RENACIMIENTO

El Renacimiento comenz como un movimiento orientado por

artistas e intelectuales en Italia, bajo el signo del Humanismo; es
un renacer de las artes donde los asuntos representados, desde el
punto de vista tico y esttico se liberaron de los vnculos del
concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no era un servicio
annimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en
alabanza a la belleza; as, se perfecciona el dibujo y se utiliza como
base de la pintura. La cuna del Renacimiento fue Florencia.
Naturalmente la pintura no se liber en seguida de la influencia
gtica, pero gradualmente evolucion hacia un nuevo concepto de
la belleza. En el dibujo, los cuerpos adoptan formas naturales y se
vuelven plsticos; se procura destacar la expresin facial, que
algunas veces revela los grandes conflictos del alma, un ejemplo
de ello es la expresin de desesperacin que Masaccio le dio a Eva
en su cuadro Expulsin de Adn y Eva del paraso. En el siglo XV
adquiere preponderancia el retrato, a las personas pudientes les
gusta retratarse de busto o en medalln, y por tanto surge
multitud de personas cuyos rasgos quedan labrados en madera.
Raramente se ve un desnudo entre la profusin de vrgenes y
santos, slo con suma discrecin se insina la mundana
sensualidad en ciertas representaciones del arte eclesistico, por

ejemplo, las referentes a mrtires y pecadores. Al principio, la

mayora de las imgenes alusivas a la carne pecadora se situaban
en la periferia de grandes escenas decorativas, donde el artista
tena ms libertad de expresin; ya en el siglo XIV, se prefiere
interpretar estos temas por medio del desnudo femenino. Entre los
representantes ms significativos del Renacimiento, podemos
destacar por sus majestuosas obras pictricas a Sandro Botticeli,
Miguel ngel Buonarroti, Durero, Tintoretto, El Greco, Leonardo de
Vinci y Rafael Sanzio; de ellos, algunos como Leonardo de Vinci,
por ejemplo, destac ms como dibujante, ya que a travs del
dibujo realiza sus famosos estudios anatmicos; sus dibujos estn
plenos de rasgos finos pero firmes, destacando las expresiones
humanas y tambin se puede apreciar que estn envueltos en una
sutil y fina aureola de luz difusa.
Se llama Renacimiento al gran movimiento artstico y filosfico que
se produce en Europa, en Italia en primer lugar, a fines del siglo
XV, y que muestra como principal caracterstica, que se manifiesta
particularmente en las artes, su admiracin por la antigedad
clsica, que toma como modelo. El nombre de Renacimiento alude
a lo que este movimiento quiso ser: un renacer o volver a nacer de
la cultura grecolatina. Comenz como un movimiento orientado por
artistas e intelectuales en Italia, bajo el signo del Humanismo; es

un renacer de las artes donde los asuntos representados, desde el

punto de vista tico y esttico se liberaron de los vnculos del
concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no era un servicio
annimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en
alabanza a la belleza.
La cuna del Renacimiento fue Florencia. Naturalmente la pintura no
se liber en seguida de la influencia gtica, pero gradualmente
evolucion hacia un nuevo concepto de la belleza. La cultura grecoromana haba sido desplazada durante la Edad Media. En esta
poca lo novedoso es el arte gtico y bizantino, pero en Roma,
estas nuevas concepciones artsticas, enmarcadas en el acto
religioso no tienen mayor auge, debido a los recelos de los sabios
humanistas orientales que emigran a esta ciudad despus de la
cada de Constantinopla; es as como al ser rechazado el estilo
gtico y bizantino, y puestas en un primer plano las antiguas
formas greco-romanas, surge el arte del renacimiento, que se
expande por toda Europa (Francia, Inglaterra, Alemania y la
Pennsula Ibrica, especialmente).

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PRINCIPALES CAUSAS DEL RENACIMIENTO
- Conservacin en universidades y conventos medievales de
valiosos manuscritos de autores griegos y romanos.
- Uso del latn como lengua culta, que haca posible la lectura de
las obras clsicas.
- La presencia en tierra Italiana de ruinas romanas que tenan que
despertar en los curiosos el deseo de conocer la civilizacin que
haba levantado tales monumentos.
- La invencin de la imprenta, que contribuy a la difusin de los
escritos de los poetas, filsofos y sabios de la antigedad y de los
modernos.
- Los descubrimientos geogrficos, el avance de las ciencias
naturales y el progreso de las tcnicas que inspiran una confianza
ilimitada en el poder de la inteligencia humana y estimulan a la
accin.
CARACTERSTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA
- Imitacin de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.

- Realizacin de una belleza ideal, ajustada a cnones dictados por

la razn.
- Bsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la
armona del todo.
- Creacin de obras, cuya claridad y perfeccin, atributos exigidos
por la razn universal, les dan una validez permanente.

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ETAPAS DEL RENACIMIENTO

PRERRENACIMIENTO O TRECENTO

Siglos XIII y XIV. Coincide con el perodo gtico europeo. Aparecen

los protorenacentistas que van a ser los precursores del pleno
Renacimiento.
Lo nuevo en el Renacimiento no es el inters por la naturaleza,
sino el carcter cientfico, metdico con que es estudiada.
El concepto de personalizacin va a hacer del hombre renacentista
un hombre de mltiples intereses, que si bien no se constituye por
primera vez en observador de la naturaleza, si va a transformar la
obra de arte en un estudio de la naturaleza.
Si bien el medio social y cultural condiciona las manifestaciones
artsticas, el artista se independiza y es l quien va a marcar las
pautas del nuevo estilo.
En la estructura social del Medioevo, el artista tenia rango de
artesano, ya que una natural disciplina social le impona
condiciones limitativas; no trabajaba para el mundo, sino para que
su obra cobijara la plegaria.

Durante todo el Medioevo la arquitectura fue el arte dominante. En

el Renacimiento es la pintura la que se vuelve preponderante,
como consecuencia de la importancia que adquiere el dibujo. Se
dibujan los planos arquitectnicos y los detalles son explicados por
medio del boceto, ya sea como trabajo previo a la realizacin de
una escultura o la construccin de una mquina de guerra. Se
dibuja tambin la composicin de una pintura sobre el trazado
armnico y se bocetan estudios de anatoma.
Por estar tan unido el dibujo a la pintura, es a travs de su estudio
donde podemos encontrar los cambios que se van operando en la
historia de este estilo. Hacia fines del siglo XIII, los artistas se
interesan por dar a su composicin un acento de verosimilitud. Los
personajes son colocados sobre paisajes esquemticos y bajo
columnatas y construcciones arquitectnicas, con un fondo de cielo
azul. Las fisonomas buscan reflejar los sentimientos. La
concepcin en general sigue siendo religiosa.
Pero el sistema socio-econmico ha cambiado, impera el
racionalismo econmico, lo que va a dar lugar al capitalismo
occidental. La libre competencia se opone al ideal corporativo de la
Edad Media.

El desarrollo de la cultura humanista lleva aparejado una

revalorizacin del clasicismo greco-romano.
Todo esto unido a la utilizacin de nuevos materiales y a la
aparicin de los mecenas encarnados en los grandes seores y los
Papas, van a configurar un estilo cuyas caractersticas nos van a
indicar que se debilita el simbolismo metafsico, se acenta la
personalidad del artista y nace el genio.
El hombre tiene la intencin de plantear un espacio de tipo
perspectivo donde representar el plano tridimensional en un plano
bidimensional.
En esta etapa se puede ver claramente el uso de aureolas en las
representaciones religiosas, tambin pretenden dar volumetra a
los cuerpos.
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QUATROCENTO

Palabra italiana que significa cuatrocientos, (por los aos

pertenecientes al siglo XV, los aos 1400) es uno de los perodos
ms importantes del panorama artstico europeo. Se sita a lo
largo de todo el siglo XV,

La esencia del Quattrocento se acenta en el principio de unidad

con efecto de fuerza total, de un todo completo. El cuadro es un
microcosmos, equilibrado, autnomo. La impresin de realismo
traduce no radica en realidad en la exactitud de lo que reproduce,
sino en su propia coherencia; a la armona de todos los elementos
entre s.
En la primera mirad del Quattrocento comienza la poca de las
biografas de artistas; la primera que se escribe de un artista
plstico es de Brunelleschi y Ghiberti escribe la primera
autobiografa. Vemos un innegable desplazamiento de la atencin,
desde las obras de arte a la persona del artista.
El artista del Quattrocento comienza a firmar sus obras, y los
artistas comienzan a pintar autorretratos.
Para la Edad Media, la obra tena solo el valor del objeto; el
Renacimiento le aadi el valor de la personalidad, pone a la
capacidad del artista por encima de la realizacin misma. Esta
concepcin explica por qu el Renacimiento ve en el dibujo, con
sus discontinuidades, una forma tpica de arte.
El precio de la obra tena relacin con las dimensiones de la misma
(se cotizaba por pie cuadrado); posteriormente se cotiza por el
tiempo que insume el trabajo y ms tarde por la calidad.

El artista del Quattrocento pintaba obras que podan ser

identificadas por cualquier persona con su mismo bagaje cultural
ya que representaban en sus personajes gestos establecidos, por
ejemplo: para expresar vergenza se colocaban las manos sobre
los ojos; para representar dolor, una o dos manos sobre el pecho y
para expresar autoridad se eleva una mano con el ndice
extendido.
Pero al transcurrir el Quattrocento, si bien el color es vivo aun, va
a dejar de lado el brillo de los dorados y el cdigo de los gestos por
una concepcin ms cientfica de la composicin al introducir la
perspectiva lineal y el rigor matemtico y geomtrico de la Seccin
Aurea, lo que da por resultado el sentido de proporcin
caracterstico de este estilo.

HASTA ACA PRIMER TEMA

CINQUECENTO

Llena todo el siglo XVI y su cabeza es Roma. Se sita a lo largo de

todo el siglo XVI, y es la segunda fase del movimiento conocido
como Renacimiento, quizs la ms importante. Los pintores tienen
el dominio de las tcnicas y hacen obras de elevada calidad que
reflejan un sentido de belleza y nobleza. As se llama tambin Alto
Renacimiento.
A lo largo del S.XVI la capital artstica de Italia va a "trasladarse" a
Roma, principalmente por la enorme influencia del Papado, el cual
se convertir en gran protector de los artistas y contratante de
obras.
Se puede hablar de dos etapas, una clsica, hasta 1530 en la que
predomina el sentido de la medida, la proporcin y el equilibrio; y
otra manierista en la que se rompe la escala humana. Es ahora
cuando se fija el modelo antropocntrico. Predominan las plantas
centralizadas y los edificios que conservan la simetra.
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ARQUITECTURA
La arquitectura del renacimiento emple los rdenes clsicos
(jnico, corintio y drico), combinndolos entre s en un mismo

tipo de construccin, pero no tal y como aparecen en la

arquitectura grecorromana sino al amparo de la inventiva y
originalidad del arquitecto renacentista, de esta manera surge el
estilo "colosal" propio de esta arquitectura.
En este nuevo acontecer arquitectnico se le da mucha importancia
a la arquitectura civil, construyndose los Palacios Municipales, que
presentan un aspecto de fortaleza, el Palacio de Habitacin, que es
de inventiva renacentista y presenta en su exterior forma de cubo
con tres pisos, que culmina en una cornisa; y las Villas, que fueron
construidas en las afueras de Roma, tenan grandes pabellones con
terrazas, escalinatas y patios internos, jardines y parques.
La arquitectura religiosa renacentista, utiliza en sus inicios la planta
de la baslica cristiana, sin embargo, el centro adquiere mayor
importancia por el empleo de la Cpula, que desplaza a la ojiva
gtica y presenta los famosos Ojos de Buey (aberturas circulares).
En relacin con los elementos constructivos, tenemos que los
muros son de ladrillo o sillera, con apariencia robusta, las bvedas
usadas fueron: las de "can seguido", "rincn de claustro", "de
arista" y la "cpula"; se usan arcos de medio punto; las ventanas
suelen ser de varias formas: rectangulares, gemeladas (dos arcos

de medio punto subdividido en otros dos), con alfeizar saliente, o

en forma de tabernculo.
En lo que respecta a la decoracin de las obras arquitectnicas, se
observa que se emplearon varios elementos, estos son:

La Escultura: cubre toda la superficie de los monumentos

como un sutil manto, en sus inicios; luego se realizan
esculturas en bulto que adornan el conjunto arquitectnico,
posteriormente hay una gran profusin de sta envolviendo
por completo el conjunto lineal arquitectnico.

La Policroma Natural: consiste en el empleo de diversos

materiales naturales, los cuales al ser combinados reflejaban
una diversidad de tonos; por ejemplo, combinaron el mrmol
blanco de las paredes con la piedra de los muros.

El Esgrafiado: consiste en realizar sobre las paredes finos

relieves pintados con dos colores.

Los Frescos y Mosaicos: llenan las cpulas y paredes

interiores de la construccin, se emple una diversidad de
tonos, los cuales los haca muy llamativos.

Los Frontones: son de inventiva romana, colocados casi

siempre sobre puertas y ventanas, generalmente son

rectilneos, pero en ocasiones pueden ser triangulares o

curvilneos.

Las Pilastras: son columnas que se colocan contiguas a una

pared. Las pilastras tienen sus orgenes en la arquitectura
romana.

ESCULTURA
El origen de la escultura renacentista se remonta al siglo XIII, en
Toscana, con el escultor Incola Pisano, quien se encarga de
esculpir del plpito del Baptisterio de la catedral. Este escultor es el
que se atreve a exteriorizar la ruptura con la severidad bizantina y
con las ideas artsticas del arte gtico, pero su obra queda aislada.
Es en los siglos XIV y XV, donde se comienza la poca de mayor
furor de la escultura renacentista. En esta poca se advierte:
Vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado o natural.
Expresin de los sentidos y pasiones humanas.
Reinterpretacin modernizada de los cnones clsicos.
Temticas diversas: mitologa, religin, historia, leyendas, etc.
La escultura renacentista es el primer medio expresivo que
reacciona contra el estilo gtico. Esta presenta variaciones de

acuerdo con el siglo en que se desarrolla. As es como al siglo XIII

se denomin poca Arcaica, los siglos XIV y XV, poca Clsica y el
siglo XVI, poca Barroca.

SIGLO XIII. POCA ARCAICA

Surgen los primeros intentos del nuevo estilo escenificado en las

obras de los "pisanos", Incola, Giovanni y Andrea Pisano.
Entre las caractersticas de estas primeras obras tenemos:
Expresin de sentimientos humanos.
Inspiracin en la antigedad clsica.
Realizacin de "Madonas".
Ropaje y accesorios profusamente trabajados.

SIGLO XIV Y XV. POCA CLSICA

Durante estos siglos existe una gran produccin de obras de arte.

La actividad artstica se encuentra centrada en la ciudad de
Florencia sobre todo en el siglo XV. Sus principales representantes
son Donatello di Betto Bardi y Lorenzo Ghiberti. Adems, cabe
destacar la importancia en este siglo de las obras escultricas de
los Della Robia, Andrea y Lucca. Estos escultores, realizaron e

introdujeron una nueva modalidad escultrica-pictrica, los relieves

realizados con barro cocido policromado y vidriado.
Las caractersticas de esta poca son, entre otras:
Adornan monumentos (tribunas, coros, sepulcros, etc.)
Diversificacin temtica.
Efectismo pictrico.
Gran destreza en la ejecucin de obras hasta llegar al
perfeccionismo.

SIGLO XVI. POCA BARROCA

Durante este siglo la figura ms resaltante es Miguel ngel

Buonarroti, quien realiza numerosas obras con caractersticas muy
propias, que lo distinguen de otros escultores de la misma poca,
tambin sobresale la obra de Benvenuto Cellini, entre otros.
Entre las principales caractersticas de estas obras tenemos:
Fuerza expresiva, dinamismo, dramatismo.
Dominio anatmico.
Figuras llenas de abundante vitalidad.

Demostracin de gestos y actitudes en sus figuras.

Fuerte influencia clsica.
Materiales: bronce y mrmol preferiblemente.
PINTURA
La pintura renacentista est plena de religiosidad, sin embargo,
cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la
representacin del paisaje tienen mucha importancia.
Durante el renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren
el nombre de la ciudad donde se desarrollan, entre estas se citan:
la Escuela Florentina, la Veneciana, la de Siena, la de Umbra, la de
Parma, la de Verona, la de Padua, la de Miln y la de Carrara.
Los pintores tambin se agrupan, pero por generaciones, as,
tenemos los del Quattrocento (1400) y los del Cinquecento (1500).
Hay otra clasificacin muy utilizada para caracterizar las obras
pictricas del renacimiento, la cual es:
Renacimiento Temprano: que abarca desde el ao 1420 hasta el
ao 1500 y cuyos representantes ms significativos son Fran
Anglico de Fiesole, Masaccio, Piero della Francesca y Sandro

Botticelli, entre muchos otros, con pinturas verdaderamente

grandiosas.
Alto Renacimiento: que comprende el perodo que va desde el ao
1500 hasta el ao de 1527, en el cual se destacaron famosos
pintores: Miguel ngel, Leonardo da Vinci, Tiziano, Pablo Verons,
Tintoreto, Rafael Sanzio, Juan Van Eyck, Alberto Durero, Jean
Cousin y el Greco.
CARACTERSTICAS DE LA PINTURA RENACENTISTA
Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados
de la religin, de la mitologa o de la historia.
Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos
inanimados estn reproducidos con el mayor cuidado porque se
parezcan en todo a sus modelos reales.
El cuadro se presenta como un escenario: un espacio cbico,
sugerido por medio de los recursos que ensea la perspectiva
geomtrica recin descubierta y dan la ilusin de profundidad. El
punto de vista del pintor suele estar en el centro del cuadro.
La composicin est sometida a esquemas intelectuales, es decir,
razonados. Suele preferirse la forma simtrica en la distribucin de
las figuras.

En cuanto a los esquemas de composicin preferidos, el triangular

(con el vrtice arriba o invertido) y el rectangular con la divisin
del espacio en segmentos ureos. En algunos casos, los tringulos
son dos combinados.
En general, es una pintura dibujstica, que se fundamenta en el
poder definidor y expresivo de la lnea, y considera el color como
un accidente de la materia de importancia secundaria. Las formas
se cierran con un dibujo de trazo continuo y su separacin del
fondo es absoluta.
Se da inters preferente al cuerpo humano, en particular al
desnudo, cuya anatoma se estudia y copia cuidadosamente.
A partir del siglo XV, se usar en vez del temple, la tcnica del
leo, inventada por los pintores flamencos, que facilitar el
desarrollo de la pintura de caballete.

HASTA ACA SEGUNDO TEMA

EL DIBUJO Y EL GRABADO
Los grandes pintores del renacimiento fueron dibujantes de
primera. Los apuntes, bocetos y estudios que conocemos de
Boticelli, Durero, Buonarroti, da Vinci o Sanzio, quienes se
destacaron por su majestuosa obra pictrica, revelan gran maestra
en el manejo del lpiz. El que ms se destaca como dibujante es
Leonardo da Vinci, ya que a travs del dibujo realiza sus famosos
estudios anatmicos. Su dibujo est pleno de rasgos finos pero
firmes, destacando las expresiones humanas.
Sin embargo, el dibujo como tcnica independiente, con valor por
s misma, no fue considerado en la poca, quedando reducido slo
a un medio auxiliar de la pintura, para tomar apuntes rpidos del
natural o hacer estudios de composicin, perspectiva, movimiento,
anatoma y otros aspectos del cuadro que iba a pintarse.
Las tcnicas que solan emplear eran el carboncillo, la sanguina, el
lpiz y la tinta sobre papel. Pero si el dibujo no tuvo mucho inters
para los artistas del renacimiento, en cambio el grabado, sobre
todo entre los alemanes fue muy cultivado y se trabaj como una
tcnica autnoma, paralela a la de la pintura, en sus dos formas
principales: el grabado en metal (calcografa) y el grabado en

madera (xilografa), a cuya difusin contribuy el reciente invento

de la imprenta en 1450.
CERMICA
Los centros cermicos de mayor relieve fueron Urbino y Faenza,
pero las piezas de mayor originalidad se debieron al francs
Palissy. En orfebrera destac en primer lugar Benvenuto Cellini.
FILOSOFA
El Renacimiento fue un perodo filosfico eminentemente crtico en
el cual se cuestionaron fundamentalmente las bases espirituales
predominantes en la Edad Media, debido a varios factores, entre
los que cabe destacar:
Una reinterpretacin de la filosofa griega as como de otras
tendencias
La disolucin de la escolstica, de la que slo subsisten secuelas
del escotismo y del occamismo as como un movimiento bastante
localizado en Espaa de renovacin, que coinciden con la
contrarreforma.
La crtica sistemtica de los mtodos escolsticos del saber,
especialmente del principio de autoridad y del modo de razonar

(Vives). La crtica se extiende tambin a las formas de vivir, a las

costumbres (Erasmo) e, inclusive, a la organizacin social y
econmica (Moro).
Un resurgir de ciertos campos del saber inhibidos por el estrecho
racionalismo escolstico, tales como la magia y la alquimia
LITERATURA
En reaccin contra las bases morales y estticas de la literatura
medieval, el Renacimiento afirm el culto de la belleza y exalt las
facultades humanas, la vida terrena y la naturaleza. No sin cierta
complacencia paganizante, rehabilit la mitologa y el bucolismo
pastoril, exponentes de un mundo natural evocado con nostalgia.
La bsqueda de la belleza constituye principal objeto del artista, y
quedan relegados de un segundo plano los propsitos didcticos
caractersticos de la etapa anterior. El concepto moderno de la
personalidad creadora penetra en la conciencia del escritor, quien
afirma su autonoma por encima de la tradicin, la doctrina y la
regla. Surge as un ideal del hombre renacentista que ana
conocimientos intelectuales y artsticos y aptitudes para la accin.
MSICA

El Renacimiento musical naci en el norte de Italia con numerosos

maestros florentinos. Como primeras formas de la nueva msica
aparecieron la frottola, la ballata y la caccia. La frottola tiene
carcter popular, pastoral o amatorio; la ballata es una cancin
para danzar, y la caccia es narrativa, generalmente con temas de
caza adornados con gritos de vendedores ambulantes. El
Renacimiento culmin con los tres grandes polifonistas:
Orlando di Lasso, Palestrina y Victoria; cuya produccin constituye
un momento culminante en la historia de la msica.
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LAS ESCUELAS

SIGLOS XIII-XIV. EL TRECENTO

Escuela Florentina
El primer pintor de quien se tiene datos es Cimabue, del que se
conservan dos tablas con igual motivo: Una Virgen, en asiento de
marfil, con el nio en brazos y rodeada de ngeles. Hay evidentes
vestigios bizantinos, tanto en la simetra de la composicin como la
expresin asombrada de los rostros, y el oro profuso del fondo.
Giotto de Bondone, se le debe el estudio directo de la naturaleza.
Sus figuras poseen emocin y movimiento. Sus obras ms

importantes son los veintiocho frescos que tiene la Iglesia San

Francisco de Ass.
Escuela Sienesa
Duccio di Buonisegna, es el primer pintor sienes importante. Su
obra capital es la Madona para la catedral, en la que trata de
introducir alguna expresin y realismo, aunque siga muy apegado
a la rigidez iconita del arte bizantino. Su discpulo mas celebre fue
Simone Martini, sabe dar a sus figuras ms gracia y soltura, como
lo revela la encantadora Anunciacin, del museo de los Oficios.
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SIGLO XV. EL CUATTROCENTO

Escuela Florentina
Los artistas Gentile da Fabriano, Paolo Ucello y Andrea del
Castagno aportaron nuevos conocimientos y tcnicas, y se
plantean problemas de representacin visual, como el de la
perspectiva, que fue una preocupacin dominante entre los
pintores de la poca. Sin embargo, el arranque de toda la pintura
moderna es la obra de Masaccio, pintor que en su fugaz existencia
dejo ver las posibilidades de su talento en unos frescos que pinto
en la capilla Brancarrio de la Iglesia del Carmen, en Florencia.

Muchas son las cualidades que hacen de esta pintura un hito: El

estudio directo de la naturaleza, la fuerza de la pincelada, el
impresionismo de efectos, la ilusin de luz, la expresin humana de
los gesto. Por primera vez en la pintura el aire envuelve a los
cuerpos y se siente una atmsfera real. Masaccio observa la
degradacin de los colores por la distancia y se nota la influencia
que la calidad de la tela tiene en la estructura de los pliegues.
Interesado en hacer una pintura slida, Masaccio rechaza los
colores brillantes y emplea blancos y negros para modelar los
cuerpos. De Masaccio parte la lnea realista que, accidentalmente
seguir la pintura italiana al alejarse del idealismo.
Los ltimos grandes artistas del siglo se resienten en la
sensualidad del ambiente y buscan inspiracin en los temas
mitolgicos paganos que caracterizan el Renacimiento. Los mismos
temas piadosos pasan a ser un pretexto para mostrar el fausto de
la alta burguesa florentina. Sus paisajes son muy a menudo las
amenazas campias toscanas, los de brillante corte de los Medicis,
y sus escenarios urbanos, los asuntos palacios de la poca.
Sandro Botticelli, tambin protegido de los Medicis, pinto alegoras
de refinada sensualidad en las que reflejaba el gusto paralizante de
sus mecenas. Botticelli mantiene un estilo cortado, ceido, que se

basa naturalmente en un dibujo firme, que asla la figura con todo

rigor. Los cuerpos, deformados por una estilizacin que busca ms
que nada el ritmo plstico, tiene sin embargo, una gracia particular
que encuentra su razn de ser en le apariencia de ingravidez. Las
figuras de Botticelli carecen de peso y dan la impresin de moverse
flotando sin tocar el suelo. Realiz tambin unos frescos en la
capilla Sixtina y una serie de ochenta dibujos para ilustrar la divina
comedia.
Escuela de Perusa
A la elegancia un poco dura de Florencia, aparece Piero de la
Francesa, su principal representante, se intereso mucho por los
problemas del claroscuro y perspectiva; en particular le
apasionaron los luminosos, pero no tanto por el efecto de la luz
sobre las cosas, como por la naturaleza de las mismas. Sus
ensayos en este sentido llegan a dar la sensacin de que sus
figuras estn modeladas en material dotada de luz propia, intima,
radiante. Los frescos como la Leyenda de la Santa Cruz, en el
bside de la Iglesia de San Francisco, en Arezzo, son una obra de
arte en luminosidad.
Su discpulo Melozzo de Forli es clebre por sus ngeles msicos.
Otro gran pintor de la escuela es Pedro Vanuci, llamado el

Perugino, artista que en su tiempo gozo de larga fama. La dulzura

de la luz general del cuadro, el dibujo irreprochable de la figura y la
poesa de sus paisajes de fondo, justifican el nombre de Perugino,
que hubiera podido lograr ms duraderos laureles si no se hubiese
dejado llevar por un sentimentalismo que hace amanerada su
pintura. Sus obras ms importantes son los frescos de la Capilla
Sitian y los de la sala de Cambio, en Perusa, su patria.
Escuela Veneciana
sta escuela que empez tardamente sobrevive a las de Florencia
y Roma, agotadas en el siglo XVI. En siglo XVII aun nos sorprende
con un narrador esplndido, como Tiepolo, gran colorista y con
Guardi y Canaleto, que nos retratan la vida pintoresca de la
Venecia dieciochesca. El apogeo artstico de Venecia corresponde al
siglo XVI, pero ya en este destacan Gentil Bellini y su hermano
Gian Bellini, que combinan las ganas encendidas de Ticiano con un
difuminado a lo Leonardo. Un pintor siciliano establecido en
Venecia, Antonello de Mesina sobresale por el fuerte realismo de
sus retratos, mientras que Capaccio, autor de la Leyenda de Santa
Ursula, se distingue en la realizacin de vastas composiciones de
gnero.
Escuela de Padua

El nombre de Andrs Mantegna sirve por si solo para dar prestigio

a esta escuela. Interesado en las cuestiones de la representacin
visual del objeto, Mantegna presenta con frecuencia en sus cuadros
una dificultad perspectiva, que resuelve con elegancia. Sus
impecables escenarios arquitectnicos, tomados de la antigedad,
ofrecen puntos de fuga muy a ras del suelo, huidas de lnea hacia
el centro del cuadro en prodigiosa ilusin de profundidad. Los
escorzos de sus figuras son, por el mismo motivo, violentos y de
complicada resolucin dibujistica, como el extraordinario Cristo
Muerto.

HASTA ACA TERCER TEMA

SIGLO XVI. QUINQUECENTO.

Escuela Milanesa
Cuenta con un solo nombre, Leonardo da Vinci, no fue solo pintor,
dejo escritos interesantes sobre ingeniera, qumica, y otras
ciencias; escultor, msico, escritor. La suavidad de las formas, la
delicadeza del color, el esmero en el detalle, el exquisito
difuminado, el famoso esfumado Leonardesco, la conjuncin de
sensualidad, la expresin lejana de sus ojos de gruesos prpados,
y la de las manos, elegantes y finas, son notas inconfundibles de
su estilo.
Los problemas tcnicos torturaron a Leonardo toda su vida. Por eso
sus obras son escasas, y algunas a punto de perderse por el
deterioro de los materiales de empleo. Pocas pinturas habrn
suscitado ms comentarios que la clebre Gioconda, de su corta
produccin se puede citar Santa Ana, La Virgen de las Rocas y La
Ultima Cena pintada para el refectorio del convento de Santa Mara
de las Gracias en Miln.
Escuela Romana
Los ms importantes son: Rafael Sanzio y Miguel ngel.

Rafael, aunque vivi poco, dejo una obra vastsima que significa la
sntesis de las mejores cualidades de los pintores precedentes,
unificadas y reavivadas por u autentico genio de la fabulacin
plstica. De Masaccio aprende Rafael a dar equilibrio a las figuras,
de Leonardo la pureza del dibujo y los secretos del difuminado; de
Fra Bartolome la firmeza de la composicin. Pero la gracia, la
riqueza narrativa, los traa l, para dar realidad a la constante idea
del Renacimiento.
Como retratista, ocupa un lugar eminente: Retratos de Julio II, de
la Fornaria, Baltasar de Castiglione, etc., dotados de una aguda
penetracin psicolgica. Pero a las obras son sus Madonas, de un
naturalismo idealizado: Madona del Jilguero, Madona de la Silla,
Madona de la Paz, La Bella Jardinera, etc...
La obra pictrica de Miguel ngel responde tambin a esa
tendencia a lo grandioso, a lo dramtico y exasperado que hemos
visto en sus esculturas. Miguel ngel trasplanta al campo de la
pintura los medios expresivos de la estatuaria. La mxima ilusin
de relieve, el adems esforzado, el gesto pattico, caracteriza el
estilo pictrico de Miguel ngel.
Su obra maestra, el techo de la Capilla Sixtina, es una majestuosa
interpretacin del Gnesis, en el que se agitan ms de trescientas

figuras de tamao mucho mayor que el natural. Aos ms tarde,

en la pared frontal de la misma Capilla, pinto su tremendo Juicio
Final.
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ARTISTAS MS IMPORTANTES DEL RENACIMIENTO
Leonardo Da Vinci
(1452-1519)
El fervor de conquistas intelectuales, el ansia de verdad y de
belleza, el entusiasmo por el glorioso pasado GRECO-ROMANO que
fue la levadura del Renacimiento brillaron impetuosamente en
Leonardo Da Vinci.
Nacido en Vinci, vivi su juventud en Florencia, donde estudi
pintura con el Verroccio.
Humanista de profesin fue: Arquitecto, Ingeniero, Mdico,
Escultor, Literario, Pintor y Msico.
Perfeccion la tcnica del esfumado (Sfumato), la cual se
caracteriza por no darle lmites precisos a las figuras, era inquieto
y de tal manera que a la mitad de la creacin de sus obras
cambiaba el tipo de pintura, probaba leos ms grasos, finos y

acuosos, es as que la ms clebre de sus pinturas: "La ltima

cena" A, en la cual utiliz una nueva pintura que la pared donde la
pint no asimil, entonces a los pocos aos se deterior. En esta
pintura utiliz una perspectiva geomtrica, todas las lneas de la
pintura convergan en la cabeza del Mesas de los cristianos, Cristo.
En la Gioconda, utiliz una perspectiva area. Otras de sus obras
son: "La virgen de las rocas" B, "La virgen y Santa Ana", etc.
Miguel ngel Buonarroti
(1475-1564)
Hijo de Ludovico de Buonarroti Simoni. Fue Escritor, Arquitecto,
Pintor y Poeta italiano. Vivi su juventud en Florencia y fue criado
por una mujer de Settignano, esposa de un picapedrero. Diez o
doce aos despus se aficion a trabajar la piedra con el cincel. En
Florencia fue discpulo de Ghirlandaio y de Bertoldo di Giovanni, fue
una de las mximas figuras del Renacimiento. An joven vivi en la
corte florentina de los Mdici, y en 1505 fue llamado a Roma para
realizar los frescos de la bveda de la capilla Sixtina C, en la cual
pint "El juicio final" y otros frescos en la capilla Paulirey. Algunas
de sus obras son "El David" D, el busto de Bruto, "El Moiss". Pero
consagr la ltima parte de su vida a la Arquitectura.

Cuando realizaba sus obras en mrmol, pareca que las liberaba de

su ptrea prisin. Dominaba el arte de dar brillos a los mrmoles,
es as que sus obras son perfectas, ya que el mrmol brilla como si
la escultura fuese un ser con vida propia.
Rafael Sanzio
(1483-1520)
Pintor y arquitecto italiano, fue una personalidad destacada del
Renacimiento. Su obra pictrica es tcnicamente muy elaborada;
expresa la concepcin del universo de la poca en la cual habitaba:
una jerarqua de lo bello y lo armnico de la poca. Trabaj
muchos aos al lado del maestro Perugino y luego fue a Florencia,
Meca de los grandes artistas, all fue un apasionado de Leonardo.
Algunas de sus obras son: "La escuela de "Atenas" E, "La Madona
Sixtina", "El Parnaso", etc.
Sandro Filipepi Botticelli
(1444-1510)
Pintor italiano, discpulo de Filippo Lippi; trabaj principalmente en
Florencia y en Roma. Se dedic inicialmente, siguiendo las huellas
de su maestro, a obras de inspiracin religiosa, posteriormente

pint temas de inspiracin pagana, para abordar luego motivos

ms dramticos tras una crisis religiosa provocada por la
predicacin de Savonarola. Algunas de sus obras son: El
nacimiento de Venus, La primavera, La adoracin de los magos, La
calumnia; frescos de la capilla Sixtina
(Roma); ilustraciones para la Divina Comedia.
Vecellio Tiziano
(1485-1576)
Pintor italiano, uno de los ms grandes artistas de todos los
tiempos. En su obra se renen y llegan al mximo despliegue los
logros de la escuela veneciana (Bellini, Giorgione). A travs de la
gran actividad que mantuvo durante su larga vida, mostr
caractersticas muy propias: temperamento muy realista,
culminando en vitalismo exuberante. Pintor muy en la lnea de la
exaltacin humana del Renacimiento, fue, adems de colorista
genial, un retratista extraordinario. A l se debe la fijacin
definitiva del claroscuro. Algunas de sus obras son: El concierto,
Retrato de Aretino, La asuncin de la Virgen, Virgen de Psaro,
Amor sacro y amor profano, etc.

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ARGENTINA Y EL ARTE RENACENTISTA
13/11/2012
Noticias de la Facultad de Diseo y Comunicacin de Palermo.

Argentina tuvo una marcada influencia del estilo

renacentista francs
-Dijo el arquitecto Marcelo Nougus
El 19 de septiembre se llev a cabo una conferencia a cargo del
arquitecto Marcelo Nougus sobre Influencia francesa en la
decoracin argentina durante el siglo XX, organizada por la
Facultad de Diseo y Comunicacin junto a la Revista D&D.
En la Argentina del siglo XVIII se saba muy poco lo que pasaba
en Europa, las influencias provenan desde Espaa y Brasil. Como
consecuencia, la decoracin y los muebles eran muy escasos y
pocos de origen francs, dijo Nougus y luego agreg: Durante el
siglo XIX el rumbo cambi y la influencia italiana fue muy fuerte.
En sus finales comenzaron a notarse los rasgos franceses en la
composicin de cuadros pintorescos, araas en bronce y el
mobiliario era una mezcla de un renacimiento, no haba un firme
estilo marcado.

El arquitecto explic que durante el centenario de 1910 Buenos

Aires tena una fisonoma que haba perdido el carcter de gran
aldea y fue donde comenz a verse una arquitectura europea,
donde aparecieron los primeros palacios con salones simtricos,
grandes escaleras y ambientes donde convivan la piedra Pars con
madera, uno de los materiales ms importados.
En las farmacias, bares y cafs, bocas de subtes y hasta espacios
comerciales comenz a prevalecer el estilo francs. Por ejemplo,
las carreras en el hipdromo eran un lugar de enorme prestigio
social y los modelos se copiaron de Francia. A travs de la
investigacin se pudo descubrir que hasta en la ambientacin de
los parques estaba presente la esttica francesa urbana. Argentina
tuvo una marcada influencia del estilo renacentista francs,
concluy Nougus.

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CONCLUSIN
El Renacimiento, es la consecuencia de un inters por el pasado
grecorromano, con el cual se buscaba volver a dar vida a los
ideales que haban inspirado a aquellos pueblos. De este
movimiento surgieron las grandes figuras como Leonardo da Vinci,
Rafael y Miguel ngel, que son los que mantienen viva nuestra
admiracin a travs de los tiempos.
Italia es donde surge el Renacimiento en los siglos XIV, XV y logra
su mayor apogeo a principios del siglo XVI. Este se extiende por
Europa lentamente gracias a la creacin de universidades, escuelas
y de las grandes construcciones como El Escorial o El Louvre.
Cuando entre en Italia el Renacimiento, se trata de buscar la forma
tridimensional y desechar el arte puramente lineal. En el
Quattrocento, en Florencia la pintura se vivi en un momento
culminante con la aparicin de los primeros artistas y de las
distintas escuelas. El Cinquecento representa la poca ms
brillante del arte universal, donde aparecen todos los grandes
artistas.
HASTA ACA CUARTO TEMA