Nikolái Rimski-Kórsakov

Nikolái Andréyevich Rimski-Kórsakov (Tijvin, 18 de tos a sus estudiantes, los pudo transmitir póstumamente a
marzo de 1844 - finca Lubensk, 21 de junio de 1908)[1] través de un manual sobre orquestación que fue finalizado
fue un compositor, director de orquesta y pedagogo ruso por su yerno Maksimilián Steinberg.
miembro del grupo de compositores conocido como Los Rimski-Kórsakov legó muchas composiciones
Cinco.[2] Considerado un maestro de la orquestación, sus
nacionalistas rusas de gran creatividad y originali-
obras orquestales más conocidas —el Capricho español, dad. Además, realizó arreglos de las obras de Los
la Obertura de la gran Pascua rusa y la suite sinfónica Cinco para que pudieran ser interpretadas en público,
Scheherezade— son valoradas entre las principales del re- convirtiéndolas en parte del repertorio clásico (aunque
pertorio de música clásica, así como las suites y fragmen- existe controversia acerca de sus correcciones en las
tos de alguna de sus quince óperas. Scheherezade es un obras de Modest Músorgski). Formó una generación de
ejemplo de su empleo frecuente de los cuentos de hadas jóvenes compositores y músicos durante las décadas
y temas populares. que ejerció como pedagogo, por lo que se le ha llegado
En letra cirílica, su nombre se escribe en ruso, Нико- a calificar como el «principal arquitecto» de lo que el
ла́ й Андре́ евич Ри́ мский-Ко́ рсаков (trasliterado Niko- público aficionado a la música clásica considera el estilo
laj Andreevič Rimskij-Korsakov, y pronunciado [nʲɪkəˌ- ruso de composición.[3] El estilo de Rimski‑Kórsakov
laj ˌrʲim.skʲɪj ˈkorsəkəf] o [nikolái rímski kórsakov]). se basaba en el de Glinka, Balákirev, Hector Berlioz y
Rimski-Kórsakov, al igual que su colega compositor Mili Franz Liszt, «transmitiendo este estilo directamente a
Balákirev o el crítico Vladímir Stásov, creía firmemente dos generaciones de compositores rusos» e influyendo
en el desarrollo de un estilo nacionalista de música clá- en compositores no rusos, tales como Maurice Ravel,
sica. Este estilo consistía en el empleo de canciones po- Claude Debussy, Paul Dukas y Ottorino Respighi.[4]
pulares tradicionales rusas, así como de elementos armó-
nicos, melódicos y rítmicos exóticos —práctica conocida
como orientalismo musical—, evitando los métodos com- 1 Biografía
positivos tradicionales occidentales. Sin embargo, Rims-
ki‑Kórsakov llegaría a valorar también las técnicas occi- 1.1 Infancia
dentales al ocupar el puesto de profesor de composición,
armonía e instrumentación (orquestación) musical en el
Conservatorio de San Petersburgo a partir de 1871. Con
objeto de perfeccionarse y de forma autodidacta estudió
la armonía y el contrapunto occidentales, incorporando al
mismo tiempo las influencias de Mijaíl Glinka y el resto
de compañeros de Los Cinco. Posteriormente sus técni-
cas compositivas y de orquestación se vieron enriqueci-
das con el descubrimiento de las obras de Richard Wag-
ner.
Rimski-Kórsakov combinó la composición y la enseñan-
za con la carrera militar, primero como oficial de la
Armada Imperial Rusa, luego como inspector civil de Lugar de nacimiento de Rimski‑Kórsakov en Tijvin.
bandas de música navales. Escribió en sus memorias que
la pasión por el océano comenzó en su niñez, al leer li- Rimski-Kórsakov nació en Tijvin, unos 140 km al este
bros y escuchar las hazañas de su hermano mayor en la de San Petersburgo, en el seno de una familia aristocráti-
marina. Su amor por el mar pudo haberle influido para ca con antecedentes militares. Su hermano mayor, Voin,
escribir dos de sus obras orquestales más conocidas, el veintidós años mayor que él, fue un conocido navegante
cuadro musical Sadkó (no confundir con su ópera poste- y explorador marino.[5]
rior del mismo nombre) y Scheherezade. Su labor como Rimski-Kórsakov hace referencia en sus memorias que su
inspector de bandas navales le sirvió para ampliar su co- madre tocaba un poco el piano y su padre sabía tocar de
nocimiento técnico de los instrumentos de viento-madera oído algunas piezas en este instrumento.[6] Según el mu-
y metal, perfeccionando sus habilidades en el campo de sicólogo Abraham, Rimski‑Kórsakov heredó la tendencia
la orquestación. Además de transmitir estos conocimien- de su madre de tocar demasiado despacio.[7] A la edad de

1
2 1 BIOGRAFÍA

seis años empezó a tomar clases de piano con varios pro- compositores a pesar de estar en la veintena.[16] Rims-
fesores locales y mostró talento en destrezas auditivas,[8] ki‑Kórsakov posteriormente escribió: «¡Con que deleite
pero manifestaba poco interés, tocando, como más tarde escuchaba discusiones de temas de verdad [cursiva enfá-
escribiría, «mal, de manera descuidada,[...] manteniendo tica de Rimski‑Kórsakov] sobre instrumentación, escri-
un tempo correcto a duras penas».[9] tura de partes, etc.! ¡Y además, la mayor parte de lo que
se hablaba era sobre asuntos musicales de actualidad! De
golpe me sumergí en un nuevo mundo, desconocido para
mí, del cual sólo había oído hablar en la sociedad de mis
amigos diletantes. Me causó una gran impresión».[17]

El velero clíper militar ruso Almaz en el Puerto de Nueva York en

1863. Rimski‑Kórsakov sirvió como aspirante a oficial de marina
en este barco y posteriormente escribiría sobre esta travesía.

Balákirev animó a Rimski‑Kórsakov a que compusiera y

le enseñó lo básico para empezar, aprovechando el tiem-
po que no pasaba en alta mar[11] Balákirev también le
urgió a que se enriqueciera leyendo libros de historia, li-
Rimski‑Kórsakov vestido con el uniforme de cadete naval. teratura y crítica literaria.[18] Cuando le mostró a Baláki-
rev los primeros compases de una primera sinfonía (en mi
En el periodo en que fue a la escuela, Rimski‑Kórsakov bemol mayor) que había compuesto, éste insistió en que
tomó lecciones de piano de un hombre llamado Ulij.[10] debía seguir trabajando en ella a pesar de su desconoci-
Estas clases recibieron la aprobación de Voin, director miento de las formas musicales.[19] Durante dos años y
de la escuela en aquel entonces,[5] porque ayudarían al ocho meses Rimski‑Kórsakov navegó en el velero clíper
joven a desarrollar sus habilidades sociales y a superar Almaz. A finales de 1862, ya había completado y orques-
su timidez.[11] Rimski‑Kórsakov escribe que mientras se tado tres movimientos de la sinfonía.[20][21] Compuso el
mostraba «indiferente» a las lecciones, creció dentro de movimiento lento durante una escala en Inglaterra y le en-
él el amor por la música, fomentada por las asiduas vi- vió por correo la partitura a Balákirev antes de volver a
sitas a la ópera y a conciertos orquestales.[12] Ulij se dio alta mar.[22] Al principio, el trabajo en la sinfonía mantu-
cuenta de que tenía un importante talento musical y le vo al joven ruso ocupado durante su travesía.[11] Compró
recomendó un nuevo profesor, F. A. Canille (Théodo- partituras en cada puerto en el que hacían escala, así co-
re Canillé).[13] Empezó las lecciones de piano y compo- mo un piano para interpretarlas y ocupaba sus horas de
sición en otoño de 1859 con Canille, del que más tar- ocio estudiando el tratado de orquestación de Berlioz.[11]
de diría ser el motivo por el que dedicó su vida a la Encontró tiempo para leer las obras de Homero, William
composición.[14] Gracias a Canille accedió a gran can- Shakespeare, Friedrich Schiller y Johann Wolfgang von
tidad de música nueva para él, incluyendo la de Mijaíl Goethe, visitando Londres, las Cataratas del Niágara y
Glinka y Robert Schumann.[11] A pesar de que al joven Río de Janeiro durante sus escalas en puertos.[11] Final-
músico le gustaban las clases de música, Voin las cance- mente, la falta de estímulo musical exterior apagó las an-
ló cuando Rimski‑Kórsakov contaba con diecisiete años, sias de aprender del joven marinero y le confesó a Balá-
al no parecerle ya de utilidad práctica.[11] Canille le pi- kirev que tras dos años en el mar había descuidado sus
dió a Rimski‑Kórsakov que continuara yendo a su ca- clases de música por meses.[11] «La idea de ser un músi-
sa cada domingo,[14] no para clases formales, sino pa- co y compositor poco a poco fue perdiendo fuerza», re-
ra tocar duetos y hablar de música.[15] En noviembre de cordaría posteriormente, «las tierras lejanas me empeza-
1861, Canille presentó al joven de dieciocho años a Mili ron a seducir, de alguna forma, aunque, siendo sincero, el
Balákirev. Balákirev a su vez le presentó a César Cui y servicio naval nunca me gustó mucho y a duras penas se
Modest Músorgski. Estos tres hombres eran ya conocidos adecuaba a mi forma de ser».[23]
1.2 Tutela de Balákirev y el grupo de Los Cinco 3

1.2 Tutela de Balákirev y el grupo de Los los primeros dos compases, pero censuraba los
Cinco siguientes dos, los ridiculizaba y hacía todo lo
posible para que el autor se sintiera a disgusto
con ellos. Que la composición fuera viva y fér-
til no siempre era un factor a favor, se requerían
frecuentes correcciones y la tarea de componer
se alargaba durante un largo periodo de tiempo
bajo el frío control de la autocrítica.[28]

Rimski-Kórsakov recuerda que «Balákirev y yo nos lle-

vábamos bastante bien y sin problemas. A instancias de él
accedí de buena gana a reescribir los movimientos sinfó-
nicos que compuse y logré acabarlos con la ayuda de sus
consejos e improvisaciones».[29] Aunque posteriormen-
te la influencia de Balákirev le llegó a resultar agobiante
a Rimski‑Kórsakov y se desligó de él,[30] esto no impi-
dió que en sus memorias reconociera y alabara el talen-
to de su mentor como crítico e improvisador.[28] Bajo la
guía de Balákirev, Rimski‑Kórsakov cambió su enfoque
hacia otro tipo de composiciones. Comenzó una sinfo-
nía en si menor, pero resultó ser demasiado parecida a la
Novena Sinfonía de Beethoven y la abandonó. Comple-
tó una Obertura sobre tres temas rusos basándose en las
oberturas sobre temas populares de Balákirev, así como
una Fantasía sobre temas serbios, obras que se estrenaron
en un concierto en honor de los delegados del Congreso
Mili Balákirev fue el mentor de Rimski‑Kórsakov en sus inicios Eslavo de 1867.[11] En su artículo sobre el concierto, el
como compositor y le animó a seguir componiendo. crítico nacionalista Vladímir Stásov acuñaría la frase Mo-
gúchaya kuchka para el círculo de Balákirev (Mogúchaya
De vuelta en San Petersburgo en mayo de 1865, las obli- kuchka se suele traducir como «El Gran Puñado» o «Los
gaciones de Rimski‑Kórsakov consistían en un par de ho- Cinco»).[11] Rimski‑Kórsakov también compuso las ver-
ras de tareas de oficina cada día,[11] pero recordaba que siones primigenias (serían posteriormente revisadas) de
su deseo de componer «había sido reprimido [...] ya no Sadkó y Antar, que cimentaron su reputación como com-
tengo ningún interés por la música».[24] En sus memo- positor de obras orquestales.[27]
rias cuenta que el contacto con Balákirev en septiem- Rimski-Kórsakov se relacionaba y discutía sobre músi-
bre de 1865 lo alentó «a habituarse a la música para ca con otros miembros de Los Cinco; criticaban las pie-
más adelante sumergirse de lleno en ella».[25] Siguien- zas de cada uno de ellos y colaboraban en la creación de
do una indicación de Balákirev, compuso el trío restante nuevas obras.[11] Se hizo amigo de Aleksandr Borodín —
del scherzo de su Primera Sinfonía y revisó la orquesta- cuya música le «fascinaba»—,[31] y cada vez pasaba más
ción por completo.[26] En diciembre de ese mismo año, tiempo con Músorgski.[11] Balákirev y este último toca-
la obra se estrenó bajo la dirección de Balákirev en San ban música para piano a cuatro manos, Músorgski a ve-
Petersburgo.[26][27] Hubo una segunda interpretación en ces cantaba y continuamente opinaban sobre la música de
marzo de 1866 bajo la batuta de Konstantín Liádov (pa- otros compositores, siendo sus gustos favoritos «cerca-
dre del compositor Anatoli Liádov).[27] nos a Glinka, Schumann y los últimos cuartetos de cuer-
El intercambio epistolar entre Rimski‑Kórsakov y Balá- da de Beethoven».[32] Felix Mendelssohn no era conside-
kirev claramente muestra que algunas de las ideas para rado de categoría elevada, Wolfgang Amadeus Mozart y
la sinfonía surgieron gracias a Balákirev.[11] Este siempre Joseph Haydn «estaban pasados de moda y componían
iba más allá y no se limitaba a corregir la pieza musi- una música ingenua» y Johann Sebastian Bach era pura
cal, recomponiéndola al piano en algunas ocasiones.[11] matemática carente de sentimientos.[32] Berlioz «era muy
Rimski‑Kórsakov recordaba lo siguiente: apreciado», Liszt era «un minusválido pervertido desde
un punto de vista musical [...] una burda caricatura» y
Un alumno como yo tenía que presentar apenas se hablaba de Wagner.[32] Rimski‑Kórsakov «es-
a Balákirev una propuesta de composición en cuchaba estas opiniones con avidez y absorbía los gustos
forma embrionaria, esto es, aunque fueran tan de Balákirev, Cui y Músorgski sin cuestionarlos ni poner-
sólo los primeros cuatro u ocho compases. Ba- los en duda». A menudo, las obras musicales discutidas
lákirev se dedicaba a hacer correcciones, indi- «eran tocadas ante mí, pero sólo algunos fragmentos y no
cando cómo rehacer dicho embrión: lo exami- podía formarme una opinión en profundidad». Esto, es-
naba de arriba a abajo, alabando y ensalzando cribe, no le impidió aceptar estos juicios al pie de la letra
4 1 BIOGRAFÍA

y repetirlos «como si estuviera profundamente convenci- Los Cinco y por todos aquellos que visitaban el círculo,
do de su verdad».[32] debido a su talento como orquestador.[27] Balákirev le pi-
Grupo de los Cinco dió que orquestara una marcha de Franz Schubert para
un concierto en mayo de 1868; de Cui, su ópera William
Ratcliff y de Aleksandr Dargomyzhski, cuyas obras eran
muy apreciadas por Los Cinco y estaba a punto de falle-
cer, su ópera El convidado de piedra.[27]
En el otoño de 1871, Rimski‑Kórsakov se trasladó al an-
terior apartamento de su hermano Voin e invitó a Mú-
sorgski a que fuera su compañero de habitación. Llega-
ron a un acuerdo de trabajo que consistía en que Mú-
Aleksandr Borodín sorgski usaba el piano por las mañanas mientras Rims-
(1833-1887). ki‑Kórsakov trabajaba copiando u orquestando. Cuando
su compañero de habitación se iba para realizar su tra-
bajo de funcionario civil al mediodía, el piano quedaba
entonces a disposición de Rimski‑Kórsakov. El tiempo
por las tardes se distribuyó de mutuo acuerdo.[27] «Ese
otoño e invierno los dos llegamos a un buen acuerdo»,
escribe Rimski‑Kórsakov, «con un intercambio constan-
te de ideas y proyectos. Músorgski compuso y orquestó el
acto polaco de Borís Godunov y la escena popular “Cerca
César Cui de Kromy”. Yo orquesté y acabé mi Dama de Pskov».[33]
(1835-1918).

1.3 Catedrático, matrimonio e inspector

de bandas
En 1871, el compositor, que contaba con 27 años,
fue nombrado Catedrático de composición e instru-
mentación (orquestación) en el Conservatorio de San
Petersburgo,[34] así como director de la clase de
Mili Balákirev orquesta.[27] Mantuvo su puesto en el servicio naval ac-
(1837-1910) tivo e impartía sus clases en uniforme (los oficiales mili-
tares estaban obligados a llevar su uniforme durante todo
el día, dado que se consideraba que siempre estaban en
servicio).[35]

Modest Músorgski
(1839-1881).

En el Conservatorio de San Petersburgo y entre 1871 y 1906,

Rimski-Kórsakov Rimski‑Kórsakov enseñó a una generación de jóvenes composi-
(1844-1908) tores, considerándosele el principal impulsor del estilo ruso de
Estos compositores se reunieron en su juventud en San composición. Entre sus alumnos estaban Serguéi Prokófiev e Ígor
Petersburgo, siguiendo el trabajo de Mijaíl Glinka, Stravinski.
contribuyeron a formar el nacionalismo musical ruso.
Rimski‑Kórsakov explica en sus memorias que Mijaíl
Azanchevski, al tomar el puesto de director del Conserva-
Rimski-Kórsakov fue especialmente apreciado dentro de torio ese año,[27] quería sangre nueva para refrescar la en-
1.3 Catedrático, matrimonio e inspector de bandas 5

señanza de esas asignaturas,[36] y le había hecho una gene-

rosa oferta por sus servicios.[37] El biógrafo Mijaíl Zetlin
sugiere que Azanchevski había tenido un doble motivo.
En primer lugar, Rimski‑Kórsakov fue el miembro de Los
Cinco menos criticado por sus oponentes e invitarlo a dar
clases en el Conservatorio habría sido una manera segura
de decir a todos los músicos serios que eran bienvenidos
allí.[38] En segundo lugar, la oferta pudo haber sido deli-
berada para exponerlo a un clima académico en el cual él
compondría en un estilo occidental más conservador.[39]
Balákirev se oponía a la enseñanza académica de la músi-
ca con tremendo vigor,[40] pero lo animó a que aceptara el
puesto para convencer a otros a que se unieran a la causa
nacionalista musical.[41]
La reputación de Rimski‑Kórsakov en ese momento era
la de un maestro de la orquestación, sobre la base de sus
obras Sadkó y Antar.[42] Sin embargo, había compues-
to esas obras en su mayor parte de manera intuitiva.[42]
Sus conocimientos de teoría musical eran elementales;
nunca había escrito ningún contrapunto, no podía ar-
monizar una simple coral ni siquiera sabía los nombres
o intervalos de los acordes musicales.[42] Nunca había
dirigido una orquesta y la marina le había disuadido Nadezhda Rímskaya-Kórsakova, de soltera Purgold, fue la espo-
de que lo hiciera, porque no aprobaban que saliera al sa del compositor.Viajaba con él, asistía a los ensayos e influyó
podio en uniforme.[43] Consciente de sus limitaciones musicalmente en sus tres primeras óperas. Fallecido su esposo se
técnicas,[44] Rimski‑Kórsakov pidió consejo a Piotr Ilich dedicó a organizar su legado musical póstumo.
Chaikovski,[45] con el que había mantenido algún con-
tacto ocasional.[46] Chaikovski, a diferencia de Los Cin-
co, había recibido enseñanzas académicas de composi- La partitura de su Tercera Sinfonía, escrita justo después
ción en el Conservatorio de San Petersburgo,[47] y ejercía de haber completado su programa de tres años de supera-
de catedrático de Teoría Musical en el Conservatorio de ción personal, refleja la experiencia de sus prácticas con
Moscú.[48] Chaikovski le aconsejó que estudiara.[49] la orquesta.[34]
Rimski-Kórsakov escribe que mientras daba clases en el La cátedra en el Conservatorio conllevó seguridad econó-
Conservatorio pronto «¡me convertí posiblemente en su mica para Rimski‑Kórsakov,[54] lo cual le indujo a asen-
mejor pupilo [cursiva enfática de Rimski‑Kórsakov], a tarse y formar una familia.[54] En diciembre de 1871 le
juzgar por la cantidad y calidad de la información que pidió matrimonio a Nadezhda Purgold, con quien había
me suministró!».[50] Para prepararse a sí mismo, y pa- mantenido una estrecha relación a través de las reunio-
ra mantenerse al menos un paso por delante de sus estu- nes semanales de Los Cinco en la residencia de la fa-
diantes, se tomó tres años sabáticos en los que no com- milia Purgold.[55] Contrajeron matrimonio en julio de
puso nada propio, y estudió con asiduidad en casa mien- 1872, siendo Músorgski el padrino.[54] La familia Rims-
tras seguía impartiendo lecciones en el Conservatorio. De ki‑Kórsakov tuvo seis hijos;[34] uno de los cuales, Andréi,
manera autodidacta aprendió de manuales de texto,[51] se hizo musicólogo, se casó con la compositora Yulia
y siguió una estricta rutina de componer ejercicios de Veisberg y escribió un estudio en varios volúmenes de la
contrapunto, fugas, corales y coros a capela.[34] vida y obra de su padre.[56]
Rimski-Kórsakov finalmente llegó a ser un maestro Nadezhda llegó a ser tanto la compañera doméstica co-
excelente y un ferviente defensor de las enseñanzas mo musical de su marido, de la misma manera que Clara
académicas.[50][52][53] Revisó todo lo que había compues- Schumann lo fue con su propio marido Robert.[54] Era
to anterior a 1874, incluso obras aclamadas por el público hermosa, capaz, voluntariosa y mucho más educada mu-
como Sadkó y Antar, en una búsqueda de la perfección sicalmente que su marido al tiempo de conocerse,[57]
que perseguiría hasta el final de su vida.[34] Al haber sido asistió al Conservatorio de San Petersubrgo a mediados
asignado para dirigir los ensayos de la clase de orquesta, de la década de 1860, recibiendo lecciones de piano de
perfeccionó el arte de la dirección orquestal.[34] Enfren- Antón Gerke (quien tenía asimismo como alumno priva-
tarse a las texturas orquestales como director y el hecho do a Músorgski)[58] y teoría musical de Nikolái Zaremba,
de tener que hacer arreglos adecuados de obras musica- quien también enseñó a Chaikovski.[59] Nadezhda demos-
les para dicha clase, lo llevó a interesarse cada vez más tró ser una crítica de gustos finos y la más exigente con
en el arte de la orquestación, un área que le haría descui- la obra de su marido; la influencia que ejerció sobre él
dar sus estudios como inspector de orquestas navales.[34] en materias musicales fue lo suficientemente fuerte pa-
6 1 BIOGRAFÍA

ra que Balákirev y Stásov se preguntaran si ella lo esta- de funcionario. «Me desprendí con alegría tanto de mi
ba guiando por un camino distinto al de sus preferencias estatus militar como de mi uniforme de oficial», escri-
musicales.[34] El musicólogo Lyle Neff escribe que, a pe- bió posteriormente. «Desde ese momento en adelante fui
sar de que Nadezhda dejó su carrera compositiva al ca- músico oficialmente y de manera indiscutible».[61]
sarse con Rimski‑Kórsakov, «influyó considerablemen- Rimski-Kórsakov se dedicó con celo a sus deberes[51] y
te en la creación de las tres primeras óperas [de Rims- satisfizo el antiguo deseo de familiarizarse con la cons-
ki‑Kórsakov]. Viajaba acompañando a su marido, asistía trucción y la técnica interpretativa de los instrumentos
a los ensayos y realizaba arreglos de sus composiciones musicales.[61][62] Estos estudios lo llevaron a escribir un
y de otros compositores»[59] para piano a cuatro manos,
libro de texto sobre orquestación.[61] Usó los privilegios
que tocaba con su esposo.[34] «Dedicó los últimos años del rango para ejercitar y extender su conocimiento. De-
de su vida a poner en orden el legado literario y musical
batía sobre arreglos musicales para banda militar con los
póstumo, estableciendo los cánones para la interpretación directores, animó y revisó sus esfuerzos, celebró concier-
de sus piezas [...] y reuniendo y preparando material para
tos para oír estas piezas y orquestó obras originales y de
un museo en su nombre».[59] otros compositores para bandas militares.[63]
En marzo de 1884, una orden imperial abolió el cargo de
Inspector de bandas navales, y Rimski‑Kórsakov quedó
relevado de sus funciones.[51] Trabajó a las órdenes de
Balákirev en la Capilla de la Corte como director adjun-
to hasta 1894,[64] lo que le permitió estudiar la música
ortodoxa rusa. También impartió clases en la Capilla y
escribió un manual sobre armonía para su empleo allí y
en el Conservatorio.[65]

1.4 Críticas a su música y La noche de mayo

Los estudios de Rimski‑Kórsakov y su cambio de actitud

hacia la educación musical provocaron el desdén de sus
colegas nacionalistas, que opinaban que estaba abando-
nando su herencia rusa para componer fugas y sonatas.[53]
Tras esforzarse «por meter el máximo contrapunto posi-
ble» en su Tercera Sinfonía,[66] compuso obras de músi-
ca de cámara adheridas estrictamente a modelos clásicos,
incluyendo un sexteto de cuerdas, un cuartero de cuerdas
en fa menor y un quinteto para flauta, clarinete, trompa,
fagot y piano. Sobre el cuarteto y la sinfonía Chaikovski
escribió a su mecenas Nadezhda von Meck que «estaban
llenas de cosas inteligentes pero [...] [estaban] imbuidas
de un carácter seco y pedante».[67] Tras escuchar la sinfo-
Rimski‑Kórsakov cuando tenía 49 años retratado por el pintor
nía, Borodín comentó que mantuvo «la sensación de que
Iliá Repin. Por esta época falleció Chaikovski cuando habían ini- se trata de la obra de un tipo alemán Herr Professor que se
ciado entre ambos un mutuo acercamiento. ha puesto sus gafas y está a punto de escribir Eine grosse
Symphonie in C».[68]
En la primavera de 1873, la marina creó el puesto de ins- Según Rimski-Kórsakov, los otros miembros de Los Cin-
pector naval de bandas y designó a Rimski‑Kórsakov pa- co mostraron escaso entusiasmo por la sinfonía, y me-
ra el cargo. A pesar de que se mantuvo en la nómina de nos aún por el cuarteto.[69] Tampoco lo fue su debut
la marina y en las listas del Ministerio de la Marina, le en público como director en un concierto benéfico en
dieron permiso para que dejara de prestar sus servicios 1874 en el cual dirigió a la orquesta con la nueva sin-
militares.[51][60] Como inspector, hacía visitas periódicas fonía, considerado positivamente por sus compatriotas
a las bandas navales de toda Rusia, supervisaba a los di- rusos.[51] Posteriormente escribiría que «comenzaron, de
rectores de las bandas y sus compromisos, revisaba su re- hecho, a mirarme por encima del hombro como si fuera
pertorio e inspeccionaba la calidad de sus instrumentos. un fracasado».[69] Peor aún para el ruso fueron los débi-
Redactó un programa de estudios como complemento a les elogios dados por Antón Rubinstein, un compositor
los estudiantes de música que tenían una beca de la ma- opuesto a la música y filosofía de los nacionalistas. Rims-
rina en el Conservatorio e hizo de intermediario entre el ki‑Kórsakov escribió que después de que Rubinstein es-
Conservatorio y la marina. El puesto de inspector de ban- cuchara el cuarteto, este comentó que ya «podría llegar a
das vino con una promoción a asesor colegiado, un rango algo» como compositor.[69] Escribió también que Chai-
1.5 Obras más notables y el círculo Beliáyev 7

kovski continuó dándole apoyo moral, diciéndole que composición, mientras que Rimski‑Kórsakov defendía un
aplaudía sin reparos todo lo que hacía y admiraba tan- punto de vista menos intrusivo,[72] que, finalmente, aca-
to su modestia artística como su fuerte personalidad.[70] baría prevaleciendo.[72] Como posteriormente escribiría:
De manera privada, Chaikovski le confió a Nadezhda «la oportunidad de trabajar sobre las partituras de Glinka
von Meck lo siguiente: «aparentemente ahora [Rims- fue una inesperada fuente de aprendizaje para mí. Inclu-
ki‑Kórsakov] está pasando por una crisis y cómo aca- so antes de esto ya conocía y adoraba sus óperas; pero,
bará será difícil de predecir. O bien surge de él un como editor de las partituras que iban a publicarse, tuve
gran maestro o quedará atrapado al final en sus trucos que analizar hasta la última nota, con lo que pude apreciar
contrapuntísticos».[67] el estilo e instrumentación de Glinka. Y esto fue un tra-
bajo beneficioso para mí, conduciéndome al camino de la
música moderna, tras mis vicisitudes con el contrapunto
y un estilo más estricto».[77]
Durante el verano de 1877, Rimski‑Kórsakov reflexiona-
ba sobre la historia corta titulada La noche de mayo de
Nikolái Gógol. Era uno de sus cuentos favoritos desde ha-
cía mucho tiempo y su mujer Nadezhda le había estado
insistiendo en que escribiera una ópera basada en dicha
historia desde el día en que se comprometieron, cuando la
leyeron juntos.[78] Las ideas musicales para tal obra da-
taban de antes de 1877, pero ahora surgían con mayor
persistencia. En invierno, La noche de mayo obtuvo cada
vez más su atención; en febrero de 1878 empezó a com-
poner en serio y acabó la ópera a principios de noviem-
bre de ese año.[72] Rimski‑Kórsakov dijo de La noche de
mayo que fue de gran importancia porque, a pesar de que
Retrato de Mijaíl Glinka de Iliá Repin. Rimski‑Kórsakov se atri- la obra contenía bastante música contrapuntísitca, logró
buyó el haber editado las partituras de Glinka, lo que contribuyó «liberarse de los grilletes del contrapunto [cursivas enfáti-
a llevarlo de nuevo a la música moderna. cas de Rimski‑Kórsakov]».[79] Ideó la ópera en un idioma
que imitaba las melodías populares y la orquestó de una
Dos proyectos hicieron que Rimski‑Kórsakov se cen- manera transparente, más del estilo de Glinka.[51] Sin em-
trara menos en hacer música de estilo académico. El bargo, pese a la facilidad con la que escribió esta ópera
primero de ellos fueron dos colecciones de canciones y la siguiente, La doncella de nieve,[80] de vez en cuan-
populares en 1874. Transcribió cuarenta canciones ru- do sufrió parálisis creativas en el periodo desde 1881 a
sas para voz y piano a partir de las interpretaciones del 1888.[81] Se mantuvo ocupado durante este tiempo edi-
cantante folclórico Tvorti Filípov,[71][72] a sugerencia de tando las obras de Músorgski y completando la ópera de
Balákirev.[73] Tras esta recopilación realizó una segunda Borodín titulada El príncipe Ígor (Músorgski falleció en
más ambiciosa de cien canciones que le proporcionaron 1881 y Borodín en 1887).[81]
amigos y sirvientes, o que extrajo de colecciones raras o
descatalogadas.[72][74] Posteriormente, Rimski‑Kórsakov
escribiría que haber realizado este trabajo tuvo una gran 1.5 Obras más notables y el círculo Beliá-
influencia en él como compositor;[75] además le propor- yev
cionó una ingente cantidad de material al cual podría re-
currir en futuros proyectos, bien para citarlos directamen- Rimski‑Kórsakov escribe que entabló relaciones con el
te o como modelos para componer pasajes «fakelóricos» mecenas musical en ciernes Mitrofán Beliáyev en Mos-
(del inglés fake, falso, traducido como «pseudo-folclore» cú en 1882.[82] Beliáyev pertenecía a un creciente círculo
o «folclore de pega»).[72] El segundo proyecto consistió de empresarios nuevos ricos rusos que llegaron a ser me-
en la edición de partituras del pionero compositor ruso cenas de las artes a mediados y finales del siglo XIX en
Mijaíl Glinka (1804–1857) con la colaboración y ayuda Rusia, entre los que se cuentan el magnate de los ferroca-
de Balákirev y Anatoli Liádov.[51] La hermana de Glinka, rriles Sava Mámontov y el fabricante textil Pável Tretia-
Liudmila Ivánovna Shestakova, quería preservar el lega- kov.[83] Beliáyev, Mámontov y Tretiakov «querían con-
do musical de su hermano mediante su publicación e im- tribuir notablemente en la vida pública».[84] Los tres ha-
presión y pagó de su propio bolsillo todos los gastos del bían labrado su camino hasta lograr la fortuna y al ser
proyecto.[76] No se había realizado ningún proyecto si- «eslavófilos» en su perfil cultural creían en la gran gloria
milar en la historia de la música rusa,[72] y tuvieron que de Rusia.[85] Debido a esta creencia, estaban más predis-
establecerse y ponerse de acuerdo en pautas y directri- puestos que la aristocracia a apoyar al talento autóctono
ces para la edición escolástica de las obras.[72] Balákirev y más inclinados a ayudar económicamente a artistas na-
era partidario de realizar cambios en la música de Glinka cionalistas por encima de los más cosmopolitas.[85] Esta
con el fin de «corregir» lo que él veía como defectos de preferencia era paralela al resurgimiento general del na-
8 1 BIOGRAFÍA

Rimski-Kórsakov recibió una petición de consejo y ase-

soramiento, no sólo sobre los Conciertos Sinfónicos, sino
en otros proyectos en los que Beliáyev ayudaba a compo-
sitores rusos. «Dentro de las cuestiones puramente musi-
cales resultó que yo era la cabeza del círculo Beliáyev»,
escribe el compositor. «También Baliáyev me conside-
raba así, consultándome sobre cualquier cosa y todo el
mundo se refería a mí según a ese puesto».[91] En 1884,
Beliáyev creó con carácter anual el Premio Glinka y en
1885 fundó su propia editorial de partituras de música,
en la cual publicó obras de Borodín, Glazunov, Liádov
y Rimski‑Kórsakov corriendo con todos los gastos. Pa-
ra elegir a qué compositores había que ayudar económi-
camente, publicar o interpretar sus obras de los muchos
que solicitaban su asistencia, Beliáyev estableció un con-
sejo formado por Glazunov, Liádov y Rimski‑Kórsakov.
Su función era la de revisar todas las composiciones y
solicitudes presentadas y sugerir qué compositores eran
merecedores del patrocinio y la atención pública.[92]
El grupo de compositores que aglutinaba a Glazunov,
Liádov y Rimski‑Kórsakov era conocido con el nombre
de Círculo Beliáyev, en honor a su benefactor. Dichos
compositores eran nacionalistas desde el punto de vista
musical como Los Cinco. Como ellos, creían en un es-
M. P. Beliáyev retratado por el pintor Iliá Repin. Fue un influ- tilo ruso singular de música clásica que empleara temas
yente mecenas ruso que apoyó económicamente a artistas nacio- populares y elementos melódicos, armónicos y rítmicos
nalistas. Secundó la idea de Rimski‑Kórsakov de dar conciertos exóticos, cuyo paradigma es la música de Balákirev, Bo-
de composiciones rusas. rodín y Rimski‑Kórsakov. Pero, a diferencia de Los Cin-
co, estos compositores creían en la necesidad de una ba-
se académica influida por la música occidental a la hora
de componer, la cual Rimski‑Kórsakov había inculcado
cionalismo y la «rusofilia» que era la corriente más ex- durante los años que ejerció en el Conservatorio de San
tendida en el arte y la sociedad rusas.[86] Petersburgo.[93] En comparación con los compositores re-
Hacia el invierno de 1883, Rimski‑Kórsakov era asiduo volucionarios del Círculo Balákirev, a Rimski‑Kórsakov
a «los cuartetos de los viernes» (Les Vendredis) que te- le pareció que los del Círculo Beliáyev eran «progresivos
nían lugar en la casa de Beliáyev en San Petersburgo cada [...] eso, unido a una gran consideración a la perfección
semana.[87] Beliáyev, quién había mostrado un gran inte- técnica, pero [..] al mismo tiempo abriendo nuevos cami-
rés en el futuro musical del joven Aleksandr Glazunov, nos, de manera más segura, aunque no tan rápidamente
alquiló una sala y una orquesta en 1884 para estrenar la [...]».[94]
Primera Sinfonía (1881) de Glazunov así como una sui-
te orquestal que dicho compositor acababa de componer.
Este concierto y los ensayos del año anterior hicieron que 1.6 Mayor contacto con Chaikovski
Rimski‑Kórsakov tuviera la idea de ofrecer conciertos en
los que las composiciones rusas fueran las protagonis- En noviembre de 1887, Chaikovski llegó al Conserva-
tas, perspectiva que a Beliáyev le parecía excelente. Los torio de San Petersburgo, y pudo asistir a varios de los
Conciertos Sinfónicos Rusos se inauguraron durante la Conciertos Sinfónicos Rusos. Uno de ellos incluía una
temporada 1886–87, siendo Rimski‑Kórsakov codirector interpretación completa de su Primera Sinfonía, sub-
junto con Anatoli Liádov.[88] Logró dar por concluida la titulada Sueños de invierno, en su última versión.[95]
revisión de la Una noche en el Monte Pelado de Músorgski Otro concierto estuvo protagonizado por el estreno de
y la dirigió en el concierto inaugural.[89] Estos conciertos la Tercera Sinfonía de Rimski‑Kórsakov en una ver-
lo sacaron de su sequía creativa, para ellos compuso ex sión revisada.[95] Rimski‑Kórsakov y Chaikovski inter-
profeso sus obras más notables: Scheherezade, el Capricho cambiaron correspondencia antes de la visita y pasa-
español y la Obertura de la gran Pascua rusa.[81] Hace ron mucho tiempo juntos, también en compañía de Gla-
referencia en sus memorias que estas obras «muestran zunov y Liádov.[96] Aunque Chaikovski ya había sido
un considerable desuso de recursos contrapuntísticos [...] un huésped habitual en casa de Rimski‑Kórsakov desde
[reemplazados] por un desarrollo poderoso y virtuosísti- 1876,[97] y que se ofreció a organizar el nombramiento
co de cualquier tipo de figuración, sosteniendo el interés de Rimski‑Kórsakov como director del Conservatorio de
técnico de mis composiciones».[90] Moscú,[97] esto supuso el comienzo de una relación más
1.7 Últimos años 9

1.7 Últimos años

En marzo de 1889, el «teatro ambulante Richard Wag-

ner» de Angelo Neumann llegó a San Petersburgo, ofre-
ciendo cuatro ciclos de El anillo del nibelungo bajo la
dirección de Karl Muck.[105] Los Cinco habían ignora-
do la música de Wagner, pero dicha obra impresionó a
Rimski‑Kórsakov,[106] que quedó asombrado con su do-
minio de la orquestación. Asistió a los ensayos con Gla-
zunov e iba siguiendo la partitura. Tras escuchar estas in-
terpretaciones, Rimski‑Kórsakov se dedicó prácticamen-
te sólo a componer óperas por el resto de su vida creativa.
El uso de la plantilla instrumental por parte de Wagner
influyó en su orquestación,[105] comenzando con el arre-
glo que Rimski‑Kórsakov hizo de la polonesa de la ópera
Borís Godunov de Músorgski con el fin de emplearla en
conciertos en 1889.[107]
Rimsky-Korsakov mantenía su mente cerrada en lo re-
ferente a música más aventurada que la de Wagner, es-
pecialmente la de Richard Strauss y más tarde Claude
Debussy. Llegó a mostrarse enojado durante días cuan-
do escuchó al pianista Félix Blumenfeld tocar Estampes
(Debussy), de Debussy, tras lo cual escribió en su diario:
Piotr Ilich Chaikovski de Nikolái Kuznetsov, 1893. «pobre y mezquino hasta más no poder; no hay técnica, y
mucho menos imaginación.»[108] Esto se debía a un cre-
ciente conservadurismo por su parte (su «conciencia mu-
cercana entre ambos. «En cuestión de dos años», escribe sical», tal y cómo él mismo lo describió), bajo el cual
Rimski‑Kórsakov, «las visitas de Chaikovski se volvieron ahora escrutaba su música, así como la de otros.[109] Las
mucho más frecuentes».[98] composiciones de sus antiguos compatriotas en Los Cin-
co no eran inmunes a esto; en 1895, mientras se encontra-
Durante esas visitas y sobre todo en público, Rims- ba trabajando en su primera revisión de Borís Godunov,
ki‑Kórsakov se ocultaba tras una máscara de simpatía. En de Músorgski, le dijo a su amanuense Vasily Yastrebtsev:
privado, la situación se le antojaba complicada emocio- «Es increíble que alguna vez me hubiera podido gustar
nalmente y le confesó sus miedos y temores a su amigo, esta música y aun así parece que hubo un tiempo en que
el crítico musical moscovita Semión Krúglikov.[99] Es- lo hizo.»[110] En 1901 escribiría acerca de estar crecien-
taba fresco en el recuerdo la tensión entre Chaikovski y temente «indignado con todos los desatinos [de Wagner]
Los Cinco sobre las diferencias en sus filosofías musica- para el oído», sobre la misma música que había acapara-
les; tensión tan aguda que Modest, el hermano de Chai- do su atención en 1889.[111]
kovski, comparó su relación en esa época como «la de
dos Estados vecinos y amigos [...] preparados cuidado- En 1892 Rimski‑Kórsakov padeció una segunda sequía
samente para encontrarse en terreno neutral, pero guar- creativa,[81] debido a una enfermedad psicosomática. Se
dando celosamente sus intereses particulares».[100] Rims- le subía la sangre a la cabeza, tenía pérdidas de memoria,
ki‑Kórsakov observaba, no sin evitar sentirse irritado, co- confusiones y desagradables obsesiones,[112] que lo lleva-
mo Chaikovski cada vez era más y más popular entre ron al diagnóstico médico de neurastenia.[112] Las crisis
sus propios seguidores.[101] Esta envidia personal se tornó dentro del círculo familiar de Rimski‑Kórsakov podrían
también en profesional, dado que la música de Chaikovs- haber sido el factor desencadenante: las graves enferme-
ki ganaba popularidad entre los compositores del Círculo dades de su mujer y uno de sus hijos debido a la difteria
Beliáyev y permaneció en conjunto más exitosa que la en 1890, las muertes de su madre e hijo de menor edad,
de él.[102] A pesar de todo, cuando Chaikovski asistió a la así como el comienzo de una prolongada y finalmente fa-
fiesta del santo de Rimski‑Kórsakov en mayo de 1893, es- tal enfermedad de su segundo hijo más joven.[112] Dejó
te le preguntó a Chaikovski personalmente si querría diri- sus puestos tanto en los Conciertos Sinfónicos Rusos co-
gir cuatro conciertos de la Sociedad Musical Rusa en San mo en la Capilla de la Corte de San Petersburgo[112] y se
Petersburgo durante la siguiente temporada. Tras pensár- planteó dejar de componer para siempre.[81] Tras reali-
selo detenidamente, aceptó.[103] Su muerte repentina a zar la tercera versión del cuadro musical Sadkó y la ópera
finales de 1893 evitó que cumpliera con su compromi- La doncella de Pskov, dio por cerrada su cuenta musical
so en su totalidad, no obstante, en la lista de obras que con el pasado, ninguna de sus obras previas a La noche
había pensado dirigir se contaba la Tercera Sinfonía de de mayo conservaba su edición original.[105]
Rimski‑Kórsakov.[104] Otro fallecimiento, el de Chaikovski, fue sin embargo la
10 1 BIOGRAFÍA

causa que lo llevó de nuevo a componer,[112] puesto que carta de uno de los miembros de la directiva del centro,
esta defunción se presentó como una doble oportunidad: sugiriéndole que tomara la dirección con fines de calmar
por un lado compondría para los Teatros Imperiales y el descontento estudiantil. «Probablemente el miembro
además una ópera basada en la historia corta de Nikolái de la directiva que envió la carta representaría una opi-
Gógol titulada La noche de Navidad (Nochebuena), una nión minoritaria, pero la firmó de todas formas» escribe.
obra en la que Chaikovski también se había inspirado pa- «Respondí con una negativa».[116]
ra componer su ópera Vakula el herrero. El éxito de la No mucho después de la destitución de Rimski‑Kórsakov,
ópera La noche de Navidad lo animó a completar una una producción estudiantil de su ópera Kaschéi, el in-
ópera cada 18 meses de media entre 1893 y 1908, con
mortal provocó, en lugar del concierto que estaba pro-
un total de once a lo largo de este periodo.[81] También gramado, una manifestación política,[117] lo que causó
comenzó otro borrador sobre su tratado de orquestación
que la policía prohibiera la obra de Rimski‑Kórsakov.[117]
que finalmente abandonó,[65] pero hizo un tercer inten- A consecuencia, gracias en parte a la cobertura que hi-
to y lo dejó casi acabado en sus últimos cuatro años de
zo la prensa de estos eventos,[118] inmediatamente sur-
vida (lo completaría su yerno Maksimilián Steinberg en gió por toda Rusia y el extranjero una ola de indignación
1912).[65] El tratamiento científico y académico de la or- frente a la prohibición; liberales e intelectuales inunda-
questación que hace Rimski‑Kórsakov, ilustrado con más ban la residencia del compositor con cartas de apoyo y
de 300 ejemplos de su propia obra, se convirtió en refe- simpatía,[119] e incluso campesinos que nunca habían oí-
rencia para los textos de su categoría.[65] do una sola nota de la música de Rimski‑Kórsakov envia-
ron pequeñas donaciones monetarias.[114] Varios miem-
bros del profesorado del Conservatorio de San Peters-
burgo renunciaron a su empleo en señal de protesta, in-
cluyendo Glazunov y Liádov.[120] Al final, unos 300 es-
tudiantes abandonaron el conservatorio en señal de soli-
daridad con Rimski‑Kórsakov.[121] Hacia diciembre ha-
bía sido rehabilitado en su cargo bajo un nuevo director,
Glazunov;[118] pero se retiró en 1906.[122] La controversia
política continuó con su ópera El gallo de oro,[121] cuya
crítica implícita a la monarquía, al imperialismo ruso y
a la Guerra Ruso-Japonesa daban escasas posibilidades
El cuadro 17 de octubre de 1905, de Iliá Repin. a pasar la censura.[121] El estreno se retrasó hasta 1909,
después del fallecimiento del compositor,[121] e incluso
[121]
En 1905, hubo manifestaciones en el Conservatorio de entonces se interpretó en una versión adaptada.
San Petersburgo como parte de la Revolución de 1905; En abril de 1907, Rimski‑Kórsakov dirigió un par de con-
éstas, escribe Rimski‑Kórsakov, fueron desencadenadas ciertos en París, organizados por el empresario Serguéi
por disturbios de la misma índole en la Universidad Es- Diáguilev, en donde se ponía de relieve la música de
tatal de San Petersburgo, en la que los estudiantes so- la escuela nacionalista rusa. Dichos conciertos tuvieron
licitaban reformas políticas y el establecimiento de una un gran éxito a la hora de popularizar la música clási-
monarquía constitucional en Rusia.[113] «Fui elegido co- ca rusa de este género en Europa, particularmente la de
mo miembro del comité que debía solventar las diferen- Rimski‑Kórsakov.[118] Al año siguiente, su ópera Sadkó
cias con los agitados pupilos», recuerda; sin embargo, tan fue puesta en escena en la Ópera de París y La donce-
pronto como el comité se hubo formado, «se recomenda- lla de nieve en la Opéra-Comique.[118] También tuvo la
ron todo tipo de medidas para que los cabecillas fueran oportunidad de escuchar los últimos estrenos de compo-
expulsados, alojar a la policía en el conservatorio o cerrar sitores europeos; silbó sin tapujos al escuchar la ópera
el conservatorio entero».[113] Considerado a sí mismo de de Richard Strauss Salomé y le dijo a Diáguilev tras es-
siempre un liberal en lo político,[114] escribió que sentía cuchar la ópera Pelléas et Mélisande de Claude Debussy:
que alguien debía proteger el derecho de los estudiantes «¡no me hagas escuchar todos estos horrores o acabarán
a manifestarse, especialmente cuando las disputas y riñas gustándome!»[118] El hecho de escuchar dichas obras le
con las autoridades cada vez eran más violentas.[113] En permitió comprender su lugar dentro de la música clási-
una misiva abierta, se puso de lado de los estudiantes en ca. Admitió ser «un kuchkista convencido» —en alusión
contra de lo que él veía como una interferencia sin justifi- al término kuchka (puñado), una manera en ruso de refe-
cación alguna en la dirección del conservatorio y la Socie- rirse a Los Cinco— y que sus obras pertenecían a una era
dad Musical Rusa.[113] En una segunda carta, esta vez fir- cuyas tendencias musicales ya habían quedado atrás.[118]
mada por todo el cuerpo docente Rimski‑Kórsakov inclu-
sive, exigía la dimisión del director del conservatorio.[115] Desde principios de 1890, Rimski‑Kórsakov venía pade-
[112]
En parte debido a las consecuencias de ambas cartas, es- ciendo angina de pecho. Este mal que al principio lo
cribe, aproximadamente 100 alumnos fueron expulsados iba desgastando lentamente, pero el estrés que le ocasio-
y él fue destituido de su cátedra. [115]
Justo antes de que naron los sucesos que tuvieron lugar en la Revolución de
la dimisión fuera efectiva, Rimski‑Kórsakov recibió una 1905 y sus secuelas aceleraron el proceso, llegando en di-
2.1 Composiciones 11

Rimski-Kórsakov fue un compositor prolífico, así como

también muy crítico con sus propias obras. Revisó to-
das y cada una de sus piezas orquestales anteriores a su
Tercera Sinfonía, incluyendo ésta; algunas, como Antar y
Sadkó, incluso más de una vez.[124] Estas revisiones iban
desde pequeñas modificaciones en el tempo, fraseo y deta-
lles instrumentales hasta la transposición y recomposición
completa.[125]
Rimski-Kórsakov siempre estaba abierto a nuevas in-
fluencias en su música, llegando a decirle en una ocasión
a Vasili Yastrebtsév que «si estudias a Liszt y Balákirev
más profundamente te darás cuenta de que mucho de lo
que se ve en mí no es en absoluto mío».[126] Sin embar-
go, aunque tomó como modelos a Glinka y Liszt, su em-
pleo de las escalas de tonos enteros y octatónicas demues-
tran en efecto su originalidad. Desarrolló ambas técnicas
compositivas para las secciones de estilo «fantástico» de
sus óperas, en donde se representan personajes y suce-
sos mágicos o sobrenaturales.[109] Rimski‑Kórsakov con-
tinuó mostrando interés por la experimentación con la ar-
monía y la exploración de nuevos idiomas, pero su interés
iba parejo a un aborrecimiento del exceso y mantuvo sus
ganas de experimentar bajo constante control.[109] Cuan-
to más radicales se volvían sus armonías, más intentaba
La tumba de Rimski‑Kórsakov en el Cementerio Tijvin. controlarlas mediante reglas estrictas, esto es, tal y como
él lo denominaba, aplicar su «conciencia musical». En es-
te sentido, fue un compositor progresista y conservador a
ciembre de 1907 a ser la enfermedad de tal gravedad que la vez:[109] su empleo de la escala de tonos enteros y la
ya no podía trabajar.[123] Falleció en 1908 en su finca de octatónica, las cuales se consideraban aventuradas en la
Liúbensk, cerca de Luga (hoy en día Pliúski, distrito de la tradición musical occidental, hizo que sus armonías pare-
Óblast de Pskov), unos 200 km al sur de San Petersburgo, cieran mucho más radicales; a la inversa, su cuidado so-
y fue enterrado en el Cementerio Tijvin en el Monasterio bre cómo o cuándo debía usar estas escalas dentro de una
de Alejandro Nevski de San Petersburgo, cerca de las composición lo hacían parecer conservador con respecto
tumbas de Borodín, Glinka, Músorgski y Stásov.[118] a otros compositores posteriores como Ígor Stravinski,
aunque éstos a menudo se basaran en sus obras.[127]

2 Legado
2.1.1 Óperas

2.1 Composiciones El musicólogo Gerald Abraham escribió sobre Rims-

ki‑Kórsakov que, a pesar de ser más conocido en Occi-
dente por sus obras orquestales, sus óperas son mucho
más complejas; ofrecen una mayor variedad de efectos
orquestales que en sus obras instrumentales, así como
refinados papeles para voz.[117] Los temas tratados cu-
bren desde melodramas históricos (La novia del zar) has-
ta óperas basadas en temas folclóricos (La noche de ma-
yo), cuentos de hadas y leyendas (La doncella de nieve,
Kaschéi, el inmortal, El Zar Saltán).[128] Sobre tal varie-
dad Rimski‑Kórsakov escribió al respecto en 1902: «en
cada nueva obra que creo intento hacer algo que es nuevo
para mí. Por un lado, me incita el hecho de pensar que de
esta forma, [mi música] mantendrá la frescura y seguirá
siendo interesante, pero al mismo tiempo me impulsa el
orgullo de pensar que muchas facetas, técnicas, ambien-
tes y estilos, si no todos, deberían estar a mi alcance».[114]
La música de Rimski‑Kórsakov a menudo carece de fuer-
Retrato de Nikolái Rimski‑Kórsakov de Valentín Seróv (1898). za dramática, un defecto al parecer fatal para un com-
12 2 LEGADO

positor operístico.[129] Esto puede haber sido sin embar- un violín solista; el tema de Scheherezade enlaza esta
go realizado deliberadamente, ya que Rimski‑Kórsakov pieza con el orientalismo de Los Cinco y con el poema
reiteradamente expresaba en sus partituras que sentía sinfónico Tamara de Balákirev.[3][131] Rimski‑Kórsakov
que las óperas eran principalmente obras musicales an- consideraba que el Capricho español, la Obertura de la
tes que dramáticas. Irónicamente, las óperas tuvieron éxi- gran Pascua rusa y Scheherezade «cerraban un periodo
to en la mayoría de los casos por ser deliberadamente de mi obra, al final del cual mi orquestación ha alcanza-
no dramáticas.[129] Con este fin diseñó un doble lengua- do un nivel considerable de virtuosismo y calidez sonora
je musical: música diatónica y lírica al estilo de la música sin ningún tipo de influencia wagneriana, limitándome a
popular rusa para los «verdaderos» personajes humanos y emplear una orquesta normal tal y como Glinka usaba en
cromática, música artificial para los seres mágicos «irrea- sus obras».[132] Otro ejemplo de orientalismo es el poema
les» o «fantásticos».[129] Harold C. Schonberg lo expresó sinfónico Noche en el monte Triglav, un arreglo sinfónico
de la siguiente manera: [«las óperas de Rimski‑Kórsakov] del Acto III de la ópera Mlada.[131]
abren un delicioso mundo nuevo, el de la Rusia Oriental,
el de lo sobrenatural y lo exótico, el del panteísmo eslavo y
de razas desaparecidas. Una poesía genuina las infunde y
están orquestadas con brillantez y llenas de recursos».[130]
Los fragmentos y suites de las óperas de Rims-
ki‑Kórsakov han demostrado ser tan populares en Occi-
dente como las obras puramente orquestales. El más co-
nocido de estos fragmentos es, probablemente, El vuelo
del moscardón de El Zar Saltán, ya que con frecuencia se
programa en conciertos orquestales, y se han hecho innu-
merables arreglos y transcripciones, siendo la más famosa Temas iniciales del sultán y Scheherezade.
la versión para piano del compositor ruso Serguéi Rajmá-
ninov. Otras piezas familiares al oído occidental son la
Danza de los Acróbatas de La doncella de nieve, la Pro- Las obras orquestales de Rimski‑Kórsakov son especial-
cesión de los nobles de Mlada y la Canción del mercader mente alabadas por su ingenioso uso de los efectivos or-
indio (o, con menos precisión, Canción india) de Sadkó, questales. Aunque esto se evidencia ya en obras tempra-
así como las suites de El gallo de oro y La ciudad invisible nas como Sadkó y Antar, sus texturas adicionales palide-
de Kítezh y la doncella Fevróniya.[130] cen al lado de la exuberancia de las obras más populares
de la década de 1880.[3] Sin descuidar nunca el princi-
pio de resaltar los matices primarios del color orquestal,
2.1.2 Composiciones orquestales en obras posteriores exageraría esta premisa al precisar
un caché más sofisticado de efectos orquestales,[3] algu-
Las composiciones puramente orquestales son en su gran nos tomados de otros compositores como Wagner, pero
mayoría de naturaleza programática, en las que el con- muchos otros inventados por él.[3] Como resultado, estas
tenido y secuencia musical vienen determinadas por una obras se asemejan a mosaicos de vivos colores, llamativas
historia, una pintura o cualquier otra fuente no musical, por sí mismos y a menudo compuestas con una yuxtapo-
más que por las reglas abstractas de la música absoluta.[3] sición de grupos puramente orquestales.[117] El tutti final
Para Rimski‑Kórsakov, el empleo de un programa en mú- de Scheherezade es uno de los mejores ejemplos de este
sica era natural, si su comentario es tomado en sentido tipo de orquestación. El tema se asigna a los trombones
literal: «en mi opinión, incluso un tema popular tiene al- tocando al unísono y se acompaña de una combinación
guna especie de programa».[3] de motivos en las cuerdas. Al mismo tiempo, se alternan
Sus piezas orquestales muestran la doble influencia de Ba- otros temas como las escalas cromáticas en las maderas
lákirev y Liszt, del primero en el uso de la escala de to- y un tercer patrón rítmico en la percusión.[133]
nos enteros y el orientalismo musical y del segundo en su
audacia armónica, así como la naturaleza programática
de su música.[3] Además, Rimski‑Kórsakov continuó con
los ideales musicales propugnados por Los Cinco. Em-
pleó temas litúrgicos en su Obertura de la gran Pascua 2.1.3 Composiciones menores
rusa, la cual también sigue el diseño y plan de la Segunda
obertura sobre temas rusos de Balákirev; el Capricho es- Rimski-Kórsakov compuso docenas de canciones folcló-
pañol se basa en temas populares, pero su estructura es ricas, arreglos de canciones populares, música de cámara
más rapsódica; Scheherezade se convirtió en la expresión y para piano y un conjunto de obras corales, tanto se-
más conocida del orientalismo musical ruso y posible- culares como para el servicio de la Iglesia ortodoxa ru-
mente su obra más popular.[3][131] En esta última obra, sa. Dentro de estas últimas cabe destacar partes de la
el sultán es introducido por un poderoso tema en los me- Liturgia de San Juan Crisóstomo (a pesar de su ateísmo
tales y Scheherezade representada por los arabescos de acérrimo).[134][135][136]
2.3 Pupilos 13

2.2 Figura transicional ra refutado su afirmación por completo— fue que, cuan-
do escribió esto, Rimsky-Kórsakov había estado transmi-
El crítico Vladímir Stásov, quien fundó junto con Ba- tiendo su “aprendizaje con libros” a los estudiantes del
lákirev Los Cinco, escribió en 1882: “Comenzando con Conservatorio de San Petersburgo desde hacía más de
Glinka, todos los mejores músicos rusos se han mostrado una década.[140]
muy escépticos sobre el aprendizaje desde los libros, y Desde sus tres años de estudio autoimpuesto, Rimsky-
nunca lo han abordado con el servilismo y la veneración Kórsakov se había acercado más a Chaikovsky y alejado
supersticiosa con que se aborda en la actualidad en mu- del resto del Los Cinco, lo que le valió que estos últimos
chas partes de Europa.”[137] Esta afirmación no era cierta le dieran la espalda y Stásov le tildara de «renegado».[140]
para Glinka, quien antes de componer su opera Una vida Taruskin escribió: «Cuanto mayor se iba haciendo, mayor
por el Zar estudió asiduamente teoría musical occiden- era la ironía con la que Rimsky-Kórsakov rememoraba
tal en Berlín con Siegfried Dehn.[138] No obstante, sí era sus días kuchkistas.»[141] Cuando el joven Semión Krú-
cierto para Balákirev, el cual “se oponía al academicismo glikov consideraba un futuro en la composición, Rimsky-
con un vigor tremendo”[40] y era inicialmente cierto para Kórsakov escribió al futuro crítico:
Rimsky-Korsakov, a quien Balákirev y Stasov le habían
inculcado esta misma actitud.[139]
Sobre talento para componer... todavía no
puedo decir nada. Has probado muy poco tus
capacidades... Sí, se puede estudiar por uno
mismo. A veces se necesita consejo, pero uno
debe estudiar... Todos nosotros, es decir, yo
mismo y Borodin, y Balákirev, y especialmen-
te Cui y Músorgski, desdeñamos estos asuntos.
Me considero afortunado de haberme recondu-
cido a tiempo y haberme forzado a mí mismo a
trabajar. Por lo que respecta a Balákirev, escri-
be poco debido a su insuficiente técnica; Boro-
dín, con dificultad; Cui, despreocupadamente;
y Músorgski, descuidadamente y a menudo de
manera incoherente.[142]

Taruskin apunta esta declaración, la cual Rimsky-

Kórsakov escribió mientras Borodín y Músorgski toda-
vía estaban vivos, como prueba de su distanciamiento del
resto de Los Cinco y una indicación sobre el tipo de maes-
tro en que se llegó a convertir.[143] Para cuando instruyó
a Liadov y Glazunov, su preparación difería apenas [de
la de Chaikovsky]. Se les inculcó desde el principio un
ideal de escricto profesionalismo y, a la muerte de Boro-
din en 1887, la era del autodidactismo para los compo-
sitores rusos llegó efectivamente a su fin. Cualquier ruso
que aspirara a escribir música clásica había atendido a un
conservatorio y recibido la misma educación formal.[144]
«Ya no había más 'Moscú', no había 'San Petersburgo'.»
Taruskin escribe: «toda Rusia era al fin una sola. Ade-
más, a la llegada del fin de siglo, las facultades de teoría y
composición del Conservatorio de Rubinstein se encon-
traban totalmente en manos de representantes de la nueva
escuela rusa. Visto en el contexto de las predicciones de
Stásov, difícilmente podría existir mayor ironía.»[145]

2.3 Pupilos

Rimsky-Kórsakv enseñó teoría y composición a unos 250

Nikolai Rimsky-Kórsakov por Emil Wiesel estudiantes a lo largo de sus 35 años de permanencia en
el Conservatorio de San Petersburgo, «suficientes para
Un punto que Stásov omitió a propósito —y que hubie- poblar una 'escuela' entera de compositores». Esto sin
14 2 LEGADO

contar los pupilos de las otras dos escuelas donde ense-

ñó, como Glazunov, y aquellos a los que instruyó de for-
ma privada en su casa, como Ígor Stravinsky. Además
de Glazunov y Stravinsky, dio clases a otros estudiantes
que más adelante se volverían famosos, entre los cua-
les se encuentran Anatoli Liádov, Alexander Spendiar-
yan, Serguéi Prokófiev, Ottorino Respighi, Witold Malis-
zewski, Mikola Lisenko, Artur Kapp y Konstanti Gors-
ki. También cabe citar al crítico musical y musicólogo
Aleksandr Osovski y el compositor Lazare Saminski.[146]
Rimski-Kórsakov consideraba que los estudiantes con ta-
lento necesitaban pocas enseñanzas regladas y formales.
Su método didáctico incluía varios pasos: mostrarles a
los alumnos todo lo necesario en armonía y contrapun-
to; dirigirlos para la comprensión de las formas musi-
cales de composición; darles uno o dos años de estu-
dio sistemático del desarrollo de la técnica, ejercicios de
composición y orquestación libre; y, por último, inculcar-
les un buen conocimiento del piano. Una vez que fueran
realizados correctamente, los estudios serían dados por
terminados.[147] El compositor también imprimía estos
dictámenes a sus clases en el conservatorio. El director
orquestal Nikolái Malko recuerda que Rimski‑Kórsakov
comenzó la primera clase del curso diciendo «yo habla-
ré y ustedes escucharán. Luego hablaré menos y ustedes
empezarán a trabajar. Finalmente, yo no hablaré en ab-
soluto y ustedes trabajarán a fondo».[148] Malko añadió
que sus clases seguían exactamente este patrón de traba-
jo. «Rimski‑Kórsakov lo explicaba todo de una manera Fiódor Chaliapin fue un gran defensor de la versión de Borís
tan simple y clara que todo lo que teníamos que hacer era Godunov de Rimski‑Kórsakov, lo cual contribuyó a que la obra
realizar nuestro trabajo correctamente».[148] se representara en los teatros de ópera de todo el mundo. Actual-
mente esta versión ya no es tan popular, habiendo caído en el
olvido. Retrato de Aleksandr Golovín.

2.4 Corrigiendo las composiciones de Los

Cinco son controvertidos. En general, se asumía que con El prín-
cipe Ígor, Rimski‑Kórsakov había corregido y orquesta-
Las correcciones efectuadas por Rimski‑Kórsakov en las do los fragmentos existente de la ópera mientras Glazu-
obras de Los Cinco fueron considerables. Se trataba de nov componía y añadía las partes faltantes, incluyendo
una prolongación práctica de la atmósfera colaborativa la mayor parte del tercer acto y la obertura.[149][150] Esto
de Los Cinco durante la década de 1860 y 1870, cuan- es exactamente lo que Rimski‑Kórsakov sostiene en sus
do escuchaban las composiciones en curso de cada uno y memorias.[151] Sin embargo, tanto Maes como Richard
trabajaban en ellas juntos, y constituyó un esfuerzo para Taruskin citan el análisis de los manuscritos de Boro-
preservar composiciones que de otro modo nunca habrían din efectuados por el musicólogo Pável Lam, que eviden-
sido escuchadas o se habrían perdido por completo. Esta cian que Rimski‑Kórsakov y Glazunov rechazaron cerca
tarea incluyó la finalización de la ópera El príncipe Ígor de del 20 por ciento de las partituras de Borodín.[152] Según
Aleksandr Borodín —lo cual Rimski‑Kórsakov pudo lle- Maes, el resultado final es más bien un esfuerzo colabo-
var a cabo con la ayuda de Glazunov tras el fallecimiento rativo de los tres compositores que una muestra auténtica
de Borodín—,[81] y la orquestación de pasajes de la ópera del trabajo de Borodín.[153] Lam declaró que debido al
William Ratcliff de César Cui para su primera puesta en estado de caos extremo que reinaba en los manuscritos
escena en 1869.[27] También reorquestó por completo la de Borodín, realizar en la actualidad un intento al estilo
ópera El convidado de piedra de Aleksandr Dargomyzhs- de Rimski‑Kórsakov y Glazunov sería sumamente difícil
ki hasta tres veces (en 1869–70, 1892 y 1902).[34] A pesar de completar.[153]
de no ser un miembro de Los Cinco, Dargomyzshki esta- Más discutible, según Maes, son las correcciones que
ba íntimamente relacionado con el grupo y compartía suRimski‑Kórsakov hizo en las composiciones de Mú-
filosofía musical.[27] sorgski. Tras el fallecimiento de este en 1881, Rims-
El musicólogo Francis Maes afirmó que, aunque los es- ki‑Kórsakov revisó y completó varias piezas suyas con
fuerzos de Rimski‑Kórsakov son admirables, también lo el fin de publicarlas e interpretarlas, contribuyendo a la
 15

difusión de las obras de Músorgski a lo largo de Rusia agudizó por el estudio de las mismas cuando compilaba
y Occidente. No obstante Maes, tras revisar las partitu- colecciones de canciones populares.[159] También escri-
ras de Músorgski, afirma que Rimski‑Kórsakov se per- bió que fue «cautivado por la vertiente poética del cul-
mitió que su «conciencia musical» dictara sus correc- to de adoración al sol, y busqué sus vestigios y reminis-
ciones, cambiando o incluso eliminando aquello que él cencias tanto en las melodías como en las palabras. Las
consideraba demasiado atrevido musicalmente o pobre imágenes del antiguo periodo pagano y su espíritu apa-
formalmente.[154] A causa de esto, Rimski‑Kórsakov ha recieron ante mí, y en ese entonces parecían, con gran
sido acusado de pedantería al “corregir”, entre otras co- claridad, estar atrayéndome con el encanto de lo antiguo.
sas, en materia de armonía. Rimski‑Kórsakov pudo haber Estos quehaceres por consiguiente tuvieron una gran in-
previsto la puesta en duda de sus esfuerzos al escribir lo fluencia en mi actividad como compositor.[75]
siguiente:
Los estudios sobre folclore de Aleksandr Afanásiev avi-
varon el interés de Rimski‑Kórsakov en el panteísmo.[157]
Si las composiciones de Músorgski es- La obra principal de dicho autor, Concepciones poéticas
tán destinadas a marchitarse durante cincuen- de los eslavos sobre la naturaleza, se convirtió en su bi-
ta años tras la muerte de su autor (cuando el blia acerca del panteísmo.[157] Rimski‑Kórsakov puso en
conjunto de sus obras sean propiedad de todo práctica las ideas de Afanásiev en La noche de mayo, lle-
editor), realizar una edición precisa arqueoló- nando la historia de Gógol de danzas populares y cancio-
gicamente hablando siempre será posible, da- nes de calendario.[157] Fue un paso más allá en La don-
do que los originales recayeron en la bibliote- cella de nieve,[157] donde hizo un uso extensivo de varias
ca pública tras salir de mis manos. No obstan- canciones de calendario y distintas jorovody (danzas ce-
te, era necesaria mientras tanto una edición pa- remoniales) de la tradición folclórica rusa.[160]
ra conciertos, para fines artístico-prácticos, pa-
ra dar a conocer su colosal talento, y no para
el mero estudio de su personalidad y pecados
artísticos.[155]
4 Libros publicados

Maes sostiene que el tiempo le dio la razón a Rims- La autobiografía de Rimsky-Kórsakov y sus libros sobre
ki‑Kórsakov en lo que atañe a la revaluación de la pos- armonía y orquestación han sido publicados y traducidos
teridad de la obra de Músorgski. El estilo de Músorgski, al inglés y al español (entre otros idiomas). En 1892 co-
antaño considerado poco refinado, hoy en día es aprecia- menzó dos libros sobre música rusa que quedaron inaca-
do por su originalidad. Mientras que el arreglo que reali- bados y un manuscrito, hoy perdido, sobre un tema que
zó Rimski‑Kórsakov de Una noche en el Monte Pelado es se desconoce.[161]
todavía la versión que se interpreta habitualmente, otras
revisiones suyas, como la de Borís Godunov, han sido re- • Mi vida musical [Летопись моей музыкальной
emplazadas por la original de Músorgski.[156] жизни – literalmente, Crónica de mi vida musical,
también traducido como Diario, Memorias o Re-
cuerdos de mi vida musical.]: Primera edición en
3 Folclore y panteísmo español con el título de Diario de mi vida musical
publicada por José Janés (Barcelona) en 1947, tra-
ducida por Pedro Segovia. ISBN n/d. Traducido al
Rimski-Kórsakov posiblemente mostró su lado más per- inglés como My Musical Life, de la 5.ª edición re-
sonal y creativo en su acercamiento al folclore ruso.[157] visada del ruso por Judah A. Joffe; editada con una
El empleo del folclore tal y como lo llevaban a cabo Ba- introducción de Carl Van Vechten. Londres: Ernst
lákirev y los otros miembros de Los Cinco se basaba Eulenburg Ltd, 1974.
en su mayor parte en la protyazhnaya,[157] Protiázhnaya,
que literalmente significa «canción persistente», o can- • Tratado práctico de armonía [Практический
ción lírica melismática.[158] Las características de este ti- учебник гармонии.]: Primera edición en ruso en
po de canción son una extrema flexibilidad rítmica, una 1885. Primera edición en español publicada por Ri-
estructura de fraseo asimétrica y ambigüedad tonal.[158] cordi Americana S.A.E.C. en 1947, traducida por
No obstante, tras componer La noche de mayo, Rims- Jacobo y Miguel Ficher directamente de la 13.ª
ki‑Kórsakov se sintió interesado cada vez más por las can- edición rusa ampliada por Maksimilián Steinberg.
ciones de calendario, las cuales eran escritas para un even- Edición actual en español corregida, Buenos Aires:
to ritual específico, como la siembra o la cosecha.[157] Los Melos (Ricordi Americana), 1997 (reimpresión en
vínculos con la cultura popular era lo que más le intere- 2005). ISBN 978-987-611-226-0. Primera edición
saba de la música folclórica, incluso en su época con Los en inglés publicada por Carl Fischer en 1930, tradu-
Cinco; estas canciones formaban parte de costumbres ru- cida como Practical Manual of Harmony de la 12.ª
rales, con reminiscencias del antiguo paganismo eslavo y edición rusa editada por Joseph Achron. Edición ac-
del mundo panteísta de los rituales populares.[157] Rims- tual en inglés editada por Nicholas Hopkins, Nueva
ki‑Kórsakov escribió que su interés en estas canciones se York: C. Fischer, 2005.
16 6 NOTAS Y REFERENCIAS

• Principios de orquestación [Основы [7] Abraham, A Short Biography, 15.

оркестровки.]: Empezada en 1873 y comple-
[8] Abraham, New Grove (1980), 16:27.
tada a título póstumo por Maksimilián Steinberg
en 1912, primera edición en ruso en 1922 editada [9] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 5.
por Maksimilián Steinberg. Primera edición en
español publicada por Ricordi Americana S.A.E.C. [10] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 11.
en 1946, traducida por Jacobo y Miguel Ficher. [11] Frolova-Walker, New Grove (2001), 21:400.
Edición actual en español en dos tomos: Texto y
Ejemplos musicales, Buenos Aires: Melos (Ricordi [12] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 11–13.
Americana), 2009. ISBN 978-987-611-089-1.
[13] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 15.
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corregida de la primera obra publicada por Edition [15] Calvocoressi y Abraham, Masters of Russian Music, 342.
russe de musique en 1922»). [16] Abraham, New Grove (1980), 2:28; Rimsky-Korsakov,
My Musical Life, 18.

[17] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 19–20.

5 Véase también
[18] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 38.
• Portal:Música clásica. Contenido relacionado
[19] Abraham, A Short Biography, 23–25.
con Música clásica.
[20] Rimsky-Korsakov, My Musical Life; 22.
• Los Cinco
[21] Esta no es la primera sinfonía escrita por un ruso: Antón
• Círculo Beliáyev Rubinstein compuso su primera sinfonía en 1850 (Figes,
391).
• Piotr Ilich Chaikovski y el Círculo Beliáyev
[22] Abraham, New Grove (1980), 2:28; Rimsky-Korsakov,
My Musical Life, 42.
6 Notas y referencias [23] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 48.

[24] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 55.

Notas
[25] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 56.
Referencias [26] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 58–59.

[1] En el siglo XIX, Rusia seguía usando el calendario juliano, [27] Abraham, New Grove (1980), 16:28.
y las fuentes de este artículo en ocasiones dan fechas según
[28] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 29.
el calendario juliano en lugar del calendario gregoriano.
Las fechas de este artículo están tomadas literalmente de [29] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 30.
las fuentes y por lo tanto utilizan el mismo calendario que
la fuente de la cual proceden. [30] Maes, 44.
Rimski-Kórsakov nació el 6 de marzo de 1844, de acuer-
do con el calendario juliano. Equivale al 18 de marzo de [31] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 57.
1844. [32] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 21.
Falleció el 8 de junio de 1908, de acuerdo con el calenda-
rio juliano (21 de junio de 1908). [33] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 123.

[2] Los Cinco, también conocidos como «El Gran Puña- [34] Frolova-Walker, New Grove (2001), 21:401.
do» o «El Gran Círculo», hace referencia a un círcu-
lo de compositores que se reunieron en San Petersbur- [35] Figes, 18.
go, Rusia, desde 1856 a 1870: Mili Balákirev (el líder),
[36] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 116.
César Cui, Modest Músorgski, Nikolái Rimski‑Kórsakov
y Aleksandr Borodín. [37] Maes, 48.
[3] Frolova-Walker, New Grove (2001), 21:409. [38] Zetlin, 194.
[4] Abraham, New Grove (1980), 16:34. [39] Zetlin, 194–5.

[5] Taruskin, Music, 166. [40] Maes, 39.

[6] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 4. [41] Maes, 169–170.

 17

[42] Zetlin, 195. [79] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 208.

[43] Zetlin, 195–6. [80] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 235.

[44] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 117. [81] Maes, 171.

[45] Brown, Crisis Years, 228–229; Maes, 48. [82] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 261.

[46] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 75. [83] Figes, 195–197; Maes, 173–174, 196–197.

[47] Brown, Early Years, 54–83. [84] Taruskin, 49.

[48] Brown, Early Years, 88–89. [85] Taruskin, Stravinsky, 42.

[49] Brown, Crisis Years, 228–229. [86] Taruskin, Stravinsky, 44.

[50] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 119. [87] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 269.

[51] Abraham, New Grove (1980), 16:29. [88] Abraham, New Grove (1980), 16:29–30; Zetlin, 313.

[52] Maes, 170. [89] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 281.

[53] Schonberg, 363. [90] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 296.

[54] Abraham, New Grove (1980), 16:28 [91] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 288.

[55] Schonberg, 362; Zetlin, 164–6. [92] Maes, 173.

[56] McAllister and Rayskin, New Grove (2001), 21:423–424. [93] Maes, 192.

[57] Abraham, New Grove (1980)16:28–29. [94] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 286–287.

[58] Zetlin, 164. [95] Brown, Final Years, 91.

[59] Neff, New Grove (2001), 21:423. [96] Brown, Final Years, 90.

[60] Rimsky-Korsakov, My Musical life, 135–136. [97] Taruskin, Stravinsky, 31.

[61] Rimski-Kórsakov, My Musical life, 136. [98] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 308.

[62] Leonard, 148. [99] Taruskin, Stravinsky, 39.

[63] Rimsko-Kórsakov, My Musical life, 141–142. [100] Citado en Holden, 64.

[64] Frolova-Walker, New Grove (2001), 8:404; Rimsky- [101] Poznansky, Quest, 564; Taruskin, Stravinsky, 39.
Korsakov, My Musical life, 335
[102] Holden, 316; Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 309;
[65] Leonard, 149. Taruskin, Stravinsky, 39.

[66] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 133. [103] Brown, Final Years, 465.

[67] Citado en Brown, Crisis Years, 229. [104] Brown, Final Years, 474.

[68] Zetlin, 303–4. [105] Abraham, New Grove (1980), 16:30.

[69] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 151. [106] Maes, 176–177.

[70] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 157 ft. 30. [107] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 298.

[71] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 164. [108] Citado en Taruskin, Stravinsky, 55.

[72] Frolova-Walker, New Grove (2001), 21:402. [109] Maes, 180.

[73] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 163. [110] Citado en Taruskin, Stravinsky, 40.

[74] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 164–165. [111] Maes, 181.

[75] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 166. [112] Abraham, New Grove, 16:31.

[76] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 172. [113] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 411.

[77] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 175. [114] Frolova-Walker, New Grove (2001), 21:405.

[78] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 188–189. [115] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 412.
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[118] Frolova-Walker, New Grove (2001), 21:406. [156] Maes, 115.

[119] Leonard, 167. [157] Maes, 187.

[120] Frolova-Walker, New Grove (2001), 405–406. [158] Maes, 65.

[121] Maes, 178. [159] Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 165–166.

[122] Taruskin, Stravinsky, 73. [160] Maes, 188.
[123] Rimsky-Korsakov, Prefacio xxiii. [161] Leonard, 150.
[124] Abraham, Slavonic, 197.

[125] Abraham, Slavonic, 197–198. 7 Bibliografía

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• Nikolái Rimski-Kórsakov en Internet Movie Data-
base (en inglés)
 21

9 Origen del texto y las imágenes, colaboradores y licencias

9.1 Texto
• Nikolái Rimski-Kórsakov Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Nikol%C3%A1i_Rimski-K%C3%B3rsakov?oldid=92535787 Colabo-
radores: Sabbut, Pilaf, Rosarino, Dodo, Sms, AnTeMi, Gons, Marcoscaceres, Cinabrium, Yopohari~eswiki, Kiekvogel, Soulreaper, Rem-
biapo pohyiete (bot), Rupert de hentzau, Orgullobot~eswiki, RobotQuistnix, Chobot, Yrbot, BOT-Superzerocool, BOTijo, YurikBot, Jo-
sesc, Gabriel.arias, Gaijin, KnightRider, Patrickpedia, Santiperez, Amadosanchez, Arahamar, Ketamino, Axxgreazz, Juandelenzina, CEM-
bot, Laura Fiorucci, Carrilano, Mexicano~eswiki, Subitosera, Jorge, Mr. Moonlight, Ggenellina, Thijs!bot, RoyFocker, Gisse, MSBOT,
Lecuona, Ingolll, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Hlnodovic, Rei-bot, Idioma-bot, Pólux, Wikichasqui, Niplos, Alejandrodecampos, Al-
noktaBOT, Cipión, VolkovBot, Urdangaray, Technopat, Paganel, Phoenix58, Carlos Guillermo Ramirez Ruiz, Muro Bot, J.M.Domingo,
Leonard Vertighel, YonaBot, SieBot, Danielba894, Naitsirk, Macarrones, Obelix83, BOTarate, OboeCrack, Pascow, Lobo, ArgosPerro-
DeOdiseo, Musicum007, Copydays, Tirithel, Jarisleif, HUB, Antón Francho, Alecs.bot, Francescrg, Cantinella, Valentin estevanez navarro,
ThomasPusch, Kintaro, Kadellar, AVBOT, LucienBOT, Louperibot, MastiBot, MarcoAurelio, Ginosbot, NjardarBot, MelancholieBot, Ar-
juno3, Madalberta, Luckas-bot, El tiu Cancho, Boto a Boto, FariBOT, Casio de Granada, Nixón, Alonso de Mendoza, MacyBot, Xqbot,
Jkbw, Artlejandra, D'ohBot, TiriBOT, TobeBot, Carlos G. Ramirez R., Halfdrag, PatruBOT, KamikazeBot, Humbefa, Foundling, Emaus-
Bot, Savh, ChessBOT, Sergio Andres Segovia, Grillitus, Geologozapalero, Diamondland, Cordwainer, Tijd-jp, Tokvo, Florstein, Abián,
MerlIwBot, Ahmedd, Vagobot, Patricia Antonina, McZusatz, MetroBot, Invadibot, NoeHernandez767, Agusfra, Legobot, Ben Polit, Add-
bot, Jarould y Anónimos: 78

9.2 Imágenes
• Archivo:Almaz1863.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d8/Almaz1863.jpg Licencia: Public domain Co-
laboradores: <a data-x-rel='nofollow' class='external text' href='http://navsource.narod.ru/photos/02/147/index.html'>Архив фототогра-
фий кораблей русского и советского ВМФ.</a> Artista original: Unknown.
• Archivo:Balakirev_from_1914_Windsor_Magazine.png Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4d/Balakirev_
from_1914_Windsor_Magazine.png Licencia: Public domain Colaboradores: The Windsor magazine: an illustrated monthly for men and
women, Volume 40, page 106 Artista original: Unknown, cropped and background cleaned up by Ruhrfisch <a href='https://en.wikipedia.
org/wiki/User_talk:Ruhrfisch' class='extiw' title='en:User talk:Ruhrfisch'>><>°° </a>
• Archivo:Belyayev_by_Repin.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d3/Belyayev_by_Repin.jpg Licencia: Pu-
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user:Jarekt
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res: blakedynasty.typepad.com Artista original: ?
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main Colaboradores: This version created by Pumbaa, using a proper partial circle and SVG geometry features. (Former versions used
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radores: Wikipedia until June, 2006 Artista original: Wikimedia users ClockworkSoul, CyberSkull, Optimager, White Cat, Erina, AzaToth,
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взяты из [1][2][3][4] Artista original: Zscout370
• Archivo:Gnome-speakernotes.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/94/Gnome-speakernotes.svg Licencia:
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ment. Artista original: Gnome?
• Archivo:Mikhail_Glinka_by_Ilya_Repin.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/72/Mikhail_Glinka_by_
Ilya_Repin.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://lj.rossia.org/users/john_petrov/852413.html Artista original: Iliá Repin
• Archivo:Musorgskiy_in_1865b.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8b/Musorgskiy_in_1865b.jpg Licen-
cia: Public domain Colaboradores: Transferred from en.wikipedia; transferred to Commons by User:2T using CommonsHelper. Original
uploader was Ivan Velikii at en.wikipedia Artista original: ?
• Archivo:Nadezhda_Purgold.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/81/Nadezhda_Purgold.jpg Licencia: Pu-
blic domain Colaboradores: http://www.auburnsymphony.com/explorethemusic_rimsky.htm Artista original: не указан
• Archivo:Nikolai_Rimski-Korsakov.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/42/Nikolai_Rimski-Korsakov.
jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.russisches-musikarchiv.de/bilder-einer-ausstellung-reimar-walthert/
bilder-einer-ausstellung-2.htm Artista original: Desconocido<a href='//www.wikidata.org/wiki/Q4233718' title='wikidata:
Q4233718'><img alt='wikidata:Q4233718' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Wikidata-logo.
svg/20px-Wikidata-logo.svg.png' width='20' height='11' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/
Wikidata-logo.svg/30px-Wikidata-logo.svg.png 1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Wikidata-logo.svg/
40px-Wikidata-logo.svg.png 2x' data-file-width='1050' data-file-height='590' /></a>
22 9 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMÁGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

• Archivo:Nikolai_Rimsky-Korsakov_-_Bumblebee.ogg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ad/Nikolai_

Rimsky-Korsakov_-_Bumblebee.ogg Licencia: CC BY-SA 2.0 Colaboradores: The Al Goldstein collection in the Pandora Music
repository at ibiblio.org. Artista original: Pianists: Neal and Nancy O'Doan
• Archivo:Noteicon4.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0e/Noteicon4.svg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colabo-
radores: Trabajo propio Artista original: Otourly
• Archivo:Porträt_des_Komponisten_Pjotr_I._Tschaikowski_(1840-1893).jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/
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dores: Nikolai Dimitriyevich Kuznetsov's (1850 - 1929) Artista original: Nikolai Kuznetsov
• Archivo:Repin_17October.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8d/Repin_17October.jpg Licencia: Public
domain Colaboradores: [1] Artista original: Iliá Repin
• Archivo:Rimski_korsakov_birthplace.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d9/Rimski_korsakov_
birthplace.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: “Niva” magazine, St. Petersburg, Russia, 1912 №21 Artista original: Not mentioned
• Archivo:Rimsky-Korsakov.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/40/Rimsky-Korsakov.jpg Licencia: Public
domain Colaboradores: Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова (малый зал) Artista
original: Э.О.Визель (Emil Wiesel (1866-1943))
• Archivo:Rimsky-Korsakov_-_Vasa_Prihoda_(1929)_Chant_Hindou.ogg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/
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//www.archive.org/details/VasaPrihoda1929ChantHindouRimskiKorsakov Artista original: Composer: Rimski Korsakov
Violin: vasa prihoda
• Archivo:Rimsky-Korsakov_-_flight_of_the_bumblebee.oga Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c0/
Rimsky-Korsakov_-_flight_of_the_bumblebee.oga Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.usarmyband.com/Audio/army_
strings_audio_downloads.html (last accessed 18th May 2011) Artista original: Composition: Nikolai Rimsky-Korsakov. Performer: US
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• Archivo:Rimsky-Korsakov_1866.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/87/Rimsky-Korsakov_1866.jpg
Licencia: Public domain Colaboradores: http://02varvara.wordpress.com/2008/07/15/, image file at http://02varvara.files.
wordpress.com/2008/07/rimsky-korsakov_1866.jpg Artista original: Desconocido<a href='//www.wikidata.org/wiki/Q4233718'
title='wikidata:Q4233718'><img alt='wikidata:Q4233718' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/
Wikidata-logo.svg/20px-Wikidata-logo.svg.png' width='20' height='11' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/
thumb/f/ff/Wikidata-logo.svg/30px-Wikidata-logo.svg.png 1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/
Wikidata-logo.svg/40px-Wikidata-logo.svg.png 2x' data-file-width='1050' data-file-height='590' /></a>
• Archivo:Rimsky-Korsakov_Grave.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/da/Rimsky-Korsakov_Grave.jpg
Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: A.I.
• Archivo:Rimsky-Korsakov_Serow_crop.png Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/02/Rimsky-Korsakov_
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• Archivo:Rimsky-Korsakov_Signature.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fc/Rimsky-Korsakov_
Signature.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: unknown Artista original: Nikolái Rimski-Kórsakov
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Alexandrowitsch_Serow_004.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. (10,000
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D0%B8%D0%B9_%D0%91%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D0%BA%D0%B8%D1%80%D0%B5%D0%B2.jpg Licencia: Public
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9.3 Licencia del contenido

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