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26

Edición especial de
Marc Mozart
en cooperación con
Audio de ondas

www.mixedbymarcmozart.com
PREFACIO DE ESTA EDICIÓN ESPECIAL 2

26

La primera edición de este libro se escribió en 2014. Le siguieron plantillas de

mezcla y bibliotecas de canales para su DAW que contienen todos los principios,
cadenas de señales y métodos utilizados en este libro ( MEZCLA TEMPLO PRO ).
Soy usuario de Waves desde 1995, y la mayoría de los complementos que estoy
usando en estos días todavía son de Waves, por lo que obviamente una de las
preguntas más comunes que he recibido a lo largo de los años fue:

" ¿Qué complementos de Waves me recomiendan que utilice? "

Me siento extremadamente honrado y feliz de colaborar con Waves en este edición

especial de mi bestseller. Waves es la compañía que hizo que los
complementos de audio fueran populares y ampliamente aceptados. Han
definido una categoría completa y siguen superando los límites. Por estas
razones, este libro es un paquete completo que ofrece ejemplos de
complementos y recomendaciones para las diversas aplicaciones a lo largo de
los capítulos del libro. ¡Un agradecimiento especial a Mick Olesh, Oran Moked,
Yotam Livny y todo el equipo de Waves!
INTRODUCCIÓN 3

26

Por más planeado que parezca este libro, muchos de mis amigos lo
empezaron haciéndome la siguiente pregunta o una pregunta similar casi
todos los días:

"Hola Marc, sabes que he estado haciendo esto por un tiempo. Estoy muy feliz de
cómo resultaron mis canciones, y he recorrido un largo camino como productor. Pero
para ser totalmente honesto: mi mezcla apesta. ¿Tiene algún consejo básico sobre
cómo puedo mejorar mi mezcla? "

El contenido de este libro es la versión completa de lo que diría en tales

ocasiones. Mucha gente todavía piensa que mezclar es "girar las perillas hasta
que el trasero se mueva" o "algunos niveles, compresión y ecualización, hasta
que todo suene bien".
En este libro, exploramos las cosas de forma un poco más
sistemática. Hablamos de causa y efecto, por qué las cosas deben hacerse
en el orden correcto y qué camino seguir para lograr una gran combinación.
La solución está en el proceso y el orden en que se solucionan las cosas.

Si no cuenta con una metodología, su mezcla puede sufrir una " efecto
dominó ". Lo cual, por supuesto, es una analogía de una mala decisión que
desencadena una serie de efectos de seguimiento, y mientras trabajas para
terminar tu mezcla, lo que comenzó como un pequeño problema se
acumulará y empeorará. Por ejemplo: una mala escucha El entorno
inevitablemente conducirá a decisiones de mezcla incorrectas que estarás
ocupado corrigiendo hasta el final, en lugar de centrarte realmente en los
elementos creativos reales de la mezcla. Te estás frustrando por el
resultado de tu mezcla, mientras que en realidad, no tenía ninguna
posibilidad de hacerlo bien en las circunstancias dadas.
Más tarde, cuando revisa su mezcla en el automóvil, en un club o incluso en 4

el estudio de masterización, es demasiado tarde. Confío plenamente en que 26

tiene oídos para escuchar que algo anda mal con su mezcla, pero su
problema se ha salido de control con una serie de decisiones de seguimiento
basadas en supuestos incorrectos. Una buena metodología ayuda a evitar
los efectos dominó al abordar primero los problemas fundamentales.
También está apoyando tu creatividad e intuición, porque de repente no
estás apagando incendios todo el tiempo, estás haciendo un progreso real.
01
5

• Robar la radio de la cocina de mamá 26

Monitorización, sonoridad y sus oídos
• De la ventana pequeña a la lupa
• Niveles de escucha
• Cambio de altavoces

02 • Acústica de la sala: estilo gueto

Creación de la sala de mezclas "suficientemente buena"
• Configuración de altavoces, amortiguadores y trampas de graves

• Mejorando el nivel bajo de su habitación

• La prueba de sala de 10 minutos

03 • Micro y macrogestión de su mezcla

Preparación de su sesión de mezcla
• Importar los archivos
• El concepto de "manijas"
• Referencias y A / Bing

04 • La primera experiencia de escucha

La magia de la primera escucha
• Mezclar para otra persona
• Escucha emocional y analítica
• Mezclar su propia canción

05 • Análisis y balance de gama baja

Fundación: Puesta en escena de bombo, bajo y ganancia
• Shaping Kicks, Mixing Bass
• Reemplazo de tambor
• Ganar estadificación

06 • Una rápida excursión a la grabación vocal

Se trata de las voces
• Construyendo la cadena vocal principal
• Compresión paralela
• Vox contra el mundo

07 • Corregir niveles de cadena de pre-complemento

Continuidad
• Limitación cuidadosa
• Anulación de sus faders
08
6

• La teoría detrás de la compresión paralela 26

Compresión paralela
• La dimensión filosófica
• Compresión paralela en voces y batería
• Complementos de compresión paralela

09 • EQ-ing y EQ-Plugins
Colores y dinámica
• Una mirada diferente a los compresores
• Complementos de compresor

• Tape Saturación, Mic Pres y Magic Chains

10 • Historial de reverberación
Cultura de dimensión y reverberación
• Una mezcla tridimensional
• Sabores de retrasos
• Modulación, subgrupos, buses de efectos y enrutamiento

11 • Automatización
Automatización y magia de bus estéreo
• Magia de bus estéreo
• Medidor de sonoridad
• Complementos útiles de Mix Bus

12 • Retroalimentación
Tallos, masterización y entrega
• Impresión de tallos y archivo
• Masterización

• Entrega

13 • Visión de conjunto
Bono I: Consolas SSL - Historia y tipología
• Historia
• Hoy
• Recursos

14 • Serie Signature Sound Shifter Pitch & Waves

Bonificación II: complementos de ondas notables
• Serie OneKnob de Reverbs & Waves seleccionadas
• Los complementos de Renaissance y herramientas únicas
 7
ESTE ES UN EXTRACTO TOMADO DEL CAPÍTULO 06 DEL
26
E-BOOK: EDICIÓN DE ONDAS "TU MEZCLA SUCKS"

TODO SE TRATA DE LAS VOCALES

O descrito
Una vez queen el capítulo
hemos 5, marco
creado un es hora denuestra
para centrarse encomo
mezcla el
voz - en muchos casos el instrumento más importante de la mezcla.

La voz humana es la más complejo

instrumento tenemos que ocuparnos, ya continuación, les presentaré los
aspectos importantes de tratar con las voces en una mezcla.
GRABACIÓN VOCAL - PREPARACIÓN 8

26

Sé que esto no está directamente relacionado con la mezcla, pero una excelente
interpretación y grabación vocal es la mejor base para una voz de calidad en la
mezcla, así que si estás a cargo de
producción vocal , Aquí hay algunas ideas para ti.
¡Hacer esto bien puede ahorrarle mucho trabajo en la mezcla!

1. PIDA AL CANTANTE QUE HAGA UN

CALENTAMIENTO VOCAL
Existen excelentes programas de calentamiento vocal. Simplemente haga una
búsqueda en YouTube para "calentamiento vocal" y encontrará muchas opciones.
El calentamiento debería durar al menos 30 minutos, una hora completa es incluso
mejor. Un buen calentamiento tiene una construcción lenta y consta de una gran
variedad de notas, expresiones y frases.

Créame, vale la pena y lo hará ahorrarle horas en grabación vocal.

Es básicamente como los deportes: ¡ningún atleta profesional se saltaría la
preparación y el calentamiento! Mi calentamiento vocal favorito es por Stevie
Lange - en su sitio web puedes encontrar versiones femeninas y masculinas.

2. HAGA QUE EL CANTANTE BEBA MUCHA

AGUA ESTANCA
Además del calentamiento, el cantante debe beber mucha agua sin gas
antes y también durante la sesión.

3. IMPRIMA LAS LETRAS

Esto será útil tanto para el productor como para el cantante. Escriba la letra de la
canción e imprima 2 copias, una para usted y otra para el cantante. Asegúrese de
que la fuente sea lo suficientemente grande para que sea fácil de leer. Impresión en
dos páginas si no cabe en una.

Tenga un atril y un bolígrafo listo para el cantante y también

para usted, para que ambos puedan tomar notas. Coloque el atril y la hoja
de notas de manera que no se reflejen en el micrófono: ¡el ángulo correcto
ayuda a las maravillas!
4. GRABAR UN PAR DE CORRIDAS A TRAVÉS 9

DE LA CANCIÓN COMPLETA 26

Lo sé, grabar voces en secciones es muy popular, pero sigue siendo una
buena idea grabar la canción completa de principio a fin. al comienzo de la
sesión . Principalmente porque te da una mejor idea de la macro dinámica
de la canción.

Al grabar una canción en secciones, puede fácilmente dominar el

primer verso, luego darse cuenta de que el cantante no puede superar el
poder del coro. Así que asegúrese de definir el tono y la potencia de cada
sección durante estos ensayos.

5. GRABAR LA CANCIÓN EN SECCIONES

Si las carreras completas salieron muy bien, esto es solo una copia de seguridad, pero

la realidad es que la mayoría de las voces se graban en secciones. Repita una parte de

la canción (por ejemplo, verso o coro), asegúrese de tener 2 - 4 compases de pre-roll

de solo música entre cada toma y simplemente siga grabando.

Probablemente verá el mejorar el rendimiento

con cada nueva toma hasta que en un momento la calidad baje, que es
cuando debe detenerse y pasar a la siguiente sección. Una vez que haya
revisado todas las secciones, debe comenzar de nuevo en la primera
porque es probable que haya un desarrollo en la calidad, y esta segunda
sesión suele ser una gran mejora con respecto a la primera.

6. ¿CUANTOS TOMAS?
La cantidad de tomas que desea capturar varía; no hay ninguna regla para
eso. Trabajé con cantantes de sesión profesionales en Nueva York que
estaban tan bien preparados que 3 tomas era todo lo que necesitaba. En la
década de 2000, trabajé con muchos artistas de programas de televisión de
casting jóvenes e inexpertos (Idol, X-Factor, The Voice), donde grababa un
mínimo de 10 a 20 tomas de cada sección. Tienes que decidirlo de un caso
a otro, pero ten en cuenta que a veces, esta única sesión vocal es tu única
oportunidad de hacerlo bien, y mejor prevenir que lamentar !
GRABACIÓN VOCAL - 10

26
QUE EVITAR

Pasemos ahora a los aspectos más técnicos de la grabación vocal.

- Estos son algunos de los problemas más importantes que veo:

1. DEMASIADO AGUDOS Y "ESSES"

Los sonidos vocales son una cuestión de tendencias. Durante años, el Sony
C800G El micrófono de tubo ha sido muy popular debido a su énfasis y
resolución fina en frecuencias más altas. Sin duda, uno de los mejores
micrófonos jamás fabricados, pero al mismo tiempo, dependiendo del tipo de
voz, puede haber una sibilancia excesiva en las pistas vocales.

Un micrófono que enfatiza los agudos no es la principal fuente de

problemas aquí, es excesivo sibilancia empujada a un compresor de
seguimiento eso crea el problema. Por esta razón, no recomiendo un
compresor de seguimiento cuando intente lograr un sonido vocal con agudos
nítidos.
Junto con producciones más orgánicas, los últimos años
recuperaron voces más naturales y con un sonido orgánico, con menos
énfasis en los agudos.
Otro avance positivo para los productores de música es que el
mercado de micrófonos de estudio asequibles está creciendo y cambiando.
Los diseños de micrófonos clásicos se están volviendo muy asequibles,
cuestan una fracción del precio de hace 10 años, y la última tendencia de
micrófonos modelados por DSP ya nos está dando una idea del futuro.

2. SIN ESCUDO POP

Si no usa un protector contra pop frente a su micrófono vocal, es probable
que literalmente tenga interrupciones en la señal de audio. No todos los
escudos pop suenan igual; definitivamente vale la pena tener algunos
diferentes a mano y escuchar la diferencia.
3. GRABACIÓN EN UN BOOTH VOCAL 11

La mayoría de las cabinas vocales pequeñas hechas en casa no absorben 26

adecuadamente (= reducen el tiempo de reverberación de la habitación) el sonido

en todo el espectro de frecuencias. Todo lo que hacen es amortiguando los altos ,

dejándote no solo con un sonido retumbante, sino también con un filtro de peine

que da como resultado resonancias en los medios.

Las voces suenan mejor grabadas en salas más grandes, y es

mucho más fácil lidiar con algunos reflejos más de una sala grande que
eliminar las resonancias del filtrado de peine.

Por supuesto, un ambiente ideal es espacioso (= mucho espacio

entre el cantante y la siguiente pared dura) y absorbente al mismo tiempo. Si
tiene una sala de control tratada acústicamente, intente grabar las voces allí. Paneles
acústicos móviles (también conocidos como GOBO) pueden ser muy útiles.
Por lo general, grabo voces en mi gran sala de control mientras coloco la
cabina de aislamiento portátil GIK Acoustic PIB (cabina de aislamiento portátil)
alrededor de la parte posterior del micrófono.

Nuestra cabina acústica portátil de GIK Acoustic

4. USANDO UN COMPRESOR DE SEGUIMIENTO 12

Nuevamente, en caso de duda, no use un compresor de seguimiento: es un hábito de la 26

era del seguimiento de cintas analógicas, donde los altos niveles de grabación eran el

tratamiento contra el ruido de fondo siempre existente de la cinta. En un mundo digital de

24 bits, configure sus niveles de seguimiento y micrófono con cuidado, y asegúrese de

tener suficiente margen de maniobra incluso durante las partes vocales más fuertes de la

canción.

Un preamplificador de micrófono y un conversor A / D de alta calidad pueden

ser una buena inversión, pero para ser justos, las interfaces de audio USB de menor precio

brindan mucha dinámica en 2019.

SINTONIZACIÓN VOCAL
Para mí, afinar las voces es parte de arreglar la interpretación y no soy un gran
admirador de eso como parte del proceso de mezcla. Puede llevar mucho tiempo
y atención conseguir la mezcla correcta en una macro, pero como es
técnicamente posible, es parte de nuestra repertorio de herramientas .

los Waves Tune en tiempo real Complemento de afinación vocal

 13

26

los Sintonización de ondas : Cuando necesitas un control total

Estos son algunos conceptos básicos sobre el uso de complementos de ajuste en una combinación:

1. Configuración básica

Una vez más, necesitas saber la clave de la canción que estás mezclando y las notas

exactas cubiertas por las voces. Cada complemento de afinación tiene una

configuración para la clave de la canción. Establecer la clave de la canción en

"cromático" funciona en teoría , pero puede crear notas completamente incorrectas.

Además, no es suficiente establecer la clave en Do menor, cuando

tanto B como Bb son notas posibles dependiendo del contexto de la progresión
de acordes. Luego, hay canciones que modulan entre diferentes teclas, en ese
caso es bueno tener pistas vocales separadas para estas secciones. Una vez
que haya configurado la clave correcta, la configuración es sencilla para la
mayoría de las canciones pop o géneros similares.

2. Automatización de velocidad / tiempo de respuesta

Los complementos de afinación vocal siempre tienen un ajuste de velocidad que

determina la velocidad a la que se afinará una nota. Cuando se configura rápido,

obtienes ese sonido FX clásico, pero cuando se configura en un valor más lento, el

complemento de afinación puede ser

muy sutil ya que el plugin tarda mucho en "doblar" el tono a la nota de destino, tal 14

como lo haría un buen cantante de forma natural. Definitivamente hay una 26

configuración con un tiempo de velocidad largo que hace que la afinación vocal sea
completamente imperceptible. El siguiente paso es dibujar la velocidad en la
automatización de su DAW.

Si hay una nota o frase que necesita afinar, simplemente automatice la

velocidad a un valor más rápido. La curva de automatización que está utilizando para

pasar de lento a rápido es el factor que determina cuánto escucha los efectos

secundarios de la afinación.

Curva de automatización en el Waves Tune en tiempo real Complemento de afinación vocal

Por supuesto, supongo que desea que la voz suene natural, sin efectos
secundarios. Cuando utilice complementos de afinación, evite tener todos
los dobles de la misma línea vocal afinados. Especialmente en un coro, si
tienes dos tomas dobladas, solo sintoniza uno de ellos. Si tiene más de dos,
solo afine la mitad de ellos, y entre los afinados, ajústelos entre sí (por
ejemplo: BV izquierdo a -5 centavos, BV derecho a +5 centavos).

3. Compilación vocal
Otro truco que debe suceder en la etapa de producción es tener el
complemento de afinación en su cadena de monitores mientras compila las
tomas vocales de su sesión de grabación. De esa manera, puede elegir no seleccione
tomas que tengan efectos secundarios / artefactos notables del complemento
de ajuste.
BU I LD I NG EL 15

26
L EAD VOCA L-CHA IN

Todo lo siguiente, hágalo con un nivel de audición bajo. Tiendo a usar mis
pequeños altavoces estéreo portátiles (también conocidos como "radio de la
cocina") para eso y empiezo por nivelar la voz principal sin tratar para que
quede un poco baja en la pista, lo suficientemente fuerte para que puedas
entender la letra y seguir la melodía.

Déjame hacer un declaración importante - Y voy a

Diga esto unas cuantas veces más en el libro: ¡siga volviendo entre estos
diferentes bloques de construcción para ajustarlos! Solo como ejemplo,
necesitará reajuste la sibilancia una vez que haya agregado la "actitud" final compresor.
Eso se aplica a cada bloque de construcción. Avanza y retrocede entre los
bloques de construcción y reajusta.

Además, observe su puesta en escena de ganancias: haga

asegúrese de que el nivel de entrada en cada bloque de construcción sea similar al

nivel de salida. Esta cadena tiene 3 procesadores de dinámica con ecualizadores en el

medio, que están "compartiendo" la carga de trabajo de hacer que la voz se sienta

bien en la mezcla. Ninguno de estos componentes básicos necesita hacer el "trabajo

pesado" por sí solo, cada uno tiene su propia función y menos es más.

Evitar uno o más bloques de construcción es siempre una opción.

¡Muchas veces no los necesitas todos! Antes de pasar por la cadena, me
gustaría volver a enfatizar la importancia de enviar el nivel correcto a la cadena
de complementos. Comience con un nivel promedio (RMS) de -18dBFS aquí
(esa es la escala en su DAW). Si su grabación es más fuerte que eso, bájela
usando un complemento de ganancia.

1. CONTINUIDAD
Comenzando con la pista vocal principal "desnuda" sin tratar, quiero que
primero comprendas el concepto de tener dos tipos de automatización de
volumen en una voz: antes de la cadena de procesamiento, y después eso.
Este primero iguala la actuación de la cantante. Se podría decir que crea la dieciséis

continuidad de niveles en la voz que desearías que el cantante hubiera 26

entregado en primer lugar. Esto es algo que se superpone y se remonta a la

preparación de la mezcla, y es muy probable que esto ya esté en un buen
lugar. Para confirmar esto, ejecute la mezcla, recorra la canción de principio a
fin y encuentre puntos donde las frases o sílabas de la voz principal bajen de
nivel o salten considerablemente. Corrija estas frases en valores dB
completos; en otras palabras, no entre demasiado en detalles, no dibuje
curvas de automatización complejas, etc., esto es solo un pequeño paso para
igualar la voz principal en la canción. Waves tiene un complemento llamado
Vocal Rider que puede hacer el trabajo. Puede establecer un nivel objetivo
para las voces y, según el ajuste de velocidad (rápido o lento), mantendrá sus
niveles estables y se acercará mucho a un ingeniero que maneja los faders
manualmente. Asegúrese de que el nivel de salida se mantenga alrededor -18dBFS
- esto se aplica a la salida de todos los complementos de esta cadena.

los Jinete vocal de ondas Enchufar

2. SIBILANCIA 17

¿Sientes que el sonido de la voz se inclina hacia demasiada sibilancia? Es 26

hora de usar un De-Esser , que es un compresor especializado que tiene un

ecualizador en la cadena lateral. Un De-Esser puede reducir el nivel de
sílabas que tienen demasiados agudos ( normalmente entre 5-12 kHz ). La
frecuencia que desea reducir generalmente se puede establecer en el
complemento, así como el umbral (nivel mínimo en el que comienza a
funcionar) y la cantidad de reducción en dB. Puede utilizar un analizador
para averiguar a qué frecuencias están saltando los "Esses".

Alternativamente, reducir la cadena de pre-plugin de sibilance es

una forma más precisa de hacer esto. En ese caso, aíslo las "Esses" a sus
propias regiones que arrastro a una pista separada pero al mismo canal (para
que pueda seleccionar todas las "Esses" al mismo tiempo). Reduzco la
ganancia en estas regiones entre 6dB - 10dB, dependiendo de cuánto se
comprima la voz en la mezcla. Desea configurarlos lo suficientemente bajos
para que funcionen por debajo del umbral del compresor / s (si esto es nuevo
para usted, hablaremos de esto en el capítulo 9).

Si no puede conseguir un De-Esser para lograr lo mismo

- ¡usa esta técnica! También puede aislar completamente "Esses" a otro
canal y EQ / comprimirlos de forma diferente. Lo mismo ocurre con los
ruidos respiratorios.

Waves ha desarrollado un total de 3 De-Essers claramente

diferentes a lo largo de los años, todos los cuales pueden ser útiles según
la situación. Lo último Complemento Waves Sibilance lo cubrirá en todas
estas situaciones.
El original Waves DeEsser en " Amplio "El modo" ha sido mi "ir a"
-plugin durante muchos años cuando no quiero que el De-Esser manipule el
sonido. En el modo "Ancho", el De-Esser solo está reduciendo el nivel, cada
vez que se producen sibilancias en la frecuencia seleccionada Es muy
rápido e intuitivo para marcar, y también tiene un modo dividido que reduce
la sibilancia solo en las frecuencias específicas.
los Olas Renacimiento DeEsser hace algo similar, pero tiene una vibra 18

ligeramente diferente; me gusta la forma en que suaviza el sonido de los 26

"Esses" en el modo "Split".

los Olas Renacimiento DeEsser Enchufar

los Sibilancia de ondas es su último De-Esser, basado en el motor Waves

Organic Resynthesis. Tiene la configuración más variable y flexible, incluido
un crossfader que puede mezclar entre modo amplio y dividido, detección
muy variable de sibilancia y controles separados para umbral y rango.

los Sibilancia de ondas Enchufar

3. CALOR 19

Con la voz un poco baja en la pista, ahora necesitamos desarrollar un sensación 26

por lo que falta. Lo hacemos agregando frecuencias usando ecualizadores,

comenzando desde los medios bajos.

los Olas PuigTec MEQ5 - El "Ecualizador de rango medio" se basa en un Pultec

MEQ-5 original de los años 50

A. Amplio impulso entre 200Hz y 500Hz

los Ecualizador Waves PuigTec Midrange MEQ 5 suele ser mi primer
ecualizador en la cadena vocal, pero puede simular estas curvas (amplias)
con muchos otros ecualizadores. Nunca bajo de 200Hz y ocasionalmente
hasta 700Hz.
El efecto que queremos conseguir aquí es que la voz se vuelve
más peso y calor en la mezcla. Si la voz está bien rastreada, viene con
mucha de esa calidad en la grabación y es posible que no necesite hacer
nada aquí.
Esta es la razón por la que la gente usa varios equipos de transformadores o

tubos (desde micrófonos hasta ecualizadores / compresores) durante el seguimiento.

Sin embargo, muchas grabaciones vocales modernas suenan

bastante delgadas, ¡y un buen impulso en los medios bajos puede ayudar a eso!
Si te gusta el personaje que estás agregando con el impulso, incluso puedes
hacer demasiado.
Entonces podemos contrapeso eso en los próximos pasos. En caso de
que la voz ya suene demasiado "turbia" o "retumbante", agregue un complemento
de ecualización como F6 RTA al comienzo de la cadena de complementos, ubique y
elimine las frecuencias que causan este efecto. Observe la interdependencia de
eso: una vez que haya eliminado las resonancias, tendrá más margen para usar
ese amplio impulso Pultec nuevamente.
De verdad no puedes equivocarte con un pultec , pero, por supuesto, hay otras 20

emulaciones de EQ que hacen un trabajo similar. Veremos más modelos de EQ 26

en el capítulo 9.

SEGUNDO. Compresor de tubo para tono

Después del refuerzo, inserte un compresor para el tono; aquí no buscamos la

compresión para la automatización de nivel, sino que queremos agregar armónicos

sobre el refuerzo de medios bajos y crear una sensación de pegamento. El clásico

Fairchild 660/670 (disponible por Waves como Compresor Infantil Puig ) funciona

muy bien aquí, pero no se limite: muchos compresores pueden hacer el trabajo.

Solo asegúrate de que la compresión sea muy sutil.

Un compresor después de un refuerzo de EQ funciona muy bien

porque el dos componentes interactúan . Cuanto más aumente una
frecuencia específica, más compresión se aplicará a esa frecuencia.
Entonces, los dos se equilibran, lo que hace que ese combo sea muy
orgánico. La saturación de la cinta ligera también puede funcionar aquí, ¡y
analizaremos más de cerca los compresores más clásicos en un capítulo
posterior!

los Olas PuigNiño 660 se basa en un raro compresor Fairchild (la imagen muestra
la versión mono que se llama 660, la versión estéreo se llama 670)
4. PRESENCIA 21

En una mezcla densa, aquí es donde creamos las frecuencias que hacen que la 26

voz corte al resto de los instrumentos. Podemos ir a los extremos aquí, pero antes
de que empieces a tocar con el refuerzo de medios, configura el compresor de
"actitud" que lo sigue de inmediato. Es necesario controlar los aumentos medios,
ya que pueden volverse muy duros.

A menudo, se necesita menos o ningún refuerzo en los medios en

las partes menos pobladas de la canción, pero cuando las voces están contra
una pared de sonido, necesitará una textura compuesta musicalmente de " romper
"frecuencias allí.

Varios aumentos entre 1 kHz y 8 kHz (SSL EQ)

Es más complicado hacerlo bien que crear calidez. Empiece con un Ecualizador
de tipo SSL y aumente el estante alto a 8kHz + 10dB, luego retroceda
nuevamente a 0dB y encuentre una excelente configuración en algún lugar en el
medio. Intenta cambiar entre campana y estante características (la campana solo
aumentará alrededor de la frecuencia establecida, mientras que el estante
también incluye todas las frecuencias anteriores). Si 8k aumenta demasiado la
sibilancia, baje un poco.

Continúe usando la banda HMF para aumentar a 4k. Y el LMF para

aumentar 2 kHz. Mueva estos hasta que encuentre un buen equilibrio, pero
tenga en cuenta que no impulsar nada es siempre una opción. La meta es crear
un grupo de aumentos medios que realmente se convierte en una textura
colorida y musical de aumentos medios entre 1kHz y 8kHz. Puede lograr
buenos resultados con los EQ de stock de su DAW, pero hay una razón por la
que los EQ SSL son famosos por su musicalidad en los medios. La API
también funciona. No es un trabajo para un Pultec.
5. ACTITUD 22

El trabajo de este compresor es domar los aumentos medios que 26

acabamos de crear. Queremos verlo trabajar duro y rápido, pero debe tener
mucha musicalidad para reducir la dureza de los aumentos medios. El
clásico 1176 Bluestripe se ha convertido en mi compresor favorito para esta
etapa y cuanto más lo conduzcas, más " actitud "estás obteniendo. Waves
ha introducido recientemente el ( C hris L ord- UN lge, solo digo) CLA MixHub que,
afortunadamente, combina el clásico SSL EQ y el 1176 BlueStripe en un
solo complemento.

los Waves CLA MixHub

6. CONTROL FINAL DE TONO Y DINÁMICA

UN . Ecualizador

Un ecualizador final puede redondear agudos y medios. me gusta el Olas

PuigTec EQP-1A aquí, para aumentar a 20 Hz y atenuar a 20 kHz. Este
complemento se basa en el legendario ecualizador de válvulas Pultec EQP-1 de
los años 50. Su voz sonará más analógica cuando baje ligeramente el extremo
superior.
Tanto el aumento a 20 Hz como la atenuación a 20 kHz no deberían afectar 23

la esencia del tono que ha creado. Los aumentos pueden agregar un poco 26

de peso, y el corte elimina la energía del extremo superior que solo duele
en volúmenes altos.

los Olas PuigTec EQP-1A

segundo . Limitador de pared de ladrillo

Puede usar un limitador al final de la cadena para atrapar picos ocasionales que
saltan. Solamente captura picos ocasionales y establece el tiempo de liberación
superior a 100 ms. Un limitador de pared de ladrillo digital funciona bien aquí.
Resulta que soy un fanático del clásico Olas L1 en este lugar.

los Limitador de ondas L1 - un clásico

¡POR FAVOR TEN EN CUENTA! 24

La cadena de complementos descrita anteriormente es bastante compleja. 26

Por supuesto, existe la posibilidad de procesar demasiado las voces con una
cadena de señal como esta. Cuando desee un sonido vocal realmente
natural, es posible que solo necesite 3B (el compresor de tubo sutil) y 6A
(Pultec para el control de tono básico).

Sin embargo, un sonido vocal natural requiere una muy buena

grabación, y rara vez tenemos influencia en eso como ingenieros de
mezcla. Por otro lado, esta cadena de complementos es diseñado para
poder lidiar con cualquier tipo de voz , y cuando la voz necesita atravesar
un denso
mezclar, el procesamiento es absolutamente necesario. Sin embargo, las configuraciones

sutiles en cada complemento aún pueden acumularse en un efecto general drástico,

mientras se conserva un tono natural.

HOLA ! 25

26

Gracias por pasar, mi nombre es Marc Mozart , ingeniero de mezclas,

productor musical galardonado y director de la agencia de medios sociales
y música "Mozart & Friends". Crecí en una familia de músicos, grabé y
mezclé música desde mi infancia, cortando carrete a carrete con una
cuchilla de afeitar, y obtuve mi primer gran avance en Frankfurt durante el
auge del techno alemán y la música eurodanza en los primeros años.
Década de 1990. Más tarde, pasé un tiempo en Nueva York, trabajé y me
asocié con varios directores y productores de A & R del campo "Bad Boy"
de P. Diddy, así como con Izzy Zivcovic, quien más tarde dirigió a Kanye
West. En la década de 2000, junto con el equipo de productores musicales
y compositores de Mozart & Friends,

He producido, escrito y remezclado más de 70 éxitos de ventas

en todo el mundo. Esto incluye sencillos y álbumes No. 1 que recibieron
múltiples premios de oro / platino. En 2014, escribí el libro electrónico
"YOUR MIX SUCKS", que ahora es uno de los libros líderes de nuestro
tiempo sobre el tema de la mezcla y masterización de audio. En 2019, me
asocié con Waves para crear una edición especial de Waves "YOUR MIX
SUCKS".

Me gustaría invitarte a unirte a mí en Facebook ,

Instagram , Youtube y LinkedIn . Estoy usando todos los canales mencionados
anteriormente, así como mis podcasts (disponibles en Inglés y alemán language)
para ofrecer una gran cantidad de conocimientos de mezcla de audio y marketing
en redes sociales gratuitos para productores, DJ, cantautores e ingenieros de
audio. Además, todos los compradores legítimos del libro electrónico reciben un
año de comentarios de mezcla gratis de mi parte, simplemente envíeme su pista a
retroalimentación @ mixedbymarcmozart. com y presentaré algunas sugerencias
rápidas para mejorar. Por supuesto, puede usar ese mismo correo electrónico
para todo tipo de comentarios, preguntas y cualquier cosa que necesite de mí.

Marc Mozart, agosto de 2019

 Este es un extracto de la versión 1.0 - Agosto de 2019 -

TU MEZCLA CHUPA Edición de olas .

Para soporte, preguntas y comentarios, envíe un correo 26

electrónico [email protected] 26

Copyright © 2014-2019 por Mozart & Friends UG Escrito por Marc Mozart: http://www.mixedbymarcmoz

Editado por Marc Mozart, Tobias Lichtmann , Samuel Kümmel, Simon Malz ( www.lichtsignale.de

), MJ Deech y Nick Hepfer diseño de portada y libro de Peter "Fonty" Albertz

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