El documento describe las características y manifestaciones del diseño gráfico a través de la historia. Explica que el diseño gráfico contemporáneo se basa en las últimas tecnologías y propuestas creativas individuales. También analiza las principales tendencias actuales como el estilo retro, el uso de materiales digitales y físicos, colores llamativos, formas geométricas, y el minimalismo abstracto. Por último, discute las orientaciones de la formación profesional del diseñador gráfico a través de escuelas como la Bauhaus y
0 calificaciones0% encontró este documento útil (0 votos)
123 vistas6 páginas
El documento describe las características y manifestaciones del diseño gráfico a través de la historia. Explica que el diseño gráfico contemporáneo se basa en las últimas tecnologías y propuestas creativas individuales. También analiza las principales tendencias actuales como el estilo retro, el uso de materiales digitales y físicos, colores llamativos, formas geométricas, y el minimalismo abstracto. Por último, discute las orientaciones de la formación profesional del diseñador gráfico a través de escuelas como la Bauhaus y
El documento describe las características y manifestaciones del diseño gráfico a través de la historia. Explica que el diseño gráfico contemporáneo se basa en las últimas tecnologías y propuestas creativas individuales. También analiza las principales tendencias actuales como el estilo retro, el uso de materiales digitales y físicos, colores llamativos, formas geométricas, y el minimalismo abstracto. Por último, discute las orientaciones de la formación profesional del diseñador gráfico a través de escuelas como la Bauhaus y
El documento describe las características y manifestaciones del diseño gráfico a través de la historia. Explica que el diseño gráfico contemporáneo se basa en las últimas tecnologías y propuestas creativas individuales. También analiza las principales tendencias actuales como el estilo retro, el uso de materiales digitales y físicos, colores llamativos, formas geométricas, y el minimalismo abstracto. Por último, discute las orientaciones de la formación profesional del diseñador gráfico a través de escuelas como la Bauhaus y
Descargue como ODT, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
Descargar como odt, pdf o txt
Está en la página 1de 6
1- Explique las características y particularidades del diseño
gráfico, como forma de expresión, como géneros y como
manifestación de la comunicación. Como forma de expresión El diseño grafico no solo se usa para promocionar una marca o imagen comercial, lo mas importantes es expresar los sentimientos del cliente y su interés en dicho diseño. Como géneros Como un genero del arte se podria decir que el diseño grafico establece el grupo de personas al que va dirigido, un profesional del diseño debe tener el conocimiento acerca de las personas involucradas a quien ira destinado su trabajo. Como manifestación de la comunicación Como manifestación de la comunicación hay que mantener un mensaje claro u objetivo que se quiere dar a conocer. ¿Qué es el Diseño Gráfico contemporáneo? El diseño gráfico contemporáneo se refiere a lo que esta hecho con los últimos avances tecnológicos y propuestas de formas, colores, texturas, etc.. en este caso a lo que se viene haciendo en este siglo. Se basa en la individualidad de sus creadores, not rata de seguir ningún patrón o diseño universal. Exponga brevemente las características principales del diseño gráfico -conceptualización de ideas -composicion de imagen -punto, linea y contorno -Tono, color y textura -Dimensiones y movimiento 2- ¿Como usted definiría el diseño gráfico contemporáneo como concepto, tendencias y orientación profesional? Argumente su respuesta. El diseño grafico contemporáneo lo definiría como la forma mas actual de diseño, es decir hecho con las tecnologias mas actuales y que sea lo mas original posible sin estar hecho a base de un diseño universal. Investigue y exponga sobre las siguientes tendencias del diseño gráfico contemporáneo Estilo retro moderno La tendencia diseño retro reutiliza en lo moderno los diseños de las décadas de los 70’s, 80’s y 90’s como inspiración. Definición de concepto en el uso materiales formales y digitales El uso de material digital a lo largo de los años es lo que ha hecho que el trabajo del diseñador grafico sea más rápido y de alguna forma menos costoso, ya que el invertir en una computadora aunque en un principio se ve súper caro a la larga es mejor que siempre estar comprando una gran variedad de material gastable. Colores brillantes y llamativos Asi como la tipografía resulta fundamental para el diseño del logotipo y demás elementos gráficos de una marca, igual importancia tiene el uso del color. Los colores producen diferentes emociones e influyen de manera decisiva en nuestra percepción de la realidad. Muchos diseñadores usan colores brillantes para asi llamar la atención del publico y que la publicidad debido a los colores llamativos quede en la mente del espectador. Formas geométricas Las formas geométricas influyen en el diseño, especialmente en el logotipo de cualquier marca y esto deriva a un significado es decir, tratar de comunicar un mensaje. Utilización de espacios de altos contrastes negativo/positivo El espacio negativo es una parte esencial para todo buen diseño, que contribuye a definir los limites del espacio positivo. Es un elemento clave en cualquier composicion grafica. Estructuras modulares Se basa en la colocación de módulos funcionales y universales, que unidos forman estructuras mayores que pueden ser ensambladas de diferentes maneras o disposiciones. Diseño gráfico y expresión tipográfica La tipografía es un canal de expresion para aumentar la eficacia de un mensaje, por eso es crucial conocer los tipos de letras que existen y sus usos principales. La ilustración personalizada en el diseño gráfico La ilustración engloba a las imágenes capaces de transmitir un mensaje, normalmente acompaña texto, historias o conceptos, aunque no siempre siente porque hacerlo. El minimalismo abstracto en el diseño contemporáneo A diferencia de los estilos mas extravagantes inspirados en los 80’s, esta tendencia se basa en el minimalismo y deconstruyendo o distorsionando formas reconocibles. 3- ¿Cuáles son las principales orientaciones en la formación académico-profesional del diseñador gráfico a través de su historia contemporánea? Argumente su respuesta. La formación en gráfico académico-profesional ofrece la posibilidad de aprender a manejar diferentes programas de diseño grafico para realizar todo tipo de proyectos. Formación artística mediada por las escuelas de artes plásticas. Valoración personal. Pienso que lo importante es tener una formación ya sea si impartida por una escuela de artes plásticas u bellas artes, una universidad o cualquier otro instituto, mientras la persona se sienta cómoda estudiando lo que quiera y con el método de trabajo. Análisis crítico sobre la formación del diseñador grafico El diseño gráfico para mi es una gran carrera con una gran variedad de ramas, aunque en algunos países lamentablemente no es muy buen valorada.
Proyección del diseño gráfico en su formación como comunicador
visual Trata en esencia sobre el poder e la imagen para comunicar mensajes. Y que mediante la imagen se consiga dar mas fuerza a un mensaje cumunicado mediante texto. 4- ¿Cuáles son las principales manifestaciones del diseño gráfico mediado por las diferentes formas expresivas? Argumente su respuesta. Algunas de las primeras manifestaciones del diseño grafico son: el paleolítico, la biblia manuscrita ilustrada, invención de la imprenta, revolución industrial, entre otras Diseño gráfico editorial: publicaciones periódicas y no periódicas y sus principales exponentes. Desarrolle su argumento. El diseño editorial refleja la cultura y la sociedad de la epoca en la que se produce, no solo comprende a los medios impresos, sino también a los formatos digitales. Numerosos periódicos y revistas se publican en linea y necesitan un diseño especifico para llegar a su publico. Diseño gráfico del cartel y sus principales exponentes. Desarrolle su argumento. El cartel es la comunicación visual de un mensaje expresado gráficamente. Este se considera como un medio publicitario de gran importanciaformado por imágenes o textos cuya función es atrapar la atención percibiendo un claro mensaje. Diseño grafico publicitario y sus principales exponentes. Desarrolle su argumento. El diseño grafico publicitario es una herramienta donde converge la máxima creatividad de dos mundos: el diseño grafico y la publicidad. Diseño gráfico corporativo y sus principales exponentes. Desarrolle su argumento. El diseño corporativo representa la identidad visual de una empresa, un elemento fundamental para definir la imagen, el estilo y comunicación y la personalidad de una marca. Porque la Bauhaus ha sido considerada la Escuela de Diseño más revolucionaria de todos los tiempos, así como su contribución al desarrollo de nuevas concepciones integradora en la formación de los profesionales del diseño. La Bauhaus fue considerada la escuela mas importante de diseño debido a sus grandes aportes a esta y otras areas como la arquitectura. Imponiendo esta la base de varias artes incluyendo el diseño. Primera etapa de la Bauhaus, año de creación, su filosofía y principales profesores Fue inaugurada en 1919 en weimer, su primera fase fue idealista y romántica, su fundador fue gropius y uno de sus primeros profesores William morris. Segunda etapa de la Bauhaus, año de inauguración y periodo de desarrollo Se inauguro en 1925 en Desseau, su segunda fase fue relacionada al Racionalismo y uno de sus primeros profesores fue Mariel Breuer Tercera y última etapa de la Bauhaus en Berlín, su filosofía y principales profesores Su última inauguración fue en Berlín alrededor de 1932,siendo dirigida por mies van der rohe. Identifique las circunstancias históricas y sociopolítico-culturales en la que se ha desarrollado la enseñanza y la promoción del diseño gráfico en los diferentes países a partir de la Bauhaus. La Escuela alemana de Ulm Era una escuela de diseño con sede en Ulm, Alemania. Fundada en 1953 por Inge Aicheer- Scholl, Otl Aicher y Max Bill, siendo este ultimo el primer rector de la escuela y antiguo alumno de la Bauhaus. En cierto modo, heredera de los procesos y conceptos de la Bauhaus, elevó el diseño con un enfoque científico y matemático. Las Escuelas suizas: Basilea y Zurich La mayor influencia de esta escuela fueron las vanguardias y sus diferentes autores. Las vanguardias históricas son los movimientos artísticos de principios del siglo XX. En estas obras se buscaba la innovacio, usando un cambio de forma y contenido radical, establecían una relación entre el arte y la vida. La nueva Bauhaus o Escuela de Chicago: Instituto Tecnológico de Illinois. La nueva Bauhaus, fue fundada en 1937 en Chicago y fue sucesora de la Bauhaus alemana la cual se habia disuelto en 1933 bajo la presión Nazi. La ideologia Bauhaus tuvo un fuerte impacto en toda america, pero fue la new Bauhaus donde e curriculo mas completo desarrollado bajo. Principales escuelas de diseño gráfico en Europa: Países bajos. Francia. Italia. España. Portugal, otros -Facultad de diseño en la universidad libre de Bolzano, Italia. -École nacionales supérieure des arts décoratifs, Francia. -Central Saint martins de la universidad de las artes, Reino Unido. -ArtEz, universidad de las artes, Países Bajos. -Escola Massana, españa. -Entre otros… Principales escuelas de diseño gráfico en EEUU: Jamestown, San Diego, Milwaukee, Storm Lake. Otras -Escuela de diseño de Rhode Island -Academia de arte Cranbook -Universidad de Yale -Universidad de la comunidad de Virginia - Universidad Carniege Mellon - Instituto de artes visuales -insituto Maryland escuela de arte - Instituto de artes de California -instituto Pratt -Colegio de artes de California -Entre otros..