Intro de Ensayo Hay Que Educar A Nini

Análisis
La película hace referencia a una actriz desempleada que es contratada por

dos abogados para hacerse pasar por la hija de un hombre adinerado. Nini es
enviada a un internado teniendo que cumplir el rol todo el tiempo.
La película comienza exhibiendo la productora presentante del largometraje,

Argentina Sono Films, un estudio cinematográfico fundado en 1933 en la
Argentina encargada de realizar películas como Tango (1933) o Amalia (1936).
A continuación se muestra el título de la película, seguido de los créditos. Estos

se presentan sobre un mismo fondo con diferentes figuras infantiles y se
desplazan con un movimiento hacia arriba de la pantalla, sin cortes, junto a la
música de Mario Maurano.
Al finalizar los créditos de inicio se corta con un fundido negro antes de iniciar
la escena, donde se ve como primera imagen el nombre de Cachimayo Films,
en la parte superior de lo que aparenta ser una entrada, seguido de un fundido
encadenado mostrando a un hombre en bicicleta pasar por la entrada de esa
misma productora, como plano de presentación del lugar. A continuación se
exponen los personajes, mostrando a la protagonista ingresar por una entrada
de rejas junto a un guardia que la hace pasar. El personaje femenino ingresa
por un pasillo, donde la cámara la acompaña con un seguimiento, hasta que el
personaje llega a su destino, es allí donde la cámara se acerca a las dos
personas que hablan creando intimidad, y logrando que el espectador solo se
concentre en esa acción, para luego dar a conocer el nombre de otro de los
personajes, sin mostrarlo con anterioridad. Esto se muestra con un plano
secuencia de las dos mujeres hablando junto a una puerta. Al principio la
cámara se posiciona en un plano americano, junto a un pequeño acercamiento
mostrando, como se dijo con anterioridad, la charla de estos, al ingresar los dos
personajes la cámara hace un seguimientos, pero queda estática mostrando el
nombre que se encuentra en la puerta.
Seguido a esto se presenta otro fundido encadenado, con el cartel de no pasar

y un tilt down brusco hasta llegar a la protagonista, quien se encuentra
esperando en la puerta para ingresar al set de filmación junto a un guardia. Los
planos son cerrados y con un leve movimiento de cámara para seguir al
personaje.
A continuación se muestra a la protagonista ingresando y el estudio de

grabación con las personas trabajando y una actriz en el centro. La cámara
hace un plano general para situar al espectador en el espacio actual y luego
vuelve a realizar planos americanos o planos medios concentrando la atención
en los personajes y las acciones de estos.
La protagonista se acerca a la actriz, demostrando que ambas se conocen.

Mas a delante se las interrumpe con un tono de comedia, donde a la actriz se
le coloca un micrófono en la cara. Seguido de esa acción se deja la sensación
de intimidad que se daba en ambos personajes y se vuelve a introducir al
espectador en el ambiente de trabajo del set de rodaje. En ese momento sale
la actriz principal, mostrando a una mujer elegante, refinada, esbelta, con
vestuario más ajustado, escotado y brilloso que el del resto de mujeres en el
set.
La cámara constantemente se mueve con los personajes, haciendo un

seguimiento de estos, y por momentos realizando planos secuencia donde se
ve a los personajes trasladarse de un lado al otro del set. Los planos medios y
americanos son los que predominan en las escenas, tomados para generar
mayor intimidad en los diálogos y acciones de los personajes, limitando la
atención del público. Sin embargo son también utilizados, los planos generales
como representación del espacio para situar antes de cada escena al
espectador y mostrar el lugar donde los personajes va a representar las
acciones.
Los fundidos encadenados son utilizados en varios momentos tanto para pasar
de un plano detalle a otro general y que el espectador pueda relacionar el
mismo lugar, como también para dar a entender los lapsos de tiempo entre una
escena y otra.
Al principio de la película el espacio utilizado es el set de filmación, el cual

simula ser amplio, pero con la utilería manejada y las puestas de cámara por
momentos dan la sensación de compresión, reforzando esto la iluminación
tenue y directa. Pasando a la otra locación, el estudio de abogados, si bien es
un lugar más comprimido a comparación del anterior, la iluminación, posición
de utilería pesada y las puestas de cámara con planos generales y americanos
hacen que el espacio se vea más grande y empático.
Otro de los escenarios utilizados es el del orfanato, donde Nini es llevada,

luego de hacerse pasar por la hija del millonario. Los planos utilizados son en
su mayoría planos medios y planos americanos al igual que al inicio de la
película, la utilización de plano general solo se realiza para situar o mostrar la
cantidad de personas en el escena. La iluminación utilizada es un término
medio entre el set de filmación que se muestra al inicio de la película y el del
estudio de abogados. Se intenta realizar una puesta natural del espacio,
aunque por momentos de tensión la intensidad baja, envolviendo al espacio
con sombras más marcadas, y en los momentos de comedia y felicidad el
ambiente se vuelve más saturado.
El ultimo escenario a tratar es la casa del hombre millonario, donde se Nini

impide que lo estafen, enterándose de la verdad, y haciéndola parte de la
familia en agradecimiento.
Los planos allí son en su mayoría planos medios y americanos, debido a la

interacción de pocos personajes, al contrario de las escenas del internado. Y a
las charlas resolutivas, para crear mayor intimidad. Los planos generales se
utilizan con seguimiento de personaje para trasladar la acción de un lado a otro
de del cuarto. La iluminación, justificada por los grandes ventanales, intenta dar
sensación de una iluminación natural, aunque en pequeña escala, se puede
observar que posee mayor saturación que la de los escenarios anteriores.
Hay que educar a Nini es una comedia donde el guion esta sostenido de inicio
a fin, manejando los códigos de comedia como finales felices rápidos,
malentendidos y enredos de los personajes. Pero esta toma fuerza cuando se
encuentra con el conflicto, donde la protagonista debe hacerse pasar por la hija
de un hombre millonario.
La película muestra también una época, donde se ve el Starsystem, la regla de
los institutos, y el estilo de vida de los actores, resaltando prejuicios de la
sociedad según el nivel perteneciente.

Intro de Ensayo Hay Que Educar A Nini

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Intro de Ensayo Hay Que Educar A Nini

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Intro de Ensayo Hay Que Educar A Nini

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Análisis

La película hace referencia a una actriz desempleada que es contratada por

La película comienza exhibiendo la productora presentante del largometraje,

A continuación se muestra el título de la película, seguido de los créditos. Estos

Seguido a esto se presenta otro fundido encadenado, con el cartel de no pasar

A continuación se muestra a la protagonista ingresando y el estudio de

La protagonista se acerca a la actriz, demostrando que ambas se conocen.

La cámara constantemente se mueve con los personajes, haciendo un

Al principio de la película el espacio utilizado es el set de filmación, el cual

Otro de los escenarios utilizados es el del orfanato, donde Nini es llevada,

El ultimo escenario a tratar es la casa del hombre millonario, donde se Nini

Los planos allí son en su mayoría planos medios y americanos, debido a la

También podría gustarte