Las 10 Necesidades Básicas Para Un

Estudio De Grabación Casero

Escrito Por: Héctor M Jon

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Introducción
Hola! Si ya tienes este e-book en tus manos significa que te suscribiste a el blog de
nuestra página Audioproduccion.com así que muchísimas gracias por tener la
confianza en nosotros! Prometemos brindarte siempre excelente contenido para que
mejores tu grabaciones, producciones y mezclas!

El día de hoy te vamos a compartir las “10 Necesidades Básicas Para Un Estudio De
Grabación Casero” Para mi punto de vista son elementos muy básicos con los que hay
que contar para llevar acabo grabaciones y sesiones en el estudio exitosamente.

Un punto muy importante a aclarar aquí es que el orden en el que están escritas
estas ‘necesidades’, de ninguna manera representan algún orden de importancia. De
hecho cada una de ellas es indispensable para que otra pueda funcionar
correctamente.

Al final de cada te daremos nuestras recomendaciones las cuáles creemos son la

mejor opción en cuanto a precio, calidad, y comentarios sobre una gran diversidad de
usuarios. Cada recomendación viene ligada a una página de venta en Estados Unidos
la cuál en nuestra experiencia tiene los mejores precios y formas de financiamiento
en el mercado. Si tienes algún proveedor en tu país que sepas que tiene muy buenos
precios, adelante!

Si acaso empiezas a ponerte un poco nervioso porque crees que necesitas tener
todo, no te preocupes! No es necesario. Simplemente es un guía la cuál puedes ir
completando poco a poco dependiendo de tu presupuesto y tus necesidades. Quizá
solamente con dos elementos de esta lista puedas empezar a trabajar, así que
determina los más importantes para ti.

Todos los conceptos de los que hablo aquí aplican para el usuario digital moderno
que utiliza DAW (Software de grabación) en su estudio, así que es exactamente lo que
estás buscando.

Esperamos te sirvan todos estos puntos como información, y como ayuda para seguir
tu camino a lograr hacer mejor música!

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1. Todo Empieza Con Los Monitores
Los monitores son la parte más esencial de un estudio de grabación, ya sea casero o
profesional. Estos son el medio principal por el cual
vamos a escuchar la música y por los cuáles tomaremos
las decisiones más críticas en una grabación, edición,
mezcla o mastering.

¿Cómo sabemos cuáles monitores son los más

adecuados para nosotros? Todo depende, el primer
aspecto que nos pudiera restringir en obtener unos
buenos monitores es el presupuesto que tengamos.
Afortunadamente, si tenemos un presupuesto bajo, ya
hay monitores allá afuera disponibles de buena calidad a
precios bastante accesibles. Si yo fuera el que tomara esa elección por ustedes, les
recomendaría que si en algo tuvieran que invertir más dinero sea en los monitores de
estudio.

Mi recomendación es que vayan a su tienda musical más cercana donde vendan

monitores y le pidan al encargado escuchar todos los monitores que tengan
disponibles, cualquier reseña que puedan leer en internet no basta para tomar una
elección. Confíen en sus oídos y elijan el monitor que mejor suene para ustedes.

Mi recomendación:

• Costo Bajo: Yamaha HS5 o HS7

• Costo Medio: Dynaudio BM6A MKII ó KRK VXT 6 o 8
• Costo Alto: Adam Audio A77x, Barefoot MicroMain 45, Andy Munro Egg 150

2. Tratamiento Acústico
El tratamiento acústico es uno de los aspectos menos valorados por los dueños de
estudios de grabación de proyecto o caseros. Lo más
alarmante de esto es que si no contamos con este
tratamiento, aunque sea mínimo, nuestro cuarto nos
va a engañar y escucharemos frecuencias que no
están ahí. Los monitores en los cuáles invertimos una
buena cantidad de dinero se desaprovechan porque
el cuarto sin tratamiento hace que se desaproveche
su máximo potencial.

La acústica es un monstruo por sí mismo y no

entraremos a detalle aquí, ya que la finalidad de este
libro es ser corto y conciso, lo que sí les podemos
decir es que denle muchísima importancia a este aspecto. Si lo toman en vano esta
puede ser la diferencia entre obtener grabaciones y mezclas profesionales a unas
que suenen amateurs.

Afortunadamente el tiempo ha permitido que crezcan compañías dedicadas a

tratamiento acústico con precios bastante accesibles como Auralex, IsoAcoustics, ó

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Primacoustics. Todas estas compañías tienen productos disponibles que pueden
hacer que nuestro estudio incremente su calidad y suene mucho mejor.

Mi recomendación:

• Auralex MoPADS para poner monitores encima

• Auralex Roominators D36
• Auralex Alpha DST Roominators Kit

3. Buena Computadora
La posibilidad de que vayas a trabajar en tu estudio con una computadora ahora en
día es gigante. De hecho mayoría de los estudios caseros de ahora dependen de una
computadora para su funcionalidad. Me
imagino que ya sabrás el porque de la
importancia de tener una buena
computadora confiable en tu estudio.

A contrario de lo que muchos estarán

pensando, la marca de la computadora no
tiene mucha importancia, aquí aplica muy
bien el dicho “Lo que importa es lo de
adentro y no lo de afuera”. Pueden tener
una computadora que sea vea
estéticamente muy bien, pero que su
funcionalidad no llegue a la altura que se
necesita. Personalmente somos fanáticos de todos los productos de la grandiosa
manzanita “Apple”, pero también sabemos que son computadoras que te pueden
llevar a una deuda de muchos años. Sí, las “Macs” son extremadamente confiables y
de excelente calidad, pero esto no significa que las PC’s no lo sean.

Hay muchas marcas de PC’s que también son de muy buena calidad como Dell, HP,
Allienware, etc. La última es una excelente opción porque se utiliza mucho para el
mundo del “Gaming” y generalmente estas computadoras tienen una rapidez
tremenda. Otra opción que pueden considerar si se inclinan más por una PC es
construir una hecha a su medida. Hay muchas compañías que se dedican a hacer
Computadoras a la medida para el cliente (*EXCELENTE OPCION)

¿Cuáles son los aspectos esenciales en los que te tienes que fijar para adquirir una
computadora?

1. RAM - ( Este es el que va a permitir que tu computadora trabaje con mayor o

menor rapidez) (Se maneja en Gigabytes el más bajo siendo 2gb hasta 32gb, entre
más grande el numero más rápida será la funcionalidad)
2. Procesador - Este es el que lleva acabo todas instrucciones en la computadora.
Entre más rápido sea mejor será la funcionalidad de la computadora. Una
recomendación es el intel Quad Core i7
3. Disco Duro - Como ya sabrán el disco duro también es parte importante en la
elección de una computadora. Este es el que determina el espacio de datos que
podemos guardar en ella. Gracias a la tecnología ahora en día las capacidades de
un disco duro son enormes, mi recomendación para ustedes es que adquieran un

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 disco duro que tenga no menos de 1TB. Las sesiones de grabación a veces pueden
ser pesadas, así que tener mucho espacio siempre es muy bueno.
4. Tarjeta De Video - Esta es muy importante si van a estar trabajando con audio y
video a la vez. Si no tienen una buena tarjeta de video sus sesiones pueden verse
interrumpidas por errores y por una baja calidad de respuesta.
5. Lo extra- Todo lo demás es extra. El tamaño del monitor, el teclado, ratón, etc..son
elementos que pueden variar en el gusto para cada individuo.

4. El Software De Grabación
Una vez que ya tenemos los 3 aspectos anteriores cubiertos, ahora tenemos que
pensar en el programa el cual vamos a utilizar para grabar. A estos softwares en
ingles se les llama DAW (Digital Audio
Workstation). Ahora en día hay
muchísimos programas disponibles para
la grabación, edición, y mezcla de audio,
pero hay algunos que se destacan más
que otros.

El software más popular de todos que

es utilizado en la gran mayoría de los
estudios profesionales es Pro Tools. Para
mi punto de vista después le sigue Logic de Apple, Ableton, Cubase, Digital
Performer, entre otros. Al final de este punto les daré mi recomendación acerca de
cuál creo que se acomoda mejor para diferentes usos, pero antes de eso quiero
aclararles que realmente no importa que software de grabación utilicen ya que estos
no cambian en lo absoluto el sonido de las grabaciones, simplemente son
herramientas para llevarlas acabo. A final de cuentas el mejor programa termina
siendo el que nos hace sentir más cómodos trabajando.

Recomendaciones:

Pro Tools - El mejor para la edición, grabación, y mezcla de audio ya que sus
herramientas y funciones están hechas para ser amigables y sencillas para el usuario
logrando resultados inmediatos. La advertencia es que el precio puede llegar a ser
muy alto

Logic - Excelente para los compositores modernos que utilizan muchos instrumentos
virtuales y les gusta trabajar mayor parte del tiempo con MIDI. Además su precio
inicial es bastante accesible.

Ableton - El ideal para los que trabajan como DJ’s y les gusta trabajar con música
electrónica! Su función de Loops es una herramienta que ningún otro programa la
tiene. Además la experiencia del usuario siempre tiende a ser bastante sencilla y sin
muchas complicaciones.

Digital Performer - La gente que lo usa tiende a tener muy buenos comentarios
acerca de el programa cuando se utiliza en composición para video. Tiene funciones
bastante específicas lo cuál lo hacen uno de los mejores candidatos para esta labor.
Lo negativo aquí es que no es muy amigable para el usuario inicial ya que sus
funciones son confusas, y la manipulación de audio se vuelve muy complicada.
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Garageband - Este programa viene GRATIS con la compra de tu computadora Mac.
Es un excelente programa para principiantes. Tiene la misma interfaz que Logic Pro,
lo único es que tiene muchísimas más limitantes. Lo recomiendo ampliamente para
los que van iniciando en la composición y grabación.

Para mi punto de vista estos son los programas más importantes allá afuera así que
no busquen demás porque aquí encontrarán el adecuado para su necesidades.

5. La Interfaz De Audio

La interfaz de audio es el dispositivo que nos permite hacer la conexión entre el

instrumento que vamos a grabar, los monitores donde vamos a escuchar y la
computadora. Sin este elemento clave
realmente no podemos trabajar con equipo
de alta calidad. Todas las interfaces de audio
tienen un tipo de medio de conexión hacia la
computadora, las más modernas se
conectan a través de Thunderbolt que le
permiten ser mucho más rápidas a la hora de
transferir los datos, y después le siguen
interfaces que se conectan a través de FireWire 400 y hay hasta interfaces que se
conectan por medio de USB 2.0 y 3.0

Todas estas interfaces tienen pre-amplificadores que son los cuáles capturan la señal
análoga y después por medio de convertidores, convierten la señal grabada a forma
digital. Dependiendo de la calidad de nuestra interfaz, los pre-amplificadores serán
mejores o peores.

Mis recomendaciones de interfase:

Costo Bajo:
• Focusrite Scarlett 2i4
• Focusrite Saffire PRO 14
Costo Medio:
• Foscusrite Saffire PRO 40
• PreSonus Firestudio Project,
Costo Alto:
• Universal Audio Apollo DUO o QUAD
• Apogee Ensemble Thunderbolt
• Antelope Audio Zen Studio

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6. Micrófonos

Bueno, ya tenemos nuestra computadora y nuestra interfaz lista, ahora necesitamos

algo que capture esa señal para que llegue a nuestra computadora. Aquí es donde
llegan a salvarnos los micrófonos.

Si tienes un poco de conocimiento en el

audio que me imagino que si, sabrás que
hay 3 diferentes tipos de micrófonos; los
condensadores, los dinámicos, y los de
listón. Cuál tipo es el mejor? Mi
respuesta es TODOS. Obviamente cada
uno de estos tipos tiene sus
características y sus usos ideales, pero para mi punto de vista uno tiene que trabajar
con lo que le alcanza y lo que tiene. El hecho de que digan que un condensador es el
ideal para una vocal, no significa que uno de listón o uno dinámico no puede hacer un
excelente trabajo también.

Así como las interfaces, los micrófonos también varían en calidad. Nos podemos
encontrar en el mercado micrófonos que cuestan $50 USD y nos podemos encontrar
micrófonos que cuesten arriba de $10,000 USD!

Ahora, tienen que tener mucho ojo y mucho cuidado aquí en no caer en las trampas
de pensar que necesitamos ese micrófono tan caro para obtener buenos resultados.
Les prometo 100% que si conocen y saben aprovechar su micrófono como se debe,
obtendrán el mejor sonido posible. Obviamente, el micrófono más costoso tendrá un
sonido superior al que está más barato, es lógico, pero no significa que no puedan
obtener buenos resultados con el micrófono de menor calidad.

El nombre de este juego se llama aprovecha al máximo lo que tienes y no te

distraigas soñando de día con lo que podrías tener, en vez de estar haciendo mejor
música con lo que ya tienes.

Aquí te van mis recomendaciones en las diferentes variaciones de micrófonos. Da

click en los nombres para ir directo a la página donde encontrarás los precios,
reseñas, y más!

Dinámicos

• Shure SM57
• Shure SM58
• Shure SM7B
• Electro Voice RE20
• Sennheiser 421
• Sennheiser 441

Condensadores

• Audio Technica AT2035

• Studio Projects B1 /
• Rode NT1A
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 • Blue-Bluebird
• sE Electronics 2200a
• AKG C214
• Avantone CV-12

Listón

• Royer 121
• Avantone CR-14
• Audio Technica 4081
• AEA R84
• Royer 101
• Royer SF12
• Beyerdynamic M160

Estas son solo algunas de las opciones más accesibles para los usuarios que apenas
inician. Cabe recalcar que todos los micrófonos mencionados aquí son de
EXCELENTE calidad.

7. Audífonos

Los audífonos son un componente invaluable en tu estudio de grabación. El uso más

común que debes de tener con tus audífonos es en el día a día cuando vas al
gimnasio y escuchas música, en el tren camino al trabajo, etc. Pero además de estos
audífonos generalmente de uso comercial,
tenemos unos que son hechos
exclusivamente para el estudio de grabación.

La gran mayoría de los estudios de grabación

caseros no tienen una división entre el cuarto
de control y el cuarto de grabación como en
un estudio profesional. Esto nos limita a tener
que grabar forzosamente con audífonos
puestos, si no la señal de reproducción en los
monitores se metería fácilmente al micrófono capturando la señal del instrumento. A
estos audífonos se les llaman “audífonos completamente cerrados”. ¿A que se refiere
esto? Se refiere a que los audífonos están hechos de tal manera que el sonido que
producen salga lo menos posible fuera de los audífonos para que el micrófono no
escuche esa señal.

Hay otras situaciones en las que aplican otro cierto tipo de audífonos. Si tienes un
estudio en tu casa o en tu cuarto cómo muchos otros, sabrás que el hacer ruido con
tus bocinas a todo volumen en la noche es el detonador para que te pateen el trasero
y te saquen de tu casa! ¿Cómo le hacemos si necesitamos mezclar o masterizar una
canción a altas horas de la noche? Gracias a el Señor misericordioso existen los
audífonos semi-abiertos o abiertos. Estos audífonos están abiertos del lado opuesto
de donde escuchamos la señal. ¿Para qué sirve esto? Esta apertura permite que el
aire de las frecuencias reproducidas fluya con mucha más libertad, dando así una
representación mucho más detallada de las frecuencias bajas, cosa que los
audífonos completamente cerrados no lo pueden hacer correctamente.

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Ahora mucho OJO aquí. La recomendación siempre será que utilicen sus monitores
para mezclar siempre que puedan. Los audífonos son muy problemáticos al mezclar
porque no nos proveen de la misma representación estéreo que los monitores,
aunque su ventaja es que remueven el sonido del cuarto totalmente de la ecuación.
Esto tampoco significa que con audífonos no puedan obtener buenas mezclas, por
supuesto que se puede, pero solo se los recomendamos si es absolutamente
necesario hacerlo.

Recomendaciones:

• Beyerdynamic DT770 PRO Reference Studio (Audífonos Cerrados)

• Sennheiser HD 380 PRO (Audífonos Cerrados)
• Sennheiser HD650 (Audífonos Abiertos)

8. Cables / Accesorios

Los cables en un estudio de grabación, ósea los que nos permiten conectar nuestros
instrumentos a la interfaz, los que nos permiten
conectar los monitores a nuestra interfaz, o periferia
análoga a nuestra interfaz, son uno de los elementos
menos tomados en cuenta por los dueños de estudios
de grabación caseros!

Amigos, lamentamos decirles que la calidad de los

cables de audio que tienen en su estudio SI
repercuten al sonido de su señal!

Para empezar no hay nada como tener un cable

barato en el estudio y tener que estarle ajustando la
punta para que se escuche bien y si ruidos. Que
molesto es esto! Les ha pasado?

Bueno pues de ahí viene bien el dicho “Lo barato sale caro”. Desafortunadamente
para la gente que vivimos en Latinoamérica, la gran variedad de cables de buena
calidad que ofrecen nuestros amigos en Estados Unidos no es tan fácil de conseguir
por estos rumbos.

Si tienes la oportunidad de ir a Estados Unidos en algún punto, te recomendamos te

tomes el tiempo de comprar cables por allá a menos de que estés seguro que los
cables que adquirirás en otro lado sean de muy buena calidad.

Quiero tomarme el tiempo también de hablar un poco sobre los accesorios

necesarios que es importante tener en el estudio.

• Stands Para Micrófonos

• Pop Filter (ideal para grabar vocales y que no suenen tan abruptas las eses o
consonantes)
• Cuaderno de notas
• Percusiones (Shakers, Panderos, Claves, etc..)
• Discos Duros Externos
• CD’s En Blanco
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9. Controlador MIDI

El controlador MIDI funciona básicamente como se escucha. Controla los datos MIDI
que se guardan en la computadora. Estos
controladores vienen representados en forma de
teclado, ósea parece como si fuera un piano. La
gran diferencia de estos controladores a un piano
o un piano digital es que estos no reproducen
ningún tipo de sonido a menos que sea activado
por un instrumento virtual en la computadora.

Ahora, sabemos que no todos ustedes saben

tocar el piano, pero en algún momento u otro van
a querer hacerlo o bien programar ciertos otros
instrumentos por lo que necesitarán este controlador.

¿Que és MIDI?

MIDI es un lenguaje de comunicación. Es un lenguaje digital creado para comunicar

ciertos dispositivos con otros.

En este caso les vamos a explicar con un ejemplo como funciona el MIDI en relación a
las grabaciones.

Digamos que nosotros queremos tener un piano en nuestra siguiente canción. Ya

tenemos nuestro controlador MIDI, ahora como logramos escuchar ese sonido de
piano que queremos? Aquí entran los famosos instrumentos virtuales. Los
instrumentos virtuales son ‘plug ins’ que vienen cargados con series de sonidos
detallados para que puedan ser ejecutados mediante la computadora o el
controlador en este caso.

Cuando ya tenemos el sonido cargado y grabamos una parte de la canción. El MIDI

simplemente lo que grabó fue la información adecuada de las notas, la duración, y el
ritmo de ellas. Esa información siempre estará ahí aún y cuando cambien de sonido,
por ejemplo de un piano a un órgano. Lo que va a suceder aquí es que van a escuchar
la misma ejecución que hicieron en el piano, pero ahora lo escucharán con el sonido
de un órgano. Esta es la maravilla de MIDI! Ahora, nos dirán, ¿Realmente necesitamos
un Controlador? Si, y no. Dependiendo de lo que hagan y su forma de trabajo. Como
les decíamos, no necesitan tener cada uno de estos aspectos, pero sin duda al
tenerlos su trabajo será mucho más rápido y eficiente.

Recomendaciones:

• M-Audio Keystation 49
• M-Audio Keystation 88
• M-Audio Keystation 61

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10. Ganas De Salir Adelante

Este último aspecto aquí es uno de los MAS MAS importantes! Cuando apenas inicien
con sus estudios de grabación, les advierto que el trabajo va a ser bastante flaco y
lento. No se alarmen! Esto es parte de el proceso de un estudio de grabación y de
ustedes como Ingenieros/Productores etc. Mientras más trabajo vayan haciendo y
más hagan su esfuerzo por darse a conocer, de repente se darán cuenta como han
crecido ustedes y su trabajo.

Siempre recuerden cuando tengan tiempos de desánimo y desesperación, porque los

habrá, que nada puede mermar nuestras ganas de salir adelante y de triunfar en esto
que amamos que es la música, en esto que para nosotros no es un trabajo sino un
placer hacer todos lo días.

Mantengan la frente en alto, enfrenten los problemas con valentía y saldrán adelante
con mucho mucho éxito.

Conclusión
Esperamos que les haya sido de gran ayuda este material! Si quieres seguir
aprendiendo y recibiendo información todos los días, no olvides visitar nuestra página
www.audioproduccion.com

Si te gustó este libro digital te pedimos por favor corras la voz! De esta manera
nosotros podemos seguir creciendo junto con ustedes y podemos seguir
brindándoles información de la calidad que se merecen.

PROMOCION

Si quieres seguir aprendiendo de la mano con nosotros y poner en práctica todas tus
habilidades de grabación, producción, y mezcla únete a nuestra academia en línea
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Al hacerte miembro de nuestra academia, mes con mes recibirás archivos multi-
tracks de una canción para que puedas aplicar todos tus conocimientos de la
producción y post producción musical. Tendrás acceso a contenido exclusivo en línea
como Videos Tutoriales, Foros, Entrevistas, Video-Conferencias, Trucos & Tips, y
muchísimas cosas más. Lo más maravilloso de todo esto es que somos la única
academia en línea que comparte todo este contenido exclusivamente en Español y
TODO desde la comodidad de tu casa!

No lo pienses más y únete a nuestra academia para seguir aprendiendo de la mano

de nosotros!

Te vemos en el portal!

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Te inquieta empezar a grabar pero estás confundido y no
sabes por donde iniciar…¿qué debes hacer primero?
Déjame decirte que te entiendo completamente.

El mundo de la grabación ahora en día es tan extenso y ofrece tantas opciones, que de pronto la
cantidad tan vasta de información te puede llegar a confundir y a saturar la cabeza.

Pero aquí en Audio Producción mi finalidad no es confundirte más de lo que ya pudieras estar, sino
más bien mostrarte el camino a través de una guía clara para que todo se vuelva mucho más fácil para
ti.

Por donde empezar…

Lo primero que debes conocer es ¿Qué necesitas para empezar a grabar? esta es una excelente guía
rápida de inicio para que te des una idea de cuáles son los primeros pasos a tomar en tu denominado
home studio.

Esa lista te va a llevar a una serie de artículos importantes en donde te desgloso más a detalle las
herramientas necesarias.

Te recomiendo los vayas leyendo en orden ya que de esta forma lograrás tener un mejor entendimiento
del material:

• La Computadora: ¿PC o Mac? ¿Cuál es mejor?

• ¿Qué Software Debo Usar?
• La Interfaz De Audio
• Tipos De Micrófonos - La Guía Rápida y Sencilla
• Monitores De Estudio
• Los Audífonos De Estudio
• El Controlador MIDI

P.D. Si elegiste Pro Tools cómo tu DAW principal, te recomiendo ampliamente mi Curso De Pro Tools
Básico 101 en donde te enseño de principio a fin cómo usar el programa y sacarle el mayor provecho.

El acondicionamiento acústico
Ya que tienes las herramientas indispensables para empezar a crear música, es extremadamente
importante que inviertas un poco de dinero es acondicionar tu espacio acústicamente.

Esto te permitirá tener grabaciones mucho más limpias y de mejor calidad, además de que
estéticamente te sentirás en un espacio mucho más creativo al darle ese toque de apariencia de
estudio.
Aquí te comparto algunos artículos y videos importantes sobre la acústica:

• Materiales De Acondicionamiento Acústico - ¿Qué Funciona Mejor?

No te dejes engañar por estos mitos de materiales que

se dice ayudan a acondicionar un estudio
acústicamente, aquí te comparto:

• 3 Materiales De Acondicionamiento Acústico

Qué NO Funcionan

Otra parte muy importante que involucra la acústica es:

Ya que estás dentro de tu home studio, ¿en que lugar es
que debes posicionarte?

Aquí te comparto un excelente video que habla sobre

esto:

• Cómo Encontrar El Lugar Ideal Para Grabar y Mezclar En Tu Estudio

Invierte la cantidad correcta

Ya que tienes un conocimiento amplio de todo lo que se toma para iniciar un home studio y
consecuentemente iniciar tus grabaciones, te quiero compartir un artículo en donde te explico:

• ¿Cuánto Tengo Qué Gastar Para Comenzar Mi Home Studio?

• Mis 4 Micrófonos Favoritos De Bajo Costo

Es un excelente resumen que te ayudará a centralizar un poco más todas tus ideas.

Las etapas de la producción musical

Una vez que ya tienes tu estudio preparado, antes de
empezar a grabar y producir, es muy importante que
conozcas las 3 etapas de producción principales.

En este artículo te explico cada una de ellas a detalle y

por qué son importantes:

• Etapas De La Producción Musical - Las 3 Más

Importantes

Es indispensable que antes de iniciar el proceso de

grabación te sumerjas en cada una de ellas para tener un entendimiento claro de hacía donde quieres
llegar con tus grabaciones.

Técnicas de grabación específicas

Ya que tienes tu home studio bien armado y que entendiste correctamente las etapas de la producción
musical, ahora si es hora de que te ensucies las manos y empieces a grabar.

Lo primer más importante que debes saber es:

• ¿Cuáles Son Los Niveles Adecuados Para Grabar?

• El Mejor Posicionamiento De Micrófono A La Hora De Grabar
• La Regla Platino De La Grabación

Ya que tienes eso bien claro, lo cuál es

fundamental, ahora si dependiendo de que
instrumento quieras grabar, cada uno tiene
diferentes técnicas base a las cuáles puedes
recurrir.

Aquí te comparto algunos de mis videos más

populares que te ayudarán a visualizar todo
más claramente:

• Cómo Grabar La Voz Correctamente - 6 Pasos

• Cómo Grabar Un Bajo En Línea Directa
• Cómo Grabar Una Guitarra Acústica Con 1 Micrófono
• 5 Maneras De Programar Baterías Digitales Realistas

Aprovecha estos tips y vuélvete más efectivo al instante

Ya que empiezas a entender todo el proceso de grabación, es importante que te vuelvas un Ingeniero
efectivo y veloz para que puedas plasmar tus ideas de la mejor manera posible.

Por eso mismo, aquí te comparto algunos artículos con tips interesantes que te ayudarán a lograr justo
esto:

• 3 Maneras De Ser Más Productivo En Tu Estudio

• 5 Problemas Comunes En Una Producción Musical Amateur
• Las 4 Mentalidades Que Un Ingeniero Debe Tener
¡A crear música!

Ahora si, si seguiste esta guía completa, estás listo para empezar a plasmar tus ideas en grabación de
un forma súper profesional.

Recuerda que todo esto es un proceso y se lleva su

tiempo, así que no te frustres si al principio las cosas no
salen cómo tu deseas.

Mientras más lo hagas y con mayor dedicación, la

práctica hará que tus habilidades en la grabación vayan
creciendo exponencialmente.

P.D. Recuerda también suscribirte a nuestro canal en

YouTube donde seguido estamos publicando nuevos
videos que te ayudarán día a día a aprender nuevas
técnicas.

¡Que disfrutes tu aprendizaje y la creación de tu música!

Terminaste tus grabaciones y ahora no sabes cómo hacer
que el producto final suene con la calidad profesional que
quieres..le tienes un poco de miedo al proceso de mezcla,
¿acaso lo puedes lograr desde tu home studio?
Déjame decirte que yo estuve en tu misma situación ya hace algunos años.

Yo personalmente soy músico y compositor, y antes de dedicarme de lleno a la producción musical, me

gustaba grabar y producir mis propias canciones, pero al momento de llegar al proceso de mezcla, me
daba miedo porque no sabía cómo hacerlo y si iba poder lograr buenos resultados desde mi home
studio.

Por mucho tiempo mis resultados fueron

desastrosos, no lograba hacer que mis
mezclas sonaran cómo yo quería, y fue en
ese momento que tomé la decisión que me iba
a volver un experto y me iba a empapar de
toda la información posible.

Esto es lo que quisiera que te llevaras de este

E-book. Un conocimiento detallado y
planeado de tal forma que vayas
aprendiendo paso a paso en forma lineal
para que empieces a mejorar tus
habilidades como ingeniero de mezcla.

Aprovecha este aprendizaje, por que yo en su momento jamás tuve este tipo de guías disponibles y
mucho menos en Español.

Aquí está toda la información para que te vuelvas un Ingeniero de mezcla profesional…

Continúa en la próxima página.

Por donde empezar…
Primero, es muy importante que conozcas y entiendas ¿Qué es el proceso de mezcla y cuando es
que lo tienes que hacer?

Para eso, te recomiendo ampliamente primero eches una leída a este artículo. Aquí explico a grandes
rasgos lo que involucra el proceso.

• La Post Producción Musical

Ya que tienes una mejor idea de lo que es el proceso de mezcla, tienes que saber una cosa súper
importante de la mezcla:

“Para volverte un mejor Ingeniero de mezcla, lo mejor que puedes hacer es practicar, practicar y
practicar.”

Eso entonces nos lleva a nuestro siguiente segmento.

Los 31 videos más importantes

Hace algun tiempo, inicié con una de las series más exitosas del canal de Audio Producción a la cuál
llamé: 31 Días, 31 Maneras Para Mejorar Tus Mezclas.

Por todo un mes diariamente publiqué videos básicos

sobre el proceso de mezcla y muchos de los seguidores
salieron beneficiados.

Por esto mismo, te recomiendo ampliamente que sigas

esta serie video a video para que tengas un mejor
entendimiento básico de todos los proceso.

Para ver la serie, te invito a que veas los videos en

este enlace

Estoy seguro que después de ver esta serie muchas

dudas que tenías se te van a aclarar, pero aún así, obviamente el aprendizaje no termina ahí.
La mezcla de una hora
Cómo te comentaba al principio, la mejor manera en que
puedes volverte mejor en este arte de la mezcla es practicando y
también viendo cómo otros profesionales lo hacen.

Y otro de los aspectos más importantes para lograr resultados

rápidos y efectivos es hacerlo bajo presión.

Lo que pasa en nuestros home studios es que cómo en ningún

momento tenemos límites de tiempo y mucho menos presión
de terminar las cosas, de pronto nuestra práctica se va
volviendo cada vez menos, dejamos las cosas para después y
después nos preguntamos ¿por qué no nos salen las cosas?

Una excelente solución para eso es ponernos presión nosotros

mismos.

Por eso aquí te comparto otro segmento de videos en donde me pongo el reto de mezclar una canción
de principio a fin en ¡SOLO 1 HORA!
• Para ver el segmento: Mezcla De Una Hora da click aquí
• La Mezcla De 10 Minutos (otro excelente video que te enseña a ser eficiente con el tiempo

Un excelente complemento
Así cómo tú, cuando iba iniciando, siempre estaba buscando la manera de volverme mejor, mejor y
mejor.

Leeí muchísimos libros, vi algunos videos (ya que

todo el boom de tutoriales apenas iba iniciando)
y por ahí tome algunos cursos en línea los cuáles
te soy sincero, no me ayudaron mucho porque
no estaban muy bien estructurados.

Pero en base a ese aprendizaje y ahora que

tengo la oportunidad de compartir mi granito de
arena contigo, me di a la tarea de crear un curso
el cuál enseñara desde las bases hasta el
terminar con un buen producto final.

A este le llamo:
• El Curso De Mezcla Básico: “El Arte Del Balance”

Este curso, como te comentaba al principio, me parece un excelente complemento a los videos de los
31 días, porque aquí todo el aprendizaje es mucho más profundizado y además recibes archivos de
excelente calidad para que TU puedas practicar tus habilidades a la par conmigo.

Estoy 100% seguro que es una inversión a tu aprendizaje de la cuál no te arrepentirás.

Artículos y videos de mezcla interesantes por categoría

Si ya viste las dos primeras series de videos de mezcla, ya para estas alturas debes de estar mucho más
familiarizado con el proceso.

No se diga, si ya tomaste el Curso de Mezcla Básico.

Por eso mismo aquí te comparto los artículos de mezcla más populares que he publicado a través del
tiempo, que sé complementarán excelentemente tu aprendizaje:
Tips generales
Aquí te comparto algunos tips universales de mezcla que te prepararán para encaminarte a lograr
buenos resultados:

• La Importancia De Tener Un Buen Portafolio

• Cómo Mis Mejores Alumnos Han Mejorado
Sus Mezclas Exponencialmente
• 10 Mitos De Mezcla Desenmascarados
• Estructura De Ganancia Apropiada Al Mezclar
• Presets De Plugins - ¿Usarlos o No Usarlos?
• ¿Cuál Es El Volumen Perfecto Para Mezclar?
• 10 Errores Más Comunes Al Mezclar
• 10 Errores Más Comunes Al Mezclar Pte 2

Tips de efectividad
Ser efectivo en tu estudio es algo de suma importancia, ya que con el tiempo, entre más y más trabajo
tengas, tendrás que encontrar la manera de poder entregar resultados de excelente calidad en menos
tiempo.

Aquí algunos artículos que hablan específicamente sobre esto:

• 5 Cosas Que Hago Antes De Empezar Todas Mis Mezclas

• 5 Tips Para Superar El Miedo Al Mezclar
• El Secreto Para Mezclar Más Rápido En Tu Estudio
• Cuándo Volver A Empezar A Mezclar Desde Cero
• Cómo Sobresalir Adversidades En Tus Mezclas

Tips de compresión
La compresión al igual que la EQ, es uno de los procesos más importantes del proceso de mezcla. Para
mi gusto, no pueden subsistir el uno sin el otro, por eso es muy importante que tengas un
entendimiento claro de este.

• Compresión En Tus Mezclas, ¿Por Qué

Utilizarla?
• Desglosando El Funcionamiento De Los
Compresores
• Cómo Ajustar Un Compresor
Correctamente
• Los 4 Tipos De Compresores Principales y
Cómo Usarlos

Tips de EQ
La EQ es un proceso extremadamente importante en la mezcla ya que sin el no podríamos moldear
nuestros elementos dentro de ella de ninguna manera y la mayoría de las veces todo resultaría en una
nube de ruido desastrosa.

Aquí te comparto algunos artículos y videos

interesante sobre el tema:

• EQ: Controles y Funciones

• Cómo Entender Las Bandas De
Frecuencias Principales
• Cómo Ecualizar Con Técnica De Barrido
• Truco De EQ En El Mix Bus
• Cómo Usar Un EQ Dinámico
• Los 5 EQs Favoritos De Los Pros
• Cómo Usar EQ Mid/Side
Tips de efectos
Los efectos en mi forma de verlo son la cereza en el pastel. Son los que nos permiten rellenar espacios
vacíos o bien crear recuerdos memorables de una canción.

Son también los que nos permiten darle una

sensación de realismo a toda la pista en general y
por eso es indispensable saber usarlos
correctamente.

Muchas veces he visto cómo se destruyen

mezclas bien hechas simplemente por el mal uso
de efectos, así que estos artículos y videos te
ayudarán a tener un mejor entendimiento de
ellos:

• Básicos De Reverberación
• Los 5 Principales Tipos De Reverberación
• Cómo Ecualizar y Comprimir Un Reverb
• Técnicas De Delay: Delay Dinámico
• 3 Trucos De Delay Diferentes
• 4 Efectos Básicos De Delay

Artículos y videos de mezcla interesantes por instrumento

Para estas alturas, todo el conocimiento que ahora tienes disponible me imagino que te ha saturado
un poco la cabeza, pero no te preocupes, llévalo a tu tiempo.

Recuerda que ser un maestro de mezcla es un proceso que se lleva bastantes años y uno siempre está
en constante aprendizaje, así que hay que seguir con la frente en alto.

Cómo manera de hacerte la vida un poco más fácil, quiero en este segmento categorizarte los que yo
creo son los mejores artículos y videos por cada instrumento estelar:

Continúa en la próxima página…

La Voz
La voz es el elemento más importante en la mezcla, por lo menos en la música contemporánea.

Pero a la vez también para mi gusto, es el elemento más complejo de mezclar debido a las grandes
variaciones que puede haber de cantante a cantante.

Aquí te dejo algunas de las mejores publicaciones que te ayudarán a tener una mejor mezcla de este
elemento:

• Cómo Mezclar La Voz Con Un Solo Plugin

• Cómo Mezclar La Voz Con Más Cuerpo y
Presencia
• Cómo Mezclar La Voz Con Una Pista
Instrumental
• Cómo Mezclar Voces Problemáticas
• Cómo Usar Compresión Paralela En La
Voz
• Cómo Usar Un Compresor Multibandas
En La Voz
• Método De Mezcla De Voz A La Michael
Brauer (Avanzado)
• Cómo Usar Reverb En La Voz Correctamente

Baterías y percusiones
Obtener buenas mezclas de baterías es uno de los procesos más complicados ya que son muchos
elementos individuales que en conjunto tienen que tener un sonido homogéneo entre sí.

Por eso mismo, aquí te resumo los mejores

artículos y videos que te ayudarán a entender
que hacer frente a este complejo instrumento:

• Cómo Mezclar Overheads De Batería

• Cómo Usar Samples En La Batería
• Cómo Mezclar Un Bombo Electrónico
• Tip De EQ Para Mezclar Una Tarola
• Cómo Mezclar Toms De Batería
• Cómo Usar Compresión Paralela En Una
Batería
• Cómo Comprimir Percusiones
Bajo
El bajo, es junto con el bombo son los elementos más importantes para sostener a una canción y darle
punch en las frecuencias bajas de forma
armónica y rítmica.

Sin una buena representación de este elemento

en cuál sea de los diferentes formatos que se
presenten, las mezclas pueden sufrir bastante.

Esos artículos y videos que te presento a

continuación, te adelantarán mucho el proceso
de entender cómo hacer el procesamiento
adecuado.

• Cómo Mezclar Un Bajo Profesionalmente

• Cómo Mezclar Un Bajo Sintetizado
• Cómo Mezclar Un Bajo Con Distorsión

Guitarras
Las guitarras dependiendo del género, pueden
cumplir diferentes funciones en una mezcla. Ya
sea cómo un elemento armónico para dar
soporte a los acordes la canción, o bien cómo un
elemento rítmico para dar movimiento.

En estos artículos y videos te comparto algunos

artículos y videos interesantes que te ayudarán a
conseguir el sonido profesional que buscas para
tus mezclas:

• Cómo Ecualizar Guitarras Eléctricas

• Cómo Agrandar Guitarras Eléctricas
• Cómo Mezclar Guitarras Acústicas
Estelares
• Cómo Comprimir Una Guitarra Acústica
Teclados, sintetizadores, cuerdas y metales
Los pianos, teclados y sintetizadores pueden cubrir una amplia gama de funciones en una producción.
De igual forma dependiendo del género y la canción en específico, cada uno de estos elementos tendrá
un rol principal que cubrir.

La mayoría de los casos, estos elementos

funcionan increíblemente bien para llenar y
envolver espacios en camas armónicas, o
bien, cómo elementos estelares en la
función del piano, organo, wurlitzer, rhodes,
etcétera.

Aquí te comparto una lista de artículos y

videos que te ayudarán a procesarlos
correctamente:

• Cómo Mezclar Un Piano

• Cómo Mezclar Teclados y Sintetizadores Creativamente
• Cómo Mezclar Sintetizadores En Capas
• Cómo Mezclar Trompetas Profesionalmente
• Cómo Mezclar Una Sección De Cuerdas

Estudia a los TOP Profesionales

Una de las mejores prácticas que podemos tener cómo ingenieros de mezcla, es estudiar a aquellos
ingenieros exitosos que admiramos y que sabemos su trabajo a perdurado a través del tiempo.

En mi punto de vista personal, los ingenieros

que más admiro son:

1. Dave Pensado
2. Chris Lord Alge
3. Michael Brauer
4. Tony Maserati
5. Andrew Scheps
6. Manny Marroquín
7. Entre otros…

Estos ingenieros de alguna manera u otra

siempre están nombrados en las canciones
más populares y exitosas del momento, por lo que me parece lógico entender que lo que sea que estén
haciendo, lo hacen de maravilla.
Por este motivo, durante la existencia de Audio Producción, me he dado a la tarea de estudiar a estos
profesionales y compartir un poco de lo que he aprendido, aquí algunos video y artículos:

• Serie de Técnicas De Mezcla De Chris Lord Alge (15 Videos)

• Cómo Los Pros Usan Compresión En El Mix Bus 1
• Cómo Los Pros Usan Compresión En El Mix Bus 2
• Cómo Los Pros Usan Compresión En El Mix Bus 3
• Cómo Los Pros Usan Compresión En El Mix Bus 4

Continuación…

• Truco De Mezcla Paralela - Andrew Scheps

• La Lección Qué Aprendí De Mick Guzauski
• El Mejor Consejo Qué Aprendí De Tony Maserati
• Webinar Con Rafa Sardina (Alejandro Sanz, Luis Miguel)
• Entrevisa a Sebastián Krys (La Santa Cecilia, Ricky Martin, Shakira)
• Entrevisa a Alan Saucedo (Los Claxons, Natalia Lafourcade, Sin Bandera)

El mejor paso qué puedes dar en tu aprendizaje…

Con todo este contenido gratuito que te he compartido, tienes la posibilidad y capacidad para elevar
tus técnicas de mezcla a un nivel que quizá si lo hubieras hecho tu solo, hubieras tardado mucho
tiempo en lograr.

Me parece que esta guía es una forma

excelente de iniciar tu aprendizaje y desarrollar
tus habilidades para poco a poco ir alcanzando
un mucho mejor nivel.

Sin embargo, recuerda que existen estudios

completos de producción musical a través de
muchas universidades que profundizan en
todos los temas.

Entiendo que quizá la universidad no sea una

alternativa para ti, quizá son muy costosas o ya
no tienes el tiempo para cursar alguno de estos
programas.

Por eso mismo, yo te quiero ofrecer aquí la Membresía Audio Producción.

¿Qué es la Membresía Audio Producción?
Es una plataforma completamente en línea en donde al hacerte miembro e ingresar, recibes los
siguientes beneficios mes tras mes:

• Multitracks de alta calidad WAV para practicar

• Videos tutoriales profundizados
• Crítica constructiva de tus mezclas
• Plantillas de mezcla para distintos DAW
• Acceso a una comunidad exclusiva de miembros
• 2 webinars mensuales en vivo
• Videos bonus mostrando diferentes técnicas

Obtener todo este contenido de forma mensual, te permitirá no solo mejorar tus habilidades de
mezcla, sino te hará un ingeniero de mezcla profesional en una forma sumamente rápida.

El poder interactuar conmigo y con los diferentes usuarios para ir evaluando tu aprendizaje progresivo,
es alguno que ninguna otra plataforma te lo ofrece completamente en Español.

Lo mejor de todo esto es que puedes probar todo el funcionamiento de la membresía por 30 días
completamente GRATIS. PARA CONOCER TODO SOBRE LA MEMBRESÍA DA CLICK AQUI

Ya para despedirme…
Sea cuál sea el camino de aprendizaje que hayas elegido tomar, espero que realmente puedas sacarle
provecho a esta guía a la cuál le dediqué bastante tiempo para que tenga sentido y puedas adentrarte
al mundo de la mezcla de la mejor manera posible.

Recuerda que por más videos y artículos que veas y leas, nunca se comparará con poner todo ese
aprendizaje en práctica.

Así que ensuciate las manos, probablemente vayan a tener que ser muchas malas mezclas antes de
obtener una buena, pero ten por seguro que cuando eso suceda, la satisfacción que sentirás no la
podrás comparar con nada.

Te pido por favor no caigas en un desánimo por los falsos mitos de gente que dice que no se pueden
obtener buenos resultados desde un home studio. Ahora en día la calidad está completamente a la par
y es simplemente saber usar las herramientas correctamente.

Espero con esta guía por adelantar ese proceso para ti.

P.D. Recuerda también suscribirte al canal de YouTube aquí para que puedas aprender de los
videos que publico semanalmente
Terminaste tu mezcla favorita y estás contento con los
resultados, pero ahora te preguntas: ¿Cómo se hace ese
proceso tan misterioso llamado mastering? ¿Acaso lo
puedes hacer desde tu home studio?
Déjame decirte que el proceso de mastering por mucho tiempo fue un proceso al cuál le tuve bastante
miedo, y hasta la fecha le tengo bastante respeto.

Creía que los ingenieros de masterización eran unos genios que estaban metidos todo el día en
laboratorios especiales y que sus procesos eran motivo de grandes secretos, pero poco a poco me fui
dando cuenta que no, que es un proceso normal.

Aunque debes de tener mucho cuidado…

Si haces un buen trabajo, el mastering puede hacer que tus mezclas suenen cómo un producto final
pulido y brilloso, si el trabajo es mal hecho, puede hacer que la mejor mezcla resulte en un completo
desastre.

Un pensamiento amateur común

Algo que tienes que saber cómo básico, es que el proceso de mastering no hace ningún tipo de magia.

Probablemente alguna vez escuchaste o dijiste tu mismo: “No pasa nada si la mezcla suena mal,
todavía le falta el proceso de mastering, ahí lo corregimos.”

Este pensamiento es bastante común en productores/ingenieros que apenas van iniciando, así que no
te sientas mal si esto aplica para ti. Yo muchas veces pensé lo mismo.

El master puede llegar a ser tan bueno cómo la calidad en la grabación y mezcla, más allá de eso no se
puede hacer. Por eso la importancia de tener la mejor calidad desde el principio de todo el proceso.
La realidad del mastering
El mastering es el último proceso en la etapa de la Post Producción Musical. Es el último paso antes
de exportar las pistas para enviar a maquilar en CD’s o bien para subir tu música a plataformas,
entonces me imagino que ya entiendes la importancia de esto.

TODAS las canciones populares que escuchas en la radio o en tu plataforma digital favorita,
pasaron a través del proceso de
mastering.

Si en algún punto pensaste que el

mastering incluye procesamientos
complicados que quizá no conocías,
déjame decirte que yo también lo creí
por mucho tiempo.

Pero la realidad de las cosas es que el

mastering incluye los mismos tipos de
procesamiento tradicionales cómo: EQ,
Compresión y Limitación. Claro que
estos se hacen de una forma mucho más sutil (idealmente) para darle ese toque de “photoshop
sonoro” final a la mezcla.

¿Qué software utilizar?

Quizá tu primera idea sea que para el mastering se necesita de un software especial, y mientras hay
programas dedicados a esto, la realidad es que tu DAW de elección te permite hacer masters sin
problema.

Así que mi recomendación es: Usa tu software de preferencia para mezclar, cómo tu software de
mastering.

Por lo menos mientras vas iniciando. Ya después si sientes la necesidad de ir en busca de algo más
específico, adelante. Pero por el momento no te compliques más las cosas tratando de aprender un
nuevo software.

¿Cómo se trabaja el mastering?

Si recuerdas un poco, en el proceso de mezcla se trabaja con una cierta cantidad de pistas individuales,
las cuáles en conjunto después de todo su procesamiento, forman un sonido homogéneo y por ende,
el sonido “final˝ de una canción.

Después de todo este proceso, entra el mastering en acción.

En el proceso de mastering, generalmente los ingenieros trabajan con archivos de alta calidad en
estéreo. Es decir, ya no se trabaja con muchas pistas individuales, sino con el resultado de la mezcla
final en un solo archivo.

Algunos otros ingenieros prefieren hacer

su proceso de mastering a través de
stems. Los stems son de igual forma
archivos estéreo divididos en segmentos
instrumentales de una canción. Es decir,
el conjunto de: Toda la batería,
guitarras, teclados, voces, etcétera.

Cómo se dividen los stems, ya depende

de la preferencia del ingeniero de
mastering.

Por eso al principio te comentaba que es

una etapa con la cuál hay que tener
mucha precaución de hacer todo de forma mucho más sutil.

Recuerda que no estás trabajando con las pistas individuales, sino ya con el resultado final de canción,
por ende cualquier procesamiento agresivo, resultaría en una gran afectación a la canción.

Por donde empezar…

Entiendo que este proceso puede parecer tenebroso. Saber que si lo haces incorrectamente puede
destruir tu obra de arte, no es algo que tengas como objetivo.

Sin embargo, estoy 100% seguro que lo puedes hacer desde tu home studio con el conocimiento y
herramientas adecuadas.

De ninguna manera me considero un ingeniero de mastering super profesional, ya que me considero

más un ingeniero de mezcla, sin embargo con mi experiencia, los trabajos que he hecho, y el
contacto que he tenido con ingenieros de mastering profesionales, creo que la información
que te comparto aquí puede ser de gran valor para ti.

Por eso aquí te comparto algunos artículos y videos que he hecho sobre mastering que sé te ayudarán
bastante a entender el proceso:

Continúa en la próxima página…

¿Todos los procesos, un mismo ingeniero?
Hay que saber que ahora en día cómo Ingenieros aspirantes tenemos que ser bastante versátiles.

Cada vez más se nos requiere que sepamos manejar todas las etapas de la producción, desde la
grabación, hasta el mastering.

El problema está en que fácilmente podemos perder perspectiva en el proceso, terminado con un
resultado que quizá no era el que esperábamos.

Este artículo te va a ayudar bastante a entender este concepto:

• Mezcla y Mastering: ¿Un Solo Ingeniero?

Algunos tips generales

Estos son algunos tips generales que te ayudarán a hacer el proceso de mastering mucho más sencillo
y por supuesto, obtener una excelente calidad:

• Cómo Exportar Tu Mezcla Final Para Enviar A Masterizar

• El Secreto Para Obtener Una Buena Masterización De EP
• Mastering Tradicional Vs Mastering Automático - ¿Cuál Es Mejor?

Mastering en acción
Podré decirte mil palabras, pero en mi punto de
vista, lo mejor que puedo ofrecerte para ver
exactamente cómo funciona el proceso, son
varios tutoriales que he desarrollado en donde
explico el funcionamiento del mastering
detalladamente.

Aquí te los comparto:

• Cómo Masterizar Una Canción Con

Plugins UAD
• Cómo Masterizar Una Canción Con El
Izotope Ozone 7

Ambos videos muestran procesos muy diferentes, pero los dos funcionan muy bien.

Eso es algo muy importante que quiero que te lleves de estos videos. Los métodos pueden variar, pero
mientras llegues al resultado que busques, eso es lo más importante.
Adopta el método con el cuál te sientas más cómodo y después modifica si es necesario.

Tips de procesamiento
Me imagino que si ya tuviste oportunidad de ver los videos de mastering en acción, ya tienes una mejor
idea de las herramientas que se utilizan a la hora de este proceso.

Aún así, aquí te comparto algunos tips importantes y herramientas que utilizo en la mayoría de mis
masters:

• Cómo Usar Un EQ Dinámico

• Cómo Usar Un Compresor Multibandas
• Cómo Usar Un Compresor En Modo Expansor
• ¿Qué Es El Dither Y Para Qué Te Sirve?
• ¿Cómo Exportar Tu Mezcla A Soundcloud Correctamente?
• Masterizado Para iTunes
• Cómo Usar El EQ Matching En El Izotope Ozone
• Cómo Usar El Fabfilter Pro Q2 Match EQ

Algunos de mis plugins favoritos

Estas son algunas reseñas que he hecho de mis
plugins favoritos para usar en las mezclas y
masters. Cada uno tiene funciones distintas o
parecidas que me ayudan a llegar a el objetivo de
una buena calidad sonora:

• Reseña del brainworx digital_V3

• Comparativa De 6 Limitadores
• Reseña Del Mastering The Mix - LEVELS
• Reseña Del Lurssen Mastering Console
Plugin
• Shadow Hills Mastering Compressor

Experimenta, experimenta, experimenta

Ya por último, me gustaría decirte que no le tengas miedo al proceso de mastering de ninguna manera.

Cómo todo en la vida, cualquier proceso nuevo siempre será retador, pero con la práctica
dedicada, te irás dando cuenta de los grandes cambios y resultados que lograrás obtener.

Espero que esta guía de verdad te ayude a entender mejor todo el proceso y no te preocupes si al
principio te saturas de información.
Lo mejor es llevarte esta guía tranquilamente y a tu tiempo, no hay prisa, entre más practiques y
experimentes, más cómodo te empezar a sentir con este procesamiento.

Y cómo unas palabras de aliento, yo aún sigo aprendiendo día con día, así que el proceso no debe de
ser distinto para ti.

Recuerda por favor de unirte al canal de YouTube aquí en donde semanalmente publicamos
videos que te ayudarán a continuar con este proceso de aprendizaje gratuitamente.

Que disfrutes tu aprendizaje y tu proceso de mastering en las próximas mezclas!