ISSN 1988-6047

DEP. LEGAL: GR 2922/2007 N MES DE 2008

Los orgenes de a abstraccin pictrica.

AUTORA

Helena M Prez Molina

TEMTICA
Historia del Arte
ETAPA
Bachillerato

Resumen: La paternidad del arte abstracto ha sido objeto de controversia para los historiadores
del arte. Este artculo pretende arrojar luz sobre cmo se inici este estilo pictrico del siglo XX.
Y como nace la abstraccin en Europa y se va desarrollando durante la primera vanguardia (dos
primeras dcadas del siglo XX). La abstraccin puede definirse como ausencia de figuracin.
Palabras clave
Abstraccin- Kandinsky- Cubismo hermtico- Cubismo rfico-Futurismo- Rayonismo- suprematismonoplasticismo-surrealismo abstracto-expresionismo abstracto norteamericano.
Introduccin: Casi todos los historiadores del arte coinciden al afirmar que el arte abstracto es una
tendencia artstica moderna, creada por Kandinsky en 1910, una tendencia en la que no hay nada
representado. Segn esto habra dos tipos de obras de arte, las que representan algo formal y tienen
una lectura y las que no. Estas ltimas se mueven en el mundo de los sentidos, ms subjetivo, con
capacidad para expresar estados de nimo a travs de colores., procedentes de la visin interior del
artista. Que la conjuncin de lneas, colores y manchas fuese capaz de transmitir a la gente emocin.
Esto es al fin y al cabo la abstraccin. Y esto es lo que pretenda Kandinsky.
Como caractersticas de la abstraccin podemos sealar algunas: individualismo de los artistas en su
bsqueda de la emocin o de la sensibilidad, la idea de una creacin <<libre>> de su mente y de su
alma. La inmaterialidad de los seres humanos y de las cosas, la ingravidez del espacio o la fuerza
expresiva de los colores. Todo esto fueron hallazgos de la abstraccin.
Controvertido nacimiento:
En realidad la abstraccin nace al mismo tiempo en varias partes de Europa en torno a 1910. El
problema de las fechas no es lo fundamental. Pero suscita siempre la misma pregunta Quin fue el
primer artista en realizar una obra abstracta? Hay dibujos abstractos de Picabia que se remontan a
1907, pero posiblemente el alemn Hoelzel se le adelant. En cualquier caso es entre 1910 y 1914
cuando la abstraccin adquiere una fisonoma especfica y entra en la historia del arte como movimiento
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Kandinsky no hizo sino recoger una serie de ideas que se propagaron ya a finales del siglo XIX en
poca del romanticismo. Como ejemplos ms antiguos de cuados abstractos se consideran dos lminas
negras y dos veteadas, semejantes al mrmol de la primera edicin de Tristram Shandy de Laurence
Sterne (1760). Las lminas negras sirven para describir la muerte de uno de los personajes principales.
Otros artistas podran reivindicar su invencin: Kupka, el pintor lituano Ciurlionis, el alemn Hoelzel, el
americano Arthur Dove, Katharina Schaffner, de Praga, por no mencionar a los practicantes de art
Nouveau Henry van de Velde, Hermann Obrist o August Endell. Los primeros enfoques tericos y
prcticos de la abstraccin se pueden encontrar en la corrientes representadas por os nombres
mencionados. Pero lo que tienen en comn todos ellos es que ninguno de estos intentos fue mas all
del estado experimental, trascendieron lo meramente ornamental o tuvieron una teora lgica detrs de
ellos. Su obra fue preludio de un momento en que en diferentes lugares de Europa comenz a gestarse
el proceso abstracto, con Delauny y Kupka en Pars, Kandinsky en Mnich y Larionov en Mosc.
La primera acuarela abstracta.
Kandinsky era uno de los miembros del grupo expresionista Der Baluer Reiter y en 1910 estaba
trabajando en su propia investigacin terica sobre los aspectos autnomos del arte, algo que reflej en
su libro De lo espiritual en el arte, escrito en 1910 pero publicado en 1912.Tena ya cuarenta y cinco
aos cuando su obras desemboc en la abstraccin.
Para Kandinsky el arte deba de ser algo espiritual, alejado de lo objetual y que iba ms all de lo
meramente decorativo. La plasmacin de sentimientos y estados de nimo a travs de los colores. Los
colores, explicaba el artista, podran ser fros o clidos, claros u oscuros, speros o suaves, delicados o
duros. La tensin entre el azul y el amarillo representaban los polos del fro y el calor, la espiritualidad y
la pasin. El blanco tena un efecto de gran silencio, el negro sonaba como la nada muerta despus e la
desaparicin del sol, el gris era callado e inmvil. El rojo transmita la impresin de poder, energa,
alegra y triunfo, y el cinabrio o bermelln era como una pasin constante e incandescente. Las formas
tambin tenan su propio carcter y atmsfera. El crculo representaba la perfeccin o globalidad,
mientras que un semicrculo descansando sobre su lado recto significaba la tranquilidad y un tringulo
vertical representaba energa. El amarillo era el color del tringulo, el azul el color del crculo. En el caso
de las formas, la direccin tena un papel fundamental. Por ejemplo, un tringulo apuntando hacia
arriba tena un significado muy diferente al de uno que sealase hacia abajo. Lo mismo podemos decir
de las lneas: la horizontalidad significaba calma, una direccin ascendente significaba alegra, una
direccin descendente significaba tristeza. Como podemos comprobar se trata de una teora
sustentada que abre una nueva va dentro del lenguaje artstico.
Una acuarela de Kandinsky fechada en 1910 fue considerada durante algn tiempo como el ejemplo
ms temprano de abstraccin. Pero Kandinsky fech algunos de sus trabajos mucho despus de
terminarlos y algunos investigadores afirman que en realidad esta obra es de 1913. El mismo Kandinsky
dijo en Rckblick, escrito en 1913, que <<este ao, por primera vez haba podido percibir Arte y
naturaleza como reinos completamente independientes>>. Es complicado comprobar el ao e
nacimiento del arte abstracto, pero si es cierto y justo que las obras de Kandinsky entre 1910 y 1913
aparecen llenas de de color y completamente libres. Una <<msica visual>> salvaje invade el espacio
del cuadro y los transforma, a veces hasta lo irreconocible, considerando esto ltimo al pie de la letra.
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La acuarela da la impresin casi de ser un garabato automtico, sin relacin con una realidad
perceptible. La ancdota e cmo Kandinsky lleg a la pintura abstracta se ha referido a menudo, en
primer lugar por el propio artista. Este lleg a casa con la luz del crepsculo, vio uno de sus cuadros, lo
puso a su lado dndole una vuelta de noventa grados y no lo reconoci. Le pareci como si fuera de un
extrao, pero le gust lo que vea. Lo que vio fueron solo colores y formas <<baadas por un fulgor
interior>>. Se dio cuenta de que la pintura se haba vuelto independiente de los objetos materiales, que
las representaciones de estos podan resultar perjudiciales para su arte.
Incluso si la fecha de la acuarela fuese acertada y realmente la pintase en 1910, tampoco sera el
primer ejemplo de pintura abstracta en este siglo. Francis Picabia debi de realizar, ya en 1907-1908,
experimentos con una forma de lenguaje no imitativo. En invierno de 1908- 1909 pint una serie de
cuadros con formas circulares y planas entre ellos uno titulado Caoutchuc.
Antes que Picabia, el compositor y pintor lituano, que hemos citado anteriormente produjo unas obras
totalmente abstractas con el fin de organizar el material visual en analoga con la composicin musical.
Sus pinturas contienen normalmente elementos imitativos, tales como formas semejantes a paisajes,
plantas o ngeles. Ciurlionis empez a pintar en 1904 y muri en 1911. Fuera de su pas sus trabajos
fueron casi desconocidos y como debido a su pobreza no poda utilizar buenos materiales, sus obras
estn expuestas continuamente a la descomposicin.
En Alemania, Hans Schmithals pint ya en 1900, composiciones con formas semejantes a plantas y
olas. Era un alumno del artista del Jugendstil herman Obrist, quien en la misma poca cre esculturas
abstractas.
Volviendo al ao de nacimiento de la abstraccin, 1910, existen trabajos no representativos del pintor
belga Joseph Lacasse y de los americanos Weber, Vlakovitz y Dove. El pintor checo, residente en Pars
Kupka, expuso en 1912 cuadros abstractos (Estudio para Amorpha, 1912), basados en principios
musicales, a los cuales les haban precedido otros intentos uno aos antes.
A partir de 1911 estos intentos se hacen muy numerosos, sealaremos aqu unos pocos.
El cubismo hermtico: El cubismo es un movimiento pictrico que nace en 1907 con el cuadro las
Seoritas de Avin de Picasso. No se trata de un ismo mas, sino que rompi definitivamente con la
pintura tradicional. El cubismo atraves por varias etapas. La primera el cubismo analtico, entre 1907 y
1910, donde la pintura es casi monocroma. Entre 1911 y 1912, Picasso y Braque atravesaron una fase
denominada cubismo hermtico. A ambos artistas no les interesaba el color, pero si la representacin
de mltiples puntos de vista y la geometrizacin de las representaciones, algo que haban heredado de
Cezanne (en la naturaleza todo puede representarse con cilindros conos y esferas). La
descomposicin de los planos en facetas dio lugar a un acercamiento a la abstraccin. Al cubismo
hermtico se llega porque esa descomposicin en facetas, esos planos independientes respecto al
volumen, hacen que la percepcin del ojo humano apenas sea capaz de discernir lo que se representa.
Y que fuese la mente la que tuviese que reconstruir el objeto.
El coqueteo de Picasso y Braque con la abstraccin se traduce en obras que son difcilmente legibles
pero no completamente abstractas, es decir, que an podemos reconocer aunque sea vagamente, lo
que se nos quiere mostrar, como una letra o una pipa. Pero nunca abandonaron el tema. Como ejemplo
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tenemos la Mujer leyendo de Braque, de 1911. El miedo a caer en la abstraccin total, hizo que ambos
artistas diesen un giro a sus composiciones y se retrotayeran llegando a la fase del cubismo sinttico
(1912-1914) en la que aparece el papier coll.
Los orfistas
Robert Delauny provena del crculo de los artistas parisinos, Delauny es uno de los integrantes del
grupo del cubismo rfico, nombre dado en 1913, por el poeta Apollinaire, a esta tendencia del cubismo
que se preocupaba por la luz y el color. Artistas rficos son Leger, Kupka, Picabia y Duchamp.
Delauny precedido por fuertes contrastes el color penetra, desde 1912, todo el espacio pictrico de
sus cuadros. Delauny empez a ordenar los colores en, segmentos circulares (Formas circulares, sol
numero 1, 1912), probablemente pint ya entonces un cuadro completamente circular, construidos
como un blanco de colores concntricos en cuatro partes. Pero en aquel entonces son estaba
interesado en la representacin como objeto, y solamente en 1930 retom este motivo completamente
abstracto. Ya con sus cuadros cubistas haba despertado gran inters, e influy e muchos artistas
como Marc, Macke y Klee.
Kupka utiliz formas curvas <<libres>> y pint tambin las primeras composiciones horizontales y
perpendiculares de la historia del arte abstracto (Planos verticales I, 1912), La imitacin no se rechaz
categricamente. <<Hoy en da el artista no puede manejarse con formas exclusivamente abstractas>>
se dicen en De lo espiritual en el arte. Por una parte, segn Kandinsky, corra el peligro de una
<<ornamentacin geomtrica>> y por otra, de falta de precisin: >>como consecuencia de nuestra
situacin elemental en la pintura, somos poco capaces de recibir, ya hoy, una vivencia ntima por medio
de composiciones de color y formas emancipadas totalmente>> Una pintura pura se poda esperar en el
futuro solamente. Lo que Kandinsky entonces no sospechaba era que Malevich expondra ya en 1915,
sus cuadros y crculos.
Fernad Lger provena del cubismo, pero de una rama del cubismo denominada por Apollinaire,
cubismo rfico. Los pintores cubistas haban renunciado a la perspectiva pero no a la representacin
del espacio. En oposicin con las otras tendencias, diferenciadas dentro del cubismo por Apollinaire, los
orfistas, prescindan generalmente, de hacer referencia a un entorno conocido por el espectador en sus
construcciones del espacio pictrico. Udnie (1913) de Picabia nos conduce a un laberinto
indeterminado. Las formas circulares de Delauny tienen ms como objeto fuentes de luz, energa y
movimiento que cuerpos astrales.
El futurismo italiano:
Energa y movimiento eran los temas centrales en el arte de los futuristas italianos. Cubismo y
futurismo estn ntimamente relacionados. El cubismo se ocup del espacio dentro del cuadro, mientras
los futuristas se ocuparon del tiempo y el movimiento. Los futuristas en su empeo por mostrar el
mundo moderno, el bullicio y el dinamismo de las ciudades intentaron plasmar la energa, la fuerza, la
velocidadpero sobre todo, el movimiento.
El futurismo se basaba en la representacin plstica del dinamismo y del movimiento basada en lo
que se conoce como simultaneismo, la multiplicacin de posiciones de un mismo cuerpo. Los ritmos se
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crean a travs de formas y colores, colores refulgentes, planos y modulados, e incluso de las
transparencias. El color se aplicaba a travs de pinceladas fragmentadas y de la divisin. Esa
fragmentacin y divisin tanto de la forma como del color, lleva a rozar la abstraccin, como vimos en el
caso de Picasso y Braque en la etapa del cubismo hermtico.
Severini (Expansin esfrica de luz centrfuga, 1914), Balla y Boccioni pintan construcciones
abstractas, en las que se busca representar la luz solar y sobre todo diurna, a travs de movimiento
El rayonismo fundado por el pintor ruso Mijail Larionov y Natalia Goncharova en 1909 es una
sntesis del cubismo, mezclado con el futurismo italiano y el orfismo.
Su concepcin pictrica era semejante a la futurista, no trata objetos reconocibles sino los rayos de
energa que stos emiten, lo que segn Larionov constituye la estructura del espacio. De hecho en
Mosc se conoca muy bien al grupo italiano. Visualmente las obras rayonistas son muy dinmicas, los
colores son como rayos perpendiculares o paralelos que flotan dentro del espacio del cuadro,
cruzndose y disolvindose. El resultado es un conjunto completamente abstracto.
Neoplasticismo
Este movimiento de vanguardia fue creado por Piet Mondrian y Theo van Doesburg en 1917,
acabaron desembocando en una abstraccin total despus de haberse iniciado en el cubismo.
Pero su obra se basa en la abstraccin geomtrica. Mondrian elimina las curvas de sus composiciones.
El plasma su trama por medio de lneas horizontales y perpendiculares, y por consecuencia
correspondientes a los bordes del cuadro. Esta simplificacin de formas es caracterstica de lo que es el
neoplasticismo. En su concepcin plstica, esta reduccin a formas y colores, le lleva finalmente a
reducir las formas geomtricas a lneas horizontales y verticales formando ngulos rectos y todos los
colores se quedaron reducidos a los colores primarios (rojo, amarillo y azul) adems de incorporas el
negro, el blanco y el gris a sus obras.
Una de sus obras ms caractersticas es Tableu II. La abstraccin geomtrica que propone Mondrian
es una manera de ordenar el mundo. Hay una reduccin de las lneas al mnimo, usa los colores
primarios y la estructura del cuadro se reduce a ese cruce lneas verticales y horizontales. La sobriedad
del conjunto, su serenidad es de una elegancia manifiesta.
La simplicidad del lenguaje plstico de Mondrian influy notablemente en la arquitectura y el diseo
del siglo XX.
Casimir Malevich y el suprematismo.
Es uno de los mximos exponentes de la vanguardia rusa. Malevich pas por ms de ocho estilos
diferentes hasta llegar a la no figuracin. Compaero y compatriota de artistas de la vanguardia rusa
como Natalia Goncharova, Larionov, Tatlin o Kandinsky su obra se vio irremediablemente influida por
ellos aunque con el tiempo adquiri un estilo singular dentro de la historia del arte, nacido del cubismo,
que desemboc en el suprematismo: cuadros del mas puro estilo abstracto creados hacia 1923. El
primero de ellos y su obra ms emblemtica es, Cuadrado negro sobre fondo blanco. Malevich buscaba
hallar el punto cero de la pintura, ir al principio, al origen. A la pureza del origen de la pureza, de la
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simpleza y de las formas puras. Es la expresin ms radical e la abstraccin. Son obras

bidimensionales y colores puros. En la ltima etapa del suprematismo desaparecen el resto de colores y
solo permanece el blanco, Cuadrado blanco sobre fondo blanco, para evitar cualquier atisbo de
subjetividad en el espectador.
Constructivismo ruso
En Rusia nos encontramos con algunos artistas de vanguardia cuyas obras se encuadran en la Rusa
post revolucionaria. Se busca la pureza del arte, una vez ms, desechando lo anecdtico. Las formas
geomtricas se convierten en protagonistas nuevamente. Muchos de estos artistas fueron profesores en
la Bauhaus. Valdimir Tatlin es el lder de estos constructivistas: algunos de los ms destacados fueron
Alexander Rodchenko con obras como Amarillo puro, Azul puro, Rojo puro, 1918, el Lissitsky, Laszlo
Mol-Nagy o Josef albers.
Encontramos tambin una abstraccin biomrfica paralela a la constructivista, que naci de las
formas de Jean Arp o Alexander Calder, con sus esculturas moviles. Las formas orgnicas son la base
de estas obras. Fueron muy influyentes en el estilo definitivo de Mir, que tambin tiene un gran
componente orgnico. Los artistas citados acabaron fundando un grupo denominado AbstraccinCreacin.
Surrealismo abstracto
En la dcada de los veinte, dentro de la vorgine de ismos que se suceden sin parar, nace el
surrealismo, y dentro de el, una corriente de surrealismo abstracta. Esta se basaba en la prdida de
toda presencia figurativa, dejando paso a la imaginacin, a la representacin de formas y colores
provenientes del subconsciente de pintor. Se busca as el automatismo puro, universos propios alejados
de la realidad que nos rodea. Artistas como Masson, Mir o Klee. Aunque posiblemente el ms
interesante y enigmtico de los surrealistas abstractos fue Yves Tanguy. Tanguy representa parajes
fantasmagricos, con sensacin de infinitud. Sus formas misteriosas, desoladoras, lejanas,
evocadorasson capaces de provocar todo tipo de sensaciones en el espectador.
Al finalizar la primera vanguardia El centro del mundo artstico se haba desplazado de Pars a Nueva
York. El arte abstracto sigui su curso teniendo una nueva etapa de esplendor a mediados del siglo XX,
con el expresionismo abstracto norteamericano. En su doble vertiente: la action painting de Jackson
Pollock y la color field de Marc Rothko.
Como conclusin: Por qu se le atribuye a Kandinsky la paternidad de la abstraccin?
Porque a diferencia de muchos de sus contemporneos no fue un episodio pasajero. Sus primeras
investigaciones dieron lugar a unas obras impresionantes que tuvieron mucha trascendencia en el arte
posterior. Pero sobre todo porque sus teoras quedaron plasmadas en su obra De lo espiritual en el
arte, el primer escrito exhaustivo sobre el tema del arte no figurativo. El papel de precursor de
Kandinsky es incuestionable e inmenso, ya que sent las bases de un nuevo lenguaje plstico, el de la
abstraccin. Su repertorio de formas fue variado y fecundo. Y su obra avanz una buena parte de lo
que fue el arte posterior. El repertorio iconogrfico de Kandinsky est presente en nuestra vida cotidiana
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tanto en los estampados como en la decoracin, as como en innumerables ejemplos del diseo grfico
moderno.
Tambin conviene recordar que el nunca se atribuy el mrito de la invencin de la abstraccin. Solo
una vez en unas declaraciones hechas en 1921 en plena polmica por la paternidad de la abstraccin,
afirm de manera categrica <<Fui el primero en romper con la tradicin e pintar los objetos existentes.
Fund la pintura abstracta. Pint el primer cuadro abstracto en 1911>>
El pintor ruso abri el camino a la abstraccin lrica europea y del expresionismo abstracto
norteamericano.
El arte abstracto
El arte abstracto nace de la necesidad del ser humano de expresar sentimientos y estados de nimo
que difcilmente pueden representarse de un modo figurativo. Esta presente desde el comienzo de los
tiempos en el arte, pero no fue hasta el siglo XX cuando eclosion dando lugar a una revolucin dentro
del mundo del arte.
Aplicacin didctica:

Justificacin: dar a conocer como fue el nacimiento de uno de los estilos artsticos ms
revolucionarios y controvertidos de la historia del arte. En los albores del siglo XX se concentran
algunos de los movimientos estilsticos ms importantes y complejos de la historia del arte, lo
que se conoce como los ismos. La abstraccin supone un nuevo camino para muchos de estos
artistas, es el descubrimiento de un nuevo lenguaje, de una nueva forma de expresin a menudo
poco estudiada y analizada y ms a menudo aun poco comprendida, fundamentalmente por el
desconocimiento del gran pblico. Se pretende al menos arrojar un poco de luz sobre esta
cuestin.

Objetivos:

Conocer los principales movimientos de vanguardia de principios del siglo XX, sus
representantes y las caractersticas principales.

Estudiar en profundidad la vida y obra de Vasily Kandinsky.

Contextualizar el nacimiento de la abstraccin y los principales artistas que realizaron los

primeros intentos abstractos antes de la consolidacin del nuevo lenguaje.

Establecer una lnea cronolgica de movimientos de vanguardia, autores y obras.

Analizar desde el punto de vista artstico una obra de arte de manera correcta, y en concreto
obras que sean abstractas.

Fomentar en los alumnos el respeto por el arte contemporneo, e intentar incentivar su

curiosidad y su creatividad.

Impulsar la capacidad del alumno para no solo describir una obra de arte, sino analizarla de
manera correcta, clasificarla y comentarla aportando datos objetivos y su propia experiencia o
visin personal.
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Intentar que los alumnos no se enfrenten con prejuicios al arte contemporneo.

mbito de aplicacin:

Este tema queda circunscrito a la asignatura de Historia del Arte de segundo de bachillerato, al
tratarse de un tema muy especfico y complejo para ser tratado en otros niveles o asignaturas.

Metodologa:
Intentaremos usar una metodologa lo ms activa y prctica posible, aportando primero un marco
terico a nuestra exposicin con fechas, datos objetivos, caractersticas de estilos, ttulos de
obras...etc. para despus pasar a una parte ms prctica y visual en al que analizaremos las
principales obras aqu expuestas, para comentarlas, analizarlas y encuadrarlas dentro del eje
espacio temporal que hemos trazado. El alumno ha de realizar comentarios de imgenes de una
manera correcta, aplicando ese marco terico, y debe situarlas cronolgica y estilsticamente.

Consolidacin de contenidos:

Para afianzar los contenidos podemos realizar algunas de las siguientes actividades:
- Debatir en clase sobre la figuracin y la abstraccin, rebatiendo con ejemplos los argumentos que
se expongan.
-

Realizar comentarios de obras de arte, desde una perspectiva crtica, como si el alumno fuese un
periodista analizando un acontecimiento, aportando su propio criterio personal adems de sus
conocimientos.

Realizar un ejercicio de acercamiento a la abstraccin, con un folio en blanco, y colores, el

alumno intentar expresar emociones, sentimientos, estados de nimo. Con ello pretendemos
que se reduzca o elimine el prejuicio con el que muchos espectadores se enfrentan al arte
abstracto.

Bibliografa:
-

AA:VV: (2000). Arte del siglo XX. Barcelona: Taschen.

Aracil, Alfredo y Rodrguez, Delfn. (1982). Entre la muerte del arte y el arte moderno. Madrid:
Istmo.
Block, Cor. (1992). Historia del arte abstracto. Madrid: Cuadernos de arte ctedra,
Combala, Victoria. (2003). Comprender el arte moderno. Madrid: Ediciones de bolsillo.
Daix, Pierre. (2000). Historia cultural del arte moderno. Madrid: Ctedra.
De Micheli, Mario. (2006). Las vanguardias artsticas del siglo XX. Madrid: Alianza Forma.

Autora
Nombre y Apellidos: Helena M Prez Molina
Centro, localidad, provincia: IES Juan de la Cierva, Puente Genil. Crdoba
E-mail: [email protected]

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