EL OBOE

Desde la Antigüedad hasta la Actualidad

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 ÍNDICE
Historia del Oboe

El oboe en la Edad Media

Período Barroc

Clasicismo

Romanticismo

Siglo XX

La Familia de los Oboes

La Caña

En la Actualidad

 HISTORIA DEL OBOE

• El origen del oboe se remonta a varias civilizaciones antiguas,
posiblemente Babilonia y Mesopotamia, aproximadamente en el 3000 a. C.
conocidos por el nombre Abud

• Se han encontrado cañas de doble lengüeta y representaciones pictóricas

que indican que los instrumentos de la familia del oboe eran conocidos en
Egipto hacia el 2000 a. C. , éstos eran denominados Majt

• En Grecia se difundió un instrumento de doble cuerpo y lengüeta llamado

Aulos, al cual hacen referencia en algunos de sus textos Aristóteles y Midas,
llegando posteriormente a Roma con el nombre de Tibia

• Ha ido desarrollándose y evolucionando con el tiempo de acuerdo a la

creatividad y necesidades de civilizaciones y culturas, permitiendo que haya
perdurado a través del tiempo y siga usándose en la actualidad.

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 EL OBOE EN LA EDAD MEDIA

• En este período el instrumento predominante fue la chirimía

(chalumeau en francés, shawm en inglés), la cúal era cónica, de un
solo cuerpo y poseía únicamente ori cios para ser tapados con
los dedos

• En la corte de Alfonso X el Sabio había gran cantidad de

trovadores y trovemos, los cuales dominaban el primitivo oboe, en
forma de dulzaina o chirimía.

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 CLASICISMO
• Después de 1750 con el deseo de mejorar técnicamente, el oboe
requería una posición de las manos tal como se toca hoy, el taladro
comenzó a estrecharse y se acortó la longitud, se le fue aumentando la
cantidad de llaves: 4 hasta 7

• Fue durante éste período que el oboe fue plenamente aceptado en la

orquesta, primero doblando las cuerdas y luego pasaría a ser una de las
voces solistas más expresivas

• Compositores destacados en ésta época: Ludwig August Lebrun,

Vincenzo Bellini, Doménico Cimarrosa y Wolfgang Amadeus Mozart,
entre otros.

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 ROMANTICISMO
• Período donde más cambios sufre el oboe, el espíritu estético del período, además de
la revolución industrial crearon condiciones necesarias para la evolución sonora y
mecanización del oboe

• Entre 1800 y 1825 aparecieron 8 llaves en el oboe, además de ponerle zapatillas

• Su evolución fue constante y diferente según la ubicación geográ ca, pero fueron los
constructores franceses quienes desarrollaron el instrumento tal y como se conoce
ahora. Barret, Theobald Boehm, Henry Brod, Georges Gillet y la familia Triébert

• Los Triébert hicieron 6 modelos de oboes cada uno mejorando la versión anterior, el
último fue la base para lo que se conoció como sistema de modelo conservatorio.

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• Tras la muerte de Fréderic Triébert en 1878, su protegido

Francoise Loreé creó su propia empresa de fabricación de
oboes en 1881

• Loreé y Gillet, profesor del conservatorio de París mejoraron el

sistema e introdujeron el sistema conservatorio

• Ya en ése tiempo se comenzó a construir el instrumento en

madera de ébano, granadillo o cocobolo, maderas mucho más
pesadas, compactas y resistentes; además las paredes se hicieron
más densas, para soportar el peso del mecanismo, puesto que
antes se construía en madera de arce, ciruelo, cedro y peral

• Compositores destacados de la época: Pasculli, R. Schumann, R.

Strauss, no hay mucho repertorio solista en el romanticismo,
predomina la música orquestal sinfónica, solos Tchaikovsky,
Beethoven o Brahms.
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 SIGLO XX
• Se introdujeron mejoras tales como llaves de resonancia, de trinos, de tercera octava para facilitar los
sobreagudos

• Aún hay otros sistemas que se usan, como el oboe vienés, o el Thumbplate en Inglaterra, pero el que se
emplea mayoritariamente en todo el mundo es el francés

• Lo producen en muchos países distintas casas, destacan: Loreé, Marigaux, Rigoutat y Buffet en Francia; en
Inglaterra Hogarth of London, en Alemania Püshner y Mönnig, en Italia Bulgheroni y Patrícola y en
Norteamérica Selmer y Fox

• Compositores destacados: B. Britten, F. Poulenc, C. Saint-Saenz, B. Martinu, P. Hindemith entre muchos otros

• Lenguaje musical con efectos sonoros, como armónicos, frulatos, multifónicos, cuartos de tono, etc..

• Intérprete compositor, investigador e innovador destacado Heinz Holliger, a quien se le atribuyen nuevas
habilidades técnicas e interpretativas.

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 LA FAMILIA DE LOS OBOES

• Piccolo: a nado en mi bemol, una tercera menor superior al oboe, casi no se
utiliza

• Obo

• Oboe d’amore: campana en forma de pera, tudel angulado donde se pone la

caña. A nado en LA, una tercera menor por debajo del oboe

• Corno inglés: a nado en FA, una quinta inferior al oboe, se emplea en numerosos
solos orquestales, después del oboe es el instrumento de la familia más utilizado

• Oboe barítono: a nado una octava inferior al oboe, es muy raramente empleado

• Heckelfon: a nado una octava inferior, tiene una esfera de resonancia y se apoya
en el piso con una pica como el clarinete bajo.
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 LA CAÑA
• Está formada por dos lengüetas de madera amarradas a un tubo metálico
cónico, tiene un raspado especial con medidas especí cas, diferentes tipos de
raspado

• Es de elaboración artesanal, su fabricación es un arte que se aprende del

maestro del instrumento al igual que la ejecución del mismo

• La madera que se emplea es una especie de carrizo o canuto llamado Arundo

Donax, semejante al bambú, que crece en humedales o riveras de ríos

• El canuto pasa por distintos procesos hasta llegar nalmente a la pala que se
dobla y amarra al tubo, luego se corta la punta dando lugar a las dos lengüetas
y se le hace el raspado con una navaja. Hoy en día existen maquinas que
ayudan a agilizar todos los procesos

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 ACTUALIDAD
• El oboe es actualmente empleado en distintos tipos de música, experimentando
fusiones entre lo sinfónico, lo tradicional y los nuevos lenguajes y recursos sonoros

• La improvisación libre con instrumentos sinfónicos como el oboe mezclándolo con

otros sonidos no provenientes de instrumentos musicales sino objetos o con
aparatos electrónicos, ha tenido gran acogida por su carácter experimental y
siempre diferente

• Intérpretes clásicos destacados: Heinz Holliger, Francoise Leleux, Ramón Ortega,

Diana Dothery, Albrecht Mayer, Stefan Schilli y Marcel Ponseele entre otros.
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