La música como Servicio Público

Darío Moncada Garay

Pontificia Universidad
Católica De Chile. Facultad Prof. Miguel Ángel
de Derecho. Fernandez
29/06/2021 MUC701-1

1
 La musica como servicio publico

Introducción:

Alrededor de los tres meses y medio de gestación, los bebés han desarrollado su oído y
pueden sentir la voz de su mamá, papá y personas cercanas, la música más tranquilizadora
y que los acompañará por mucho tiempo. Es por eso que desde hace siglos, las madres les
hablan, susurran y cantan a sus hijos desde que están en el vientre1. Los primeros meses de
vida, la música se convierte en un elemento estructural en la formación de las personas,
siendo de un gran atractivo para niños y niñas. Es una herramienta a través de la cual es
posible transmitir desde los primeros momentos de la vida, emociones, lenguaje y expresión.
También, es un motor formador que puede fomentar el diálogo, la sociabilidad (ya que la
música es un esfuerzo humano, que depende principalmente de la construcción socio-
cultural), y fortalecimiento de la identidad nacional en muchos casos. El respeto por el otro, la
tolerancia, compañerismo, etc. Una de las canciones mas comunes que se nos canta en
nuestros primeros días, meses, años de vida es el ya conocido Lullaby de Mozart que en el
mundo popular se conoce como el “estrellita donde estás”. Sin embargo, nunca hay que
subestimar el poder de la música, que funciona como un actor social ante situaciones de
riesgo o pobreza, también como instrumento que ayuda a democratizar el desarrollo social.
Los niños y jóvenes demuestran tempranamente capacidades nuevas y empatía con su
entorno a travez de una flauta dulce, su voz y/o principalmente el piano que es el instrumento
base para la formación de cualquier persona del ámbito. “La música constituye una
revelación mas alta que ninguna filosofía”, frase precísamente de uno de los músicos mas
importantes de nuestra historia, Ludwing Van Beethoven, el cual señala que la música está
en la cuspide como concepto de arte músical. Bueno, hay muestras de sobra que muchas
veces esta frase tiene mucho sentido cuando de hacer música y no me refiero solo a
componer, sino a tocar, expresar corporalmente, llorar cuando oyes Te recuerdo amanda de
Victor Jara. Cantar con fervor el himno nacional. A travez de este ensayo daré a conocer
como la música actua como un salvavidas en ciudades y/o comunas donde muchas veces la
delincuencia y el narcotráfico se apodera de ellas.

“La música es una de las expresiones creativas más íntimas del ser, ya que forma parte del
quehacer cotidiano de cualquier grupo humano tanto por su goce estético como por su
carácter funcional y social. La música nos identifica como seres, como grupos y como
cultura, tanto por las raíces identitarias como por la locación geográfica y épocas históricas.
Es un aspecto de la humanidad innegable e irremplazable que nos determina como tal”
(Angel, Camus y Mansilla, 2008: 18).2

1
Eliana Milanez de la Cruz. (2016). La musica en el desarrollo de niños y niñas. 2021, de JUNJI Sitio web:
http://www.crececontigo.gob.cl/columna/la-musica-en-el-desarrollo-de-ninos-y-ninas
2
Rolando Angel Alvarado. (2013). La música y su rol en la formación del ser humano. 2021, de UdeChile Sitio web:
http://repositorio.uchile.cl/bitstream/handle/2250/122098/La_musica_y_su_rol_en_la_formacion_del_ser_humano.pdf
2
Desarrollo:
La institución estatal que mas representa la labor social de la música es la Fundacion de
Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), que es el resultado final de otro proyecto
truncado por un destacado director nacional. Hace 55 años, el gran compositor y director
chileno, Jorge Peña Hen, convencido de que hacía falta entregar herramientas para que los
niños y niñas desarrollaran sus capacidades y talentos, formó en 1964 la Primera Orquesta
Sinfónica Infantil de Chile y de Latinoamérica. (…) impulsando con ello el movimiento
orquestal infantil en Chile hasta su muerte en 1973.3 Su muerte, a manos de “La caravana de
la Muerte” fue por ser acusado de traer armamento desde cuba en las cajas de violines de
los niños a su cargo, no truncó el sueño de tener un sistema de orquestas que ayuden a los
niños y niñas vulnerables de chile. Aquello se ve reflejado en la Orquesta de Belén, la cual
una de sus profesoras señala que ningún niño o niña que entra a la orquesta se va tal cual
entró. La comunidad que ellos forman es maravillosa y ese ensayo o clase, cambia vidas.4
Otro caso es el de los jóvenes becados por la fundacion para integrar las orquestas que
constituyen esta fundación, además de poder acceder a diversos implementos de estudio y
sin duda educar. Ejemplo reciente de esto es la historia de Alejandro Vera, un niño que se
inició en la Orquesta Sinfónica del Colegio Nocedal, llegó luego a la FOJI a seguir
perfeccionando su talento y hoy lo vemos incorporarse a una orquesta profesional,
perfilándose como un destacado fagotista para el país5.
Cuando hablamos de la música como medio de transformación social, es necesario entender
cuál es el contexto y el momento que atraviesa una comunidad. Por tal razón es fundamental
el papel que desempeña la inclusión. La inclusión logra una participación social que
contribuye al desarrollo de una comunidad y su tejido social. Así pues, la música
comprendido como un medio fundamental para la transformación social, permite una amplia
concepción, comunicación e interacción como un acto trascendental para la convivencia en
armonía de la humanidad. Bien lo sabe Danka Villanueva, profesora de la Orquesta Eliodoro
Matte Ossa. Si lo llevamos a un plano general, no solamente en la formación musical se
necesita este aspecto, que es tan fundamental en la vida. Los niños lo pueden adoptar con
mayor facilidad y lo llevan al ámbito escolar, deportivo, social. Para todos los que lo logren,
será una preparación para cuando lleguen a una etapa de madurez y puedan aplicar todo lo
aprendido en base a su experiencia en los ámbitos laborales e incluso familiares6. Esta
orquesta se encuentra ubicada en unas de la zonas mas periféricas de la Región
Metropolitana, y en uno de los sectores mas conflictivos de la comuna de San Bernardo. La
orquesta pertenece a la red de colegios SIP (Sociedad de Instrucción Primaria) que se hizo
ampliamente conocida por instaurar el recordado Método Matte para la enseñanza en la
etapa escolar.

3
FOJI. (2001). Nuestra Historia. 2021, de FOJI Sitio web: https://foji.cl/somos/historia.html
4
Fundación Belén Educa. (2021). Conoce el alto impacto en los estudiantes de las orquestas de Belén. 2021, de Fundación
Belén Educa Sitio web: http://www.beleneduca.cl/detalle-noticia.php?id=MTgwMQ
5
Walter Valdebenito. (2015). La música como instrumento de desarrollo social para los niños de Chile. 2021, de El
Mostrador Sitio web: https://www.elmostrador.cl/cultura/2015/07/14/la-musica-como-instrumento-de-desarrollo-social-
para-los-ninos-de-chile/
6
Fabián Astudillo. (2020). Queremos niños apasionados por la música. 2021, de sanbecultura Sitio web:
https://sanbecultura.cl/2020/10/13/ninos-apasionados-en-la-musica/
3
La SIP tiene un amplio sistema de orquestas que van desde orquestas de camara a
ensambles de percusiónes, lo que hace tener una mayor variedad de opciones a elegir. Sin
embargo, esto va mucho mas allá. Desde la enseñanza pre-escolar que pertenecí a aquella
institucion y ví como muchos de esos talleres extraprogramáticos se convertian despues en
un hobbi y como consecuencia en una carrera profesional. El poder tocar en los mas
prestigiosos teatros de chile, tales como Fundación CorpArtes, Teatro del Lago e incluso las
hermosas iglesias de chiquitos (Bolivia) en el caso del coro, obras de renombre mundial. La
ultima fue Los miserables basado en el libro del mismo nombre de Victor Hugo y su
predecesora la ópera Orfeo ed Euridice de C.W.Gluck que llevo a ser portadas en diversos
medios.
Cada una de ellas echas en situaciones complejas, tal es el caso de Orfeo como lo relata el
diario La Tercera, “PSU por la mañana y violín por la tarde. Preguntas de alternativas en una
sala a las 8.30 y ensayo de orquesta en el Teatro CorpArtes a las 20 horas. Una rutina de
campeones, sin duda. Así han sido las últimas jornadas de varios estudiantes de los colegios
de la Sociedad de Instrucción Primaria (SIP). En particular, de quienes esta semana
preparaban la ópera Orfeo y Eurídice (1762) en el Teatro CorpArtes y al mismo tiempo
rendían la Prueba de Selección Universitaria. Aquel es el caso, por ejemplo, de Lorena
Arellano, la primera violinista de la orquesta escolar que hoy y mañana toca en CorpArtes. En
total, serán 80 alumnos los que interpretarán la partitura del alemán Christoph Willibald Gluck
(1714-1787). "Así como el de Lorena hay muchos casos de chicos dando pruebas y tocando
en este concierto", dice Angélica Figueroa, directora del proyecto organizado por la SIP. "Ella
quiere estudiar Música, otros quieren otras carreras, pero todos se esfuerzan al máximo",
agrega la docente, quien lleva 17 años en la organización popularmente conocida como
"Escuelas Matte". Los estudiantes que darán vida a la creación de Gluck pertenecen a 12
colegios de comunas como San Ramón, La Pintana, La Granja o Pedro Aguirre Cerda, entre
otras, casi siempre con altos índices de vulnerabilidad”7. El trabajo de cada docente
contribuye para forjar a NNA a salir un poco de la lamentable realidad que sufren día a día
las comunas mas vulnerables de nuestro país.
Dentro de mis ya 7-8 años como músico me ha tocado ver como compañeros de escuelas
muy vulnerables eran seducidos por el narcotráfico o la delincuencia, y en la mayoría de las
veces se internaron en esos mundos sin una vuelta atrás. Pero hubo jóvenes que se
interesaron por la música y no por música docta, sino por el trap y/o rap. Géneros musicales
sesgados y ampliamente discriminados por la sociedad por ser “flaite”, el concepto no es el
adecuado, pero es lo que la mayoría (por no decir todos) utiliza para referirse a aquello.
Mientras haya música nada estará perdido, me reservo el revelar sus identidades y lugar de
los hechos por respeto. Uno de ellos se inspiro por la famosa (e inconclusa) serie “El
Reemplazante” estrenada en el 2012 pero totalmente vigente a nuestros días,
específicamente a un personaje que era El Lalo, un joven grafitero, rapero y músico de un
liceo municipal que, hacia música con enfoque social remarcando las falencias del sistema
educacional chileno en todo ámbito y a su vez haciendo grafitis para demostrar su
descontento. Finalmente opto por el camino musical apoyado por su respectivo profesor/a de
música y a través de sus composiciones salir del mundo que lo rodea mientras siente los

7
Rodrigo Gonzáles M.. (2017). Alumnos de 12 colegios llevan ópera a Teatro CorpArtes. La Tercera, 51.
4
acordes de rap, e incentivando a compañeros a descubrir su mundo, el mundo donde puedes
expresarte sin que nadie te ponga alguna limitación.
Conclusión:
La música debe tomar un papel fundamental para reformular una nueva enseñanza enfocada
en el desarrollo personal, social y afectivo. La herramienta que como seres humanos hemos
creados para nosotros mismo con el fin de expresar y generar sentimientos y emociones es
algo que no debemos desaprovechar. Esto salva miles de vidas a lo largo del mundo.
Tambien sin duda una buena enseñanza cultural de la música, de como ella evoluciona tanto
así, que dependemos de ella para no fingir una utopia feliz.
El estado debe garantizar la enseñanza músical y artistica en todo los colegios de manera
obligatoria hasta el 2º año de educación media, que es la edad donde uno empieza a
moldear su futuro preparando la Prueba de Selección Universitaria (actual PTU). Si es
posible asistir a concierto de diversos teatros, analisis teatral, escuchar las obras mas
importantes de nuestra historia y sin dejar de lado la cultura nacional.
Incentivar el ejercicio de tocar una flauta o un tambor resulta muy importante para el
desarrollo motor y creativo de los niños en edades tempranas como un primer acercamiento
a la música. Por lo que resulta necesario agregar a los programas pre-escolares y escolares
el tocar un instrumento a elección, promoviendo métodos de estudio no solo para música,
sino para todas las demas materias impartidas con el fin de mejorar el aprendizaje y el ser
autodidactas desde edades tempranas. El instrumento debe actuar como un liberador de
energías que uno acumula por el estudio, estrés o berrinches de la pubertad. La música será
el motor de libertad de expresión cuando este se ejecute con piezas elegidas por el mismo
alumno.
Las comunas vulnerables deben tener una mayor prioridad y enfazis en la enseñanza
musical, conociendo el peligro que corren NNA en barrios donde la ilegalidad es el fiel
monarca de las calles. Interviniendo desde la cultura y no desde las comisarías para generar
mayores lazos comunidad-ente educador, y así crear lazos de confianza para seguir
compartiendo conocimientos, educar musicalmente para ser mejores personas en el futuro,
mejorar la calidad educativa y la practica de conocimiento.

“… la música presenta un problema, inherente a la misma naturaleza de su materia: no es

un objeto tangible y medible. Es necesario determinar el mismo sujeto del análisis musical: la
partitura,[…] la representación sonora existente en el espíritu del compositor en el momento
de la composición; una interpretación; o incluso el desarrollo temporal de la experiencia de
un oyente. No existe ninguna convención entre analistas según la cual uno de estos sujetos
sería más “correcto” que los otros” (Nagore, 2004: 2).

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INDICE:
.Portada……………..1
.Introducción………2
.Desarrollo………….3
.Conclusión…………5

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