FÜSSLI

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JOHANN HEINRICH FUSSLI (1741 - 1825)

LUIS EDUARDO SUÁREZ URROZ - 3° AÑO PROFESORADO DE HISTORIA HISTORIA


DE LAS ARTES VISUALES - DOCENTE: LOURDES FRANCA DE LIMA
´´SE HA ADELANTADO CIEN AÑOS A
LA GENERACIÓN ACTUAL´´

William Blake
BIOGRAFÍA

- Nació en Zurich - Suiza el 7 de febrero de 1741 y falleció el 16 de abril de 1825 en Putney,


Londres (Reino Unido)

- Hijo de un anticuario y pintor retratista , Johann Caspar Fussli, su padre, amigo del famoso
crítico de arte Johann Joachim Winckelmann, escribió un libro sobre pintura suiza y reunió
una gran colección de dibujos y grabados suizos de los siglos XVI y XVII.

- Los inicios de Fussli fueron en el terreno de la literatura y tan sólo a partir de 1764, en
Inglaterra, se dedicó de lleno a la pintura, de hecho, él mismo no se consideraba un artista,
sino un ilustrador de temas literarios.

- Fue un dibujante, pintor, historiador del arte y escritor suizo, se le ha calificado de


neoclásico, neoamanierista y prerromántico.

- En sus imágenes confluyen corrientes que provienen de las tradiciones clasicista y


manierista con otras que son específicas de la pintura inglesa y nórdica, reflejando una
concepción de lo sublime que se manifiesta en el arte y la iteratura inglesa del siglo XVIII.
SU OBRA
- La obra de Fussli tiene un marcado carácter teatral, no sólo por los temas, sino por su sentido
plástico de las imágenes, en cuya representación huye de la perspectiva renacentista.

- La forma de sus figuras se apartan de las reglas de las lecciones de anatomía y dan lugar a
nuevas criaturas fantásticas y sensuales.

- Temáticamente, pese a establecerse en Inglaterra, representa un sentido del romanticismo


alemán, su mundo nocturno, terrorífico, es paralelo al del romanticismo oscuro de Novalis,
Jean Paul y Hoffman.

- En su juventud en Zurich se vinculó al Sturm und Drang, movimiento prerromántico que en


contraposición al racionalismo de la Ilustración, retornó a la emoción y la fantasía, a la
expresión de los sentimientos, los instintos y las pasiones del hombre.

- Las enseñanzas de Bodmer fueron la base estética del estilo artístico de Fussli,
especialmente su concepción de los poetas como genios transmisores de la pasión y el
sentimiento, así como su defensa de la ambivalencia pasional del arte y la poesía entre la
alegría y la tristeza, el placer y el dolor que otorgaba la temática dramática y pasional.
JURAMENTO EN EL RÜTLI (1779 -1780), RATHAUS, ZURICH
- Título: El juramento de Rütli
- Técnicas: Óleo
- Medidas: 267 cm x 178 cm
- Temas: Histórico, Glorioso, Leyenda, Político
- Composición: Teatral
- Color:
- Líneas: Curvas y gestos

En esta obra se representa un episodio histórico de la Confederación Helvética, un tema


de carácter nacional, elemento muy característico del romanticismo, cuyo género de la
pintura de historia es el género mayor de la pintura occidental moderna, por la
trascendencia tradicional de su contenido, protagonizado por figuras legendarias.
Emplea figuras de aspecto vigoroso y alargado características del manierismo, se ve la
obra de abajo arriba y los cuerpos son exageradamente musculados y monumentales, de
gran energía física.
El fondo neutro que palpita con la luz que procede del fondo e impide ubicar racionalmente
las figuras, no se sabe si la iluminación es natural o sobrenatural, y la obra refleja las ideas
liberales de Fussli.
TITANIA Y BOTTOM (1790)

- Título: Sueño de una noche de verano


- Técnicas: Óleo
- Medidas: 217, 2 cm x 275,6 cm
- Temas: Misterio, leyenda, erotismo, muerte
- Composición: Teatral
- Color: Negro
- Líneas: Curvas

Fue encargada para la Galería Boydell Shakespeare, representa un momento de la primera


escena del cuarto acto de la obra de William Shakespeare, Titania, la Reina de las Hadas está
bajo la influencia de una poción de amor, que le dio su esposo Oberón para castigarla por su
orgullo.
La pose seductora de Titania es una adaptación de Leda y el cisne de Leonardo Da Vinci, las
dos hadas sumergidas en cálices a la derecha están inspiradas en una de las ilustraciones de
Sandro Boticelli para la Divina Comedia de Dante, Canto XXX de Paradiso.
LADY MACBETH CON LOS PUÑALES (1812)

- Título: Lady Macbeth agarrando las dagas


- Técnicas: Óleo
- Medidas: 127 cm x 101,6 cm
- Temas: Muerte, Terror, Pesadilla
- Composición: Teatral
- Color: Negro
- Líneas: Curvas y gestos

En esta obra buscaba plasmar lo sublime en el sentido de representar aquello que está más
allá del límite, por ello representó sueños, mitos, y leyendas.
Conocía muy bien la historia de Macbeth, incluso había traducido el libro al alemán, donde
pudo basarse para mostrar la ambición, el poder y la locura.
DESNUDO ECHADO MIENTRAS UNA MUJER TOCA EL PIANO (1800)

- Título: Desnudo reclinado y mujer al piano


- Técnicas: Óleo
- Medidas: 71 cm x 91 cm.
- Temas: Erotismo
- Composición: Teatral
- Color:
- Líneas: Curvas y gestos

Esta obra se inspira en la ´´Venus recreándose en la música´´ de Tiziano, en él se observa


a una mujer al piano y resalta el erotismo en su pintura y la sensualidad.
LA PESADILLA (1781)

- Título: Un íncubo domina los sueños de una mujer


- Técnica: Óleo
- Medidas: 101 cm x 127 cm
- Temas: Ocultismo, terror, erotismo
- Composición: Teatral
- Color: Negro
- Líneas: Curvas y gestos

El íncubo es un extraño cuadro guardado en el Museo de Detroit en Estados Unidos, en


este lienzo se observa una mujer dormida poseída por un íncubo, demonio que aparece
en los sueños eróticos.
Al fondo un terrorífico caballo observa la escena onírica construida en un ambiente teatral,
en la cual recrea ese mundo de los sueños nocturno y teatral, siendo una obra sublime y
magnificienta.

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