Ensayo 1 Teorías Del Análisis UCV

Universidad Central de Venezuela
Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de Artes
Cátedra: Teorías cinematográficas II
Andrés Infante Sorondo
19.505.347
Viendo las estrellas en guerra desde Frankfurt y Paris
De la misma manera como la sociedad actual ha podido ver la gestación del cine
desde sus inicios con sus diferentes encrucijadas tecnológicas, ideológicas, auráticas y
lingüísticas para estudiarlas y para entender su desenvolvimiento hasta nuestros días;
siento personalmente que las generaciones actuales están siendo testigo del desarrollo de
un fenómeno del cual está naciendo algo nuevo que podría trascender como concepto
estético, estrategia de mercadeo cinematográfico o ambas. Lo que comenzó, al igual que el
cine, como mero entretenimiento, quizás sin miras a profundizarse, se está convirtiendo en
la creación de universos de contenido nacidos a partir de historias exitosas qué han logrado
crear un discurso entre obras de cine, video juegos, comics, novelas, series animadas, de
live action, entre otros; brindando a los espectadores la posibilidad no solo de disfrutar de
una historia, conmoverse, vivir un proceso de catarsis sino de que además, a través de las
nuevas tecnologías y las redes sociales; pueden ser parte del desarrollo de las historias.
Esto tiene la capacidad de llevarnos a un punto de inmersión tan profunda que para algún
espectador incauto podría incluso superar la realidad. Lo que quizás para algunos hoy es
meramente un proceso comercial, podría en algún momento convertirse en una nueva
vanguardia que transforme los procesos de consumo a nivel estético y discursivo al igual
que ocurrió hace un siglo.
En algunos casos como la historia de Harry Potter de J. K. Rowling o El Señor de

Los Anillos de J. R. R. Tolkien, lo que comenzó como una novela escrita trascendió a la
pantalla grande y sobretodo en el caso del niño mago esto se convirtió en una sensación
mundial. Warner Bros. desarrolló a través de sus películas la capacidad de atrapar dentro
de un universo ficticio a millones de personas en el mundo, principalmente jóvenes; que
habiendo leído o no las novelas, empezaban a soñar en ser parte de este mundo de alguna
manera. Llevando el cine de la actualidad a un nivel más alejado todavía de lo que Walter
Benjamin1 hubiese podido prever cuándo explicó sus predicciones acerca de las nuevas
formas de aproximación al cine. El protocolo de la experiencia está cambiando y este es
1 Walter Benjamin. La obra de arte en la época de su reproducibilidad técnica.
solo el inicio de nuevos procesos de inter-relación entre los nuevos tipos de géneros
audiovisuales. Se trata de crear alrededor del espectador diferentes formas del consumo de
una historia al punto en el cual se pueda llegar a sentir que se vive dentro de la misma. Un
pacto entre la obra y el espectador que trasciende el momento específico de la proyección
de la obra, extendiéndose a su vida misma y creando en las masas niveles altos de
fanatismo que tienen impactos visibles en la sociedad, no solo a nivel de consumo sino
también de comportamiento.
Si bien sigue vigente el debate entre lo cultural y lo comercial dentro del fenómeno
del cine; es importante destacar la forma como se repite lo que se planteo dentro de las
teorías del cine de autor de la revista Cahier de Cinemá 2: el cine partió de ser una mera
experiencia sensorial, llamativa y de entretenimiento [Casi un espectáculo circense] y poco
a poco a través de la experimentación y del debate ideológico, se fue convirtiendo en una
expresión artística; sin duda la más compleja de todas. Antes de eso era impensable
imaginar los infinitos códigos cinematográficos con los que se cuenta hoy en día a la hora
de enfrentarnos a un discurso fílmico. Y fue necesaria la crítica y la reflexión entorno a la
figura del director como autor para que obra a obra la expresión artística creciera en lo que
hoy es en día. Astuc pudo anticiparse a su época viendo el potencial del cine como arte
desde la postura humilde de quien sabe que aún no es capaz de visualizar el final del
camino; solo el nivel de su alcance.
La camera stylo planteó la necesidad de “escribir con la cámara” uniendo las figuras
del director y del autor de la misma manera como hoy en día se empieza a perfilar la
necesidad de “sembrar una semilla con la cámara” y dejar que esa simbiosis dentro de una
suerte de ecosistema artístico haga proliferar las historias. Ya sea en universos fantásticos
o realistas pero manteniendo argumentos cercanos. Esto nos permite como espectadores
estar cerca de nuestra emotividad a pesar de que lo fantástico de la historia nos aleje de
nuestra realidad.
George Lucas sembró en la década de los 70’ la idea de un universo paralelo con
naves espaciales y héroes extraterrestres, que cuenta con la posibilidad mágica para el
soñador de ser factible o no, ya que la historia se desarrolla en “una galaxia muy muy
lejana"3 y hasta ahora poco sabemos de lo que existe más allá de las estrellas más
próximas a nuestro sistema solar; pero imaginamos que el universo es infinito; lo que hace
de este un espacio para lo posible. Y ademas lo introduce con la frase “Hace mucho, mucho
2 André Bazin. ¿Qué es el cine?

3 Lucas Films- George Lucas. Star Wars A New Hope.
tiempo” pero acto seguido se nos presentan dos naves espaciales luchando en el borde de
la atmósfera de un planeta desconocido. Eso inmediatamente nos hace replantearnos
nuestra existencia en este universo. ¿Desde hace cuánto tiempo existimos? ¿Hace cuánto
que podrían existir seres vivos a lo largo del universo infinito? ¿Tendrán una tecnología más
desarrollada que la nuestra, capaces de hazañas semejantes? No hay respuestas, pero sí
muchas preguntas que inteligentemente todos los espectadores llenamos con nuestra
imaginación, porque es un espacio en el que dentro de un pacto específico casi todo es
posible.
Lo que devino a raíz de este film fue rápidamente traducido en un movimiento

comercial también inter disciplinario. Ya no solo se trataba de la venta de las películas sino
que además comenzó un vertiginoso camino en ascenso en la venta de juguetes y
mercancía alusiva al film. Posteriormente se hizo una segunda y una tercera entrega y para
ese entonces ya era un hecho. El universo de la Guerra de las Galaxias había calado en la
sociedad de la manera más masiva que se podía imaginar. Una historia tan increíble como
un viaje de un héroe por el espacio salvando a todos los seres de la galaxia y al mismo
tiempo tan tradicional como la historia de un joven que no solo debe confrontar a la maldad
sino incluso a su propio padre para el bien mayor. Con la presencia constante de la temática
social y sobretodo política, un pobre Luke Skywalker, sin dinero y huérfano; víctima de la
tragedia al igual que podría serlo un Antonio Ricci en El Ladrón de Bicicletas 4; debe hacer
algo para luchar en contra de sus circunstancias. Ambas tragedias posibles en cualquier
universo pero distanciadas a través del recurso de la ciencia ficción en la historia del Jedi a
diferencia de la película icónica del neorrealismo italiano.
Esto dio pie al comienzo de la franquicia en otros terrenos. Muy pronto ya no solo
había juguetes y mercancía, sino también comics con historias complementarias a la saga y
videojuegos que a medida que ha pasado el tiempo han empezado a contar sus propias
historias dentro de ese universo. Con el pasar de los años nuevas entregas de la historia
han salido para contar los hechos previos y posteriores a la caída del imperio galáctico. Y sí,
resulta evidente la necesidad de hacer de estas obras una fuente de ingresos que para la
teoría marxista busca principalmente la explotación económica de las masas; pero como
artista también puedo imaginar que existe la necesidad de un mercadeo intrínseco al
realizar una obra de esta envergadura, para la perpetuar la posibilidad de que ese universo
siga creciendo y que los artistas que participan de este fenómeno puedan y quieran seguir
formando parte de la industria. A esta carrera se han sumado otras franquicias
4 Vittorio de Sica. Ladri di biciclette.

cinematográficas como Marvel5 y su universo expandido que es quizás uno de los mas
grandes exponentes actualmente.
El cine como industria, diría el marxismo, está plasmado de una profunda

manipulación por parte de los medios hacia las masas. En este punto de la historia es
evidente que esto es una realidad. Sin embargo, justamente debido a lo evidente de esta
verdad es posible que como consumidores seamos cautos o al menos conscientes del tipo
de manejo psicológico de consumo del cual somos víctimas. Y a través del debate
constante e incluso de material audiovisual que denuncia las propias herramientas de ese
manejo psicológico por parte de las grandes plataformas, podemos enfrentarnos de una
manera consciente a estas obras para no ser víctimas. A veces se denuncian estas
prácticas utilizando la plataforma en sí misma para evidenciar el problema, como en algún
momento Walter Benjamín auguró que pasaría. Ejemplo: Usuarios de Instagram que a
través de Instagram publican videos para ver en nuestros celulares en los que se nos
muestra cómo el algoritmo de Instagram manipula nuestras preferencias y nos hace
esclavos de este mismo celular. De forma orgánica empezamos a desarrollar nuevos
protocolos de la experiencia y a participar de ella también como emisores. Y en
consecuencia los artistas desarrollan nuevas maneras de presentar el arte. Generando una
conversación constante entre artista y espectador. Desdibujando poco a poco la figura del
autor como ser elevado y distante y convirtiendo las expresiones cinematográficas cada vez
más en un entramado sistema de artistas desarrollando constantemente obras.
Ya se puede vislumbrar el camino al cual empieza a crecer el árbol de las artes

audiovisuales. Si bien el cine podría nunca dejar de existir como lo conocemos, es claro que
el camino hacia las experiencias inmersivas como la realidad virtual, el metaverso y las
experiencias multisensoriales como el cine 4DX, es cada vez más claro. Dentro de estas
expresiones probablemente siempre se mantenga la pugna entre los valores culturales del
arte aurático y la prioridad de exhibición popular del arte no aurático. La tendencia de la
segunda probablemente vaya constantemente en detrimento del aporte cultural, del
crecimiento espiritual y del desarrollo estético y discursivo; pero permite, como lo ha hecho
siempre, la posibilidad de experimentar y desarrollar herramientas que el cine o futuras
experiencias artísticas audiovisuales culturales puedan tomar para crear nuevas formas de
interpretación artística profundamente filosóficas y valiosas a nivel cultural. Por lo cual es
una simbiosis eterna en la que siempre se pueden beneficiar mutuamente.
5 Marvel Cinematic Universe. Marvel Studios - Stan Lee

Ensayo 1 Teorías Del Análisis UCV

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Ensayo 1 Teorías Del Análisis UCV

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Ensayo 1 Teorías Del Análisis UCV

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Universidad Central de Venezuela

Facultad de Humanidades y Educación

Viendo las estrellas en guerra desde Frankfurt y Paris

En algunos casos como la historia de Harry Potter de J. K. Rowling o El Señor de

2 André Bazin. ¿Qué es el cine?

Lo que devino a raíz de este film fue rápidamente traducido en un movimiento

4 Vittorio de Sica. Ladri di biciclette.

El cine como industria, diría el marxismo, está plasmado de una profunda

Ya se puede vislumbrar el camino al cual empieza a crecer el árbol de las artes

5 Marvel Cinematic Universe. Marvel Studios - Stan Lee

También podría gustarte