Sesión de Arte y Cultura

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IE.

“SAN FRANCISCO DE ASIS” – Educación Secundaria


LLAUCÁN.

EXPERIENCIA N° 05
TÍTULO: “Entendemos el reto y exploramos”

ÁREA: Arte y Cultura SEMANA: 05 GRADO: 1 “C” FECHA: 28/04/2021


DOCENTE: Segovia Minchán, María Lorena TIEMPO: 2 H

COMPETENCIA CAPACIDAD DESEMPEÑO PRECISADO ENFOQUE TRASVERSAL

Explora con las


características del ritmo
Explora y
visual, la armonía y
experimenta los
contraste de color de su
lenguajes del
entorno, y a partir del
arte.
referente cultural que elija
intervenir.
Planifica y elabora su
proyecto artístico a partir
CREA de sus indagaciones,
PROYECTOS diversos recursos, la
DESDE LOS Aplica procesos socialización y sus Búsqueda de la excelencia
LENGUAJES creativos. exploraciones gráficas,
ARTÍSTICOS. evidenciando la
comparación entre el
referente original y la
intervención realizada.
Comparte su trabajo para
Evalúa y recoger sugerencias y
comunica sus realizar las modificaciones
procesos y necesarias para mejorar su
proyectos. propuesta.

¿QUÉ APRENDEREMOS
HOY?
Escribir un mensaje que contribuye a generar reflexión en
nuestras familias y comunidades sobre las elecciones
responsables a través de un lenguaje artístico.

¿QUÉ NECESITAMOS? • Lapiceros


• Un cuaderno de apuntes, ¡si es de reúso, mejor!
• Colores o plumones
• Hojas en blanco, nuevas o recicladas
• Mucha creatividad e imaginación, etc.

1 Prof. María Lorena Segovia M.


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COMENZAMOS

Muy buenos días apreciados estudiantes, es para una alegría tener que volver a
encontrarnos en este espacio virtual para desarrollar el área de Arte y Cultura. Los
invito a participar de manera activa y permanente en los grupos de WhatsApp.
Leemos y analizamos la siguiente situación significativa y respondemos a la
pregunta.
Dalí estudiante de primero de secundaria través de la observación de su entorno, va a
identificar qué nuevos artículos con los diseños de su comunidad puede ofrecer en el
mercado artesanal. Su familia ya tiene un emprendimiento artístico-cultural, pues los
diseños de su comunidad los plasman en telas y prendas de vestir a través del bordado
y la pintura; lo que Dali y su familia buscan en esta crisis es ampliar la oferta de sus
productos adaptando sus diseños a nuevos artículos.

Frente a esta situación responde:


¿Qué emprendimientos artístico-culturales conoces o has visto en tu entorno?
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¿Qué productos ofrecen?
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ES MOMENTO DE APRENDER

¡INICIAMOS OTRA AVENTURA!

Lee con atención el siguiente texto y responde las preguntas.

EMPRENDIMIENTOS ARTÍSTICO-CULTURALES
Los emprendimientos artístico-culturales también se conocen como industrias culturales o industrias
creativas, y buscan dar solución a una situación o necesidad específica a través de un producto o servicio
creativo que incorpore o transmita una expresión artística o cultural.
Emprender es la capacidad de crear un proyecto, una iniciativa o un negocio desde el inicio
combinando la creatividad, producción, y comercialización de bienes y servicios. Cuando estos
bienes y servicios se basan en contenidos artísticos, culturales o patrimoniales, estos proyectos se llaman
emprendimientos artístico culturales y se diferencian de otros emprendimientos porque, muchas veces,
las motivaciones que nos llevan a realizarlos son la propia iniciativa de creación, algún mensaje que
queremos transmitir a la sociedad y por supuesto, el amor por nuestro arte, nuestras tradiciones y nuestra
cultura.
ARTE Y CULTURA PARA DESPERTAR
Cuando nos preguntamos por qué el arte es tan importante en nuestras vidas, pensemos en cómo nos
permite expandirnos y crecer como individuos y como colectivos humanos. El arte nos saca de nuestra
zona de confort, nos invita a cuestionar la forma como vivimos y aquello que damos por sentado como
verdad, evidencia nuestras sombras y nos propone nuevas formas de disfrute estético. Por ello amplifica
nuestra calidad de vida, nos impulsa a la acción y dinamiza territorios. Al reconocer su importancia resulta
evidente que el acceso al arte no puede seguir siendo un problema y que debemos encontrar maneras de
hacerlo llegar a más públicos. ¿Cómo lo hacemos? Construyendo puentes entre personas y organizaciones,
abriendo vías de diálogo, promoviendo redes de intercambio, recuperando los espacios públicos,
fomentando nuevas posibilidades creativas, valorando la creación (Ministerio de Cultura, 2016, p. 14)
MASCARILLAS INSPIRADAS EN LA TRADICIÓN ARTÍSTICO-CULTURAL SARHUINA
Violeta Quispe Yupari y su madre, Gaudencia Yupari, son artistas y emprendedoras de la comunidad de
Sarhua, ubicada en el departamento de Ayacucho. Violeta se dedica a la elaboración de las tradicionales
tablas de Sarhua, declaradas Patrimonio Cultural de la Nación en noviembre de 2018. La pintura de las

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tablas de Sarhua es una herencia que se remite a los tiempos prehispánicos y es considerada tanto un
medio de transmisión de información como un medio de expresión de las tradiciones, la memoria y la vida
social del pueblo sarhuino. Gaudencia es artista autodidacta y se dedica a la pintura y el arte textil;
confecciona polleras (faldas) bordadas con diseños coloridos para las mujeres sarhuinas. Sin embargo, ante
la crisis económica ocasionada por el confinamiento debido a la pandemia por el COVID-19, madre e hija
decidieron combinar y adaptar sus dotes artísticas, y empezaron a confeccionar mascarillas o tapabocas
con diseños inspirados en sus tradiciones y obras. Las mascarillas presentan bordados y pinturas que
recogen sus costumbres y tradiciones, y cuentan con diseños que, además, ofrecen mensajes de cuidado y
aliento, así como otros alusivos a la igualdad de género, tanto en castellano como en quechua.

✓ Bolso elaborado de tela tocuyo,


pintado a mano con diseños kené.
Elaborado por Eritza Bernabe Ruiz.
✓ Mascarilla facial bordada con
diseños kené

Luego de leer y observar las imágenes, Responda las siguientes interrogantes:

¿Qué opinas de los ejemplos presentados?

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¿Cuál te interesó más? ¿Por qué?

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¿Qué elemento, iconografía, tradición o símbolo de tu comunidad te


gustaría que sea parte de tu proyecto?

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¡SEGUIMOS APRENDIENDO!

Conocemos el trabajo de la artista Elena Izcue.

EL RITMO Y LA ARMONÍA DE COLOR A PARTIR DEL PROCESO DE ELENA IZCUE.


Elena Izcue Cobián (1889-1970) fue una artista y educadora peruana que se inspiró en motivos
precolombinos para diseñar papeles y textiles. Gracias a sus diseños, la iconografía peruana se hizo muy
conocida en Europa. Elena trabajaba junto con su hermana, Victoria Izcue. Durante su proceso creativo, la
artista elegía un objeto a analizar, por ejemplo, una pieza de cerámica o un tejido. Luego de estudiar la
pieza, realizaba dibujos a tinta o acuarela sobre papel, como los que se aprecian en la imagen. De esta
manera, creaba un diseño habiendo separado un elemento del objeto original, el cual repetía para generar
un ritmo.
Ejemplo.
✓ Plato de la cultura Nasca con
representación de roedores.
✓ Acuarela con diseños de roedores
inspirada en las representaciones de la
vasija Nasca.

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EL RITMO VISUAL
El ritmo es un movimiento
marcado por una recurrencia o
repetición que nos permite
percibir una sensación de
organización, ya que podemos
anticipar la recurrencia. Puede
crearse por medio de secuencias
o repeticiones ordenadas de un
color, textura, forma, línea,
espacio, entre otros. Dicha secuencia puede seguir un distinto orden o regla, lo que permite diferenciar
cada ritmo.
RITMO CONTINUO O UNIFORME
Es el ritmo que repite las figuras
una tras otras de manera
idéntica. La imagen a
continuación es un diseño para
estampado en tela inspirado en
motivos prehispánicos
realizado por la artista Elena
Izcue. En este diseño, encontramos un ritmo visual continuo en la repetición o secuencia de cabezas de ave
elaboradas en línea sobre fondo negro.

RITMO ALTERNO
Es el ritmo que se crea al
alternar al menos dos figuras
o motivos diferentes. Pueden
alternarse imágenes
diferentes o la misma con
alteraciones de color, forma o,
incluso, tamaño, pero sin
presentar una modificación progresiva de la figura, por lo que no llega a ser un ritmo creciente decreciente.
El estudio de diseño prehispánico a continuación, realizado por Elena Izcue, muestra la repetición
intercalada de dos figuras diferentes

Responda las siguientes preguntas:

¿Cómo desarrollaba Elena Izcue sus obras?

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¿Cuáles puedes aplicar a tu proyecto artístico?

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Elena Izcue se inspiraba en el arte precolombino: ¿en qué iconografía


o elemento de tu comunidad crees que podrías inspirarte tú?

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A PRACTICAR

Recordemos que Dali está observando a las adolescentes y los adolescentes para ver qué artículos
pueden necesitar o les podría interesar para ampliar el emprendimiento artístico-cultural de su
familia. Ella está pensando en el público para el que creará su proyecto.

¿A quién o quiénes podemos dirigir nuestros


productos?, ¿adolescentes como nosotros? ¿niñas y
niños? ¿adultos? ¿otros?

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¿Dónde puedo vender mis productos?


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Observa los detalles de algún objeto o en el paisaje. Dibuja, pinta, haz un collage o toma
fotografías de los ejemplos que identificas. Elige tus exploraciones favoritas y que
consideres que pueden inspirar tu proceso creativo para la intervención.

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¿QUÉ APRENDI HOY?


Ahora responde con mucha sinceridad a las siguientes interrogantes:

Ahora responde con toda sinceridad a las siguientes interrogantes:

☺ ¿Qué aprendí en esta clase?


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☺ ¿Qué dificultades has tenido en el desarrollo de actividades?
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☺ ¿Cómo lo superaste esas dificultades?
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¡MIS CRITERIOS DE EVALUACIÓN!!!

¿Qué ideas nuevas ¿Qué me gustaría


Criterios de evaluación SI/ NO
tengo con respecto? seguir explorando?
Experimenté con el ritmo visual
y la armonía de color buscando
referentes de mi entorno para
representarlos gráficamente.
Indagué sobre el trabajo de
Elena Izcue y organicé mis ideas.

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