Presentación Monografía Cine Italiano

Presentación monografía:
Primera parte: mostrar el corto de Roma ciudad abierta de Rossellini del austriaco. Min
1:22:20 a 1:23:07. Después del min 1:27:00 al 1:27:40.
Descripción: el austríaco, personaje nuevo, del que no sabemos nada, se nos presenta de la
nada. ¿Quién es el austríaco? ¿Qué hacía allí con los supuestos rebeldes? Este personaje
aparece alrededor de 7 min en la película, la mayoría del tiempo en fondos y sin
participación.
Se nos presenta en un principio como un personaje más bien tímido y silencioso. Se le

presenta simplemente como él austríaco, que además es, según el padre, una buena persona.
Esa es toda la información primaria que tenemos de aquel personaje, que es austríaco y
buena persona.
Una vez presos los tres personajes, Don Pietro y el ingeniero son aquellos que mantienen la
calma, mientras que es el austríaco aquel que se desconsuela y teme. En este sentido, la
incorporación del personaje pudo haber estado pensada para agregar ese contraste entre la
calma de los personajes principales y el terror natural de lo que realmente significaba ser un
preso político de aquella época.
Es allí donde el austriaco tiene una especie de pequeño intercambio de diálogos, en donde
se advierte su temor, pareciera hacer la escena más natural, más humana. El miedo a la
tortura está totalmente justificado, se empatiza con el austríaco y se contrasta con la extraña
tranquilidad de los otros dos personajes.
Cuando el austríaco se queda solo en la celda es cuando sucede ese algo extraño. Una luz le
enfoca el rostro, y su mirada se fija en una decidida, en una mirada que algo vio, algo pensó
y algo decidió. La luz enfocada en su rostro y su mirada decidida dan una especie de
sentimiento divino, esa “luz divina” que viene desde los altos. Algo ve el austríaco, algo
piensa, pero en ese momento no sabes bien qué es.
No sabemos hasta un poco más adelante en la película qué era aquello que estaba pensando,
que decidió. El quitarse la vida. Lo anuncia un soldado alemán como si fuese una noticia
más, el general solo lo tilda de idiota, y el cura dice unas pocas palabras que parecieran ser
un rezo en su nombre. Pero todo aquel luto y reacción es terminado en cuestión de
segundos, porque los gritos de uno de los personajes principales de la trama interrumpen
bruscamente la escena. Allí termina la historia del austríaco, ahorcado en una cárcel
alemana, un personaje que pareciera haber sido el más humano de los tres.
Ideas de autores:
Deluze, la imagen movimiento.
- P. 287: “Siempre hay un momento en que el cine se encuentra con lo imprevisible o

con la improvisación, con la irreductibilidad de un presente vivo bajo el presente de
la narración, y la cámara no puede si quiera comenzar su trabajo sin engendrar sus
propias improvisaciones, como obstáculos y a la vez como medios indispensables.
Estos dos temas, la totalidad abierta y el acontecimiento mientras se realiza,
pertenecen al profundo bergsonismo del cine en general.”
- P. 287: “El alma del cine cada vez exige más pensamiento, aun cuando el
pensamiento empiece por deshacer el sistema de acciones, percepciones y
afecciones del que hasta entonces el cine se había alimentado. Ya no creemos que
una situación global pueda dar lugar a una acción capaz de modificarla. Tampoco
creemos que una acción pueda forzar a una situación a revelarse, ni siquiera
parcialmente. Caen las ilusiones más <<sanas>>.”
Cinco caracteres de la nueva imagen:
1) La situación dispersiva.
2) Los vínculos deliberadamente débiles.
3) La forma-vagabundeo.
4) La toma de consciencia de los tópicos.
5) La denuncia del complot.
- P. 294: “Fue el neorrealismo lo que forjó los cinco caracteres precedentes. En la

situación del fin de la guerra, Rossellini descubre una realidad dispersiva y lacunar,
ya en Roma, citta aperta, pero sobre todo el Paísa, seria de choques fragmentarios,
cortajeados, que ponen en cuestión la forma SAS de la imagen-acción.”
El austríaco en los cinco puntos de Deleuze:
1) La situación del austríaco es un factor que impulsa la situación dispersiva de la

imagen, es una irrupción brusca. Rossellini agrega un personaje de manera
espontanea al recorrido de aquellos personajes principales. Hace un par de
intervenciones, dialoga un poco los otros dos. Finalmente se nos presenta en
solitario, como si en esa fracción de segundo se convirtiese en el tópico de la
escena, y con una acción extraña, casi divina, se nos muestra a aquel personaje
persiguiendo algo, ideando algo. Luego desaparece, se nos deja con aquella
sensación incompleta, y Rossellini nos vuelve a dejar en una de las tramas
principales. Solo para que pasados unos minutos, este misterioso personaje vuelva a
irrumpir, pero ahora de manera indirecta, no lo vemos, no lo confirmamos, pero
sabemos que el austríaco murió, que se quito la vida. Vuelve la confusión, el sentido
de la escena anterior ahora tiene un nuevo sentido, pero lo más extraño de todo es
que el luto de aquel personaje dura solo unos cuantos segundos, porque en un tercer
plano comenzamos a escuchar los desgarradores gritos del ingeniero Manfredi, y la
historia es un ir y venir, se rompe muchas veces, y ahora el personaje del austríaco
se torna al olvido total.
2) Este punto, parecido un poco a lo que dijimos anteriormente, también puede ligarse
a la historia del austríaco. El mismo punto de estar haciendo una historia del
austríaco quizás lo demuestra. El personaje del austríaco es la definición de un
vínculo débil en la película, ¿Quién es el austriaco? ¿Qué hizo? ¿Qué relación tiene
con el padre? ¿Por qué esta allí? No sabemos nadad el austríaco, simplemente se
nos presenta. El vínculo con los personajes no queda claro en ningún punto, y la
participación que tiene en la película es casi efímera.
3) Este carácter es, quizás, el menos claro en la escena. La celda quizás, y el pequeño
momento de decisión e idea que tiene el austríaco pueden, quizás ejemplificarla. Ese
pequeño caminar, moverse, al objeto de su salvación, que es, al mismo tiempo, su
idea de salvación.
4) El tópico sostiene al cine moderno, pero al mismo tiempo lo masifica (Benjamín).
El tópico sostiene, pero al mismo tiempo, ciega. En el caso del austríaco, me atrevo
a decir, hay una primera instancia en que pareciera escaparse un poco del tópico,
aquello es en ese extraña escena de la luz y los tubos, queda en nuestra memoria,
nos parece extraña. Pero es más adentrados en la película en que aquella escena
vuelve a entrar en el reino de los tópicos, y vuelve, de cierta forma, a hacernos
sentido. Aquello sucede cuando se nos comunica que “el desertor se ha ahorcado”.
Nuevamente el tópico se hace cargo de sostener el sentido. Posible tópico: el
suicidio.
5) El complot, no está extremadamente presente, pero sí se puede ver un comienzo de
aquello. El austríaco, apenas entran en la celda de los alemanas, le comenta al
Ingeniero que “las paredes escuchan”, por lo que sí hay un poco de aquel complot,
esa fuerza que trabaja en la oscuridad.
Links:
- http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/bitstream/handle/20.500.12404/4855/PIMENTE
L_PRIETO_SEBASTIAN_IMAGEN_TIEMPO.pdf?sequence=1&isAllowed=y
- file:///C:/Users/fran_/Downloads/353-767-1-SM.pdf
presentación oficial.
Explicar los últimos tres caracteres de la crisis de la imagen-acción.
3) la forma vagabundeo: esa nueva forma trata sobre ese ir y venir no concreto de los
personajes. La acción no tiene una direccionalidad lógica, no es un ir de un punto A a un
punto B concretos. Sino que ahora el cine se caracteriza por la pérdida de aquella. Y es en
esta pérdida de direccionalidad que ahora la forma se vuelve un vagabundeo. Un
deambular, no hay una relación en el movimiento. Y con este cambio direccional, también
se produce un cambio en el espacio, este también se vuelve “vago” por decirlo de alguna
manera, ya no es un espacio concreto, sino que va de la mano con la pérdida concreta de la
dirección. Un espacio cualquiera.
2) La toma de consciencia de los tópicos:

los elementos horadados son reunidos en un conjunto a través de tópicos revelando un
poder oculto – o un complot- que, siendo confundido con sus efectos, intercambia o
propaga en relación de reciprocidad los “tópicos físicos, ópticos y sonoros y tópicos
psíquicos” (íd., p. 290).

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Se nos presenta en un principio como un personaje más bien tímido y silencioso. Se le

Deluze, la imagen movimiento.

- P. 287: “Siempre hay un momento en que el cine se encuentra con lo imprevisible o

Cinco caracteres de la nueva imagen:

- P. 294: “Fue el neorrealismo lo que forjó los cinco caracteres precedentes. En la

1) La situación del austríaco es un factor que impulsa la situación dispersiva de la

Explicar los últimos tres caracteres de la crisis de la imagen-acción.

2) La toma de consciencia de los tópicos:

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