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    Resumen de Cuestiones Preliminares para Los Alumnos.

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    Este documento presenta cuestiones preliminares para el estudio de la historia de la música, incluyendo la contextualización de obras musicales a través de su autor, época, género y forma; la evolución de la escritura musical a lo largo de la historia; y los elementos del estilo como el ritmo, la melodía, la tonalidad y armonía, y la textura, que pueden usarse para ubicar una obra dentro de un estilo particular.

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    Título original

    Resumen de cuestiones preliminares para los alumnos.

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    Cuestiones preliminares para el estudio de la Historia de la música

    Pautas a tener en cuenta para el comentario de texto y audiciones.

    Contextualización

    • Autor, época, cronología, país, título


    o Antigüedad: 500 a.C. - 400 d. C.
    o Edad Media: siglos V- XV (400-1450)
    o Renacimiento: siglo XV- XVI (1450-1600)
    o Barroco: 1600 a 1750
    o Clasicismo: 1750-1800, 1825
    o Romanticismo: aprox. siglo XIX
    o Corrientes de los siglos XX y XXI. Música contemporánea.

    • Relación con el contexto histórico y cultural.


    • Presencia del compositor: aspectos biográficos, dedicatorias (no utilizar como
    pretexto para hablar de un compositor)

    Escritura musical ha evolucionado a lo largo de la historia hasta llegar al sistema que


    hemos aprendido en Lenguaje Musical. Podemos encontrar: notación neumática,
    cuadrada, nuevas grafías contemporáneas....

    Género. Agrupamos, en esta categoría, músicas que presentan características similares


    en cuanto a su función, el lugar en que van a interpretarse, los instrumentos y/o voces
    que intervienen, etc.
    Ejemplos: ópera, cuarteto de cuerda, misa, tango…

    Forma musical. Alude a la estructura musical.


    Ejemplos: forma sonata, ABA, forma rondó, etc.
    Estilo: manera de componer en una determinada época y lugar. Ejemplos: estilo
    renacentista, galante, blues… Para ubicar una obra es un estilo debemos observar los
    elementos que conforman su lenguaje:

    • Ritmo: acentuación del compás, combinaciones rítmicas relevantes, diseños


    rítmicos repetitivos o con valor simbólico/descriptivo, homorritmia (cuando en
    una composición a varias voces todas hacen mismo ritmo), polirritmia, ritmo
    enfáticamente marcado, ritmo libre (Gregoriano, cadencias, improvisaciones)…
    • Melodía: ámbito, intervalos, carácter (lírico, cómico...) fraseo, ornamentación,
    citas de otros autores, elementos folclóricos…
    • Tonalidad y armonía: modalidad (Edad Media, Renacimiento), sistema tonal M-
    m (Barroco, 1700 - 1900), atonalismo (AUD. 8.63 Pierrot lunaire), dodecafonismo
    (AUD. 8.64 Op. 33a) y otros experimentos (siglo XX)

    Ana Santamaría Hernández 1


    Cuestiones preliminares para el estudio de la Historia de la música

    • Textura1: es la relación que se establece entre las diferentes partes o voces de


    una composición musical (de igual manera que los hilos se entremezclan para
    crear un tejido).
    1. Monódica, monofónica: 1 sola línea melódica. (AUD. 2.4 Marcabrú)
    2. Polifónica: música que superpone muchos sonidos.
    1 Contrapuntística: Hay varias líneas melódicas diferentes e
    independientes entre sí. Naturalmente, se producen sonidos
    simultáneos que suelen regirse por normas de composición. Textura
    horizontal. Presenta una gran variedad de posibilidades, entre ellas:
    i. el contrapunto libre, en que las melodías son
    completamente independientes
    ii. el contrapunto imitativo, en que las distintas líneas
    melódicas entran sucesivamente con los mismos motivos
    melódicos de cabecera. (AUD. 4.48 Arcadelt)
    2 Homofónica o armónica: las diferentes voces no son independientes
    entre sí y avanzan al mismo ritmo (homorritmia). El conjunto se
    convierte en una sucesión de acores (textura vertical). (AUD. 4.37
    Sermisy)
    3 Cuando una voz principal de acompaña de otras secundarias que
    realizan, por ejemplo, acordes, hablamos de melodía acompañada.
    (AUD. 5.14 Monteverdi)
    3. No melódica: en el siglo XX surgen tendencias que eliminan la melodía para
    dar preponderancia al ritmo y al efecto. (vídeo Varèse: Ionisation)

    Interpretación:

    • tempo, matices, articulaciones, fraseo, ornamentación… conforme a la época


    • exclusivamente vocal o con refuerzo/sustitución por parte de instrumentos
    • instrumentos de la época y problemas derivados de su utilización

    http://maralboran.org/wikipedia/index.php/Texturas:_monodía%2C_melodía_acompañada%2C_homof
    onía%2C_polifonía

    Ana Santamaría Hernández 2

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