RENACIMIENTO

ANTECEDENTES:

El Renacimiento tuvo lugar al término de la Edad Media, a partir del siglo XV. Sin embargo, numerosos
historiadores fechan sus antecedentes tempranos en los siglos XIII o XIV.

Su punto de partida fue una época marcada por el debilitamiento del poder eclesiástico, a causa de la Reforma
protestante y de la caída del Sacro Imperio Romano Germánico. Además, se desarrolló una pronunciada crisis
económica que acusaba el fin del modo de producción feudal, lo cual trajo consigo un decaimiento en las artes
y las ciencias.

En medio de la decadencia medieval, muchos centros de poder europeos buscaron refugio en un nuevo modelo
de Estado, comandado por un autoritarismo monárquico, así como las artes buscaron refugio en la antigüedad
clásica.

Además, en el siglo XVI, además tuvieron lugar los grandes descubrimientos geográficos europeos, a manos de
Cristóbal Colón, Fernando de Magallanes y Vasco da Gama. Así se abrieron nuevos mercados y nuevas rutas
comerciales, otorgándole cada vez más poder a una nueva clase social en ascenso: la burguesía, encargados
de tender las bases del capitalismo venidero.

El Renacimiento comenzó en Italia, específicamente en las ciudades-república de Florencia y Venecia, pero

también en ciudades monárquicas como Milán y Nápoles, y en Roma, sometida al dominio papal.

La imprenta fue inventada en la década de 1440 por Johannes Gutenberg, un inventor alemán que logró crear
un sistema de impresión mecánica en el que se podía imprimir un gran número de copias de un mismo
documento en poco tiempo y por un costo mucho más bajo que antes. Este avance fue sin duda una revolución
en la forma en que se producían y distribuían los libros, que hasta ese momento eran producidos a mano por los
escribas y copistas.

La invención de la imprenta se produjo en un momento en que Europa estaba experimentando una gran
renovación cultural y social, conocida como el Renacimiento. Este período se caracterizó por una gran cantidad
de innovaciones en todos los aspectos del conocimiento humano, y la invención de la imprenta ayudó a difundir
estas nuevas ideas de manera más efectiva y a un precio más bajo.

CARACTERISTICAS:

Entre las principales características del Renacimiento se destacan:

• Los descubrimientos. Grandes innovaciones como la imprenta, las rutas marítimas, la conquista de
nuevos continentes, entre otros, que generaron una predisposición a nivel masivo para aprender y
explorar.
• El racionalismo. La fe se vio cuestionada y creció el interés por adquirir nuevos conocimientos basados
en la razón, que pudieran explicar la realidad dejando de lado el dogmatismo de la Edad Media.
• El humanismo. El hombre se consideraba el centro del universo y el fin último de la creación. Dejó de
lado el teocentrismo (en el que dios era el centro de interés) aunque seguía creyendo en la deidad como
la creadora del universo.
• La naturaleza. Los artistas evidenciaron un gran interés por la naturaleza y por la perfección en la
representación del cuerpo humano, que fue un elemento utilizado de manera recurrente en la pintura y
la escultura.

PERIODOS:

El arte renacentista se puede organizar en períodos históricos y estéticos distintos:

 • El Quattrocento o Renacimiento temprano. Conocido también como “Primer Renacimiento” o “Bajo
Renacimiento”, duró el siglo XV casi entero y supuso la desaparición de la oscuridad medieval a manos
de la luz renacentista. En este período la ciudad de Florencia ocupó el lugar central en la vanguardia
artística, mientras que el resto de Europa continuó cultivando el arte gótico medieval.
• El Cinquecento o Renacimiento pleno. Conocido también como Alto Renacimiento, fue el período
propiamente clasicista del arte renacentista, en el cual surgieron sus grandes artistas: Leonardo, Miguel
Ángel, Rafael, y se dio el apogeo de la pintura y escultura del momento.

ARQUITECTURA:

El Renacimiento constituye una ruptura en la historia de la arquitectura, especialmente respecto al estilo gótico
que predominó en el Medioevo cristiano. Como otras formas de arte, buscó su inspiración en las formas clásicas,
pero introdujo en ellas numerosas innovaciones en cuanto a técnicas y materiales de construcción, y a lenguaje
arquitectónico.

Además, los arquitectos pasaron del anonimato artesanal a una figuración pública propia de la profesionalización
de la arquitectura. Así, sus obras fueron debidamente documentadas y sus nombres conservados, a diferencia
de los arquitectos románicos y góticos precedentes.

La arquitectura renacentista se centra en el ser humano, tal y como lo proponía el humanismo naciente. Se nutrió
de diferentes artes y técnicas, gracias a lo cual se pudo descubrir la perspectiva, lo cual es quizá el rasgo más
notable del período entero.

Dado que los arquitectos renacentistas aspiraron a lo clásico, pero no a lo neoclásico, se permitieron la
experimentación y la innovación en cuando al legado antiguo y medieval, del cual tomaron y reinterpretaron a
su antojo.

Los principales arquitectos renacentistas fueron Jacopo Vignola (1507-1573), Leon Battista Alberti (1404-1472),
Filippo Brunelleschi (1377-1446) y el propio Miguel Ángel Buonarotti.

ESCULTURA:

Las esculturas renacentistas exhiben una serie de características distintivas que las diferencian y las enriquecen
como obras maestras del arte tridimensional

1. Realismo Anatómico: Las esculturas renacentistas se caracterizan por una representación

precisa y detallada de la anatomía humana, logrando un realismo impresionante en la forma y la
estructura del cuerpo.
2. Equilibrio y Proporción: Los escultores renacentistas buscaban la armonía visual y la proporción
ideal en sus obras, inspirándose en las matemáticas y la geometría para lograr una composición
equilibrada.
3. Naturalidad en la Expresión: Las expresiones faciales y corporales en las esculturas
renacentistas reflejaban una gama amplia de emociones humanas, desde la serenidad hasta la
pasión, logrando una autenticidad emocional.
4. Captura de Movimiento: Las esculturas renacentistas lograban representar el movimiento y la
acción de manera dinámica, aportando vitalidad a las figuras esculpidas.
5. Drapados Detallados: Los escultores renacentistas prestaron una gran atención a los pliegues
y detalles de los ropajes, creando texturas que añadían profundidad y realismo a las figuras.
6. Influencias Clásicas: La admiración por la antigüedad clásica impulsó a los escultores
renacentistas a incorporar elementos estilísticos y temáticos de la Grecia y Roma antiguas.
 7. Uso de Materiales Nobles: La escultura renacentista a menudo se realizaba en materiales de
alta calidad como el mármol, el bronce y la madera, lo que permitía una expresión precisa y
duradera.
La escultura renacentista fue embellecida por la destreza de numerosos artistas talentosos que dejaron su huella
en la historia del arte tridimensional. Aquí hay una lista de algunos de los artistas más destacados de ese período:

1. Donatello (1386-1466): Pionero en la escultura renacentista, Donatello destacó por sus

innovadoras técnicas y expresiones emocionales. Sus obras, como «David» y «San Jorge»,
demostraron su dominio de la anatomía y la narrativa.
2. Michel Angelo Buonarroti (1475-1564): Uno de los artistas renacentistas más influyentes,
Michelangelo es conocido por sus esculturas magistrales como «David» y «La Piedad», donde
logró una profundidad emocional y una perfección anatómica sin precedentes.
3. Gian Lorenzo Bernini (1598-1680): Uno de los pilares de la escultura barroca, Bernini fusionó la
belleza y la intensidad emocional en obras como «Éxtasis de Santa Teresa» y «Apolo y Dafne».
4. Andrea del Verrocchio (1435-1488): Escultor influyente y maestro de Leonardo da Vinci,
Verrocchio creó obras como «Bautismo de Cristo» y «David con la cabeza de Goliat», destacando
por su destreza en la anatomía y la expresión.
5. Bartolomé Ordoñez (1480-1520): Este escultor español dejó su huella en Italia con obras que
combinaban elementos renacentistas y góticos, como el monumento funerario de San Juan de
Letrán.
6. Luca della Robbia (1399-1482): Maestro en el uso de la terracota vidriada, Luca della Robbia
creó esculturas como los relieves en cerámica de la «Cantoria» en la Catedral de Florencia.
7. Antonio Rossellino (1427-1479): Conocido por su delicadeza en la talla del mármol, Rossellino
dejó su huella en obras como el «Monumento a Leonardo Bruni» en la Basílica de Santa Croce.

LITERATURA:

La literatura del Renacimiento giró en torno al humanismo y, como en las otras artes, en torno a la recuperación
de los mitos, motivos y la tradición clásica grecolatina.

Inicialmente, muchas de las ideas platónicas y aristotélicas fueron recuperadas y puestas al servicio del
cristianismo, lo cual permitió la recuperación de la preceptiva clásica. Se desarrollaron nuevos géneros, como
el del ensayo, y nuevos modelos métricos para la poesía (como el soneto y el verso endecasílabo), así como la
novela moderna.

La literatura renacentista fue difundida con enorme fuerza gracias a la invención de la imprenta y nació bajo la
influencia de tres grandes antecesores: Dante Alighieri (1265-1321), cultor destacado del dolce stil nuovo;
Francesco Petrarca (1304-1374), autor de un formidable cancionero escrito en italiano; y Giovanni Boccaccio
(1313-1375), célebre autor del Decamerón.

El nacimiento del ensayo fue de particular importancia, ya que permitió la divulgación de las ideas del humanismo
en escritos didácticos, explicativos. Fueron importantes cultores del género durante el Renacimiento: Martín
Lutero (1483-1546), Erasmo de Rotterdam (1466-1536), Michel de Montaigne (1533-1592) y Nicolás Maquiavelo
(1469-1527).

Al mismo tiempo, la Commedia dell’Arte y la dramaturgia isabelina marcaron una importante pauta, en especial
bajo las plumas de William Shakespeare (1564-1616) y Christopher Marlowe (1564-1593), tanto como lo hizo la
novela bajo la de Miguel de Cervantes (1547-1616) y François Rebelais (c. 1494-1553), entre muchos otros.

PINTURA:
Una de las características de la pintura renacentista más innovadoras fue el aumento del interés en el
descubrimiento de nuevas teorías científicas e inventos que lograron ampliar horizontes como nunca antes se
había hecho.

La inquietud por el saber hacía que los artistas fueran realmente polifacéticos y entremezclaran sus
conocimientos en distintas materias. Un ejemplo de ello es Leonardo Da Vinci, que no solo fue pintor, sino que
también tenía conocimientos de ingeniería, geometría, biología, astronomía, arquitectura y botánica entre otras
cosas.

Un ejemplo de cómo autores del Renacimiento intentaron representar su saber a través de la pintura es El
Hombre de Vitruvio, creado por Leonardo Da Vinci, a quien antes mencionábamos.

Este cuadro intenta emular lo que sería el hombre perfecto, proporcional y simétricamente hablando. Mediante
fórmulas matemáticas representó este “ideal”, que puede ser visto una vez cada diez años en la Galería de la
Academia de Venecia, está hecho sobre un papel con pluma y tinta.

• El antropocentrismo

Filosóficamente hablando, según la RAE el antropocentrismo es una “teoría que afirma que el hombre es el
centro del universo”, esto va en contra del pensamiento teocéntrico que se tenía antes, en el que se afirmaba
que el centro de toda acción o pensamiento era Dios.

Mientras que en la Edad Media todo éxito de la ciencia, el día a día y la vida en general se le atribuía a Dios, con
la llegada del Renacimiento se empezó a valorar el papel de los humanos en el progreso.

Esto se plasmó también en el arte, haciendo que una de las características de la pintura renacentista más
destacadas fuese el afán por representar la belleza humana, sin adornos ni florituras, brillando por sí misma.

El rostro es pintado mostrando libremente las expresiones naturales, la personalidad, sus defectos y su estado
de ánimo. La muestra de serenidad se concibe como algo bueno.

La mejor referencia para describir este tipo de pinturas es La Mona Lisa, pintada por Leonardo Da Vinci y que
puede ser visitada en el parisino Museo del Louvre.

• La pintura en cúpulas

Otra de las principales características de la pintura renacentista es que pasó de representarse en cuadros para
adornar diferentes espacios a, directamente, formar parte de ellos siendo representada en las cúpulas.

Generalmente, este tipo de obras se plantean de manera que al mirar hacia arriba parece que estás viendo una
representación del cielo, entremezclando elementos de la naturaleza con otros religiosos.

El mejor ejemplo y, seguramente, más conocido de este tipo de representación es la Bóveda de la Capilla Sixtina
un fresco realizado por Miguel Ángel ubicado en la Ciudad del Vaticano.

• Representación de la naturaleza

La naturaleza está presente en las obras y una de las características de la pintura renacentista en estos cuadros
es que se representa para ser disfrutada.

Un ejemplo de una obra en la que se refleje la belleza de esta es La Tempestad de Giorgione, un óleo sobre
lienzo que se encuentra en la Galería de la Academia de Venecia.

• El Esfumado
El Sfumato es una palabra de origen italiano que traducida al castellano sería algo así como “esfumado”. Hace
referencia a una técnica creada por Leonardo Da Vinci en sus cuadros que consiste en difuminar los bordes y
contornos en las pinturas obteniendo un resultado vaporoso.

La forma de conseguir esta ilusión de presencia de aire en la pintura es aplicar capas delicadas unas encima de
otras.

REVOLUCIÓN CIENTÍFICA:

La Revolución Científica nació en Europa a finales del Renacimiento. Fue fruto de las nuevas ideas en materia de
física, astronomía, biología y química, y con ellas el cambio en el paradigma filosófico que produjo el movimiento
social e intelectual conocido como Ilustración.

Para que la Revolución Científica ocurriera, era necesario superar el oscurantismo propio de la era medieval,
durante el cual la fe y la religión gobernaron el pensamiento de Occidente con mano de hierro. El primer paso
fue cuando se recuperó el legado clásico de la Antigüedad, en especial de la cultura grecolatina. A esto se sumó
el aporte de la ciencia islámica medieval.

Para ello también fue necesaria la aparición de la imprenta en el siglo XV, lo cual permitió masificar y
democratizar los saberes. Además, surgió la burguesía como nueva clase social que transformó al mundo. Esta
clase de mercantes, de origen plebeyo pero importantes posesiones materiales, logró abolir el orden feudal.

A medida que ganó poder, la burguesía forzó a la aristocracia a flexibilizar sus normas, y debilitó el feroz agarre
de la Iglesia sobre la cultura. Sin embargo, muchos de los pensadores de la Revolución Científica padecieron la
persecución de la Inquisición católica, como es el célebre caso de Galileo, a quien forzaron a retractarse
públicamente de sus ideas revolucionarias.

Por otro lado, el pensamiento del filósofo griego Aristóteles estaba vigente a inicios de la Revolución Científica.
La influencia aristotélica fue una de las más difíciles de romper, en especial su concepción del cosmos como un
espacio en el que la Tierra ocupaba el lugar central.

Los principales nombres de la Revolución científica fueron:

• Nicolás Copérnico (1473-1543). Jurista, matemático, físico y clérico católico polaco, dedicó gran parte
de su vida a la astronomía, y reformuló a su manera la teoría Heliocéntrica del Sistema Solar, formulada
inicialmente por Aristarco de Samos. Con la publicación de su obra sobre el movimiento de los astros
dio inicio a la Revolución Científica, contraviniendo siglos de repetición del modelo geocéntrico
aristotélico.
• Galileo Galilei (1564-1642). Astrónomo, físico, músico, matemático e ingeniero italiano, es el gran ejemplo
del hombre renacentista, dedicado por igual a las artes y las ciencias. Fue un importante observador
astronómico, para lo cual mejoró además la fabricación de los telescopios, y es célebre por su apoyo
determinante a la formulación copernicana del Sistema Solar. Es considerado el padre de la física
moderna.
• Isaac Newton (1643-1727). Físico, teólogo, filósofo, alquimista, inventor y matemático inglés, autor del
primer gran tratado de la física moderna, su Philosophia naturalis principia mathematica o “principios
matemáticos de filosofía natural”, obra que revolucionó el entendimiento físico del mundo y sembró las
bases para el surgimiento de esta ciencia. Aún se ponen en práctica sus principios sobre el movimiento,
sus leyes termodinámicas y sus formulaciones respecto a la óptica y el cálculo infinitesimal.
• Tycho Brahe (1546-1601). Astrónomo danés, considerado el más grande observador del firmamento
antes de la invención del telescopio y fundador del primer centro de estudios astronómicos, Uraniborg.
Su obra permitió consolidar el estudio astronómico de manera sistemática y no mediante observaciones
ocasionales.
 • Johannes Kepler (1571-1630). Astrónomo y matemático alemán, célebre por sus leyes sobre el
movimiento de los astros celestes en su órbita alrededor del Sol, fue un cercano colaborador de Tycho
Brahe y uno de los nombres fundamentales de la astronomía moderna.
• Francis Bacon (1561-1626). Célebre filósofo, político, abogado y escritor inglés, considerado el padre del
empirismo filosófico y científico, ya que en su obra De dignitate et augmentis scientiarumn (“De la
dignificación y progreso de la ciencia”), describió y sentó las bases para la construcción del método
científico experimental. Es uno de los grandes pioneros del pensamiento moderno y de los primeros
ensayistas de Inglaterra.
• René Descartes (1596-1650). Filósofo, matemático y físico francés, padre de la filosofía moderna, de la
geometría analítica, y de los mayores contribuyentes a la Revolución Científica. Es célebre su principio
cogito ergo sum (“pienso, luego existo”), que sería esencial en el surgimiento del racionalismo, la fe en
la razón y no en la voluntad divina. Su obra más famosa es el Discurso del método (1637), donde rompió
claramente con la escolástica tradicional del Medioevo.
• Robert Boyle (1627-1691). Filósofo natural, teólogo cristiano, químico, físico e inventor de origen inglés,
célebre por su formulación de la Ley de Boyle, uno de los principios que rigen el comportamiento de los
gases. Se le considera el primer químico moderno de la historia, y su obra The Sceptical Chymist (“El
químico escéptico”) es una obra fundamental en la historia de esta disciplina.
• William Gilbert (1544-1603). Filósofo natural y médico inglés, pionero en el estudio del magnetismo, como
evidencia su obra De Magnete (1600), primer libro de física de Inglaterra. Fue uno de los pioneros en el
estudio de la electricidad a partir de la electrostática, y un opositor feviente del método escolástico y las
teorías aristotélicas en las Universidades del momento.

HUMANISMO

El humanismo fue un movimiento filosófico, intelectual y cultural que surgió durante el Renacimiento, en el siglo
XIV, en Italia. Su finalidad fue retomar e integrar los valores del ser humano, promover la educación y el
conocimiento, y el fortalecimiento del espíritu humano.

En este sentido, el humanismo dejó a un lado el teocentrismo (Dios era considerado el centro de todo) y dio
paso a la doctrina antropocéntrica,desde la cual se retomaron los valores humanistas necesarios para alcanzar
el bienestar social y exaltar las facultades de los individuos.

El humanismo tuvo su mayor auge en la literatura del siglo XIV y XV. Entre los autores más destacados se pueden
mencionar a Dante Alighieri, Francesco Petrarta y Giovanni Boccaccio.