurar
su obra en la imaginación, que deriva en una poesía que sana, transforma, entrega
libertad.
Abren escenario a los jóvenes como el dramaturgo Ricardo Bugarín, para quienes
como él tienen la inquietud de contar historias. Este dramaturgo inició su carrera
en el año 2004, en el teatro escolar con la obra “Nos vemos en el espejo” con la
que participó en el festival de Teatro Estudiantil de Isauro Martínez lo cual asegu-
ra “son de esas cosas que te definen y te dejan marcado”.
Tomado de: Mendez Lozano, N. (4 de 11 de 2014). www.milenio.com. Obtenido de www.

milenio.com: http://www.milenio.com/cultura/jovenes-buscan-respuestas-en-el-arte
90

Parcial 3
pregunta.
1. ¿Qué importancia tiene la producción artística de los jóvenes? (R)
a) Genera cultura
b) Establece normas artísticas
c) Crea experiencias estéticas
d) Difunde la creatividad
2. Busca la identidad humana a través de la fotografía: (C)

a) Ricardo Bugarin
LECTOESCRITURA
b) Nadia Contreras
c) David Arias RESUMEN
d) Rafael Blando
3. ¿Cuál de las bellas artes involucra el proyecto “Dijard y los Pequeños So-
ñadores” (E)
a) Pintura
b) Escultura
c) Poesía
d) Fotografía
4. ¿Qué respuestas crees que busquen los jóvenes en el arte? (I)

a) A sus dudas académicas
b) A cuestiones que les afectan
c) A las dificultades de su sociedad
d) A su necesidad de expresión
5. Según tu opinión, en la lectura los jóvenes buscan: (A)
Comprender C
Analizar A
Interpretar I
Reflexionar R
Evaluar E
91

Estética
SESIONES: 1-3 El juicio y los valores estéticos

INICIO En parejas Solidaridad
Aprendizajes esperados: Analiza el enfoque que le otorgan los especialistas respecto a los conceptos de gusto Competencias a desarrollar
y juicio estético a partir de las posturas de Emmanuel Kant, Theodor Adorno, Horkheimer, Walter Benja-
min, Michel Foucault. Analiza los valores estéticos que le imprimen identidad, determinan su capacidad Genéricas: 1, 3
de análisis y lo colocan en una posibilidad de seguir profundizando sobre el tema. Reflexiona y jerarquiza Disciplinares: 2, 6
la importancia de los valores estéticos en función de su utilidad, significado y determinación de todas las
producciones humanas. Establece comparaciones y diferencias respecto a la ética y la estética; como las
2 áreas de análisis de un mismo sujeto; el ser humanos. Argumenta sobre la relación de los escenarios
naturales que el mundo ofrece y la forma en que los seres humanos nos adaptamos para sobrevivir aún en
circunstancias extremas.
1. Observa las siguientes imágenes.
Fuente Stravinsky cerca del Centro Pompidou en París Santuario en Montferri

(Cataluña, España).
Paisaje chino. Montañas abd acuarela bosque. Composición de la fruta pintado

con colores de petróleo
2. ¿Cuál te gusta más? ¿Por qué?

92

Parcial 3
Conceptos de gusto y juicio estético apoyándose en textos
como la de Kant, y cultural de Adorno-Horkheimer y
Walter Benjamin, Michael Foucault.
El primer día de clases en el Bachillerato Juan conoció a Rocío, para él, ella es la chica
más bella de toda la escuela, sin embargo, Carlos no opina lo mismo, él cree que la más
bella de la escuela es su novia Lupita. Este ejemplo corresponde a un juico de gusto,
es subjetivo y válido sólo para la persona que lo emite. Los estetas se han preguntado
mucho al respecto ¿El gusto es racional o sensible? ¿Puede ser universal o es sólo indi-
vidual? ¿Es objetivo o subjetivo?
TIC
página:
El juicio del gusto no es, pues, un juicio de conocimiento; por lo tanto, no es lógico,
sino estético, entendiendo por esto que cuya base no puede ser más que subjetiva. Es
decir, que para que algo nos guste, no necesitamos pensar, simplemente nos gusta y
ya, tan es así, que frecuentemente no sabemos argumentar por qué nos gustan ciertas
cosas y otras no.
Empezaremos pues, por definir el gusto, que es la facultad de juzgar un objeto me-
diante una satisfacción o un descontento, sin interés alguno: Me gusta o no me gusta.
El objeto que provoca tal satisfacción se llama bello.
El juicio del gusto y el juicio estético

Immanuel Kant
El filósofo al que le debemos las más importantes reflexiones con relación al juicio del
gusto fue Immanuel Kant. Nació en 1724 en la pequeña localidad de Königsberg, en
la Prusia oriental, hoy dentro del territorio ruso. Nunca se movió de su ciudad, donde
llevó una vida rutinaria. Se dice que los ciudadanos de Königsberg ponían su reloj en
hora cuando veían pasar en su paseo diario al profesor Kant, el individuo de hábitos Sabías que...
más fijos y ordenados que se pueda imaginar. Sin embargo, la obra que escribió es pro-
fundamente revolucionaria. En la historia del pensamiento hay un antes y un después
Trabaja en silencio,
de Kant (Savater, 2008, págs. 129-130).
que el éxito se
encargue de hacer
Kant fue un gran ilustrado. Perteneció al Siglo de las Luces, el siglo XVIII, y él mismo se todo el ruido.
preguntó y estudió qué significaba ser ilustrado. «La minoría de edad —escribe Kant— Anónimo
estriba en la incapacidad de servirse del propio entendimiento, sin la dirección de otro.
Uno mismo es culpable de esta minoría de edad, cuando la causa de ella no yace en
un defecto del entendimiento, sino en la falta de decisión y ánimo para servirse con
independencia de él, sin la conducción de otro (Savater, 2008, pág. 130).
93

Estética
TIC Para Kant, el juicio del gusto es estético y se refiere no al objeto como objeto, sino
al sentimiento de placer o dolor de este. En nuestro ejemplo no es que Rocío o Lupita
sean universalmente bellas a los ojos de cualquier persona, se trata de lo que sienten
Si quieres saber más sobre Juan y Carlos cuando las miran.
los valores estéticos visita
la siguiente página:
La satisfacción estética es desinteresada en cambio el interés en lo bueno es inte-
resado. La pura contemplación está exenta de toda mezcla de condiciones extrañas a
ella misma. No así en la sensación de lo agradable que por ser sensual y material tiende
a la posesión. El sentimiento de lo bello es sereno, desinteresado y contemplativo. “Lo
bello place, lo agradable deleita. En el deleite hay interés como lo evidencia el concepto
de posesión (véase a Pulido Silva, 1966, pág. 38).
Explica Kant en Wiechers y Cervantes, que el placer que experimentamos con los
juicios estéticos es distinto, distingue entre juicios determinantes y juicios refle-xionan-
tes. En los primeros, la regla es la de la objetividad y el entendimiento estos distinguen
a las leyes naturales. En cambio, en los juicios reflexionantes la regla es subjetiva y
proviene del sentimiento. Este es el caso de los juicios estéticos.
Para concluir el tema, se puede decir que la experiencia es subjetiva en la medida

en que sólo depende del libre juego de nuestras capacidades mentales (imaginación y
entendimiento) conforme al sentimiento. Pero puesto que son estas las que configuran
todo conocimiento, es entonces posible transmitir la experiencia y por lo mismo es
universal (Wiechers & Cervantes, 2017, pág. 150).
De este modo, el arte permite reconocer el genio creativo del hombre, su enten-
dimiento e imaginación operan para crear, no tanto para conocer. Podemos decir en-
tonces que el juicio del gusto se queda en el disfrute placentero; mientras que el juicio
estético activa nuestras capacidades cognoscitivas, mismas que le dan la universalidad.
(Idem).

Aprendizaje esperado: Analiza los valores estéticos que le imprimen identidad, determinan su capaci-
dad de análisis y lo colocan en una posibilidad de seguir profundizando sobre el tema. Reflexiona y Competencias a desarrollar
jerarquiza la importancia de los valores estéticos en función de su utilidad, significado y determina- Genéricas: 1, 3
ción de todas las producciones humanas. Analiza la importancia que tiene la estética y su forma de
influir en los comportamientos humanos cuando éste se presenta en un contexto virtual y está apo- Disciplinares: 2, 6
yado por la tecnología y los medios de comunicación. Establece comparaciones y diferencias respecto
a la ética y la estética; como las 2 áreas de análisis de un mismo sujeto; el ser humanos.
1. Escribe un ejemplo de juicio de gusto y uno de juicio estético. Argumenta tu elección.
2. Investiga cuáles son las diferencias entre juicio determinante y juicio reflexionante.
94

Parcial 3
Theodor Adorno y Max Horkheimer
Theodor Wiesengrund Adorno nació el año 1903. Entre 1918 y 1919, cuan-
do tenía 15 años, fue alumno de Siegfried Kracauer. Al terminar sus estudios
en el Gymnasium, se matriculó en la universidad de Frankfurt, donde estudió filo-
sofía, sociología, psicología y música, según se expone en la página web, Antropos-
moderno.
En 1924 se doctoró en filosofía y el año siguiente se trasladó a Viena para estu-

diar composición musical bajo la dirección de Alban Berg. Al mismo tiempo empezó
a publicar artículos sobre música en general y sobre Schönberg en particular.
Adorno volvió a Frankfurt y allí preparó una tesis sobre Kant y Freud, la apro-
bación de este trabajo le permitió a Adorno entrar en el Instituto de Investigación
Social de Frankfurt, dirigido entonces por Max Horkheimer, pero enseguida tuvo que
emigrar a Inglaterra para escapar del nazismo. El propio Instituto se trasladó a Zurich
en 1934.
Cuatro años más tarde, en 1938, Adorno se reincorporó al Instituto, que se había
instalado en Nueva York, y allí trabajó en varios proyectos, entre los que destacan
la famosa obra Dialéctica de la Ilustración, junto con Max Horkheimer, que fue publi-
cada por primera vez en 1947.
En 1953, a la edad de 50 años, Adorno abandonó Estados Unidos y regresó para

trabajar en el Instituto, que se había vuelto a instalar en Frankfurt, del que llegó a ser
director en 1959, tras la jubilación de Horkheimer. (Antroposmoderno, s.f.)
Adorno y Horkheimer hicieron importantes aportaciones al pensamiento filosófico

y a la estética. “Max Horkheimer (1895-1973) es uno de los principales representantes
de la llamada Escuela de Frankfurt.
Con dicho nombre suele aludirse a un grupo de intelectuales alemanes que con-
formaron el Instituto de Investigación Social (Institut für Sozialforschung), asociado a la
Universidad de Frankfurt.
Aunque el Instituto inició en los años veinte (creado en 1923 e inaugurado en 1924)
se tiene noticia de él hasta principios de los años setenta cuando el historiador Martin
Jay puso de manifiesto la historia y relevancia de la Escuela de Frankfurt que continúa Sabías que...
hasta nuestros días” (Coronado, 2017).
Theodor Adorno
murió mientras
Para la Escuela de Frankfurt, el arte y los artistas creadores se distinguen por saltar- trabajaba en su obra
se las normas y las convenciones, por romper las tradiciones, e inventar nuevas formas Teoría estética, la
de ver y pensar la realidad, en medio de una tendencia que todo lo racionaliza y lo cual se publicó de
somete a normas que pretenden ordenarlo todo. manera póstuma.
Para Adorno, la obra de arte tiene un función cognitiva en la búsqueda de la verdad

estética, por ello esta disciplina es necesaria; su expresión más definida en la lucha por
la defensa de la libertad en la estética y de una cultura emancipatoria se encuentra en
uno de los trabajos realizados junto a Horkheimer donde se hace una fuerte crítica a la
industria cultural del capitalismo, cuando los productos artísticos quedan sometidos a
un sistema de valor mercantil y a la obtención de ganancias por encima de lo estético,
con el objetivo de frenar la libertad de creación y enajenar a los receptores del consu-
mo (Morero Fernández en Escobar y Arredondo, 2016, pág. 47).
95

Estética
Walter Benjamin
Sabías que...
Walter Benjamin nació el 15 de julio de 1892 en Berlín, donde inició sus estudios
La muerte de de filosofía, continuándolos en Friburgo, Múnich y Berna. Su vocación académica que-
Benjamín fue tan dó interrumpida, al no ser aprobada su tesis doctoral en la Universidad de Frankfurt.
polémica que se han
De origen judío, desde 1933 vivió exiliado en París, adonde se había mudado ante el
escrito libros y se han
ascenso del nazismo en Alemania. A mediados de junio de 1940 huye junto con su
hecho documentales
respecto a ello. hermana a Lourdes y consigue un visado facilitado por Max Horkheimer para viajar a
EU. Al atravesar la frontera franco-española, es detenido por la policía en Portbou y se
suicida en una habitación de hotel (círculo de Bellas Artes, s.f.)
Respecto a sus aportaciones a la estética, Benjamin parte de la postura en la que

se encuentra el arte en la realidad humana moderna, la cual se sitúa, posterior al siglo
XIX y tomando como base la reproductibilidad técnica, la cual se perfecciona y difunde
durante el siglo XX y se complejiza en el XXI.
Benjamin dice que el arte siempre ha sido reproductible, ya sea por imitación, de la
trasposición o de la imprenta, de tal forma que la reproducción de la obra de arte ha
sido posible desde siempre. (Huesca, 2013, pág. 93) Sin embargo, en el momento en
que Benjamin escribe, reflexiona sobre los cambios en los procesos de reproducción,
por ejemplo, realizar un retrato de una persona pintada al óleo como se hacía en la
antigüedad, requería de un lapso largo de tiempo, pero tras la invención de la cámara
fotográfica, un retrato, aunque con otra técnica se podía lograr en un tiempo mucho
menor, si esto lo traemos al momento actual, cuando todos llevamos una cámara en
el teléfono celular todo el tiempo, esa facilidad de reproducción se vuelve inmediata
e ilimitada gracias a los avances tecnológicos, de forma que el propio Benjamin no
hubiera imaginado.
Pero ¿qué diferencia encuentra Benjamín entre la me-

jor de las copias y la obra original? “Incluso en la más per-
fecta de las reproducciones una cosa queda fuera de ella:
el aquí y ahora de la obra de arte, su existencia única en el
lugar donde se encuentra” (Benjamin, 2003: 42), afirma el
autor de La obra de arte en la época de su reproductibili-
dad técnica. Este tema de la unicidad y pertenencia a un
cierto lugar y tiempo es central en la reflexión de Benja-
min y es el que impregna la determinación de su concep-
to de aura. A esta se le define como “Un entretejido muy
especial de espacio y tiempo: aparecimiento único de una
lejanía, por más cercana que pueda estar”, lo cual a su vez
implica que “no existe una copia de ella” (Benjamin, 2003:
47 citado en Huesca 2013).
Pintura al óleo que muestra una A grandes rasgos el pensamiento estético de Benjamin se centra en que, aunque
réplica de una pintura famosa la copia esté muy bien reproducida, nunca tendrá la esencia de la obra original que se
hecha por Salvador Dalí realizó en un momento histórico determinado, en un lugar y a la cual el artista le ha
impreso parte de sí mismo. Como ejemplo podemos citar a la Gioconda o Mona lisa
pintada por Leonardo Da Vinci, que sin duda es la obra más reproducida de la historia,
sin embargo, a pesar de tener una fotografía del famoso retrato, jamás se podrán tener
al lienzo y los pigmentos del Renacimiento y la pincelada impresa del más famoso pintor
de todos los tiempos.
La reproducción y masificación del arte anula el ritual y la unicidad de la obra al

convertirla en un objeto más al servicio del sistema mercantil capitalista no a favor del
proletariado, por lo tanto, mientras el arte siga siendo elitista no habrá una transforma-
ción ni se cumplirá la labor del arte en la transformación social.
96

Parcial 3
Michel Foucault
Nació en Poitiers, Francia en 1926, su padre fue médico cirujano de reconocida
fama y esperaba que su hijo lo fuera también, estudió en el colegio jesuita de Saint-
Stanislaus, en el que fue alumno destacado, después de la guerra, Foucault entró en la
École Normale Supérieur de Paris, donde su estadía fue tan difícil que sufrió severas
depresiones que lo orillaron a intentos de suicidio, por lo que lo llevaron con un psi-
quiatra y es posible que de ello derive su inclinación posterior a la Psicología.
Michel Foucault fue filósofo y psicólogo de for-

mación, pero profesor de profesión (Pastor y Ove-
jero, 2005). Foucault ejerció como profesor adjunto
en la Universidad de Lille, donde impartía Psicología
e Historia de la Psicología, de 1952 a 1955. Tam-
bién impartía clases en la Ecole Normaile Superiore,
a petición de su maestro y amigo L. Althusser.
Foucault propone el concepto de estética de la

existencia, el cual dice que el arte no radica sólo en
los objetos y que la estética transgrede los límites
de la intervención de los artistas sobre la exterioridad y se ocupa también de la inter-
vención de las subjetividades en el campo de lo íntimo, lo privado y lo público. (Builes
Correa, 2012, pág. 64).
Afirma Foucautl que en nuestra sociedad el arte se ha convertido en algo que no

concierne más que a los objetos, y no a los individuos ni a la vida. Que el arte es una
especialidad hecha sólo por los expertos que son los artistas. Pero ¿por qué no podría
cada uno hacerse de su vida una obra de arte? (idem).
Con esta visión se establece la estética de la existencia, aquella que reconoce tam-
bién en la vida, categorías estéticas. Con relación al arte moderno, el filósofo francés
determina que es una vida verdadera que expresa algo que es verdadero por eso le
llama etho poiesis o estética de la existencia.
El arte es, según Foucault, una forma de “conocimiento útil”, un “conocimiento en el

que la vida humana está en juego [...] y es capaz de producir un cambio en el modo de
ser del sujeto” (2005: 238). Pero el arte en su sentido cínico no es reactivo, su verdad
es su propia fuerza activa y aleatoria, y está orientado completamente hacia el futuro.
El arte es una verdad que transforma, o mejor, es la verdad encarnada de la transforma-
ción (o multiplicidad en sí misma). Como dice Foucault, el arte es “una forma oracular
de expresión” (Zepke, 2014).
DESARROLLO En equipo EVIDENCIAS Solidaridad
Aprendizaje esperado: Analiza el enfoque que le otorgan los especialistas respecto a los conceptos de Competencias a desarrollar
gusto y juicio estético a partir de las posturas de Emmanuel Kant, Theodor Adorno, Horkheimer, Wal-
ter Benjamin, Michel Foucault. Analiza los valores estéticos que le imprimen identidad, determinan Genéricas: 1, 3
su capacidad de análisis y lo colocan en una posibilidad de seguir profundizando sobre el tema. Disciplinares: 2, 6
1. Investiga los años y el país en qué los filósofos aquí revisados publicaron sus principales obras sobre la
estética y el arte.
2. Busca en internet e imprime la fotografía de una obra de arte que corresponda al mismo lugar y tiempo.
3. Realiza una interpretación de la obra de acuerdo a los principios estéticos de cada autor.
4. Entrega tu portafolio al profesor del curso.
97

Estética
SESIONES: 4-6 Los valores estéticos: lo trágico, sublime, ridículo,

elegante, esbelto, gracioso, entretenido, armonioso,
magnífico, imponente.
Sin duda, tras conocer más acerca de la estética te habrás dado cuenta que como seres
humanos todo el tiempo estamos valorando, esta práctica es tan antigua que surgió y
se ha desarrollado desde que el hombre ejerce su libre albedrío. La valoración permite
otorgar mayor o menor importancia a algo o a alguien por sus características.
¿Qué tiene más valor el oro o el agua? La apreciación de ambas

cosas se hará dependiendo la situación, la forma y la utilidad. Segu-
ramente para un viajero extraviado en el desierto en riesgo de morir
por deshidratación, el agua potable tendrá un valor mucho mayor
que cualquier cantidad de oro.
Los valores estéticos han sido tratados por varios pensadores a lo

largo de la historia y cada uno de ellos clasifica y jerarquiza de for-
ma diferente, por ejemplo: Nicolai Hartmann (1882-1950) establece
que la categoría estética más alta es la de lo bello.
Para Hartmann el valor estético mayor es la belleza y el resto de las

categorías son sólo manifestaciones de esta, por lo tanto el resto de
los valores son reducidos a ser tipos de belleza, incluso lo feo o lo
grotesco.
Dentro de los valores están:
• Útil: lo que sirve.
• Bueno: acorde a lo que establece la moral.
• Verdadero: acorde a la realidad.
• Justo: equidad.
• Armonioso: este valor se da en el arte e implica la proporción y la belleza.
A los valores corresponden también antivalores: inútil, malo, falso, injusto y feo.
En el arte a lo largo de la historia se han aplicado distintos valores estéticos, que se

refieren a las categorías como lo bello, lo feo, lo sublime, lo grotesco, lo trágico y lo
cómico; y los extra estéticos refieren a los valores de asociación es decir tienen que ver
más con el sentido, su objeto de representación y hasta con su valor comercial.
INTERCULTURALIDAD
• Algunos estudios se han centrado en valorar aspectos tales como la motivación del logro.
Así, el alumno con mayor grado de motivación centrará más su atención en obtener un
mejor aprendizaje, tendrá mejor autoconcepto y aumentará su autoestima. Todo esto re-
percutirá de manera favorable en su rendimiento académico.
• a) En parejas, investiguen en distintas fuentes más información sobre el tema.
• b) Redacten en sus cuadernos, uno o dos párrafos acerca de la relación entre motivación
de logro, autoestima y el rendimiento o aprovechamiento académico.
98

Parcial 3
Para Adolfo Vazquez Sánchez (1997): “Las categorías estéticas son determinaciones
generales y esenciales del universo real llamado estético” p. 145 Estas se encuentran
en la vida diaria, pero se trasladan al arte, así pues, la máxima espiración del artista es
crear belleza, pero sus manifestaciones son distintas pues dependen de la creatividad
expresiva del artista.
Lo trágico:
¿Viste el noticiario del día de hoy? Tal vez te has dado cuenta
que no existe una sola emisión o publicación noticiosa que
no incluya información donde alguna persona haya vivido un
acontecimiento trágico. Este aspecto de la condición humana
puede reflejarse en el arte a través de lo trágico.
Para Aristóteles la tragedia es la imitación del drama de la

vida, en la cual el autor expone a los personajes para provocar
compasión en el espectador por los infortunios que padece el
héroe mediante la identificación.
Este sentimiento tendrá que pasar por diferentes estados

desde el temor, la culpa, el horror, el dolor, y cuando se ha
llegado a tal cúmulo de emociones, necesariamente llega el
placer mediante la catarsis que desahoga y libera toda esa
tensión para recuperar la armonía.
En la tragedia también hay contradicciones entre los fines del protagonista, y sus nobles
aspiraciones que son truncadas por una fuerza superior a lo humano. Lo trágico radica
en que el hombre se vuelve presa del destino del cual es imposible huir.
Si en lo cómico la risa es la expresión máxima, lo trágico generalmente apunta hacia

el llanto, la ira o la compasión, pero ¿Se puede contemplar estéticamente a lo trágico?
Desde el punto de vista moral no cabe una relación estética ante ello, aunque, es po-
sible ante el riesgo de señalarlo como un comportamiento perverso o inmoral según
Sánchez Vázquez (p. 235).
También es preciso decir que, a lo largo de la historia han existido pintores que repre-
sentaron hechos funestos reales o inspirados en la mitología y la literatura en cuya
contemplación es posible encontrar elementos coloridos, simétricos y armónicos. Tal es
el caso del pintor británico John Everett Millais (1829-1896) quien pinta el cuerpo de
Ofelia (de Hamlet) ahogada en el río. ¿Pueden unirse lo bello y lo trágico en una obra
de arte?
¿A caso, sólo las obras bellas merecen existir? “También lo bello tiene que morir” afir-
maba Friedrich Schiller, (en T.W Adorno, 1970) la categoría de lo trágico es la que me-
diante el arte afirma que la vida es finita y el sufrimiento cobra sentido.
Para Friedrich Nietzsche (1872) el arte es un instrumento para entender la vida porque
en él se combina la subjetividad de lo real, por ello consideraba a la tragedia como la
forma suprema de arte.
De este modo, hemos conocido los valores y las categorías estéticas, es importante
destacar que las que aquí se mencionan no son únicas, existe más o menos consenso
entre los autores en identificar lo bello, lo feo, lo sublime, lo grotesco, lo cómico y lo trá-
gico en el arte, con todo, estas mismas características han derivado en subdivisiones,
combinaciones o propuestas distintas.
99

Estética
Lo bello
La belleza tiene diversas dimensiones en el arte, por ejemplo, para Sócrates se encon-
traba en la virtud, los actos hermosos del hombre que le conferían un alto valor moral,
por lo tanto, no era una cualidad que se pudiera ver a simple vista, sino que se construía
a partir del comportamiento.
Platón por su parte decía la belleza suprema se relacionaba con la idea del bien y lo
verdadero, así pues, las formas que tomaban en la naturaleza eran sólo un símbolo de
la belleza ideal. No obstante, para los pitagóricos, se hallaba en la forma, la armonía y la
simetría. Hegel ejemplificaba la belleza con la figura humana porque tiene equilibrio en
contenido y forma; pero para Ruskin lo bello estaba en lo divino. Independientemente
de aquello que los pensadores definen como belleza el acercamiento que hace Kant
parece el más abarcador al determinar que lo bello implica un placer desinteresado de
satisfacción universal.
Lo sublime
La primera vez que se abordó lo sublime como categoría estética fue en l757 en la
obra de Edmund Burke, él decía que era aquella emoción que acompaña a lo terrible o
a lo que produce terror. Sugería que lo sublime es la emoción más fuerte que el dolor.
El pintor inglés William Turner fue famoso por sus paisajes naturales, sin embargo, él
no se dedicó a representar sólo la belleza de la tranquilidad del campo, por el contrario,
trataba de mostrar esos momentos en donde la naturaleza muestra su poder y su gran-
deza sobre el hombre: El fuego, hundimientos, tormentas.
Una barca de pescadores se hace a la mar muy temprano como todos los días, después
de horas de navegar se encuentran con una gran tormenta, el cielo se oscurece y las
olas se vuelven violentas, el viento sopla con tal fuerza que en cualquier momento el
bote puede naufragar ¿Puedes imaginar esta sensación? Esa mezcla entre dolor y terror
o algo más fuerte es lo sublime.
Burke se adentra aún más en las emociones humanas y establece que llega un punto
en que aquello que produce dolor y temor ya no son nocivos ni representan peligro, es
El Naufragio, William Turner

“Digo la emoción más fuerte, porque estoy
convencido de que las ideas de dolor son mu-
cho más poderosas que aquellas que proceden
del placer”
Edmund Burke (en Garbuno, 2010)
100

Parcial 3
entonces en donde surge el deleite, que es diferente al placer pero también causa una
sensación gozosa, el autor le llama “horror delicioso”, en el caso del ejemplo anterior
sería cuando lo peor ya pasó, la barca ha naufragado, la tormenta terminó y sólo se
puede contemplar con asombro la magnitud del mar, “una especie de tranquilidad con
matiz de terror”.
Lo sublime es el miedo al poder de aquella fuerza superior que somete al hombre: la

oscuridad, la soledad, el silencio, lo vasto y lo infinito. Al respecto Kant expone en Crí-
tica del juicio, que lo sublime se encuentra solo en la naturaleza, por lo tanto, el arte
encuentra lo sublime en aquellas obras que logran representar esa supremacía de las
fuerzas naturales.
Esta sensación tiene subcategorías o matices, a la experiencia de la belleza extendida

hasta llegar a lo sublime, Kant le llama lo magnífico.
Lo ridículo
En su definición se indica que lo ridículo es aquello que por su ra-
reza o extravagancia provoca risa. El humor está relacionado con
la capacidad que ciertas personas tienen de observar el mundo
desde sus eventos cómicos, las personas que tienen la capaci-
dad de vivir situaciones mediante el humor nos llevan a captar la
realidad desde lo cómico o ridículo de las cosas. (De los Reyes,
2013).
Gracias al sentido del humor, las cosas graves parecen más ligera,
hay una degradación de lo serio mostrando su lado ridículo a tra-
vés de lo vulgar. En la Grecia antigua lo ridículo tenía también un
sentido pedagógico cuando era representado en el teatro, pues
las situaciones en donde se criticaba o cuestionaban las debilida-
des humanas y las ponía de manifiesto.
Elegante
Cada que te arreglas para ir a una fiesta seguramente buscas vestirte elegante, pero
¿Qué es la elegancia? Actualmente ese adjetivo está ligado a la moda o al diseño, tiene
que ver con una apreciación muy cambiante que tiene que ver con el lugar y el mo-
mento histórico del que se hable, tal vez en este momento la elegancia esté ligada a la
sencillez y la sobriedad; sin embargo, en otras épocas se relacionaba más con el lujo.
Este valor dependerá siempre del contexto en el que se inscriba.
Esbelto
En este momento que se vive en la cultura occidental existe una sobrevaloración de
la esbeltez, pues se relaciona con la belleza, en los desfiles de moda cada vez se ven
jóvenes más altas y delgadas como si en ello radicara su máximo valor. Lo esbelto
es aquello que se realciona con la verticalidad y el alargamiento, existe en diferentes
manifestaciones artísticas como en la arquitectura por ejemplo, pues en el gótico se
apreciaban las columnas esbeltas y altas; en el siglo XXI las torres y rascacielos hacen
gala de su esbeltez.
Lo cómico o gracioso
¿Recuerdas algún suceso que te provocó una carcajada? De hecho, puede ser algo del
pasado que recuerdas y te vuelves a reír. ¿Qué hay detrás de aquello que nos provoca
una espontánea y estruendosa risotada? La risa, es una manifestación brusca y pla-
centera causada por diversas situaciones, Aristóteles decía que “el hombre es el único
ser vivo que ríe” y que el recién nacido se convierte propiamente en humano cuando
101

Estética
ríe por primera vez. La risa es tan vieja como la hu-

manidad, y en sentido más amplio define al hombre y
en un sentido más restringido se halla estrechamente
ligada a la comicidad. (Sánchez Vázquez, Invitación a
la Estética, 1992, pág. 225)
Kant expuso en Crítica del juicio que lo cómico es la

reducción repentina a la nada de una intensa expec-
tativa. Como cuando ante un auditorio repleto, el pú-
blico guarda silencio ante el gran acto de desaparición
que el mago realizará. En una mano sostiene en lo
alto un conejito blanco y en la otra una chistera negra.
Ante la vista del público expectante mete al animalito
en el sombrero, hace unos pases mágicos y… ¡vualá!
El conejo que debía desaparecer pega un gran salto
Noche estrellada sobre el
huye a toda velocidad detrás del escenario, seguido
Ródano, Vincent Van Gogh de una estruendosa carcajada de los asistentes.
Sucede entonces la contradicción entre aquel resultado grandioso que se espera y lo

común del desenlace. Ahora bien, tampoco se pueden dictar reglas generales, a veces
las expectativas incumplidas no son fuente de comicidad sino de frustración y tristeza.
También se genera un efecto cómico cuando algo habitual aparece fuera de su con-
texto y se ve como algo insólito. Pensemos por ejemplo en las risas que pudo haber
provocado en el público asistente a la Exposición de la Sociedad de Artistas Indepen-
dientes de Nueva York de 1917, el ver como pieza de arte un urinario, titulado La fuente
y firmado por el artista Marcel Duchamp, como R. Mutt. A pesar de que la pieza duró
Sabías que... poco tiempo expuesta y lo escandaloso del caso, es innegable el toque de comicidad.
La noche del 23 de Lo cierto es, que en el trasfondo de lo cómico existe siempre un conflicto al igual que
diciembre de 1888 en la tragedia, la diferencia es que mientras en lo trágico la resolución del nudo implica
Vincent Van Gogh un cambio trascendental en la vida de los personajes; en lo cómico, los elementos del
se cortó el lóbulo de conflicto no son vitales, por lo tanto, no se toman en serio.
la oreja izquierda,
lo envolvió en un En la frase del cómico mexicano Mario Moreno Cantinflas: “O actuamos como caballe-
paño y se lo llevó ros, o como lo que somos” hay una clara contradicción que se toma a la ligera porque
de obsequio a una no implica consecuencias trascendentales.
prostituta llamada
Rachel del burdel de
Lo cómico está presente en la vida real y en el arte, pero siempre con relación a lo hu-
Arlés (Francia) donde
mano, pues en la naturaleza no existe. Nos provoca risa ver a un perro que salta sobre
vivía. Las causas de
esta mutilación no se sus patas traseras al ritmo de la música. ¿El perro está bailando, o lo relacionamos con
determinaron, pero se la acción humana de bailar? Lo que resulta cómico en la naturaleza es porque se asocia
cree que fue por una con las conductas humanas, un perro no reacciona por sí solo al estímulo musical, debe
disputa que tuvo con ser entrenado previamente para humanizar sus movimientos.
su amigo, el pintor
Paul Gauguin, aunque ¿Cuál es entonces el valor estético en lo cómico? Cuando el espectador se enfrenta a
también se cree una obra de arte que le provoque la espontánea y natural risa, el acto de la contem-
que por el disgusto plación ya no es necesario, la experiencia estética se condensa en el momento de reír.
que sufrió al recibir Para Sánchez Vázquez (1992).
la noticia de que su
hermano Theo se iba Lo cómico adquiere una dimensión estética propia no tanto en la vida real como en el
a casar. Van Gogh
arte y al adquirirla, lo cómico se presenta con estas tres características:
pintó un autorretrato
con la oreja vendada
en 1889. • Primera. Aunque en el arte lo cómico es siempre una invención, las situaciones
creadas tienen que ver siempre con la vida real. Por lo tanto, en lo abstracto no
puede haber comicidad.
102

Parcial 3
• Segunda. La comicidad artística o literaria por su naturaleza ficticia no produce
el efecto natural, espontáneo e intenso (la risa) que se da en situaciones reales
porque su estímulo es artificial, así que, el resultado es sosegado.
• Tercera. El efecto estético de lo cómico en el arte y la literatura siempre viene

acompañado de placer, similar al que se suscita en la contemplación.
Lo entretenido
Entretener se refiere a distraer a alguien impidiéndole llevar a cabo
alguna labor, también se relaciona con divertir y recrear el ánimo de
alguien, pero te has preguntado si ¿el arte es entretenido? En este
punto hay cierto grado de debate, por ejemplo, quienes aseguran
que lo entretenido es superficial y el arte es profundo. “El entre-
tenimiento es simple y está enfocado a distraer la atención para
relajar el pensamiento y el arte busca enfocar nuestra atención en
la reflexión y los sentidos justo en el intento de estimular nuestro
pensamiento” (Matador, 2011).
Lo entretenido se convierte en un valor o característica del arte

cuando logra encontrar su punto de equilibrio en aquellas obras
que nos permiten relajar el pensamiento y a la vez invitan a la re-
flexión, como ejemplo de esta fusión equilibrada podemos mencionar a las artes visua-
les como el cine, el teatro, y la danza.
Lo armonioso
Armonía y equilibrio dentro del arte son dos aspectos de suma importancia, y es que
todo se basa en el peso visual, es decir, aquello que hace que la obra llame la atención
a nuestros ojos. Recordemos que en la antigua Grecia se establecieron normas de pro-
porción que armonizaban las formas.
Este peso visual se basa en la psicología humana y nuestra forma de equilibrar, com-
poner y comprender lo que vemos. Nuestra mente tiene la capacidad de completar,
enderezar y equilibrar aquello que se percibe, por ello el arte responde también a ele-
mentos de psicología. Cuando vemos algo agradable a la vista es bastante probable que
estemos ante una composición perfectamente en armonía y equilibrio, es decir, estos
aspectos van de la mano.
La armonía implica el ordenamiento y convergencia de los elementos que conforman

la obra, cualquiera que esta fuere. Así podemos ver como en el teatro y cine existe
armonía en la secuencia de movimientos, diálogos, escenografía, música; en las artes
plásticas se percibe en los colores, líneas, volumen; en la música a través de la unión
de acordes. (Arte, 2018).
Lo magnífico
Para Escobar y Arredondo (2016) La vista de las pirámides de Egipto son impresio-
nantes a pesar de que su arquitectura es sencilla, sin embargo la Basílica de San Pedro
en Roma es magnífica, y por ello despierta lo sublime; en sus proporciones grandes y
hermosas se manifiesta tanto la belleza con sus acabados en oro y sus mosaicos; por
medio de ella se experimenta la impresión de lo sublime y el conjunto resulta magnífico.
Un arsenal debe ser sencillo; una residencia, regia, magnífica y un palacio bello.
Lo imponente
Aquello que nos hace sentir pequeños en comparación. Si bien puede considerase este
valor estético con respecto a paisajes naturales, también puede ser uno de los prin-
103

Estética
cipios que rigen la arquitectura y otras formas culturas. Ejemplo: los acueductos
romanos son imponentes. (Enciclopedia de ejemplos: Valores estéticos, 2017).
Lo feo
Es común que la fealdad se asocie con valores negativos como la maldad, aquello
que nos desagrada o que causa temor, pero, no necesariamente debe ser así. La
fealdad se concibe como lo contrario a la belleza y por lo tanto sus características
se vuelven opuestas, así pues, lo feo es desordenado, desproporcionado, asimé-
trico, desmesurado y sin armonía.
En la estética clásica se consideraba a la fealdad como una degradación de la be-

lleza y del arte. (Garbuno Aviña, 2010) Mientras que para los teóricos anteriores al
siglo XX lo feo representa lo opuesto a la belleza, autores contemporáneos creen
que lo feo es parte de lo bello y en ello radica un gran cambio en la forma de pen-
sar, pues ¿Cómo podríamos saber lo que es bello sin conocer lo feo?
La fuente, de Marcel Duchamp.
T. W Adorno, señala que “Es un lugar común que el arte no se reduce al concepto de
lo bello, sino que para complementarlo hace falta lo feo en tanto que su negación […]
Sea lo que fuere, lo feo ha de conformar o poder conformar un momento en el arte…”
(en Garbuno, 2010).
¿Se puede encontrar la belleza en la fealdad? ¿Sí la belleza es forma, color, simetría y
armonía, cómo calificar las obras de Vincent Van Gogh donde la forma se difumina, la
proporción se pierde y el color se exacerba?
La fealdad entonces también tiene su valor estético, el expresionismo y las van-

guardias del siglo XX toman distancia de lo denominado bello para darle prioridad a
otras emociones, conceptos y categorías que lograron conmover de igual forma a los
espectadores.
Lo grotesco
Se identifica como categoría en el periodo del Romanticismo, en esta corriente estética
los artistas vuelven la mirada a su alrededor y plasman en sus obras la crudeza de la
realidad, tanto en la pintura como en la literatura no se buscaba la producción de lo
bello. El célebre escritor Víctor Hugo escribe en 1927 que su concepción del Roman-
ticismo busca sus fundamentos en lo grotesco (Garbuno Aviña, 2010), por su parte
Bayer complementa esta noción diciendo que abarca todas las fealdades y ridículos.
Una explicación más clara de esta categoría es propuesta por Sánchez Vázquez en
1992, donde menciona que grotesco proviene de la palabra grottesca, derivación del
italiano grotta o gruta, en donde se representaba un conjunto de formas vegetales,
animales y humanas que se combinaban de modo fantástico.
Los niños pequeños frecuentemente evitan entrar a una habitación oscura, en ocasio-
nes al preguntarles la causa de su temor, responden que hay brujas o monstruos, es
decir, elementos fantásticos fuera de la realidad.
Cuando encendemos la luz vemos que aquello que atemoriza al niño no es más que la
sombra de un viejo árbol que se proyecta al interior combinada con un sombrero puesto
sobre el perchero, eso no es una bruja sino una combinación de elementos superpues-
tos: una figura grotesca.Como ejemplo en el arte, se puede mencionar a Giusepe Arcim-
boldo,(1527-1593) quien fue un pintor italiano conocido por formar rostros con base
en animales o vegetales, a veces también provocaba ilusiones ópticas, lo que parecía
un plato del cual sobresalían frutas, verduras, flores y hojas, al girarlo resultaba la cara
104

Parcial 3
regordeta de un hombre con sombrero. Aunque se trata de un pintor del siglo
XVI, sus obras fueron revaloradas por los artistas surrealistas hasta el siglo XX.
En comparación con las formas simétricas y perfectas del arte clásico, lo gro-
tesco resulta monstruoso, esta característica también se puede encontrar en la
obra de El Bosco, en su famosa obra “El jardín de las delicias”. Se trata de una
desnaturalización de la realidad, una destrucción del orden normal. Y que decir
de las obras surrealistas de Salvador Dalí donde los elefantes tienen larguísimas
patas con doble articulación. Estas combinaciones extrañas de elementos natu-
rales fuera de su contexto original también encuentran una cercana relación con
lo cómico, al grado que Jean Paul le llama humor cruel.
Lo grotesco forma parte del arte y la literatura para contribuir a quebrantar una
realidad que parece resistente al cambio, por tal razón, esta categoría se asocia
a corrientes artísticas rebeldes.
Retrato con verduras,

CUIDADO DE LA CASA Arcimboldo. O
Consejos y acciones para cuidar el medioambiente en casa

- Separa la basura. Separar los residuos para que se puedan reciclar.
- Usa productos que puedan reutilizarse. Hay muchos productos que se pueden usar varias veces
para proteger la naturaleza. Por ejemplo, utiliza servilletas de tela en lugar de servilletas de papel.
- Apaga las luces. Parece obvio, pero no nos damos cuenta de la cantidad de veces que encendemos
la luz de una habitación que no ocupamos. Acostumbra apagar la luz y cuando te marches de casa
comprueba que todo está apagado.
- Consume frutas y verduras ecológicas. Los productos ecológicos cuidan el medio ambiente por-
que en su producción no se utilizan fertilizantes ni otros productos contaminantes.
- Evita dejar los aparatos enchufados. Recuerda que los aparatos que están apagados pero siguen
enchufados consumen energía, por lo que es importante desenchufarlos.
- Cierra las llaves del agua correctamente. Cuando no utilices el agua, cierra la llave y vigila que no
existan fugas.
- Muévete en transporte público. La contaminación en las grandes ciudades proviene en gran
medida de los coches; utiliza el transporte público para desplazarte y ayudarás a cuidar la na-
turaleza.
- Lleva tus propias bolsas al supermercado. Cada vez son más los supermercados que venden las
bolsas de plástico para evitar su uso y fomentar el reciclado. Llévate tus propias bolsas al super-
mercado y podrás utilizarlas varias veces.
- Aprovecha la luz natural. Para reducir el consumo de luz eléctrica, abre las ventanas y sube las
persianas para que entre la luz del sol en tu casa.
- Cambia las bombillas de tu casa. Las bombillas de bajo consumo se calientan menos, consumen
menos energía, alumbran igual y duran más.
- Recicla todo lo que puedas. Antes de tirar ropa, libros o juguetes, piensa si puedes darles una
segunda oportunidad para evitar gastar y comprar todo nuevo. Ahorrarás dinero y protegerás la
naturaleza.
- Planta árboles. Los árboles producen oxígeno y son esenciales para la naturaleza, así que planta
un árbol en tu casa o en la comunidad donde vives.
Como ves, estas son solo algunas acciones que facilitan el ahorro de energía, el reciclaje y el cui-
dado de los recursos naturales.
¿Cuáles aplicas en tu vida diaria?
Aprendizaje esperado: Analiza los valores estéticos que le imprimen identidad, determinan su capaci-
Competencias a desarrollar
dad de análisis y lo colocan en una posibilidad de seguir profundizando sobre el tema.
Genéricas: 1, 3
Realiza un mapa conceptual de los valores estéticos. Disciplinares: 2, 6
105

Estética
Let’s Practice
English!
WHAT IS A RAINBOW?
Author Donald Ahrens describes a rainbow as “one of the most spectacular light shows observed on earth.” The
traditional rainbow is sunlight, spread out into its spectrum of colors and diverted to the eye of the observer by water
drops. The “bow” part of the word describes the fact that the rainbow is a group of nearly circular arcs of color all
having a common center.
Most people never notice that the sun is always behind you when you see a rainbow, and that the center of the
circular arc of the rainbow is in the direction opposite to that of the sun. The rain, of course, is in the direction of the
rainbow.
Descartes simplified the study of the rainbow by reducing it to a study of one water droplet and how it interacts with
light falling upon it.
He writes: “Considering that this bow appears not only in the sky, but also in the air near us, whenever there are drops
of water illuminated by the sun, as we can see in certain fountains, I readily decided that it arose only from the way in
which the rays of light act on these drops and pass from them to our eyes.”
Accessed March 2019
Form small teams. Read again and identify the words that are similar to your language in terms of spelling and meaning.
Do they mean the same? Do the words similar to your language (cognates) help you understand the text better? Discuss
what "false cognates" are with your teacher.
1. Donald Ahrens is . 4. A ccording to Descartes, rainbows are formed

A. a scientist .
B. a writer A. by the action of light upon water drops
C. an explorer B. by the air near us
D. an astronomer C. by the water on certain fountains
2. What is a traditional rainbow? D. by the way drops pass to our eyes
A. colors 5. Who wrote "…that it arose only from the way in
B. observed which the rays of light act on these drops and pass
C. sunlight from them to our eyes"?
D. a bow A. Ahrens
3. Descartes used to simplify the B. Descartes
study of rainbows. C. Shakespeare
A. a single drop of water D. Not mentioned
B. several rain drops 6. “Bow” means .
C. a lamp A. an, arc, bend or curve C. group of colors
D. a rainbow B. complete circles D. water drops
106

Parcial 3

1. Menciona los nombres de quien ha aportado importantes reflexiones
Evaluación
con relación al juicio estético. Sumativa
2. ¿Quién realizó una tesis sobre Kant y Freud, lo cual le permitió entrar al
Instituto de Investigación -Social de Frankfurt?
3. ¿Qué diferencia encuentra Benjamin entre la mejor de las copias y la

obra original?
4. El arte es, según , una forma de “conocimiento

útil”, el arte es “una forma oracular de expresión”.
5. Menciona los distintos valores estéticos, y escribe un ejemplo de cada

uno de ellos.
6. Realiza un mapa conceptual sobre los valores estéticos.
Autoevaluación
¿Conozco los conceptos de gusto y juicio estético apoyándose en Formativa
textos como la de Kant y cultural de Adorno- Horkheimer y Walter
Benjamín, Michel Foucault.?
¿Reflexiono sobre los valores estéticos: lo trágico, sublime, ridícu-
lo, elegante, esbelto, gracioso, entretenido, armonioso, magnífico,
imponente?
Coevaluación
Aspecto Sí No
107

Estética
SESIONES: 7-9 La estética dentro del contexto

digital
INICIO En equipo Compañerismo
Aprendizaje esperado. Analiza la importancia que tiene la estética y su forma de influir en los Competencias a desarrollar
comportamientos humanos cuando éste se presenta en un contexto virtual y está apoya-
Genéricas: 1, 3
do por la tecnología y los medios de comunicación.
Disciplinares: 2, 6
1. Observa la siguiente imagen y comenten si se manifiesta el arte en ella.
El contexto de las redes sociales, el internet, la tecnología

digital y los medios de comunicación.
Para Steven Holtzman (1997) “La web es un nuevo tipo de mundo digital que está en
línea. La web está conectada. Una densa malla de eslabones atraviesa el planeta para
formar un todo orgánico, una red compartida de conexiones virtuales abiertas para la
exploración” (Steven, 1997, pág. 22).
TIC Además del concepto, es preciso mencionar que la web 2.0, la interacción y la virtuali-
dad son conceptos que llegaron a revolucionar el ocaso del siglo XX y a sentar las ba-
Si quieres saber más sobre ses del siglo XXI. Los cambios tecnológicos y la extensión de sus aplicaciones a la vida
página:
cotidiana son tan rápidos que la sociedad vive una especie de vértigo.
La inmersión en los mundos virtuales genera cambios en la cultura, se originan nuevas

formas de ser y de hacer, nuevas formas de expresión artística, de autodefinición, de
identidad, de comportamiento social y de apreciación estética. Por lo cual es importan-
te conocer cómo la humanidad desde sus miembros más jóvenes va desarrollando ha-
bilidades para conducirse dentro de los mundos virtuales, lo usuarios generan códigos
de comunicación y van conformando tendencias culturales, en ese sentido la importan-
cia de estudiar el lugar que ocupa la estética en el contexto digital.
108

Parcial 3
La realidad virtual, simulación y ciberespacio son tres nocio-
nes articuladas en una misma totalidad, ninguna de las tres
puede existir por separado en la forma en que se manifiestan
actualmente, se necesitan las unas de las otras, afirman Tira-
do y Domènech, al definirlas como uno de los puntos más
recurrentes es la promesa de construir mundos, escenarios
y realidades interactivas en las que los sujetos no sólo parti-
cipan sino modifican (Tirado Serrano & Domènech i Argemí,
2006, pág. 13).
Esta puerta abierta a la creación de «experiencias estéticas”

es el umbral, también, para generar otras formas de concebir
o interpretar fenómenos estéticos y artísticos de relevancia
Si se observa solo en el plano de las ideas y las definicio-
nes es posible trazar fronteras entre ellas. Pero, si se observa
el entorno se evidencia el surgimiento formas artísticas que
emergen a partir de la interrelación de realidad virtual, cibe-
respacio y simulación (Tirado Serrano & Domènech i Argemí,
2006, pág. 13).
El arte en los videojuegos va
El surgimiento y evolución de los videojuegos son ejemplo de ello, a decir de los pro- más allá del diseño, aspecto y
pios usuarios no son sólo juegos sino formas de vida, por ejemplo, comenta un usuario: color, pues además son grandes
“Quizás para mí, vivir es jugar y jugar es vivir. Me reconozco a través de las historias y el contadores de historias.
arte, me inspiro de los mundos inexistentes para encontrar los procesos que me dan el
ánimo para seguir creando” (Mastreta 8) afirma Daniel Mastreta videojugador.
DESARROLLO Individual Honestidad
Aprendizaje esperado: Analiza la importancia que tiene la estética y su forma de influir en los compor- Competencias a desarrollar
tamientos humanos cuando éste se presenta en un contexto virtual y está apoyado por la tecnología
y los medios de comunicación. Establece comparaciones y diferencias respecto a la ética y la estética; Genéricas: 1, 3
como las 2 áreas de análisis de un mismo sujeto; el ser humanos. Argumenta sobre la relación de los Disciplinares: 2, 6
escenarios naturales que el mundo ofrece y la forma en que los seres humanos nos adaptamos para
sobrevivir aún en circunstancias extremas.
Es muy probable que, al igual que otros jóvenes, juegues videojuegos, navegues en internet y uses redes
sociales. Según tu experiencia como usuario, responde lo siguiente:
1. ¿Qué elementos dentro de las redes sociales y los mundos virtuales consideras bellos?
2. ¿Describe tu experiencia ante una creación virtual bella?
3. Comenta y debate con tus compañeros de clase sobre sus diversos puntos de vista.
109

Estética
TIC Mark R Johnson (2017) investigador del Departamento de Ciencia Política de la Uni-
versidad de Alberta del Reino Unido considera en su artículo “La historia de la estética
Si quieres saber más del ciberespacio en videojuegos” que: “La estética espacial basada en cuadrículas en
sobre la estética dentro juegos como Neuromancer, Shadowrun y Alpha Centauri indican un ámbito donde las
del contexto digital visita la leyes físicas “reales” no se aplican: los juegos postulan una lógica de movimiento dife-
siguiente página: rente, lo que indica estructuras de datos y circuitos electrónicos. Juegos como System
Shock, Rez y Dystopia, sin embargo, mantienen ciertas formas estándar de movimien-
to y comportamiento físico del mundo “real” y se superponen a una arquitectura del
espacio con una estética del ciberespacio. Esta tendencia hacia una convergencia de
mundos físicos y virtuales (dentro del juego) es aún más pronunciada en los juegos más
recientes (Véase Johnson, 2017).
“Los mundos digitales no son como los mundos de la naturaleza. Son mundos artificia-
les hechos por humanos-computadoras-. Como el arte, el teatro, la música, la literatura,
la poesía y la escultura humano-hechos, todos los mundos de nuestra imaginación-los
mundos digitales tienen el potencial de expresar ideas que comienzan y emociones
profundas de una manera que ningún otro medio para la expresión humana puede”
(Steven, 1997, pág. 15).
No todos los autores están de acuerdos en que los elementos fundamentales de la

Estética como disciplina filosófica se puedan hallar en lo digital, en la actualidad está
abierto el debate al respecto de lo bello, lo estético y el arte digital, y tal vez la discusión
lleve un tiempo más, pero en un sentido más amplio de los términos es común escu-
char hablar del arte y la estética en este ámbito.
¿Qué es el arte digital? ¿Qué es una estética? Aunque estas preguntas han recibido va-
rias respuestas, puede haber variaciones en las propuestas de Steven Holzman acerca
de que la estética digital es aquella que explota las cualidades que son exclusivas de
los medios digitales.
En un libro que alienta el debate sobre las posibilidades estéticas de los medios di-
gitales accesibles a los lectores no académicos, utilizó el término «reutilización» para
describir una práctica estética que toma prestado de los modelos existentes, expre-
sando la esperanza de que la práctica sea transitoria y finalmente conducir al descubri-
miento de mundos de expresión completamente nuevos. La crítica más fuerte a este
proyecto estético es que parece tener un entusiasmo modernista en la posibilidad de
hacer una ruptura radical con la tradición estética para dar paso a formas abstractas no
estudiadas todavía (Pierson, 2002, págs. 84, 85).
INTERCULTURALIDAD
Algunos estudios se han centrado en valorar aspectos tales como la motivación del logro.
Así, el alumno con mayor grado de motivación centrará más su atención en obtener un
mejor aprendizaje, tendrá mejor autoconcepto y aumentará su autoestima. Todo esto re-
percutirá de manera favorable en su rendimiento académico.
a) En parejas, investiguen en distintas fuentes más información sobre el tema.
b) Redacten en sus cuadernos, uno o dos párrafos acerca de la relación entre motivación
de logro, autoestima y el rendimiento o aprovechamiento académico.
c) ¿Cuál ha sido uno de los logros más importantes para ti?
110

Parcial 3
La estética en el terreno de las ciencias en la actualidad SESIONES: 10-12
DESARROLLO En parejas Trabajo
Aprendizaje esperado: Analiza los valores estéticos que le imprimen identidad, determinan su capa-
Competencias a desarrollar
cidad de análisis y lo colocan en una posibilidad de seguir profundizando sobre el tema. humanas.
Analiza la importancia que tiene la estética y su forma de influir en los comportamientos humanos Genéricas: 1, 3
cuando éste se presenta en un contexto virtual y está apoyado por la tecnología y los medios de
Disciplinares: 2, 6
comunicación.
1. Lee el siguiente texto y con base en ello contesta lo que se te solicita.
Leonardo da Vinci, el científico (fragmento)
Hablar de Leonardo da Vinci (1452-1529), uno de los mayo-

res genios que jamás ha dado la humanidad, evoca inmedia-
tamente a La Gioconda o La última cena. Sin embargo, su labor
artística no fue sino la punta del iceberg de todos los cono-
cimientos que consiguió reunir entorno a sí el genio italiano.
Su labor como inventor se basó en su afán científico. Y en

la mayoría de las ocasiones estuvo por delante de su tiem-
po. Ideó una especie de automóvil, un helicóptero –dotado
de amortiguadores para asegurar un placentero aterrizaje-,
un submarino, bicicletas y un tanque, aparatos que, simple-
mente, no se pudieron concretar porque no lo permitía la
tecnología de su tiempo.
En astronomía, Da Vinci desveló el misterio de cómo se pue-

de apreciar el resplandor de la Tierra, al respecto afirmó: “Nuestro propio planeta ilumina la noche lunar
con un brillo 50 veces mayor que una luna llena, produciendo el resplandor ceniciento”. La cuestión es
que, en torno al año 1500, muy pocas personas sabían que la Tierra giraba alrededor del Sol. Aunque se
equivocó en una cosa, la Luna carece de océanos y atmósfera, como el propuso. También las mentes más
privilegiadas fallan a veces.
La mayoría de sus creaciones quedaron relegadas al baúl de los recuerdos y de hecho solo se conoce hoy de
ellas por las anotaciones y dibujos del italiano, que suman miles. Su carrera científica fue más que prolífica.
Aunque tampoco se queda atrás su legado sobre filosofía, moda, invención de juegos, o cocina –fue despedi-
do como cocinero de dos tabernas florentinas por sus recetas innovadoras-. Aun así nunca estuvo satisfecho
con lo creado: “He ofendido a Dios y a la humanidad porque mi trabajo no tuvo la calidad que debía haber
tenido.
Tomado de: ABC.es (Azpiroz, 2012).
111

Estética
1. ¿A qué movimiento artístico y cultural perteneció Leonardo da Vinci?
a) Las vanguardias
b) El periodo clásico
c) El romanticismo
d) El renacimiento
2. ¿Cuál crees que fue la base del método científico de da Vinci?
a) La observación de la naturaleza.
b) La filosofía humanista.
c) Los sentimientos y emociones.
d) El movimiento de los astros.
3. ¿Con qué otro nombre se le conoce a la célebre Gioconda de da Vinci?
a) La Virgen de las rocas

b) Anunciación
c) Monalisa
d) La dama del armiño
4. Crees que la ciencia y el arte pueden relacionarse.
a) No, son disciplinas muy diferentes.

b) Sí, porque son del interés humano.
c) Solo es posible en la actualidad.
d) Nunca serán compatibles.
El arte y estética en el proceso de creación científica.

Muchas veces nos hemos preguntado cómo se logra representar los avances científicos
en libros, gráficos, documentales, proyecciones multimedia etc., y si tiene algún valor
estético. Lo cierto es que la ciencia no está del todo separada del arte. En el caso de los
dibujos e ilustraciones, las representaciones han llegado a tener detalles estéticos que
logran que el observador se interese por los procesos y descubrimientos de la ciencia.
Con relación a los avances científicos que dieron cabida a las revoluciones tecnológi-
cas Heidegger en Estrada (2007) señala que los dispositivos tecnológicos reflejan la
estructura de pensamiento de sus creadores, son herramientas de auto reflexión. Por
tanto, la técnica da cuenta del pensamiento y la actividad de una sociedad y ¿de dónde
parte el arte si no es de la reflexión?. 1 En contraste para Theodor Adorno, decía que la
tecnología despoja al arte que la sociedad le demanda.
Esperón (2012) afirma que ha sido tan evidente el vínculo entre ciencia y arte en rel-
ación con la naturaleza, que en algún momento fueron inseparables.
1 Estrada, Enrique, 2007, La función clínica del arte-ciencia en la educación estética, Revista Iberoamericana de
Educación, Número 42-3, https://rieoei.org/historico/jano/opinion43.htm
112

Parcial 3
Menciona que, pocas veces reflexionamos en la influencia y beneficios que el arte ha
brindado a la ciencia, porque en una Ley o teoría se representa con atributos artísticos
y estéticos, vemos así, la ayuda que recibe el arte de la ciencia para la creación de pie-
zas novedosas.
“Entonces para que la ciencia continúe creciendo, sin limitar su capacidad para compar-
tir sus hallazgos, debe hacer el uso de otras herramientas como el arte, la estética y la
visualidad contemporánea”.2
Arturo Rosenblueth, menciona “una buena gráfica no sólo debe ilustrar con claridad un
fenómeno o una ley; debe estar bien proporcionada y correctamente distribuida, debe
estar exenta de factores o de características que pudiera mermar su elegancia; debe ser
grata a la vista, en suma, debe ser estética”.3
Entre el artista y el científico existen diferencias y semejanzas, y una de ellas es poder

interpretar y explicar el universo de manera que sea entendible, además que posea las
características requeridas por el científico para comprendida y apreciada.
Asimismo, menciona que hay criterios para juzgar o valorar los trabajos científicos, por
ejemplo, decimos que es “elegante” que es un trabajo bello y también recurrimos a lo
opuesto y estos adjetivos son valores estéticos y no sólo aplican a trabajos científicos,
incluso a modelos matemáticos abstractos.
Los artistas están empleando hoy en día elementos teóricos y funcionales de ciencias
tales como la física cuántica, la genética y la biología, y de otra parte las tecnologías de
la información y la comunicación.
2 Esperon, Manuel, 2012, Arte y estética en el proceso de creación cientifica, Revista de Divulgación cientifica
y tecnológica de la Universidad Veracruzana, septiembre-diciembre de 2012, Volumen XXV, Núm 3, Mé-
xico, https://www.uv.mx/cienciahombre/revistae/vol25num3/articulos/creacion-cientifica/
3 Rosenblueth, A. (1971). El método científico. México: Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología. Págs 84-
86.
113

Estética
DESARROLLO Individual Laboriosidad
Aprendizaje esperado: Reflexiona y jerarquiza la importancia de los valores estéticos en función de su Competencias a desarrollar
utilidad, significado y determinación de todas las producciones humanas. Analiza la importancia
que tiene la estética y su forma de influir en los comportamientos humanos cuando éste se presenta Genéricas: 1, 3
en un contexto virtual y está apoyado por la tecnología y los medios de comunicación. Disciplinares: 2, 6
1. Investiga sobre algún descubrimiento científico reciente por ejemplo en el campo de la medicina, o
biología.
2. Elige una obra de arte que se pueda relacionar y crea un meme para fomentar la conciencia y la vida
saludable.
3. Compartan sus creaciones en el grupo y elijan las mejores para difundirlas en redes sociales.
Aplicación de la ciencia en la estética

Las matemáticas en el arte: Proporción áurea
Conocido como el número de oro o la divina proporción, se refiere a un concepto que

basado en la geometría realza la armonía de los objetos, del diseño o de la arquitec-
tura. Ha sido aplicada en diferentes proyectos como pintura, edificios, fotografías, entre
otras. ¿Cómo se determina? En honor al escultor griego Fidias, se representa con la
letra (Φ, φ ) Phi= 1,61834.
El matemático Fibonacci, habla de series numéricas consecutivas, si dividimos cada

número con su anterior, se aproxima al número phi o áureo (1,618034).
Si la secuencia numérica se traslada a un rectángulo y unimos los vértices nos aparece

la famosa espiral de oro.
El matemático y teólogo italiano Lucas Pacioli, en

su libro La Divina Proporción (1590) escribe de un
número parecido a la Divina Trinidad, que es lo más
parecido a Dios, interpretado en otras palabras como
“la perfección”.
Por ejemplo, en la Gioconda de Leonardo da Vinci

podemos encontrar la “perfección” de la proporción
áurea.
También lo encontramos en el arte contemporáneo

en la obra del arquitecto venezolano Rafael Araujo,
representando matemáticamente con el número phi,
el vuelo de una mariposa. De su colección Golden
Ratio.
Espiral de oro, representada gráficamente.
114

Parcial 3
Rafael Araujo. Monarch water mirror, 2004,

La Gioconda de Leonardo da Vinci http://www.rafael-araujo.com/
y la fórmula áurea.
El arte y la ciencia
Según María Novo4 propone que, en un escenario de problemas ambientales, tal como
el cambio climático, la ciencia y el arte no pueden ser neutrales, deben estar compro-
metidas con el desarrollo de la humanidad, contribuir al nuevo paradigma en la que
ciencia y arte dialogan en un discurso transdisciplinario que permita afrontar la crisis
ambiental. El término de transdisciplinariedad, al que se refiere la autora, parte de Ed-
gar Morín (2012), y su propuesta teórica metodológica la cual ha conocido, en tiempos
recientes, una amplia utilización en una variedad de campos científicos5.
Diversas representaciones del arte ciencia

Arte ciencia
En el momento en el que fusionan diversas formas de conocimiento surgen nuevas

obras en las cuales el tema de reflexión se centra en las: “…transformaciones percepti-
vas del espacio y del tiempo, en sentido filosófico-estético y sociocultural. Más no se
trata de un espacio/tiempo arquitecturado sino de un “espacio conceptual sensible de
reflexión y experimentación”6.
Las cualidades estéticas se definen en las nuevas morfologías de creaciones electróni-

cas, éstas se distancian de los instrumentos mediante los cuales fueron hechas para
adentrarse en los campos de lo estético, que se encuentra ligado a lo subjetivo, a lo
sensible a la evolución del arte, de todos los procesos culturales y de la sociedad. A
continuación veremos algunos ejemplos de estas manifestaciones artísticas.
4 Novo, María. (2015) Diálogo ciencia-arte: Una vía integradora para abordar la crisis ambiental
global. Universidad Nacional de Educación a Distancia, Madrid P. 13-14.
5 Morin, Edgar. 2012 ¿Qué es la Transdisciplinariedad? http://edgarmorinmultiversidad.org/in-
dex.php/que-es-transdisciplinariedad.html
6 Hernández, Iliana (compiladora, “Estética, Ciencia y Tecnología, Creaciones electrónicas y numé-
ricas”, 2005, Pontificia Universidad javeriana, facultad de Arquitectura y Diseño, Bogotá pág. 5
115

Estética
Arte naturalista francés

En este punto cabe mencionar al anatomista francés Henoré Fragonard
quien nació en 1732, estudió cirugía, pero como dato importante hay
que señalar que fue reclutado para formar parte de la primera escuela de
veterinaria en el mundo, situada en Lyon, Francia, donde fue profesor de
anatomía, pero ¿qué relación tenía la veterinaria con el arte? Para compren-
der mejor esta situación, es preciso señalar que el naturalista fue, a su vez,
primo del reconocido pintor y grabador Jean-Henoré Fragonard.
El veterinario solía hacer minuciosas disecciones, sus piezas eran exhi-

bidas no solo como piezas anatómicas, sino artísticas, a las cuales se les
llamó ecorchés (figuras desolladas) las cuales causaron gran impacto en
écorchés de Fragonard Le
los espectadores. Más adelante junto a su primo formó parte del Jurado
cavalier Honore Fragonare 1765 Nacional de las Artes.
Los écorchés de Fragonard, fueron reconocidos y admirados en su momento por cientí-

ficos y artistas de la sociedad francesa del siglo XVIII, algunas piezas se conservan
todavía en el Museo Fragonard7.
Sabías que...
Arte generativo
Fragonard fue Se da a partir de la introducción en el mundo del arte de herramientas como los len-
removido de su guajes de programación computacionales que a través de las plataformas digitales pu-
cargo de profesor eden crear sistemas para la creación artística con la experimentación en torno a con-
de anatomía por
ceptos como algoritmos, arte de software, sistemas complejos, arte interactivo, entre
considerarlo loco.
otros8.
Algoritmos genéticos
Los algoritmos9 se han empleado en las distintas artes a través de toda la historia. Son
programas de computadora que, aplicando la genética, tienen la finalidad de producir
generaciones descendientes a partir de ciertos parámetros iniciales, los progenitores.
En el campo de arte esto puede representarse como ondas, hasta llegar a melodías que
van evolucionando.
http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0123-921X2012000300011
7 Del Mar, Mari, Fernandez, Laura, Pérez fernando, 2007, Arte científico en Veterinaria. Los “écorchés” de
Fragonard en la Facultad de Veterinaria de Alfort, Revista Cumplutense de Ciencias Veterinaria, Vol 11,
Arte generativo, ilustrador polaco No,2, http://revistas.ucm.es/index.php/RCCV/
Janusz Jurek. En su serie Papilarnie, 8 Arte generativo sitio: https://www.generativeart.com
Junek, Janusz, Papilarnie III, https://www. 9 Los algoritmos genéticos fueron desarrollados por John Holland a principios de los 70’s para modelar
los procesos evolutivos; es una herramienta muy útil para resolver problemas en los últimos años se ha
behance.net/gallery/30852511/Papilarnie-III
utilizado en la economía, la ingeniería, las artes, la investigación de procesos cognitivos, etc.,
116

Parcial 3
CIERRE Individual EVIDENCIAS Honestidad
que tiene la estética y su forma de influir en los comportamientos humanos cuando éste se presenta Genéricas: 1, 3
Investiga otras maneras en las que la estética se aplica en el ámbito de la ciencia o viceversa y escribe un
breve ensayo de dos cuartillas sobre tus hallazgos.

1. Completa la frase: “La web es un nuevo tipo de mundo digital que está
Evaluación
en línea. La web . Una densa malla de eslabo- Sumativa
nes atraviesa el planeta para formar un todo orgánico, una red compar-
tida de abiertas para la exploración”.
2. ¿Qué es el arte digital?
3. ¿Qué diferencia y semejanzas existen entre el artista y el científico?
4. Menciona las diversas representaciones del arte en la ciencia.
Autoevaluación
¿Analizo el contexto de las redes sociales, el internet, la tecnología Formativa
digital y los medios de comunicación?
Coevaluación
Aspecto Sí No
117

Estética
SESIONES: 13-15 Relación de la estética con

la ética desde el punto de
vista moral
INICIO En equipo Tolerancia
Genéricas: 1, 3
que tiene la estética y su forma de influir en los comportamientos humanos cuando éste se presenta
1. Formen grupos de cuatro a seis personas lean y reflexionen sobre la siguiente lectura.
Inventé un nuevo ícono, la Virgen Marilyn

El 23 de enero de 1988, quien fuera arzobispo primado de Méxi-
co, Norberto Rivera, mandó a Jorge Serrano Limón a encabezar
la mayor protesta de la ultraderecha católica en la historia de
México contra una exposición de arte contemporáneo en el país.
Serrano Limón y su organización ProVida, con unos 600 mani-

festantes, hicieron cerrar el Museo de Arte Moderno, lo que
provocó que despidieran a su director Jorge Alberto Manrique
y desmontaran las obras de la instalación del artista Rolando de
la Rosa, llamada El Real templo Real, que incluía tres altares con
varias obras: uno dedicado a la Virgen Marilyn (la Guadalupana
con rostro de Marilyn Monroe y los pechos de fuera); otro, a
Cristo Infante (Jesús con rostro de Pedro Infante en una versión
de La última cena) con una bandera mexicana debajo de unas bo-
tas texanas; y un tercero, dedicado a la Misa-Futbol, que incluía
a un Santo Niño de Atocha con cara de Hugo Sánchez, como
crítica a los rituales dominicales.
Las obras me las llevaron una noche a las puertas de mi casa en

Portales, como una semana después de la protesta, asegura Ro-
lando de la Rosa. Me las llevó el subdirector del MAM, Antonio
Luque. Me dijo: “Aquí están sus obras” yo le contesté: “No me traigan eso a mi casa, vean como está la
situación, van a venir a apedrearme”. Siempre han dicho que tuve miedo ¿Cómo no iba a tenerlo si estaba
amenazado de muerte? ¡Estaría loco! No soy un artista cobarde, solo me protegía. Afirma el pintor.
En la actualidad mucha gente se pregunta en donde quedaron esas obras que se exhibieron el en MAM.
“Se destruyeron, no tienen importancia ¿Qué vale de mi obra La Virgen Marilyn? Vale el concepto. “Estoy
uniendo símbolos contrarios”, sostiene el artista de 64 años.
Tomado de: (De Ávila, 2016)
1. ¿Por qué la gente se sintió ofendida con las obras de Rolando de la Rosa?
2. Estuvo bien o mal que quitaran su exposición y argumenta tu respuesta
3. ¿Qué opinas de la postura moral del pintor?
4. En este caso, ¿Cómo se relaciona la ética con la estética?
Una vez debatidas las respuestas, socialícenlas con el resto del grupo.
118

Parcial 3
La ética y estética como definitorias de las acciones Sabías que...
humanas, su sentido, significado y alcance en virtud del
bien y del mal “Cualquier creación
artística es hija de su
Al ser la ética una reflexión filosófica sobre la moral se encarga de los códigos y normas tiempo y, la mayoría
construidos en sociedad e impuestos para regular el comportamiento de las personas. de las veces, madre
de nuestros propios
Pero, ¿en dónde converge la ética con la estética? Habrá que volver a los griegos para
sentimientos”.
ir encontrando la respuesta.
Wassily Kandinsky
El ethos griego se refiere al libre trabajo que cada persona realizaba sobre sí mismo y
tenía como base la autoperfección y por este medio el alcance de la belleza. Esta tarea
del ser humano para mejorar día con día tenía un objetivo muy alto, el ethos clásico se
concebía como una tarea sujeta a la supervisión de los dioses y se pretendía firmemen-
te aproximarse a ellos imitando sus cualidades. “El ser humano bello lograba su ethos
en tanto desarrollara lo que había en él de divino” (Rodríguez Aguilar, 2005).
Recordemos también que los griegos identificaban la belleza mediante sus atributos,
como lo bueno, lo malo y lo virtuoso, no obstante, en el teatro griego se hacían relatos
de acontecimientos morales a partir de la tragedia y la comedia que reproducían situa-
ciones en las que sus protagonistas se debatían en conflictos entre la bondad y lo mal-
dad; pero no solo la literatura, la cual es en sí una manifestación artística se encuentra
inmersa la ética, sino en todas las artes a lo largo de su historia.
Opina Augusto Chimpen, en su blog Preguntas de arte, que en el arte no hay códigos
éticos establecidos porque el contenido de las obras depende de la moral de cada artis-
ta. “En nuestros días el arte ha evolucionado y tenemos arte abstracto, arte geométrico,
arte conceptual que no es basado en la naturaleza. El arte debe ser universal y sus
límites están en el respeto. La ética en toda actividad estética depende del artista, se
basa en sus gustos e influencias. Pero ha habido casos en los que el arte ha ofendió a
sectores de la sociedad” (Chimpen, 2012).
En 1988 el Museo de Arte Moderno (MAM) expuso las obras del artista Rolando de
la Rosa, las cuales desataron polémica en la sociedad mexicana y miles de católicos se
sintieron ofendidos. El artista no interviene teóricamente para argumentar su forma de
pensar, más bien, pretende expresarse mediante su obra. Por ello José Galindo, afirma
que el arte es como una colección de retratos morales más que un conjunto de precep-
tos éticos. (p. 28). La finalidad del artista es crear belleza, y para ello recurre a la realidad
que le rodea. El arte se ha ocupado de acontecimientos morales como tema, que son
reflejos de la vida humana mediante los cuales el artista busca transmitir emociones,
sentimientos y estados de ánimo.
RECONOCIMIENTO DE EMOCIONES
Dentro de la comunidad educativa se ha tomado conciencia de la importancia que tienen

no sólo los aspectos cognitivos, sino también las emociones y afectos del alumno, para lo-
grar el desarrollo integral de los más jóvenes, así como para el propio bienestar docente y
para su adecuado rendimiento laboral.
a) En parejas investiguen y contesten:

• ¿Qué papel tienen o juegan las emociones en el aprendizaje significativo de los
alumnos?
b) Comenten sus respuestas con otras parejas.
119

Estética
Las existencias de temas éticos en el arte no determinan completamente la concepción

Sabías que... que el espectador tiene de la moral, pero, es innegable que existe una influencia por-
Gabriela Mistral se que llegan a las personas por medio de los sentidos. El propio Tolstoi definía al artista
convirtió en la primera como el hombre que lo sabe dibujar y pintar todo; es claro que en esta expresión el
latinoamericana en escritor no se refiere a la acción técnica del dibujo, sino a la armonía contenida que
recibir el Primer Premio refleja fielmente la atmósfera de su época, incluyendo claro, sus normas y conflictos.
Nobel de Literatura,
el 10 de diciembre de Concluyendo podemos decir que la ética no está alejada de las actividades artísticas.
1945, de manos del Rey Desde el momento de decidir sobre los temas que cada artista trabaja, está asumiendo
Gustavo V, de Suecia. una postura ética, una actitud conforme a una idea del arte y la cual se verá reflejada
en la obra misma (Osuna González, 2010).
SESIONES: 16-18
La relación de la estética con el medio ambiente y los
recursos naturales
La Ecología (Ökologie) es un concepto acuñado por Ernest Haeckel1 y está compuesta
por dos vocablos griegos: Oikos que significa casa y logos, que es ciencia.
Haecekl, la definía como la rama de la ciencia que tiene interacción de los seres vivos
con el medio que la rodea.
“Por ökologie entendemos el conjunto de conocimientos sobre la economía de la natu-

raleza: la investigación de las relaciones totales del animal tanto con su medio inorgá-
nico como con su entorno orgánico; incluyendo, sobre todo, sus relaciones amistosas y
hostiles con aquellos animales y plantas con los que entra directa o indirectamente en
contacto, en una palabra, Okologie es el estudio de esas interrelaciones complejas a las
que Darwin hace referencia como las condiciones del lucha por la existencia”.2
La visión de Gabriela Mistral (1957) en su creación

poetica y de ensayos, revela que el “universo entero
está animado por una vocación trascendente de crea-
ción de vida” El hombre manifiesta la vocación ontoló-
gica de “aportar a la creación de formas nuevas, finas
y hondas de diversidad y complejidad”.
Sepúlveda Llanos (1995) explica que, en la visión de

Mistral, la ecología se nutre de una estética que per-
cibe la realidad colmada de belleza y de una ética que
registra la vida modelada desde el vínculo liberador
del amor.
Nos preguntamos ¿Cuál es la relación entre estética

y ecología? Según Fernando Arribas Herguedas, se
parte de una revisión de las diferentes tendencias del
Land Art3 y de sus principales críticas. Para que sea
ecológica debe cumplir las siguientes condiciones:
Expresar una preocupación por los problemas ambientales y que tenga una reducida
huella o daño ecológico, para poder elaborar la obra.
1 Biólogo, naturalista, filósofo, artista, el alemán Ernst Haeckel (1834-1919) dio a la historia las páginas más
bellas de la biología con sus dibujos de las caprichosas formas de la naturaleza, que sirvieron de inspira-
ción al Art Noveau y se recopilan ahora en un libro que glosa su obra.
2 Allaby, Michael, Ecology: Plants, Animals, and the Environment /
3 Según Robert Smithson, el Land Art es una corriente artística contemporánea, en la que ciertos paisajes
son considerados una obra de arte. Se interviene un lugar donde con elementos naturales se crean obras.
120

Parcial 3
Hay diferentes obras utilizando elementos de la naturaleza desde los años 60, pero a
pesar de haber sido considerados artísticos, la finalidad no era esencialmente Ecología.
Tratando de conceptualizar, se puede decir que el arte ecológico, arte ambiental o
ecoarte se conoce a la expresión artística que trata temas ecológicos o sobre el medio
ambiente. Se refieren a las obras que utilizan el entorno natural para expresar un tema
relacionado con el mismo.
En la actualidad, el arte ecológico trata problemáticas que afectan al planeta utilizando

la fotografía, escultura, pintura, danza, teatro, literatura, y el conocido como Land Art,
El arte de la naturaleza.
Los elementos que son esenciales al arte ecológico son:
a) Que sea estéticos.

b) Y que tenga una dimensión ética, es decir un contenido de responsabilidad en favor
de la ecología.
Aprendizajes esperados: Analiza los valores estéticos que le imprimen identidad, determinan su capa- Competencias a desarrollar
cidad de análisis y lo colocan en una posibilidad de seguir profundizando sobre el tema. Reflexiona
y jerarquiza la importancia de los valores estéticos en función de su utilidad, significado y determi- Genéricas: 1, 3
nación de todas las producciones humanas. Argumenta sobre la relación de los escenarios naturales Disciplinares: 2, 6
que el mundo ofrece y la forma en que los seres humanos nos adaptamos para sobrevivir aún en
circunstancias extremas.
1. Analiza el siguiente poema y con base en ello describe un paisaje que pudiera ilustrarlo.
Agua
Hay países que yo recuerdo Saras blancas y Saras rojas, Tenga una fuente por mi madre
como recuerdo mis infancias. donde pecaron otras razas, y en la siesta salga a buscarla,
Son países de mar o río, de pecado rojo de atridas y en jarras baje de una peña
de pastales, de vegas y aguas. que cuentan gredas tajeadas; un agua dulce, aguda y áspera.
Aldea mía sobre el Ródano, que no nacieron como un niño
rendida en río y en cigarras; con unas carnazones grasas, Me venza y pare los alientos
Antilla en palmas verdi-negras cuando las oigo, sin un silbo, el agua acérrima y helada.
que a medio mar está y me llama; cuando las cruzo, sin mirada. ¡Rompa mi vaso y al beberla
¡roca lígure de Portofino, me vuelva niñas las entrañas!
mar italiana, mar italiana! Quiero volver a tierras niñas;
llévenme a un blando país de aguas. Gabriela Mistral
Me han traído a país sin río, En grandes pastos envejezca
tierras-Agar, tierras sin agua; y haga al río fábula y fábula.
121

Estética
MEDIO AMBIENTE
Ahorra energía y utiliza energías renovables siempre que sea posible: Los buenos hábitos ener-
géticos pueden ponerse en práctica en cualquier sitio y a cualquier edad, por ejemplo, haciendo
que los más pequeños se encarguen de apagar las luces o aparatos que no se estén usando. Ade-
más, es importante hablar de energías renovables como alternativa, e incluso… ¡introducirlas en
nuestra rutina construyendo un aerogenerador casero!
El Land Art
TIC
Si quieres saber más sobre Según la curadora y filósofa norteamericana, Sue Spaid (1961), el Land Art (arte y natu-
el Land Art visita la siguien- raleza) sugerido por el artista Robert Smithson, iniciada en los años 60 y 70, es el arte
te página: en el que la naturaleza está implicada y a la vez es “activada” distingue cuatro subcate-
gorías: earthworks (movimientos terrestres), environmental art (arte ambiental), ecological
art (arte ecológico) y ecoventions (arte con degradación ambiental). Todas estas obras
implican un esfuerzo para expresa el potencial estético de la naturaleza.
Los movimientos terrestres o earthworks son obras permanentes de gran tamaño y

formas no naturales situadas en amplios espacios abiertos.
El arte ambiental o environmental art, es de menos escala y emplea al medio para pro-
vocar la conciencia del público de las fuerzas y fenómenos naturales.
El Arte ecológico o ecological art, trata de cuestiones como sostenibilidad, adaptabili-

dad, recursos renovables y la biodiversidad.
Por último, la degradación ambiental o ecoventions, de la fusión de las palabras eco-

logia e invento, son diseñadas como obras de arte, que tratan de alertar al expectador
para tomar conciencia de los desequilibrios naturales, incorporan la “acción ecología
directa”.
Todas estas corrientes han recibido críticas de autores como Donald Craford y Carl-
son, acerca de que este tipo de arte es una afrenta estética hacía la naturaleza, por
el “impacto” ecológico que implica su creación. Peter Humphrey (1985) alega que las
propiedades estéticas naturales son alteradas e incluso destruidas.
En cambio, Emily Brady (2007) defiende la posición de este arte, cometa que, en vez de
afrenta, las obras ecológicas, muestran una profunda consideración estética respecto
a modos de observar y prestar atención, contribuyen a estimular relaciones favorables
hacia ella, y desde el plano ético de respeto y admiración. Thomas Heyd, dice que los
movimientos terrestres o earthwors nos inducen a reflexionar sobre los modos que el
humano interviene en el medio natural y dirigen la atención hacia intervenciones “jus-
tificadas” (Heyd, 2002:7-8).
Finalmente reconoce el autor que, si se tienen en cuenta todos los aspectos mencio-
Sabías que... nados, será posible establecer criterios objetivos para apreciar las obras de arte en la
No eres un perdedor naturaleza, para alcanzar una definición clara del arte ecológico.
hasta que te rindes por
seguir intentando. Algunos ejemplos:
Mike Ditka Double Negative (1969-70) de Michael Heizer, es una obra denominada earthworks.
Donde la naturaleza como objeto, la conciben como un mero material, sin que la labor
artística se relacione en modo alguno con la cuestión ecológica.
122

Parcial 3
Double Negative es el primer movimiento de tierra pro-
minente de Michael Heizer. Consiste en dos zanjas cor-
tadas en el borde oriental de la Mesa Mormona, al no-
roeste de Overton, Nevada en 1969-70.
Según la artista Lynne Hull que crea trans-especies ar-

tísticas y esculpe la naturaleza “An Art Site, el factor
limitante para la vida silvestre es la falta de agua. Los
animales del desierto se adaptan a condiciones de agua
extremadamente bajas, pero hay más diversidad de es-
pecies con más agua disponible”. 4
Hull ha trabajado en sus proyectos en 8 países, inclusive

en Yucatán, en el año de 1998.
Double Negative, From The Edge Of The Work,
En general, para desentrañar cuál es la relación de una Michael Hiezer
obra de arte con la naturaleza y la ecología hemos de
atender a dos aspectos esenciales: la huella ecológica
de la obra y la intención del artista que se revela en su
contenido.
La obra de la artista mexicana Yolanda Gutiérrez (1970)

se inspira en la visión religiosa de los pueblos náhuatl, y
más concretamente de los Aztecas denominada Gotas
Vírgenes (2000) conformadas por 30 esferas de vidrio
en el lago de Xochimilco, Ciudad de México; denuncia y
hace sentir el grado de responsabilidad del que cada uno
de los espectadores tiene en la realidad.
Arroyo Stones: Dirige el agua fuera del banco erosionado,

Cóatl, 1994, de Yolanda Gutiérrez, elaborada con escá-
2009 http://eco-art.org/?page_id=51#
pulas de res y espuma de polietileno 30m de longitud.
Una instalación realizada en la zona lacustre de Xochi-
milco, en un lago que está en proyecto de preservación y
que ha sido restaurado de la contaminación.
Ejemplo de intervención artística en el desierto de Mo-

jave (EU) revela la importancia ecológica del proceso de
transferencia de agua dentro del ecosistema, elaborado
por un colectivo de artistas del Pasadena City College
del Programa Enviromenatl Science and Art coordinado
por Claude Willey.
4 http://eco-art.org/?page_id=51#
123

Estética
CUIDADO DE SALUD
¿A qué se debe el aumento de la esperanza de vida?
Una de las causas más importantes se debe al control de las enfermedades de transmisión o
infecciosas, aunque a medida que ha ido aumentando la esperanza de vida, la preocupación
por las epidemias de tipo infeccioso se ha ido desplazando hacia las enfermedades no infec-
ciosas. Tal es el caso de las enfermedades vasculares (como el infarto o el ictus) y el cáncer, en
las que juegan un papel esencial la alimentación, el ejercicio físico, las emociones y el estilo
de vida. La esperanza de vida está relacionada con distintos factores como la genética, el es-
tilo de vida, la educación para la salud, el nivel económico, el sistema sanitario, la mortalidad
infantil, etc.
¿Qué es estilo de vida?
¿Crees que debes mejorar tu estilo de vida?
CIERRE Equipos EVIDENCIAS Compañerismo
Aprendizajes esperados: Analiza los valores estéticos que le imprimen identidad, determinan su capa- Competencias a desarrollar
cidad de análisis y lo colocan en una posibilidad de seguir profundizando sobre el tema. Establece Genéricas: 1, 3
comparaciones y diferencias respecto a la ética y la estética; como las 2 áreas de análisis de un mismo
sujeto; el ser humanos. Argumenta sobre la relación de los escenarios naturales que el mundo ofrece Disciplinares: 2, 6
y la forma en que los seres humanos nos adaptamos para sobrevivir aún en circunstancias extremas.
1. Formen equipos de 4 a 6 personas y elaboren una pieza artística (cartel, escultura, collage, fotografía,
video, instalación, etc.) que promueva la reflexión sobre la crisis ambiental actual, utilizando algunos ma-
teriales reciclados.
2. Con las piezas de todo el grupo, montar una pequeña exposición en el aula de clases.
3. Escribe tu opinión sobre este tipo de arte.
124

Parcial 3

Evaluación
1. ¿Cómo se llama el blog de Augusto Chimpen y que opina sobre el arte?
Sumativa
2. ¿En qué año, en qué museo y qué artista expuso su obra, la cual desató
polémica en la sociedad mexicana? ¿Qué opinas sobre este hecho?
3. ¿Cuál es la relación entre estética y ecología?
4. ¿Cuáles son los elementos esenciales al arte ecológico?
5. Describe con tus palabras lo siguiente:

a) earthworks
b) environmental art
c) ecological art
d) ecoventions
Autoevaluación
¿Comprendo la estética en el terreno de las ciencias en la actualidad? Formativa
¿Analizó la ética y la estética como definitorias de las acciones huma-
nas, su sentido, significado y alcance en virtud del bien y del mal?
¿Reflexiono sobre la relación de la estética con el medio ambiente y
los recursos naturales?
Coevaluación
Aspecto Sí No
125

Autoevaluación
Sí No ¿Por qué?

De acuerdo con el desempeño que mostraste durante este parcial, responde cada cuestión según se
solicita. Posteriormente suma tus resultados y coloca en el recuadro final la cantidad obtenida.

Se conoce y valora a sí mismo y aborda problemas y
retos teniendo en cuenta los objetivos que persigue.
Elige alternativas y cursos de acción con base en
criterios sustentables y en el marco de un proyecto
de vida.
Analiza críticamente los factores que influyen en su
toma de decisiones.
Elige y practica estilos de vida saludables.
Cultiva relaciones interpersonales que contribuyen a
su desarrollo humano y el de quienes lo rodean.
Suma total
Lista de cotejo
Analiza los logros que obtuviste en el primer parcial y contesta lo siguiente:
Analiza el enfoque que le otorgan los especialistas respecto a los conceptos de gusto y juicio estético a partir
de las posturas de Emmanuel Kant, Theodor Adorno, Horkheimer, Walter Benjamin, Michel Foucault.
Analiza los valores estéticos que le imprimen identidad, determinan su capacidad de análisis y lo colocan en
una posibilidad de seguir profundizando sobre el tema.
Reflexiona y jerarquiza la importancia de los valores estéticos en función de su utilidad, significado y
determinación de todas las producciones humanas.
Analiza la importancia que tiene la estética y su forma de influir en los comportamientos humanos cuando
éste se presenta en un contexto virtual y está apoyado por la tecnología y los medios de comunicación.
Establece comparaciones y diferencias respecto a la ética y la estética; como las 2 áreas de análisis de un
mismo sujeto; el ser humanos.
Argumenta sobre la relación de los escenarios naturales que el mundo ofrece y la forma en que los seres
humanos nos adaptamos para sobrevivir aún en circunstancias extremas.
126

Coevaluación
Escribe los nombres de tres de tus compañeros de equipo de acuerdo con su desempeño; la escala se
refiere a que el compañero 1 es el que mejor desempeño tiene, seguido por el compañero 2 y posterior-
mente el 3.

equipo.
Heteroevaluación
De acuerdo con el desempeño de sus alumnos, anote lo que corresponde a cada actividad realizada.
Sume los puntos en las celdas de suma parcial y, posteriormente, obtenga el promedio en la celda pro-
medio total.
Aspectos a evaluar
Creatividad Uso ade- Adecuado
Creatividad en la cons- cuado del Excelente
proceso de Suma
Entrega en el plan- trucción de lenguaje en presentación
Producto puntual teamiento de propuestas textos y con análisis y de los tra-
síntesis de parcial
ideas en el trabajo los compañe- bajos
información
en equipo ros de clase
No No No No No No
Sí (1) Sí (1) Sí (1) Sí (1) Sí (1) Sí (1)
(0) (0) (0) (0) (0) (0)
Identifica el juicio y los valores
estéticos
Conoce los conceptos de gusto y
juicio estético apoyándose en textos
como la de Kant y cultural de Adorno-
Horkheimer y Walter Benjamín,
Michel Foucault.
Analiza los valores estéticos: lo
trágico, sublime, ridículo, elegante,
esbelto, gracioso, entretenido,
armonioso, magnífico, imponente.
Comprende la estética dentro del
contexto digital
Reflexiona sobre el contexto de
las redes sociales, el internet, la
tecnología digital y los medios de
comunicación.
Comprende la relación de la estética
con el medio ambiente y los recursos
naturales.
Suma parcial
Promedio total
127

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129

Notas
130

Notas
131

Notas
132

Notas
133

Notas
134

Notas
135

Notas
136

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El bachillerato tiene como propósito fundamental consolidar y diversificar los apren-

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• Valora y experimenta las artes porque le permiten comunicarse y le

• Aprecia la diversidad de las expresiones culturales.

• Es autoconsciente y determinado, cultiva relaciones interpersonales

Relación con otras UAC del plan de estudios

Tecnologías de la Tecnologías de la Tecnologías de la

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Orientaciones, métodos y recursos didácticos para

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En la actualidad se deben medir rangos de actitudes y aptitudes en los estudiantes, el he-

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Lecturas en inglés Cierre

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Parcial 1  Sesiones sugeridas: 18 horas

La estética como disciplina filosófica. 20 2

La Aisthesis y su relación con Definición etimológica de estética y

Aplicación en diversas áreas del

Objeto de estudio y la problemática de la

Semiología como disciplina que estudia los

Principales exponentes: Ferdinand de

Sintáctica; las relaciones entre signos. 44 2

Pragmática; forma en que los signos son

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Parcial 2 Sesiones sugeridas: 20 horas

El problema del arte a partir de

Diferentes formas en las que se

La clasificación de las artes. 70 3

La función social del arte. 74 3

La experiencia estética como definitoria

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• Analiza las distintas

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Parcial 3 Sesiones sugeridas: 18 horas

Conceptos de gusto y juicio estético

El juicio y los valores estéticos

Los valores estéticos: lo trágico,

El contexto de las redes sociales, el

La estética en el terreno de las ciencias

La ética y la estética como definitorias

Relación de la estética con la

La relación de la estética con el medio

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A CTÍVATE APRENDIZAJES ESPERADOS

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COMPETENCIAS GENÉRICAS Y ATRIBUTOS

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SENTIMIENTOS E INSPIRACIÓN: GRANDES PINTORES

Parcial 1 Sesiones sugeridas: 18 horas

b) ¿Qué sabes sobre el arte?

c) ¿Qué expresiones artísticas puedes identificar en tu comunidad?

d) Posteriormente, escribir sus conclusiones y socializarlas con el grupo.