Tetro - III

PROGRAMA INTENSIVO DE FORMACIÓN INTEGRAL
“Preparación del Actor”
Estudiante
Rut Verónica Gonzales Campos
Docente
Rafael Azabache
Curso
Teatro
Ciclo
III
Trujillo - 2022
BIOGRAFÍA DE CONSTANTIN STANISLAVSKI
Constantin Stanislavski (1863-1938), actor, director y maestro de actores ruso, ha sido
una de las figuras más representativas del teatro y de la interpretación actoral del siglo XX.
Entre sus logros, destaca la creación de un estilo nuevo de interpretación y de puesta en
escena cuya característica era la naturalidad, la fidelidad histórica y el afán de verdad y vida. Su
trabajo lo desarrolló a partir de elaborar puestas en escena de las obras de su contemporáneo,
el autor dramático Antón Chejov.
Sus estudios experimentales le hicieron desarrollar sus teorías sobre la interpretación;
que en primer lugar, estaban conectadas con la corriente psicologista de la interpretación y,
posteriormente influenciado por sus propios discípulos (Meyerhold y Vajtangov) a partir del
trabajo de las acciones físicas. Fue un maestro de maestros, que llegó incluso a partir de 1905
a abrirse a las corrientes simbolistas y a favorecer los experimentos simbolistas de sus
discípulos. Fueron varios los momentos en su carrera que le hicieron alejarse del Realismo
Psicológico. Entre sus investigaciones estaban el trabajo con el verso, la ópera, las ideas
importadas de oriente, etc. Mientras tanto el Teatro de Arte de Moscú –compañía ligada a
Stanislavski- construía su prestigio mundial como compañía que desarrollaba en exclusividad el
Realismo Psicológico. No debemos olvidar que Stanislavski vivió todas las profundas
transformaciones sociales, políticas, científicas y artísticas que se produjeron en la transición
del siglo XIX al XX.
Fue el primer creador teatral que recogió sus investigaciones en unos manuales para el
actor, donde resumía, mostraba, explicaba y ejemplificaba el trabajo de éste.

PRIMERA LECCIÓN:
“La Primera Prueba”
En este primer capítulo los estudiantes se enfrentaron ante una primer reto en la que
debían representar a un personaje; de esto experiencis rescató lo siguiente:
El deseo o pasión por representar, permite que el actor desarrolle su inspiración y
creatividad. "Apenas había leído dos páginas se apoderó de mí un incontenible deseo de
representar. Involuntariamente mis manos, brazos, piernas, músculos faciales y algo en mi
interior empezó a moverse”. No obstante, es necesario mantener un estado de control, que
permita un equilibrio.
La puntualidad y responsabilidad del actor son fundamentales; "El actor, como el
soldado, debe someterse a una disciplina de hierro". Es necesario compromiso y empatía
consigo mismo y hacia los demás, "Si yo obstaculizo mi propio trabajo, es cosa mía, ¿pero, qué
derecho tengo de impedir el trabajo de todo un grupo?".
Los métodos que usamos para representar un personaje no deben limitarnos; la
representación del actor no sólo debe centrarse en lo externo, ni abordar el personaje de
manera aislada, no debe estar limitada a un solo lugar. El actor debe ser capaz de adaptarse a
nuevos ambientes, acostumbrarse al entorno.
El actor debe mantener la concentración en la escena independiente de las
distracciones que puedan suscitarse. Al representar el actor debe olvidarse de lo que lo rodea y
sentirse libre de todo el temor; esto es importante porque el espíritu con el que representa un
actor puede influenciar al otro para lograr una representación con fluidez y naturalidad.
Hay elementos que pueden dar mayor credibilidad a la a caracterización del personaje,
tales como el maquillaje e indumentaria; estos pueden fortalecer la confianza del actor en su
representación. Además es importante recibir y aceptar las críticas, ya que esto puede contribuir
a mejorar el trabajo del actor y reforzar su confianza.
Por último creo que es increíble como en el teatro una entrada, una sola línea puede ser
capaz generar tal impacto y emoción al punto de helarte el corazón.

SEGUNDA LECCIÓN
“Cuando Actuar es un Arte”
En está lección se resalta la importancia de un trabajo creador basado en la naturaleza
para lograr vivir el personaje; además señala algunos errores que se cometen al representar.
El actuar con el subconsciente, intuitivamente, en ocasiones puede funcionar; sin
embargo nos puede llevar por el mal camino si no existe un control. Es por ello que se debe
hacer uso de nuestro subconsciente mediante la conciencia.
Refiere que "en el alma del ser humano hay ciertos elementos que están sujetos a la
conciencia y a la voluntad. Estas partes accesibles son capaces de actuar sobre procesos
psíquicos que en sí son involuntarios".
La labor del actor es vivir el personaje interiormente y dar entonces a su experiencia
una personificación externa. Para vivir el personaje es necesario "actuar sinceramente", ser
"lógico, coherente, pensar, esforzarse, sentir y actuar a unísono con el papel", planear el papel
conscientemente y luego representarlo fielmente.En este aspecto son fundamentales el
realismo y el naturalismo.
La dependencia del cuerpo con respecto al alma. Señala que la exteriorización de un
personaje se ve grandemente influida por el subconsciente; para ello es necesario preparación
a fin de poseer el control de un aparato vocal y físico.
Esto nos ayudará a no caer en errores que restan naturalidad y sinceridad a la
representación, tales como la representación forzada, imitación servil (no tiene relación alguna
con la inventiva), actuación mecánica (estereotipias), la exageración (clichés) y la explosión del
arte (utilizar el arte con fines personales).

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“Preparación del Actor”

Constantin Stanislavski (1863-1938), actor, director y maestro de actores ruso, ha sido

Entre sus logros, destaca la creación de un estilo nuevo de interpretación y de puesta en

trabajo lo desarrolló a partir de elaborar puestas en escena de las obras de su contemporáneo,

el autor dramático Antón Chejov.

Sus estudios experimentales le hicieron desarrollar sus teorías sobre la interpretación;

que en primer lugar, estaban conectadas con la corriente psicologista de la interpretación y,

a abrirse a las corrientes simbolistas y a favorecer los experimentos simbolistas de sus

Stanislavski- construía su prestigio mundial como compañía que desarrollaba en exclusividad el

transformaciones sociales, políticas, científicas y artísticas que se produjeron en la transición

del siglo XIX al XX.

actor, donde resumía, mostraba, explicaba y ejemplificaba el trabajo de éste.

“La Primera Prueba”

debían representar a un personaje; de esto experiencis rescató lo siguiente:

El deseo o pasión por representar, permite que el actor desarrolle su inspiración y

creatividad. "Apenas había leído dos páginas se apoderó de mí un incontenible deseo de

representar. Involuntariamente mis manos, brazos, piernas, músculos faciales y algo en mi

interior empezó a moverse”. No obstante, es necesario mantener un estado de control, que

La puntualidad y responsabilidad del actor son fundamentales; "El actor, como el

soldado, debe someterse a una disciplina de hierro". Es necesario compromiso y empatía

derecho tengo de impedir el trabajo de todo un grupo?".

Los métodos que usamos para representar un personaje no deben limitarnos; la

representación del actor no sólo debe centrarse en lo externo, ni abordar el personaje de

nuevos ambientes, acostumbrarse al entorno.

El actor debe mantener la concentración en la escena independiente de las

a mejorar el trabajo del actor y reforzar su confianza.

capaz generar tal impacto y emoción al punto de helarte el corazón.

“Cuando Actuar es un Arte”

En está lección se resalta la importancia de un trabajo creador basado en la naturaleza

El actuar con el subconsciente, intuitivamente, en ocasiones puede funcionar; sin

hacer uso de nuestro subconsciente mediante la conciencia.

psíquicos que en sí son involuntarios".

La labor del actor es vivir el personaje interiormente y dar entonces a su experiencia

conscientemente y luego representarlo fielmente.En este aspecto son fundamentales el

La dependencia del cuerpo con respecto al alma. Señala que la exteriorización de un

personaje se ve grandemente influida por el subconsciente; para ello es necesario preparación

a fin de poseer el control de un aparato vocal y físico.

Esto nos ayudará a no caer en errores que restan naturalidad y sinceridad a la

con la inventiva), actuación mecánica (estereotipias), la exageración (clichés) y la explosión del

arte (utilizar el arte con fines personales).

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