Scribd Logo
Cargar

¡Te damos la bienvenida a Scribd!

  • 16 vistas

    Cine Social

    Cargado por

    Florencia Gareis
    Pixar ha sido pionera en la animación hiperrealista por computadora desde los años 90 con su película Toy Story. Han utilizado nuevas tecnologías como la "Simulación de carne neo-hookeana estable" que permite animaciones muy realistas donde los personajes se mueven de una manera elástica similar a la piel y músculos reales. Esto ha permitido que Pixar cree personajes animados que no tienen nada que envidiar a las mejores producciones tradicionales a pesar de ser generados por computadora.

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    Cine Social

    Cargado por

    Florencia Gareis
    16 vistas3 páginas
    Pixar ha sido pionera en la animación hiperrealista por computadora desde los años 90 con su película Toy Story. Han utilizado nuevas tecnologías como la "Simulación de carne neo-hookeana estable" que permite animaciones muy realistas donde los personajes se mueven de una manera elástica similar a la piel y músculos reales. Esto ha permitido que Pixar cree personajes animados que no tienen nada que envidiar a las mejores producciones tradicionales a pesar de ser generados por computadora.

    Título original

    Cine social

    Derechos de autor

    © © All Rights Reserved

    Formatos disponibles

    PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    ¿Le pareció útil este documento?

    ¿Este contenido es inapropiado?

    Pixar ha sido pionera en la animación hiperrealista por computadora desde los años 90 con su película Toy Story. Han utilizado nuevas tecnologías como la "Simulación de carne neo-hookeana estable" que permite animaciones muy realistas donde los personajes se mueven de una manera elástica similar a la piel y músculos reales. Esto ha permitido que Pixar cree personajes animados que no tienen nada que envidiar a las mejores producciones tradicionales a pesar de ser generados por computadora.

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como pdf o txt
    16 vistas3 páginas

    Cine Social

    Cargado por

    Florencia Gareis
    Pixar ha sido pionera en la animación hiperrealista por computadora desde los años 90 con su película Toy Story. Han utilizado nuevas tecnologías como la "Simulación de carne neo-hookeana estable" que permite animaciones muy realistas donde los personajes se mueven de una manera elástica similar a la piel y músculos reales. Esto ha permitido que Pixar cree personajes animados que no tienen nada que envidiar a las mejores producciones tradicionales a pesar de ser generados por computadora.

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como pdf o txt
    de 3

    HISTORIA E HIPERREALISMO EN ANIMACIÓN DE PIXAR

    La creación y los transcursos de Toy Story

    ¿Cuáles fueron los transcursos y creaciones de la animación hiperrealista de PIXAR?

    RESUMEN

    En este trabajo se abordará el hiperrealismo en animaciones de pixar enfocado en la


    película Toy story, la cual, durante el tiempo a evolucionado según las nuevas tecnologías y
    los nuevos lenguajes de comunicación. Pixar ha marcado durante casi un siglo un estilo
    narrativo audiovisual digital animado, realizándose con un gran equipo por medio de
    computadora.
    También con profundidad y detalle la naturaleza estética propia de los géneros digitales
    contextualizándonos históricamente, Según una forma de entretenimiento relacionada con
    modalidades espectatoriales y sensacionales, se verá cómo el espectador ha asimilado esta
    forma de relato. La propia naturaleza de esta estética es bastante particular, cada vez se
    privilegia más la forma en detrimento del contenido, lo efímero y lo superficial en detrimento
    de la pertenencia y la profundidad, la imagen como resultado de lo superficial, pasando a
    ser un arte digital.
    Es importante abarcar a través de la historia, de esta manera se podrá analizar la
    forma de cambio dentro de la imagen principalmente. Las imágenes 2D y 3D han
    tenido un gran cambio dentro de la imagen, la percepción visual produce sensaciones
    hiperrealistas que meten al espectador en el mundo de la pantalla, como si estuviera
    observando desde el escenario de los personajes. “Si la innovación impulsa el éxito, la
    cultura impulsa la innovación”. En el primer largometraje llamado Toy Story estrenado en
    1995, (Caltmull Presidente y Cofundador de pixar) ocurrió la cuestión de cómo estar
    innovando todo el tiempo con esta forma de entretenimiento y de qué manera crecer y
    sobretodo mantenerse en el medio audiovisual. Lo cual se mantuvo con una gran atención
    en cuanto a lo cultural.

    Finalmente se observará como el paradigma global según Lipovetsky define la


    evolución global dentro de la pantalla en este siglo y como es su transformación y
    resultado.
    CAPÍTULO 1: MARCO TEÓRICO

    CONCEPTOS A DEFINIR.

    (INFORMACIÓN PARA DESARROLLO)

    DEFINIR: ANIMACIÓN - HIPERREALISTA - NUEVAS TECNOLOGÍAS

    Desde los 90 Pixar ha sido toda una referencia en gráficos creados por ordenador, o CGI;
    desde entonces muchos estudios han intentado conseguir el mismo nivel, pero han
    fracasado por no tener en cuenta detalles vitales para la animación de un personaje. Toy
    Story no triunfó por la calidad de los gráficos, sino por unos personajes que no tenían nada
    que envidiar a las mejores producciones tradicionales de Disney.
    La técnica se llama “Simulación de carne neo-hookeana estable”, pero se entiende mejor si
    decimos que se centra en la elasticidad y deformación de los cuerpos; como su nombre
    indica, está basada en la ley de Hooke, que establece que la fuerza requerida para estirar
    un objeto es directamente proporcional a la extensión del resorte (un objeto que puede ser
    deformado vuelve a su estado original cuando no se le aplica fuerza).
    En otras palabras, es una técnica que se puede aplicar a objetos que pueden estirarse
    cuando se les aplica fuerza; como por ejemplo, si levantamos el brazo de un personaje, la
    piel reacciona de una cierta manera ante esa fuerza, y volverá a su estado original cuando
    dejemos de aplicarla.
    Todos estos tecnicismos se traducen en animaciones muy realistas; los cuerpos de los
    personajes se mueven sin que parezca que están tirando de su piel, un error común en
    animación 3D. También se evita que al estirar el objeto el volumen se pierda o se vaya a los
    extremos; es un efecto que hay que ver para comprender.

    Las futuras películas de Pixar pueden beneficiarse enormemente de esta tecnología; y no


    solo con personajes humanos, sino con todo tipo de objetos flexibles.
    CAPÍTULO 3 - ESQUEMA Y DISEÑO

    También podría gustarte