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    Resumen Historia Del Dibujo

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    JuanCamilo Castro Cassiani
    El dibujo comenzó en las cavernas prehistóricas y se desarrolló como arte independiente en el Renacimiento italiano. Artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel elevaron el dibujo como forma de arte. El documento también describe el desarrollo de la perspectiva en el dibujo y menciona varios artistas importantes de diferentes épocas y estilos pictóricos.

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    El dibujo comenzó en las cavernas prehistóricas y se desarrolló como arte independiente en el Renacimiento italiano. Artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel elevaron el dibujo como forma de arte. El documento también describe el desarrollo de la perspectiva en el dibujo y menciona varios artistas importantes de diferentes épocas y estilos pictóricos.

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    RESUMEN HISTORIA DEL DIBUJO

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    El dibujo comenzó en las cavernas prehistóricas y se desarrolló como arte independiente en el Renacimiento italiano. Artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel elevaron el dibujo como forma de arte. El documento también describe el desarrollo de la perspectiva en el dibujo y menciona varios artistas importantes de diferentes épocas y estilos pictóricos.

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    El dibujo comenzó en las cavernas prehistóricas y se desarrolló como arte independiente en el Renacimiento italiano. Artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel elevaron el dibujo como forma de arte. El documento también describe el desarrollo de la perspectiva en el dibujo y menciona varios artistas importantes de diferentes épocas y estilos pictóricos.

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    RESUMEN HISTORIA DEL DIBUJO

    El dibujo comenzó en las cavernas y refugios de rocas durante la Era de Piedra cuando las
    piedras cortadas fueron usadas para crear grabados prehistóricos y el carbón fue usado para
    crear dibujos como los hallados en la cueva de Nawarla Gabarnmang que es el grabado
    prehistórico más antigüo del mundo (26.000 años a.C. según la prueba de carbono 14). En el
    arte occidental la historia del dibujo comenzó como un documento artístico autónomo, en
    lugar de simplemente un boceto preliminar para otra cosa, se inició a finales del siglo 14. No es
    sorpredente que los grandes dibujantes hayan sido también grandes pintores, ilustradores,
    artistas gráficos, o grabadores. Por lo tanto, los centros de dibujo más importantes y los
    períodos de mayor actividad general coinciden con los centros y épocas de otros tipos de obras
    de arte. Hasta el siglo XIV, el dibujo raramente se valora como una forma de arte en sí mismo.
    En cambio, se ve simplemente como un diseño preliminar de una pintura o una escultura. El
    pintor italiano Cennini (c.1369-1440) dotó de un cierto respeto por lo describe como la puerta
    de entrada a la pintura con éxito, pero no fue hasta el Renacimiento italiano y la llegada de
    artistas como Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel, un siglo después (junto con una mayor
    disponibilidad de papel) que se convirtió en una forma de arte independiente. El primer
    Renacimiento italiano fue testigo de acontecimientos importantes en el dominio de la
    perspectiva, tanto en dibujo y pintura.

    Todo el arte naturalista con cualquier forma de fondo sujeto necesita profundidad. Es decir, el
    fondo debe aparecer distante, en relación con el primer plano. El término perspectiva lineal
    denota esta creación de la profundidad mediante el cual las imágenes de fondo en un dibujo
    plano aparecen más lejos. El control de la “punto de fuga”, la convergencia de las líneas de
    punto de vista del artista, es crítica. Los dibujantes italianos renacentistas que fueron pioneros
    de las reglas de la perspectiva lineal incluyen: Andrea Mantegna (1431-1506) Piero della
    Francesca (1420-1492), en su pintura La flagelación de Cristo (1470) Rafael (1483-1520) en su
    trabajar la Escuela de Atenas (1509). Los artistas expresionistas alemanes desarrollaron estilos
    particularmente enfáticos de dibujo con la delineación de gran alcance y formas exageradas.
    Los ejemplos notables se pueden encontrar en las obras de Ernst Barlach (1870-1938), Käthe
    Kollwitz (1867-1945), Alfred Kubin, Ernest Ludwig Kirchner (1880-1938), Karl Schmidt-Rottluff
    (1884-1976), Max Beckmann ( 1884-1950), Oskar Kokoschka (1886-1980), y George Grosz.
    Otros aspectos destacados de dibujo incluyen las composiciones abstractas de Kandinsky
    (1866-1944), las de pluma y tinta sublimes dibujos de Paul Klee (1879-1940), y las obras
    figurativas del virtuoso del austríaco Egon Schiele (1890-1918), junto con su contraparte
    contemporánea Lucian Freud (b.1922). El dibujo fue particularmente importante en el trabajo
    de los pintores de la Escuela de París, como Pierre Soulages (b.1919) y Hans Hartung (1904-
    1989). Por supuesto, el ponente más prolífico de la Escuela de París fue Pablo Picasso, un
    artista que sabía exactamente cómo hacer uso de sus diversas posibilidades técnicas. Él es
    probablemente el mejor dibujante del siglo 20 y uno de los más grandes en la historia del arte.

    JUAN CAMILO CASTRO CASSIANI

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